向着明亮那方

这是一篇认真的批评。

也许只是一些个人偏见，也许不是个人偏见——你看看有无共鸣？

上周末，蹭了菠萝圈儿的福利，在正式上映前看了这部本土原创绘本电影。

电影结束的时候，观众们不约而同地全都静静待在座位上——所有的片尾字幕都看完了，灯光大亮了，我们还呆呆地坐了好一会儿。

影院工作人员一脸疑惑，她一定觉得这群观众有点奇怪吧。

其实，一点儿也不奇怪。

在观影过程中，每一部结束的时候我都想停下来，闭着眼睛再慢慢回味一下。

七部改编于绘本的短片，每部大约十分钟左右。

这些绘本我都没有读过，所以我是完全以一个电影观众的角度来完成第一次接触的。

总体而言，这些短片都没有很强的故事性（除了《哼将军和哈将军》，后面再单说）。

如果我们把常规的故事电影称为“小说”的话，那么这些短片更像是“散文”，最多也只能说是“散文化小说”，整部电影就是个“散文集”。

汪曾祺说，“大概传统的，严格意义上的小说有一点像山，而散文化的小说则像水。

”这部电影给我的感觉正是像缓缓流淌的水一样，没有大起大落，没有英雄旅程，只是平平静静地叙述一些平平常常的人和事，氤氲着各色童年的雾气。

关于童年的比喻，我最喜欢的也是“河流”。

童年就像一条小河，无论是说它淌过我们生命的河床也好，还是说我们趟过它走向生命的大江大河也好，不管是缓慢还是湍急，回过头来都觉得：哦，是那条小河呢！

长大了的我们，还常常会想起那时的一朵浪花，想起河岸的千屈菜。

因为那浪花偶尔会在我们心里轻轻拍击，千屈菜掉下的那颗眼泪伴着我们流进大海。

现在，我们面前有七条小河。

我觉得，又好，又不好。

好呢，是它们各有各的质地，总有你喜欢的。

不同的画风，不同的方言，不同的人物，不同的故事，不同的叙述风格……具体我随后再一个个说吧！

不好呢，是它们一条一条接连不断，你只能身不由己地跟着电影往前走，不能停下来品味。

虽然都有着温暖、明亮的内核，但每部影片都是一个个独立的意境。

尽管制作了优美有趣的串词和动画，但我仍然不认为串在一起是个好主意。

也许有人会说，读绘本不是也会连着读好几本吗？

可是，读绘本时，就算我们读完后也没停下来，但读的过程中我们一定是根据现场情况调整了快慢与翻页节奏的，有效的绘本阅读一定是确保了意境的进与出的。

并非所有的绘本都适合做成电影。

两种不同的艺术形式各有优长。

比起绘本，电影的特点是让画面连续动起来，并且有合宜的配音和背景音乐的渲染，甚至还会有3D甚至4D……这些都是为了让观众更沉浸式地体验作品创设的意境。

可是，如果刚刚沉浸到一个意境里，接着又得到另一个，接着又另一个……结果就很难受。

从这个意义上说，一个美和另一个美，有时还是保持点（时间）距离好。

所以，我对像这样把短片——而且是散文化的短片串在一起变成大电影的方式，持保留态度。

下面，再简单说说我对每个短片的感受。

纯粹是学术讨论——我也算是有一点专业知识的吧！

写下这些评论的时候，我是以刘绪源老师为榜样的，即目的是促进创作的发展，有时需要努力发现“新质”，有时需要不讳言自己的意见。

可惜，现在我真正开始写这些学术随笔的时候，先生已经作古，唉，真想听听他怎么说。

《小兔的问题》

水墨画风，很淡雅，很温馨。

变大变小啦，转换场景啦，从一个相框跳到另一个相框啦，这些动画效果也很有意思。

留白的艺术我也非常喜欢，现在的动画电影尤其是三维动画，有时候我觉得太满太实了。

技术和表现手法并非越先进越好，而是看你想要表达什么，适合的才是最好的。

但这部短片有一个根本性的问题，就是文本选择的问题：孩子问这些问题的年龄，大都在学龄前，正处于从家庭出去找小伙伴玩的时期。

问这些问题的时候，孩子一方面是对世界充满好奇，想要去探索；另一方面呢，又想一再确认父母的爱，确认安全感。

而且，爱与安全感更为重要，因为这是基础，是前提。

孩子越有安全感，就越敢于出去探索。

这个绘本跟另外两个著名的小兔子绘本《逃家小兔》和《猜猜我有多爱你》，都更适合作为绘本进行亲子共读，因为孩子的这些问题，想要的是自己父母回答，想要的是自己父母的拥抱，想要的是不断地在与父母的问答游戏中感受爱……孩子们经常会反反复复阅读某些绘本，就是因为他们想在心里构筑某些很重要的东西。

大人们都离开家探索过世界了，也许飞得很远很远，但无论飞多远，都有妈妈手中的那根线，都会时常想起走出家门的那条小路。

所以，大人们通过这部作品，会想起自己的童年，会很感动。

可是，大人的“自我感动”与“儿童本位”，并不是一体的。

所以，《小兔的问题》作为绘本是非常优秀的，但是做成电影我觉得并不合适。

《萤火虫女孩》

这部短片就像一篇短篇幻想小说，讲述公交车司机退休前一天，森林小动物们为他举行欢送会的故事。

在如此短小的篇幅里，公交车司机善良体贴的形象就塑造起来了。

人与自然的融合关系弥漫着温馨感。

进出幻想世界非常自然，有点宫泽贤治、安房直子、汤汤等作家那些幻想作品的气质，也许是源于聊斋或更源远流长的东方气质吧。

同时，圆乎乎的形象，纯净透明的色彩，画风与故事相得益彰。

喜欢啦！

《小火车》

老实说，在看这部短片的过程中我一直在想，它到底在说什么？

虽然在开头时有作为环境音的广播提到类似“灾后安置”的事情，但只有这个信息，我还是很难判断，影片在讲灾后的事情？

还是在回忆灾难发生前以及灾难发生时的事情？

小男孩和父母开小火车、玩手指游戏，看不出跟灾后有什么关系，莫非这温馨的场景是在回忆灾前？

然后小火车摇摇晃晃，房屋也摇摇晃晃——这意思是地震在发生吗？

可是场景又转了，小男孩和妈妈在门口，遇见一个路过的同学，他喊这个同学的名字，可这个同学好像被吓着了一样，没有理他，赶紧跑了——难道小男孩和他妈妈在地震中死了，现在是鬼吗？

后来小男孩开着小火车带父母去火车站台，又遇到了那个同学，很多人都在等车。

那个同学又挺奇怪地看他——他们真的是鬼吗？

要不然坐火车怎么能开一辆坐了三个人的小火车？

然后镜头又转换到隧道前，山洞黑乎乎的，父母不断地鼓励他。

小男孩和父母把小火车开进山洞隧道里，接着前面有一个洞口，是隧道出口吗？

但似乎又是房屋倒塌之后的一点透光洞口，听到救援队的声音，黑暗中小男孩的声音在喊“我在这里！

救救我！

”接着父母说出类似“孩子，前面的路要你自己走，我们要放手了”的话——我以为是父母是在用开火车的游戏帮助孩子度过震中被废墟掩埋的黑暗，最后父母去世了，小男孩得救了，这些都是小男孩的回忆？

可是镜头一转，一家三口一起到了山洞那边，镜头拉远——原来，小男孩的一条腿是义肢，影片所讲的一直都是在灾后父母和男孩一起重建生活的故事？

所以开小火车是走路的象征？

练习走路会摇摇晃晃、同学也有点不接受他？

以上这长长的一段，就是我观影时的真实感受。

一直到最后，才明白这是一个以“反转”为结尾的故事，同时又以写实与象征交叠的方法来叙述。

它就像八十年代作家们进行形式探索的“先锋小说”。

包括它的绘画风格也充满了实验的先锋感。

但我觉得，这种先锋的形式如果造成了理解的困难，那么故事也就没有抵达观众那里。

给儿童讲故事，像老奶奶那样平平实实地讲也同样充满魅力。

《蒯老伯的糖水铺》

作为一个生于岭南长于岭南的人，真的很喜欢糖水铺，或者称为甜品店。

香芋西米露是我的最爱。

如果奶茶和甜品要二选一的话，我一定会选甜品。

而且，很多人对奶茶上瘾，但我绝对不会，因为我觉得甜品就是比奶茶好喝——这也许是偏见，也许不是偏见。

甜品与奶茶，类比起来有点像中餐炒菜馆和西式快餐店，前者的制作不容易标准化和工业化，所以很难铺开；但奶茶就容易被资本青睐，迅速占领市场。

在岭南以北，我很少见到糖水铺；可是大江南北，都会有奶茶店。

糖水铺是岭南的特色，我想每个人的家乡都有自己的特色。

就像糖水铺一样，难以资本化，难以走出家乡，可是从另一方面来说，它也寄托着浓浓的乡愁——不仅是被它驯养的胃，更有它牵连着的邻里乡亲的温情。

《蒯老伯的糖水铺》讲的就是这样一个因缘世界。

蒯老伯的糖水铺开了很久了吧！

他会记得给那个女孩的甜品要加糖，但是她外婆的就不能加糖了；还有加班的夜归人、巡警、司机、环卫工人……大家互致问候，互相帮忙。

即使是偶尔路过的顾客，也会给出真诚的建议，因为另一种糖水更能去火止咳。

在美国学前教育专家薇薇安写的《共读绘本的一年》书里，有一个做法很有意思，就是请家长们到幼儿园讲他们自己小时候的趣事。

我觉得这非常好。

但有时候一些不一定很浓烈、不一定很有戏剧性的感觉是很难用语言描绘的。

就像《蒯老伯的糖水铺》里的这种感觉，绘本和电影会是个不错的表现形式。

当蒯老伯还是个小孩子的时候，他喝芝麻糊时因为心急被烫了嘴，妈妈教他“芝麻糊要一层一层吃，这样，就不烫了”。

后来，蒯老伯又教过多少个心急的小孩子呢？

蒯老伯的孩子长大了，在其他城市工作不怎么回来了。

他的孩子会教孩子喝芝麻糊吗？

蒯老伯也老了，糖水铺还会开多久呢？

以后还会有多少糖水铺呢？

也许，有一些人，有一些事，值得讲给孩子们听听。

《哼将军和哈将军》

这部短片是七个篇章里故事性最强的。

哼将军和哈将军长得一模一样，可他们又不喜欢一模一样，为此产生种种有趣的事情，最后却又需要利用一模一样的这个特质才能对付敌人。

可镜头一转，原来这是两个双胞胎男孩做的剪影戏呀！

在戏外的现实世界，这两个男孩像哼将军和哈将军一样，因为长得太过相似而吵吵闹闹，想要确立自己的独特性。

可惜，戏外的现实，只有一个镜头。

电影就嘎然而止。

到这里，当然也是一个完整的意味深长的优秀短片了。

不过，我很希望这个故事能做成长篇：剪影游戏和现实世界平行发展，两个男孩互相看不顺眼，都想寻找独特的自我，发生了种种矛盾，越走越远；但是最后他们遇到一个巨大的难关，需要两个人合作才能克服……最后，这部动画的剪纸造型实在是又可爱又生动，真是没想到剪纸也能做这么精微的表情变化。

还有，剪纸直接就可以作为手办了，完美。

《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》

看电影之前我看了七位导演的访谈视频。

刘毛宁是我唯一能记住名字的导演。

因为他的作品带有很强的自传性，他2018年的毕设作品《我和吸铁石和一个死去的朋友》入围过“动画界奥斯卡奖”法国昂西动画节。

从里面我知道了他的名字来源于毛主席和列宁，一下子就记住了。

当然，他的作品也给我极深的印象。

作为在乡村长大的八九十年代的孩子，也许会很有共鸣，仿佛有人把自己的童年搬上了荧幕。

电影里的情感很细腻，选取的物件、事件很典型——就是说，即使你并没有经历过，身边也不一定有，可你就是觉得，那个时候就是会有这样的事情发生。

比如，把旧音箱上的环形磁铁用绳子绑着，沿路拖着走，把路上的废铁吸附起来，拿去废品店卖。

在导演访谈中，看到刘毛宁特别喜欢收集老物件，常常还会去潘家园等地方去淘。

淘来的物件中，甚至还包括很多私人信件。

这真是储藏着一个人的一段人生的东西呢，就像新片外婆的蓝色铁皮柜轮椅里装满外婆的东西一样。

这样细致的体验和接地气的素材，是很难得的。

难怪《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《我和吸铁石和一个死去的朋友》都有一种在淡淡的叙述中，慢慢渗入的情感。

相对而言，新片在主题集中上更集中，但两部片子都可以说是“散文”。

散文化也许是导演有意为之，但我仍然觉得，做成故事会更好。

散文更多地是打动那些有相似经历的人，尤其是大人，因为散文与真实人生的距离太近。

对于没有相似经历尤其是现在的孩子和将来的孩子，就只是旁观了。

如果是故事，在构建起背景和逻辑之后，会让读者或观众代入主角，去经历那些体验，经历亚里士多德所说的“净化”过程。

从长篇故事的角度来看，我认为刘毛宁的两部短片是极好的种子，只要耐心往故事的方向发育出起承转合，会是非常优秀的长篇电影。

《翼娃子的星期天》

《外婆的蓝色铁皮柜》是成年人回望童年的视角，而《翼娃子的星期天》是翼娃子自己的视角，讲述自己的一家人的故事。

一家人从乡村来到重庆，开了一家小饭馆，妈妈掌厨，爸爸送外卖，翼娃子呢，是个九岁的男孩。

翼娃子爱他的家，尽管同学们说他身上有股特别的味道——油烟味，他也没有气恼或自卑，而是可以调侃地在作文里写这个事情。

妈妈做饭很好吃，爸爸像个超人哦，翼娃子写完作业可以得到鸡腿奖励呢！

小店里的顾客，也是些进城民工，他们的孩子只能留在乡下，翼娃子可以跟爸爸妈妈在一起，一家人有奔头，虽然辛苦但也有幸福。

这也是中国许许多多人家的缩影。

我们应该去书写这些故事。

我的意见仍然和上篇一样，素材极好，儿童视角也用得很好，我期待发展成为故事长篇，用故事塑造出人物形象，才能更深入人心。

最后，所有的电影让我很喜欢的一点是用方言配音。

还有音乐，好像每部短片的音乐风格都不同，但又比较契合短片自身的质地。

在《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》中，有一段旷野场景，音乐声音大起来，忽然就有点想落泪。

最后的最后，致敬这些电影人！

一部短片可能是一个团队几十个人半年的时间，不容易。

这里没有带资进组抠图换脸之类的，都是辛辛苦苦认认真真的手作。

或许正因为如此，才想联合起来变成大电影，才能在影院上映。

才有可能，有下一部。

希望下一部，更好。

我是从外媒那里获知有这样一部国产动画电影上映的。

与那些话题效应极强的CG动画大片、或是品牌作品每年例行推出的电影新作不同的是，这部画面优美、情感真挚的动画电影似乎天生就那样羞涩而低调，抑或者说弱势而无声。

但是当你坐下来，仔细去聆听这种低调和无声的时候，你却仿佛听到最振聋发聩的呐喊。

这无疑是相当相当另类的一部动画电影。

不是那样有着浓郁的神话色彩，不是那样有着激烈的动作对抗，不是那样有着厚重的技术包裹，却有着绘本式的画面风格，巧妙的故事结构，朴实无华的情感流露。

7个故事，7位导演，7种风格，共讲一个故事，那就是家庭与亲情的弥足珍贵。

曾几何时，由共同主题的短片集结成为一部电影，已经成为中国电影市场上一种流行的创作方法论。

我和我的祖国，就用这种差异化的剧情、视角、拍摄手法，表达了共同的爱国主题，这种创作的美感概括而言就是四个字“群像共情”。

但是动画中，却还几乎没有这样的电影诞生，《向着明亮那方》是开先河的第一部。

除了结构性的差异外，题材的差异也让人感受到一种另类。

它关注现实。

影片中有中国的市井，有中国的乡村，有中国的家庭，人们操持着各色口音，让你觉得所有的故事就发生在身边。

它关注普通人。

影片的镜头不再对准神话中拯救世界的大英雄，而是卖饮料的老伯，开饭馆的中年男女，受灾儿童，每个二孩家庭中都可能会有的打闹的兄弟姐妹等等，你我他虽在画面之外，却仿若在剧情之中。

与其说这是一种动画片中难得一见的接地气的另类，倒不如说这是一种动画创作本就该关注的生活回归。

影片描写了很多个童年，但那并不是一个个童话，反倒是引人深思的成人故事。

或许孩子观看影片，可能更多看到的是漂亮的画面，以及孩子们各种生活的情态。

但是成人们一定会体会到更多的味道，那些生活的艰辛，那些对家庭的责任，那些对孩子的无私关爱与期盼，那些对逝去老人的无可挽回的遗憾。

小兔子的疑问，小男孩的作文，姥姥留下的蓝色轮椅，甜美又暖人的黑芝麻糊，能自己前行的小火车头……影片犹如写给每个平凡人的家书，中立却并不冷漠，辛苦却也幸福。

最终，千头万绪都归根到一个个家庭中，一组组亲情画面上，虽并不富有，却因为家的温暖、亲情的存系，而都有着明亮的那方可以向往和追寻。

动画影评俱乐部 inside

（以下想法仅代表个人，如果能让您感到有建设性的话是我的荣幸，觉得没有建设性无视就好，毕竟只是我个人观点！

）看完整部片出来，最大的感觉是遗憾和 “不能满足”。

整个电影主要由七个短片组成，每个短片的美术制作都个人风格很突出，让人印象深刻。

但很遗憾的是，叙事本身并不像美术这样让人印象深刻……以至于90分钟结束，感觉更像是看完了一场毕业设计放映或者公益广告联播，而不是一个完整的、成熟的动画电影……这话说得有点重了，却是我的真实感受。

大多数短片都在用很常规的手法去呈现很常规的故事，每一小节出来几分钟后续走向就已一目了然，实在有点让我如坐针毡。

这里并不是说好片子就必须强剧情多反转，而是在任何观影行为发生时，都难免会产生这样一个问题：我（观众）为什么要坐在这里看这个？

“我为什么要坐在这里看这个？

”——这是90分钟结束后，我内心最大的疑惑。

我坐在这里90分钟，就是为了看这些我已经知道的、平常故事的平常叙述吗？

讲“平常故事”当然没有任何问题，多的是片子讲平常故事。

让我比较困扰的，是“平常的叙述”。

妈妈说小兔你会长大，小兔说我不想，然后呢？

我家有一个老人，我偷了钱，老人走了，然后呢？

老伯卖糖水，来来往往不同人，子女不回家，然后呢？

双胞胎为了不被叫“一模一样”彼此争吵，共患难后又重归于好，然后呢？

……这里的“然后呢？

”不是指情节层面的“后来发生了什么”，而是指在事情的表象之外，是否还有其他的原因、隐喻、对世界的深入思考与重现？

当我看到“他们感情很好”，是只看到“互相关爱”，还是也能有更深层的精神交流与对话，有更生动的性格碰撞和羁绊，而不是一句“血浓于水”就成了所有相亲相爱的理由？

看的时候，我一直很希望能看到更多理性的思辨与沉淀，更多关于“我们的生活其实是什么”“我们的生活还可以怎么看”的审视与反思。

子供向作品在这个问题上其实是有先天优势的，因为可以脱离世俗标准，以孩子的眼睛重新审视世界。

美术制作在这个方面做得非常好，不管是哼哈二将、萤火虫还是开火车，都做到了这点。

可是剧本……在这里还是差了非常多。

以双胞胎的故事为例，两人争论的核心其实是想证明自己特别，想要自己的人格可以独立于对方而存在，哪怕外表一样。

换言之，这里其实是“我”希望被别人当做一个独立自主的个体被看见和尊重，而不是永远和对方捆绑，更不是忽略一切抗议粗暴论断“你们都一样”。

我想要的“脱离”和外界的“捆绑”，我的感受和他人的评价，其实是很有意思的一个话题，也是非常有生命力、可以深入思考挖掘很多的矛盾。

但是在短片中，这一点完全没有被提及……两兄弟共患难接着就重归于好，甚至直到最后回到生活场景，都还是得到了一样的生日礼物。

这不禁让我非常困惑，这是想表达什么呢？

短片一边让两兄弟大喊“我不想和他一样”，一边处处展现“他们就是一模一样”，所有关于自我独立的抗议仿佛都只是小孩子瞎闹，是兄弟间不值一提的别扭，是童年趣事，最后手足情深，皆大欢喜。

而他们个人（事实上必然不可能相同）的秉性从未得到真正的认可，也没有得到真正的尊重，他们自己不知道自己实际在吵什么，给他们如此大压力的外部力量（妈妈、七仙女ETC）更是直接隐形。

玉帝王母（爸妈）的对话很有戏，但也没触及问题的本质，而是以“你们再一起去守门吧”做结。

一切终归于血浓于水，手足情深。

说真的，我没法就这样接受，然后感受到“治愈”。

如果问题从来没被真正提出过，一直都是幸福的表象，何来“治愈”，何来“感动”，何来“暖心”？

习惯性从感情出发，从感情结束，却没有太多跳出来想想“这是什么”的洞察，人物形象也流于符号，是我个人对这部片最大的遗憾。

最终的结果就是接地气了，但没完全接地气。

方言配音和地方风物我很喜欢，但弥补不了模板的叙事内核。

观影途中一度和同伴吐槽，这有点像近年的春晚小品，幸福生活百家事，酸甜苦辣都有趣，五湖四海南北调，事事皆可化真情。

好了，现在该放春节序曲副歌抒情段了！

抖机灵结束。

在我看来，子供向可以是故事之所以这样呈现的一个原因，却并不是一个充分的理由。

挖掘深入的东西同样可以用幽默有童趣的方式，子供向并不影响这一点，甚至可以成为优势。

更个人一点而言，我会觉得子供向的本质不是“给小孩看的动画”，而是“给未来的主人翁的一封信”。

对着这个世界未来的主人翁，我想说什么？

我想说的真的只是这些事吗？

真的没有别的了吗？

子供向不是糊弄向，不是“为了照顾小孩的理解力让黑暗都隐形”，而是知世故而不世故，看到受众是小孩的同时也对自己诚实，说自己最想说的话，而不是“我认为你适合听这个”的话。

（这一段只是我对于子供向的个人观点，不涉及本片，也不是什么子供向真理）如果就是要做公益广告向真情故事，也不是不可以。

如果切入点和梗找得新颖，视听语言风格强烈，一样可以特别而动人。

然而这部片子给我的感觉……在这两个大块上的表现都不太能让我满意。

切入点的部分，萤火虫、开火车和哼哈二将的视角很有意思：萤火虫部分稍微有点怨念动物都人味儿浓郁，少了一点野性……别在意这个只是我个人口味哈哈哈！

开火车的反转很惊喜，但对于这样“爸爸妈妈一直支持你”“身残志坚”“重建家园”的习惯性光明叙事比较emmm（仍然是个人口味问题，不用在意）小兔子的视角很常规，说的话也很常规，可以从任何一个亲子向公众号里找到这段话……但是动画真的很可爱！

老伯糖水视角很平常，拍法很平常，主题也很平常……来来往往的路人虽然多，但是都没有和老伯有深层意义的交集，他们本人也没有太多性格，更多是作为符号“这是年轻女性”“这是打工年轻人”“这是中年环卫”“这是小孩”“这是警察”而存在。

餐厅一家三口视角很常规，拍法也很常规。

有点在意市场桌下写作业的那个画面，不知是否征求过新闻原图被摄对象的同意，如果没有的话……emm这样直接把别人的艰难放进自己的作品里增彩，其实很冒犯人。

偷外婆钱的故事本身我很喜欢，自制轮椅是很有意思的关键道具，不过视角很常规，旁白有的地方略生硬，绘本痕迹很重。

至于新颖的梗……七个故事在这里是重灾区。

最简单的一个问题：在这短短的90分钟里，妈妈究竟做了多少顿饭？

是不是除了妈妈喊你来吃饭、爸爸强壮去赚钱这样的典型模板，再找不到关于“家”的独特的温情表达呢？

这里真的，还有非常多的努力要做。

视听语言这块，美术都非常有意思，再夸一遍 配乐则实在比较平淡，中规中矩，没有让我印象很深的点，也未能有“画龙点睛”把整个片子的气都提起来的感觉。

最后是一点关于结构的怨念。

作为一部电影，虽然配乐风格一致，但七个故事本质上没有互相连接的地方，也缺乏真正意义上的互文。

这导致我整个片子看下来观感非常割裂，很难把这当做是一部“完整的电影”，甚至很难记住电影的名字。

于是这时我便又会开始思考那个问题：为什么我要来看这部“电影”呢？

为什么我不直接去毕业设计展或是动画周呢？

以上。

非常感谢所有主创为这部片子做出的精诚努力，我在看的时候完全感受到这份用力和真诚。

但也正因为这份用力和真诚，让我更加觉得遗憾，仿佛大力气花了，却未能收到同等的效果。

以上所有看法个人色彩都非常浓烈，是我主观的一家之言，也有很多个人偏好的成分。

话有苛刻的地方，都是对事不对人，请多包涵。

如能带来一点建设性，是我荣幸。

中国首部原创绘本动画片，好几个故事并不是简单的讲童话，它的反转和寓意更眼前一亮，方言动画也新鲜。

非常适合父母带小孩看，寓教于乐！

绘本的形式天然地容纳了不同风格的短篇创作，但它们又完全关乎于成长与家庭的主题，每个篇章都在水准之上，让这批新锐的作者能在被光照到的地方施展才华。

出乎意料的惊艳和感人，剪纸水墨水彩等多种风格的动画集，不乏创意巧思，兼具细腻和浓重的丰富，不止平面的童话，也有深重的生活现实。

三星半。

上映前一直对这部动画很期待，近期难得的二维手绘动画。

《小兔的问题》是有问答形式串联起来的，形式上与前几年的阿狸非常相似，但是画风和对话不如阿狸温馨动人，情节也比较单薄。

《萤火虫女孩》作为一部童话向的动画短片，讲述了一位即将退休的乡村公交司机赴山中动物们为他准备的宴会的故事，立意并不新颖，比起《大鱼海棠》和宫崎骏的动画，细节也不够细致。

《小火车》的立意很好，但是故事讲的很别扭。

《蒯老伯的糖水铺》很喜欢，很有生活气息。

《哼将军和哈将军》的故事看了开头，基本就可以预测故事走向，却没有预测到故事结局，讲述家庭中孩子的相处问题，立意很好。

《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》是我最期待的一部。

以前就看过刘毛宁的《我、吸铁石和一个死去的朋友》就超级喜欢，梵高式的画风，细节拉满，讲故事方式兼具现实与超现实之感，而且很多细节也充满了童年回忆，反复多次观看，仍觉得有滋味。

但是看了这一部，确实感到失望。

刘毛宁在画风的细致上越走越远，但是满目皆是细致的刻画，以至于眼睛不知看哪里才好。

剧本还需要打磨，剧情讲述不够流畅，人物情感也不到位。

最后一部《翼娃子的星期天》是我最喜欢的。

共同经营一家小欢喜的夫妻，丈夫送外卖，妻子做菜，孩子在店子里写作业，写完了就去菜市场找同学玩。

极其简单的故事，看得却很亲切。

现在打开电视，所有的电视剧背景设定皆是北上广之类的大都会，主角都是职场白领、高级精英，或者至少通过打拼爬上了这样的位置，但是绝大部分人都是普通人，或者平凡生活，一辈子也许就只能住在一座小城，开一家小店，仅此而已，忙碌充实，而这绝大部分人的生活完全被忽略，这部短片很好得讲述了普通人的故事，而且讲得很好。

电影是由七个绘本故事改编，各自独立。

但因为都是关于亲情，手足情或者离别之情，所以不觉得突兀。

各个篇章因为有耳熟能详的童谣开篇，更是平添了几分温暖。

小兔的问题很直接，应该是只还没进入青春期的小兔子的问题，再大点的兔子估计只有一个问题，妈，你能不能别管我了。

当然，这不影响着老母亲的泪目，仿佛看到了“我送你离开，千里之外”而娃只是“不回头，不回头的走下去”！

如果没有看过《逃家小兔》，我可能会给这个故事更高分。

《萤火虫女孩》第一感觉是要有灵异事件发生！

第二感觉是在看一个日本动画片。

后来看了绘本作者，彭懿老师，那就不奇怪了。

很喜欢彭毅老师翻译并引进的很多日本绘本，但感觉这部电影其余六个故事还是中国风更浓，所以不过多评价。

画面还是很唯美的，星星点点的萤火虫，亦真亦幻的情节，还有那颗车里的橡果…小火车的刻画角度也很独特。

小男孩的小火车承载了悲伤的过去，却最终向着光明，驶出隧道。

小男孩那句你们放手让我自己走嘛，让当妈的瞬间泪崩。

（我当时以为男孩的爸妈都不在了，是不是我想错了？

我到现在也没想清楚他爸妈是不是没有遇难）作者很写实，男孩和妈妈真像，和爸爸真不像！

只是妈妈的鼻梁能再高一点吗？

看着有点不透气了…蒯老伯的糖水店很人性的把蒯加上汉语拼音，避免文盲的娃在电影院问半文盲的妈那是什么字的尴尬，必须点赞！

深夜糖水铺，满满温情，我也想嗓子疼得时候给我熬银耳汤喝，我也想早上来一碗香香的黑芝麻糊…最打动我的是搅糖水时，时间在流逝，人们变得愈加忙碌而淡漠…或许只有深夜的那碗糖水，才能安抚每个受伤且疲惫不堪的灵魂吧。

从蒯老伯的糖水铺，到外婆的那个铁皮柜轮椅，还有翼娃子的星期天，很有舌尖上的中国，人间风味等各种与美食相关的亲情纪录片了。

没有好恶，只是觉得国人的亲情与食物都是密不可分的。

糖水，萝卜菜，炸鸡腿，朴实无华，最是难忘。

故事都好，只是需要看得人得大点，懂点。

最后的最后，必须留给最爱的亮点！

哼将军和哈将军。

鲜活有趣，不煽情，不说教。

大人看着会心一笑。

估计家中手足也会从旁观者看到平时最烦的那一个的可爱之处！

不剧透，反正我看到了童年的大闹天宫，猪八戒吃西瓜，骄傲的大将军，小蝌蚪找妈妈！

反正你们应该关注的应该是国风动画之光，而不是我有多成熟！

就在我写此影评的时候，哼哈二将的导演回我了一个惊天秘密！

哮天犬为什么是二哈！

导演说，二…郎神！

我回，我看导演下次还会去二谁！

在外婆的铁皮柜轮椅最后，无数的黄色的光从天而降，三岁的娃问我是什么？

我说，你记得黄色代表什么吗？

温暖和幸福。

那些黄色的光，是被爱和温暖包围的感觉，不管那些给你爱和温暖的人身在何处…#生活有明有暗，心要一直向着明亮那方#

先申明，这篇严重剧透，没看过建议快跑看了再回来。

对于这部动画电影我的评价就是满分，七个故事虽然并不是每一个都让我有惊艳，但是对于这样一部作品，我愿意给它一个五分的评价，介绍给周围的朋友，这部动画浓缩了我们中国人一个似乎是民族的习惯，情融于人融于事，一壶清茶，沸腾的茶声敲开耳扣，茶香芬芳入鼻，茶汤内饱含着含蓄内敛饱满的茶味。

兔子和萤火虫的故事我不详谈，前者故事性弱了一些，在我看来更像是诗歌，但是和后面的故事融合度差，比较像是每个故事中间的序幕儿童短剧，童话感足，但是表达的是父母和孩子之间的关系，整体的意境那个点没打出来。

但是画工作为开篇确实眼前一亮，水墨的动感，色彩的协调，韵味十足。

萤火虫更是一个纯粹的童话故事，是司机的一个的美梦，也仅仅是一个怅然的梦，算是一个给成人世界的一场光怪陆离的造梦。

接下来的第三个故事 小火车我愿成为全篇最佳，这是我来回看了几遍的故事，导演的叙述性诡计让我感叹，儿子父亲母亲三人的小火车匡次匡次的前行，一开始摇晃的镜头和来回的浮动我只当是导演对于火车动感的表现，整个人的思绪也被导演灾区的重建所牵着走，这是电影里的明线，可我完全没有发现导演对于儿子身体以下部位的刻意回避，完全以为是父母和孩子某个充满童心的杰作，真正有这样一列机械的小火车。

直到火车行驶出山洞，黑暗过后，儿子一只换上机械义肢的脚蹒跚前行奔向明亮的远方，我才明白之前刻意的回避，玩伴刻意的避让和对于小火车好奇的打量和触碰，爬山时的吃力，今天又进步了两步的深意。

伴随着逐渐悦动的音乐，家园即将重建，通往家园的回火来了，儿子也走出了灾难所带来的苦痛奋勇的奔向明亮的远方。

这是最贴切本部电影标题的小节，也是讲故事手法最好的一篇。

第四个故事是蒯老伯的糖水铺，我有幸在广州工作过一年，广州路边的大大小小的糖水铺也承包了我一小段的回忆，所以看着这篇默然有些共鸣，虽然对于广州来说小区楼下的那家挂着肥美烧鸭烧鸡厚感甜味的叉烧更能代表，但也没差，这些大大小小的一方小铺浓缩的就是一条街的喧嚣和人情的来来往往。

影片就是一个糖水铺在普通不过的一夜，贴了红纸一份要蜜一份不要的龟苓膏，出于关心的木瓜银耳，帮着朋友打包的两份香芋椰奶西米露，给环卫工的红枣枸杞粥等等，蒯老伯用一颗真心给每一位顾客，同时也收获到顾客的关心，纸板和问候。

当蒯老伯搅动着水流时，蒙太奇的变成了时钟，继而变成了来来往往的人群，最终浓缩了一座城市的人情，而在这个清晨，蒯老伯用曾经被爱过的方式交给了一位小朋友吃芝麻糊正确的方式，故事形成了完整的闭环，一个人的人生和一座城市的变迁也就在这一碗碗糖水里了。

（题外话小时候吃芝麻糊总是放凉了再次，太烫了，所以第一口无比香甜美味，但是第二三口变腻了，总是吃不完一整碗，找个时间也学着这样吃，看能不能完整的品尝一整碗。

）第五个故事蓝将军和红将军则是让我会心一笑，孩子的想象是无穷无尽的，想起自己曾经痴迷的画画打仗，那一张张白纸便是我的一方天地，我操纵画笔便是主宰世界的造物主。

故事颇有些童趣，我这里想说下绘画方式，恕我不够专业，这种类似于皮影戏的纸片画着实有趣，用一个个固定的元素组成了一个完整童趣的世界，希望之后能有更多类似的表现形式的产出。

第六个故事则更加饱含着一种刻在我们血脉里的亲情，当那个小小的蓝色轮椅打开时，奶奶一件件的物品从里面飞出来有序的排开，不知道为什么当看到一个人的一生就通过这样大大小小的物品展现出来时，我的泪水就在我眼眶里打转了，这些静物是一个活生生的人，而这个活生生的人也静默在了时间里。

而大舅送过来的腌萝卜菜里也同样是很重的花椒味，妈妈遗憾没有给奶奶买那个能带来温暖的电热毯，那正好的午后阳光顺着皂荚树如时间洪流一样喧嚣的落下，便下了一场金色的雨。

最后一个故事放在最后讲我觉得正正好，因为这个故事足够简单，足够真实。

我妈妈是开裁缝店的，我小时候写作业就是伴着缝纫机咔哒咔哒的脚踏声和皮轴的滚动声加着布料和棉花的味道渡过的。

所以我很能理解那份独特的油烟味，整个故事简单的不能在简单了，但是当我听到那篇作文我家，和孩子有些早熟的声音的念白，我喜欢在公交车上看日出，我看到太阳从楼房后面出来，太阳先是很大很红，然后越来越小，越来月亮，最后变得金灿灿的，太阳升上去了，这时候妈妈坐在身边搂着我，爸爸在车窗外骑车，一会前，一会后，爸爸妈妈每一天都很辛苦，我爱我的爸爸妈妈，我爱我的家。

影片结束，是片名向着明亮那方，即是千千万万中国家庭的计实，也是始终不变的期望。

很高心能够看到这样一部电影，似乎是终于想明白了，整通了，发现了，我们自己的东西是可以足够好，足够打动人，所以重拾起了一些艺术表现形式，用我们自己的故事来饱含我们自己的情。

不同的画面，极具地方特色的方言，甚至包含有无比真实的发生在你我他每天身边都会听到的声音。

真的很感谢能有这样的企划，也真的很庆幸能产出这样一部作品，在很多对于末世的绝望和恐慌的特殊时刻，我们仍然不屈不挠用真善美来歌颂希望，你可以说这是对于未来不切实际的自我安慰白痴的幻想。

但我任然希望你我都能抱着希望向着明亮那方前行。

让我想起了一个在缝纫机旁一直和妈妈说话的小人儿；想起了一个一到周末无聊就会坐在地上收拾旧木柜里《意林》的小人儿；想起了一个下雨天那个坐在摩托车后边淋着雨却很快乐的小人儿；想起了一放学就趴在塑料凳子上写作业然后赶紧跑出去玩的小人儿；想起了一个把被铺在柜子里给自己做秘密基地的小人儿…让我想起了一个黑夜有三口人同时发着高烧医院打针；想起了一个拖着有她一半高的行李箱走向远方的女孩；想起了那个生了病一个人去医院怕家里担心的女孩；想起了那个渐渐在快乐幸福也夹杂着委屈心酸却顽强长大的女孩；想起了那个高烧39度还直直站立的坚强女孩…小人慢慢变成了小孩、女孩、女人…她们都是我。

终于到了小时候羡慕的二十几岁，但好像差一点忘了自己是如何艰难的长大。

这些回忆在看片子的过程中冲进我的脑海，又从眼睛里流出来。

我听到回忆里的那些时光伴着夕阳和蝉鸣；伴着风扇摇头和遥远的说话声；伴着吵架声和清脆的笑声…我听不清。

如果可以的话，我好想让那个小人骄傲不自卑的不用一下子长大。

缘分这东西说来也蛮怪的，昨晚我一直在电影网站找电影看，看到「向着明亮那方」这个名字时有些惊喜，因为这是我很喜欢的童谣诗人金子美铃所写过的一首诗的名字，还以为电影讲的就是金子美铃结果看到导演那栏是一串并不熟悉的中国名字，我还是直接略过了，甚至都懒得点开看简介，内心还在想，"要是日本制作人，估计就是讲金子美铃了吧"结果今晚上吃着晚饭，想着随便看点什么，视频网站推荐的第一个就是由竹内亮团队制作的「向着明亮那方」幕后的故事，才意识到昨晚错过的这个片子居然是个国产动画其实看了竹内亮团队的纪录片，对片子产生了很高的期待，但是真正看的时候，反而挺多觉得"平平无奇"的地方，觉得「蒯老伯的糖水铺」应该多一些粤语而不是广普，觉得「小兔的问题」可以再让主题鲜明些，不过倒是能明显地感觉到前面几个故事很多都是写给小朋友们看的直到「外婆的蓝色铁皮柜轮椅」和「翼娃子的星期天」，带有了很多的诸如岁月流逝感一般的悲伤，突然觉得大人们也会被打动「外婆」里的河南农村场景，让我想起来大学毕业前去河南室友的乡下老家过的那几天，明明都是农村长大的，河南农村跟广东农村太不一样，故事里不苟言笑的外婆，还有故事中的大舅和爸爸妈妈，秉性也很像是我的室友一家人「翼娃子」最后的那段念作文旁白是全片我最喜欢的地方，它的风格让我想起「人间世」这个纪录片第二季里我特别喜欢的第一集，骨癌晚期的小病友们，故事被一个川渝小病友娓娓道来，那种感觉朴素却攮人其实如果不是看竹内亮团队的纪录片，我都不知道「萤火虫女孩」导演所设计的"圆滚滚"风格，于是看动画时，一直留意所有角色的边边角角而「外婆」的导演喜欢去二手市场淘旧书信，他觉得读别人的旧书信，还有看小说看电影是快速地体验人生，他觉得人生短暂，这样的方式让人生变得丰富，他还说，要保持感受力「糖水铺」导演其实是因为去广州找了小街巷的一个糖水铺，她有点像天天跑去街头散步的许鞍华，去捕捉市井气，她说，"如果不是为了创作，也许我永远不会去到那个糖水铺"其实如果不是邂逅竹内亮团队这个小小纪录片，恐怕我怎么也不会遇到这个动画，不会让我在周日的夜晚似乎又多了一些人生感悟，我觉得这就是缘分缘分不只是男男女女情啊爱啊的，有的时候是和事物以及不同的人物，很多时候其实没那么浪漫，而是平平无奇，也许平平无奇才是好的，这一刻我这样觉得，人生也许就是由各种各样的缘分拼凑起来的一部普通的动画最后引用一下吴菲译本中，金子美铃的「向着明亮那方」：哪怕一片叶子也要向着日光洒下的方向灌木丛中的小草啊向着明亮那方哪怕烧焦了翅膀也要飞向灯火闪烁的方向夜里的飞虫啊向着明亮那方

我想我喜欢的不仅仅是纯粹儿童可爱视角的温暖美好，将水墨水彩剪纸等不同形式融合的国风美学，以及河南话粤语川渝方言的亲切感，更是对生活中朴素事物具有想象力的勾连，是以成人成长过来的视角回望激发的种种感触。

小兔的问题叩问我们内心最深处的情感羁绊，萤火森林退休车长的幻想意味深长。

《小火车》是我最喜欢的故事，浪漫想象指代残缺少年成长、独立、勇敢的过程，纵使爬坡上坎摇摇晃晃，终将穿过黑暗获得力量。

哼哈二将也是我很喜欢的故事，看到结尾你才发现这不是简单的传说故事，“追求公平只是一种形式，孩子们想要让大家知道他们虽然长得一样，但他们都是完全独立的人，都有各自的唯一性”，其实有个兄弟姐妹同甘共苦蛮好的嘛！

冀娃子的星期天最让人感动的还是最后的作文，父母总是默默无闻为孩子撑起那片天；外婆的蓝色铁皮柜轮椅以散文风格娓娓道来，散落一地的遗物仿佛代表了她的一生；老爷爷的糖水铺让我们看到了城里城外“不是亲人胜似亲人”以及“是亲人如同陌生人”的对比，常回家看看是我们始终摆脱不了的课题。