阿黛尔的生活

它确实激起了我又有很久没有写过的影评欲望。

这一年左右，南国野兽，月升王国，少年PI，都曾让我惊艳，可真让我有话可以说的，还是这部拍的很明白的电影。

是的，很明白，这位导演实力不俗，这部电影有他自己的强烈的主观意向，亦有可以共感的大众感情。

可无论哪样，一切都清楚明了，让你栽进两位演员的动作里，仿佛你就是她们，你面对的，也是对方一个勾人亲吻的嘴唇。

1.尺度。

尺度是让我吃惊的第一个地方。

蕾雅赛杜因为有点名气所以好一点，可新演员阿黛尔算是付出了不能付出更多的代价。

她就没有没露的地方。

如果她确是醉心演艺事业的新演员，一位A级电影节常客的名导演想为你将新电影的名字改成你自己的名字，那你露多少都会是值得的。

而且，导演也并没有将性爱镜头往色情的方向走，能看到的是她们的投入，和满足，只有这样，才能理解分手后阿黛尔问艾玛的一句话，前面艾玛说自己的新女友什么都好，阿黛尔问：性上面呢。

艾玛语塞了，很显然没有那么满足，她还温存着阿黛尔的身体对她的诱惑。

你是能够感受到她的感受的，因为她俩第一场性爱戏里，算是毫无保留的技能全开了，艾玛为了引导新晋的蕾丝阿黛尔是卖了力气的，而阿黛尔也学得很快，这一场湿漉漉的回忆一定在阿黛尔舔艾玛的手指时，让她回忆起了她的味道。

是的，味道。

说得更细致一点，是粘在她蓝色头发上的阿黛尔下体的味道。

这一点让人格外感动，也让她流着眼泪的拒绝显得更显得感同身受。

另外，这世界，确实是不公平的，蕾雅赛杜露得相对少一点，可这部戏造成的效果亮点却是她，影片开头打酱油的托马斯也很牺牲的露了三点，却再也没有他的戏了。

2.导演的缪斯整部影片可以说，都是在无时无刻展示阿黛尔未满20岁的美。

导演一定特别喜欢阿黛尔永远合不拢的嘴，和那刚好露出来的两颗上门牙。

在她吃饭，睡觉的一切没有任何剧情必要的镜头里面，摄影机的焦点永远都在她的嘴上。

她的牙和艾玛不一样，她不是常笑，经常轻轻笑笑又要回到那个貌似有些轻微惊愕的嘴型上。

可艾玛则经常咧嘴笑得一个阳光灿烂，露出那条让处女座很无法忍受的牙缝来。

双方的牙齿在接吻的时候是都能感觉得到的，和一个大门牙的人接吻，你会很快的碰到她的牙齿。

和有牙缝的人接吻，你有可能会被卡住。

她们互相感受了一下。

另，阿黛尔的戏是从15,6岁一直到2,30岁的，尽管化妆师和造型师已经很努力的让她开始慢慢有年纪感，可是还是在她的脸上找不到太多的岁月痕迹，除了眼纹稍稍深了一些，头发也越来越规矩。

后来导演也没办法，一位93年的女孩儿你没法要求她不要那么显年轻，他设计一句补救台词让艾玛问她：你还是那样一点儿没老。

阿黛尔说：我也没办法，脸上的肉让我看起来就是有点娃娃脸。

呵呵，真可爱。

我是说导演。

在高中时代的剧情里，有一个容易被忽视的角色，一位叫爱丽丝的女神级同学，她仅仅只是从阿黛尔身边经过，从而引起了她和同学对女人的吸引力的讨论。

然后似乎再也没有出场。

她是个很漂亮的女人，而且这种漂亮，是男人喜欢的那种类型。

尖脸，瘦，翘屁股。

而阿黛尔是容易被男人忽视，反而被女人认可的美女类型。

毫无疑问我原本是个彻彻底底的俗气男人审美观，在爱丽丝出场到出画那一刻我仍旧那么想。

可我现在开始认为阿黛尔这样的类型似乎更可爱一点。

这就是导演想做的事情。

之一。

3.哭戏。

这是个脆弱的国度。

关于哭戏我要想说的不多。

第一个，阿黛尔一定是那种说哭就能哭的演员，而且她的哭有层次，泣而无声，小声抽泣，痛哭流涕，痛哭流涕到鼻涕吃进嘴里还让人觉得嘴唇变得更丰韵但就不知道擦一下。

第二，蕾雅赛杜我印象中哭了两次，质问出轨一次，拒绝和好一次。

这两次都是剧情需要。

第三，我为什么说这是一个脆弱的国度呢。

因为我们三点全露的托马斯在阿黛尔提出分手之后，居然也流了一滴泪！

老子这个镜头拍完，导演就叫我杀青了。

可这部电影才刚开始呀！

说实话，那一定是眼药水，他的表演一点都看不出来是悲伤，而是轻微的愤怒更多一点。

4.教育的传承。

这是戏里的另外一个主题。

其实也是导演拍这部戏的初衷。

可它被缩短到片头，片尾，以及戏中零碎的对话中了。

按照时间线来归纳的话，片头里，教师抽选学生朗读，以及分析。

阿黛尔与托马斯讨论阅读以及教师所起到的作用。

阿黛尔与艾玛的哲学讨论。

饭桌上阿黛尔第一次谈起自己的职业规划，以及片尾阿黛尔抽选孩子们朗读，以及听写。

这是一条完整的逻辑线，在此中阿黛尔的想法是慢慢建立起来的。

就算是一个不算太重要的前任男友托马斯。

在恋爱当中是会从对方学到东西，会互相影响的。

时间长的，也许会改变生活习惯，甚至价值观，时间短的，也会被对方触动到内心，生活也会被带到不一样的方向。

可自从她坚定的说出自己的意向之后，她就没有丝毫改变过，即使是深爱的艾玛让她做自己的创作，她也没有动摇。

可能也只有衣食无忧的万恶资本主义国家。

才能有这般坚定的职业观吧。

我对这种教育的传承没有太大的感触，如果导演真把这个当做第一主题，也许就不会如此动人了。

5.身临其境的恋爱。

写这篇影评的源动力也在于此，导演的景别一直处在对方眼睛所能见的画幅，而且会随着眼球转动，观察，而改变焦点。

如果我是阿黛尔，我会看见笑得阳光灿烂的艾玛，她的牙缝和唇下的肉痣。

如果我是艾玛，我会看到眼前那个微微惊愕表情，露着兔牙，眼神透露出迷恋和仰慕的阿黛尔。

她们就像真实的恋人站在你的面前，你的内心会不由自主的想说，要不要亲一下她，她仿佛在邀请我。

而片中恋爱的细节更是精准到没朋友。

这剧本太细了，从阿黛尔微微的嫌弃托马斯不懂文学，又表达出自己对重摇滚的厌恶开始，她满足了身体的冲动之后，就会立刻觉得想要逃了。

这对艾玛是同样的，她在一次次的无法跟阿黛尔交流绘画中，也开始有了一丝厌倦。

演员最精彩的地方是在于：“见家长”。

两场吃饭的戏，演员的表演细微到了极点，你能感觉到艾玛瞬间的不舒服，和立即弥补的节奏。

也能感受到阿黛尔的尴尬，和立刻变得欣慰的心情。

也有阿黛尔第一次说出自己的职业规划，艾玛的微微错愕，但又释然。

你很能明白两人的内心活动。

所以我说这是一部很明白的电影。

没有任何装逼的留白和形式主义，也没有国内导演的肆意爆发。

那很可能都是无能力表现的示弱，而真真切切把这饭桌上的人以及观众都能感受到东西拍出来的，才是真牛逼。

她俩感情的走向，再真实不过了，反应也是应该有的反应，这不是理想的梦幻般的的恋爱，也不是生死离别的孽情，更不是狗血巧合欢喜冤家，它能让你想到自身的很多事情，很多相似，能让你回忆，能让你思考和反省，所以它才让人感动。

6.阿黛尔的生活 她的生活可以说是发生了很大的变化。

与艾玛的交往之后，慢慢的，父母的戏没了，朋友的戏没了，连闺蜜小GAY也在18岁生日之后彻底消失了。

阿黛尔围绕着艾玛的圈子转，只能接触同事和孩子们。

在艾玛离去之后，慢慢的，阿黛尔的生命里只剩下她自己，她的台词说：每天我都一个人回家，真正意义的一个人。

她决定离开画展，也是因为只剩下她一个人。

这是一个真实的为爱奋不顾身的过程，脱离自己的圈子，不听反对的声音，全身心的跟过去，最后落得这个下场。

午夜DJ会痛骂打来电话哭诉这种故事的听众。

她带着那件和记忆中一样温暖的蓝色的大衣消失的背影，就是整个片子的结尾。

也是我们记忆中的那段爱情。

言语混乱，抱歉。

青春多么美，鼻涕含着泪，樱花树下躺，花瓣睫毛飞。

青春多么炫，先知哲学课，存在与人本，经验确定性。

青春多naive，结伴上街K，打倒私有化，英特纳雄耐。

青春多么饿，未必是吃货，吃饱停不下，意面牡蛎壳。

青春多么窄，人渣与贱货，谁也逃不掉，都得摊几个。

青春多么涩，只有毕卡索，誓言只为她，扮泰坦尼克。

青春多么醉，有肉又有水，云雨顺即来，天晴彩虹坠。

青春多么膈，满分不及格，怀揣文学梦，进了托儿所。

青春多么狂，做天大梦想，最后都落空，但那又何妨。

青春多么痛，戳指连到心，心上人远去，空留一倩影。

青春灼烫，再触不得。

看过这电影之后，包括我在内的一些人，也像阿黛尔一样恍惚和不快乐了。

大概因为我们心里也有和阿黛尔一样的问题，却也像阿黛尔一样不知问题所在，所以先弄明白阿黛尔为什么恍惚、为什么寂寞、为什么爱流泪，为什么不快乐，才能真正对这部电影释然。

其实想要解释阿黛尔的各种为什么，首先要从艾玛说起，为什么她不恍惚，为什么她不那么寂寞，为什么她不常流泪，为什么在阿黛尔流着泪问她是否快乐时，艾玛流着泪却也坚定地回答“快乐”？

作为共有同性取向的人，阿黛尔和艾玛有一些共同之处。

她们同样知道自己想要什么，比如女人，碰到喜欢的女人，她们也毫不犹豫去猎取。

但阿黛尔和艾玛也有不同之处。

就是阿黛尔从未承认过真正的自己，这也决定着为什么阿黛尔为什么从未爽朗地笑过，决定着很多人为什么一边看电影一边痛哭流涕。

当高中生阿黛尔知道自己喜欢女人，只是抑郁地流了一次又一次眼泪，然后跟随身体去享受欢娱，她拒绝不了欲望，就像她拒绝不了食物和男人一样，她不在乎食物是不是会让自己发胖，也不在乎男人是不是在音乐和文学上有同样的喜好。

促使阿黛尔行动的都是本能的饥饿和本能的欲望。

可是就像她和高中时的男友上床，和艾玛生活和做爱，无论她怎样在行为上心安理得，心理上的却从未对自己的做法有过认同，也从未在面对自己的爱情和爱人时真正快乐。

阿黛尔明明得到了不寻常的情感和不寻常的人，却还是要骗自己，认定自己是一个普通人，要过中规中矩的生活。

明明已经证明了自己和男人做爱毫无快感，明明已经亲吻了女孩儿，明明已经确定了自己渴望蓝头发的艾玛，却还尖叫着对同学说自己不是拉拉，明明在艾玛家的餐桌上已经吞下了一个又一个从不尝试的牡蛎，可她还是催眠似地对别人讲述自己“进入教育”的职业规划。

阿黛尔的生活明明已经发生了改变，她却不去正视它，就只能接受内伤一般承受之后的恶果。

比如在第一次艾玛在家中举办的画展上，当阿黛尔面对画廊老板对她觊觎般的鼓励，面对艾玛迫切地对她进行文学创作的怂恿。

阿黛尔也选择了忽略，忽略那个曾经在文学课上的沉浸在一段文字中的自己。

阿黛尔还是觉得自己应该像嫁了一个普通男人的家庭主妇那样生活，不该去进行文学创作，而是更应该受用客人夸奖自己做的意大利肉酱面特别好吃。

这也注定了当事过境迁后两人再次见面，艾玛在咖啡馆决绝地说已经不爱她，而更爱的新欢是个画家，即便性生活不如往昔又怎样？

因为对蓝头发的艾玛来说，那个学文学的女孩，从学校的朋友身边走开，和她一起躺在公园长椅和草坪上的女孩，一起聊到有共同喜欢的文学作品的女孩，她画作中的缪斯女孩，只有这样的女孩才是让艾玛有欲望的阿黛尔。

第一次在家中举办的画展聚会令艾玛看清楚阿黛尔失去了这种光华，看清了这个女孩原来是一个只会做美味的意大利肉酱面，只会刷盘子，对文学创作和艺术丝毫不感兴趣的女孩。

当天晚上，艾玛就拒绝了与阿黛尔做爱，是因为阿黛尔的魔力已经消失了。

不过她在聚会上与她调情的孕妇画家身上重新发现了这种光华。

当然阿黛尔也发现了这种私情，但阿黛尔仍旧没有正视这个问题，而是逃避了，甚至向往常一样，在艾玛留宿在孕妇画家的夜晚，被寂寞和抑郁胁迫，被欲望推着和男同事上了床，最后东窗事发，却还是本能的选择了撒谎。

艾玛问她何时学会了撒谎？

其实她一直都在对自己撒谎，告诉自己什么事也没发生，自己没有喜欢女人，艾玛没有跟别人调情，艾玛没有对自己冷淡，自己也没有和男人上床。

其实在电影里，阿黛尔也的确真正的快乐过一次，在她还是高中生时，参加同学们的游行，阿黛尔大声喊了出来，唱了出来，开心并且自在。

相信这也是故意与之后她和艾玛参加同性恋大游行所进行的对比。

即便她早就可以和艾玛在同性恋游行上拘谨地跳舞，也可以在艾玛的朋友面前和艾玛貌似坦然地亲吻，但她还是不能彻底的快乐。

同样还有一次她与男同事跳舞，看似也很开心，肢体语言能够完全告诉大观众，可是黑暗的环境和看不到的表情似乎都在预示，这不过也是一种因为看不清自己而仅仅满足了欲望的行为。

蓝头发的艾玛为什么不恍惚？

因为她显然提早就挣扎过，而且做过更深入的挣扎，形式上的挣扎。

她读萨特，见面之初她就对阿黛尔诉说，萨特曾经给予她存在的理由，令她在某个年龄段就已经对自己进行了认同。

如此一来，她之后追求和得到的每一样东西，都十分光明正大，所以无法根深蒂固地不快乐。

刚看完电影，心里总是觉得蓝头发的艾玛无情，阿黛尔可怜，可是艾玛才是那个真正真正爱过的人，她和阿黛尔在一起的时候，明白自己爱着对方的肉体和精神，而分开的时候，也大喊着让阿黛尔完完全全地离开了自己。

阿黛尔呢？

她真的爱着艾玛么？

艾玛只是她的最爱的那种食物，她的欲望，她的不能缺少，少了艾玛，她仍旧能靠其他食物存活着，但却总是欲求不满，空虚恍惚。

因为她没有真正爱过，也没有真正不爱过。

还有，你有没有觉得主角阿黛尔很熟悉？

假如你看过的样很“法国”的电影《斯黛拉上学去》，那你琢磨一会儿，就会怀疑阿黛尔也许就是斯黛拉长大以后的样子。

两部电影里的女主角名字中不仅都有一个黛字，更重要的是她们身体里都有触角，这些不知哪里生出来的触角，竟然肆无忌惮到处抓取寂寞。

她们以为自己只是在安安静静地观察生活，以为自己不动声色，却不知道自己已经比别人更加深入和激烈地投入了生活。

在《斯黛拉上学去》里面 ，有个拿救济金的男人就发现了这样的斯黛拉，发现了她与众不同的地方。

在《阿黛尔的生活》里也有一个人发现了阿黛尔的不同，就是那个在第一次聚会上怂恿阿黛尔去纽约，在片尾追着阿黛尔出画廊的演员。

他说对阿黛尔说，现实里你更美。

但阿黛尔却永远发现不了真实的自己，因为从艾玛画了她的第一幅素描后，阿黛尔就一直躲在她艾玛的画里，早已看不清自己了。

电影感情部分的处理，又和拉德克利夫·霍尔的小说《孤寂深渊》十分相似。

一对恋人中，一个是有才华的艺术家，另外一个却陷入了无法言说的孤寂。

应该还有相似之处，但是那书我忘得差不多了。

应该已经不流行这样的影评，但是下午看完心里很难受，所以去看影评找找安慰，但是排名靠前的影评们更让我难受（什么caocaofuckcaolesleslesbian），只好自我排解。

————————————————————————————http://www.zhihu.com/question/22308623/answer/21041518刚刚在知乎看到了一个问题。

《阿黛尔的生活》深层含义是什么 ？

为什么会有那么高的评价？

我就忍不住又回答了次发泄一下。

————————————————————————————　　 　　首先这是一部直弯共赏，甚至雅俗共赏的电影。

　　 　　其实，同性恋题材并不重要。

也根本不是电影火起来的原因。

　　 　　假如这部电影是一块榛子味儿的loacker威化饼，那同性恋题材就是威化饼中作为噱头和卖点的“榛子”。

吃过的人都知道，吃这种超好吃的威化的时候，榛子的口味完全融入其中，舌头根本分辨不出它的位置所在，但还是好吃，美味地晕乎乎的。

　　 　　而当你开始考虑，这威化为什么好吃，榛子究竟被藏在哪里，说明这威化的好吃已经进入你心里。

　　同样的，当你开始考虑《阿黛尔的生活》的深层含义，其实就说明它已经被植入你心底了。

很多人看过之后心里不是滋味，虽然关上了电脑，离开了影院，但口袋里仍藏着阿黛尔的恍惚和不快乐。

　　 　　我们有些羡慕阿黛尔与艾玛的际遇（说是艳遇不太准确），但也害怕在自己（任何性别）的爱恋中有和她一般的遭遇。

　　 　　然而，爱情也不是这部电影的主题，因为无论是同性爱，还是爱情，都无法让如此之多的人有如此之大的共鸣。

　　 　　个人认为《阿黛尔的生活》主题在于自我认识和自我认同，也就是在你和自己的关系，以及你和这个宇宙所有人事物的关系。

其实这是所有人都在思考的问题，无论你承认与否，无论你是哲学家还是个无知又善妒的情妇。

　　 　　阿黛尔便是一个没有去进行自我认同的一个人，也是一个从来没有真正面对和剖析自己的一个人。

电影中有无数她吃尝食物的镜头，她睡觉异常香甜的镜头，她嘴唇的镜头，这些都是她追随欲望的体现。

爱上女人，开始接受牡蛎，这些都不是正常的变化，而她却因为深究之后可能到来的痛苦，选择忽略了自身的种种变化，这和许许多多现实生活中的人一样，他们被欲望催使行动，觉得异样时，却因怕痛不愿给自己一刀，看清肚子里面真实的自己。

　　 　　明明肚子里有一个真实的自己，却不承认它的存在，这是无法认同自己。

但同时，行为却被真实的自己所支配，她也就间接地不能认同自己所做的任何事情。

这样如何会快乐？

其实不只是阿黛尔常常莫名其妙的流泪，生活在这世上的人也大多恍惚落寞却不知所以。

　　 　　而蓝头发的爱玛在第一次约会中，就对阿黛尔透露，自己早已进行了身份认同，她说萨特认为这个世界并不存在更高的准则，每个人都是每个人存在的理由。

　　 　　当一个人如蓝头发的艾玛一样，承认了自己的存在是完全合理的，那么也就间接认可了自己做的事情都是正确的。

那这个人在生活上也少了彷徨，在爱情上也如艾玛一样敢爱敢恨敢撒手，就连宇宙在她眼中也变得简单多了。

　　 　　阿黛尔的生活看似是爱情同性电影，但真正让它火起来的那些人，大概都将它看成了一部述说自我认同之路的电影，也只有这样的电影，才能够敲响大部分人在潜意识里寻找真实自己的那份共鸣。

　　 　　 　　看过一些影评，认为艾玛和阿黛尔原本就有“阶级”上的差别，这也是她们注定分手的原因。

没错，电影有很多细节都在欲语还休，都在明着暗着说些什么，但我始终认为，人生的终极奥义不过是我妈妈说过的那句话，“自己觉得是什么样的人，就做什么样的事。

” 　　 　　无论是什么原因，能导致结果的，都是极其个人选择，而个人的选择，又完全建立在，此人现阶段对自己的认知之上。

————————————————————————其实不论在豆瓣还是知乎，大家在评论里的观点都很多，而且深入又独到，但只是说这部电影的话，我觉得阿黛尔为什么恍惚的最终原因，还是她遇到问题的时候没有去思考，更没有对自己的疑惑进行解答，而是放任这种如氤氲一般的蓝色雾气把自己染到恍惚和忧伤。

我为什么这么说？

因为后来我偶尔受邀回答知乎一个关于这部电影里一首诗歌的问题，突然又想到电影里还有几节课，仔细扒了一下，才发现这两条线索被导演安排在其中，也是别有用意的。

刚好说明了阿黛尔对自己的不认同和不自知。

关于那首诗歌和几节文学课的个人解析在这里：http://www.zhihu.com/question/22385506/answer/21203728

虽然大多报道都以“女同”“大尺度”吸引人眼球，但《阿黛尔的生活》其实沉静讲述了一个青春期女性自我觉醒和探索生活的故事： 15岁的北非裔女孩阿黛尔有一个帅气的同学男友托马斯，某晚她在街头意外遇到一个美丽的蓝发女画家艾玛，第一次体验到小鹿乱撞般的怦然心动。

而当阿黛尔忐忑不安地走进一家同志酒吧，发现艾玛就在那儿等着她了。

和艾玛的交往让阿黛尔的青春期变得复杂起来。

影片用琐碎的生活和话痨式的对白深入展现了一个青春期女孩性向认同、陷入爱情又走向独立的过程，同时也是一场告别初恋，从女孩到女人的成长心路历程。

影片没有片头和片尾字幕，也没有配乐，柯西胥以大量特写捕捉主角的脸庞，并在大量手持摄影机拍摄的细碎镜头和长镜头之间切换，融合了新现实主义和新浪潮的风格，给人一种浑然天成的观影感受。

可能这是我这么多年最期待的一部电影，在知道它得了金棕榈之后，几乎日日盼着预告片，在预告片出了之后几乎每天看一遍。

而之前也买了漫画来看。

居然是来法国第一本在一个小时内看完的书。

而电影呢，很好的吧，漫画没有描绘的细节，全部用一种非常写实，又那么符合生活逻辑地把故事圆满的填充了。

故事很简单，一个女孩在青春期，对性的感知与迷茫。

再到遇到一个人海中，轻撇一眼就无法忘掉的女子，何况头发还是蓝色，这么扎眼的颜色。

于是，邂逅，熟知，相爱，生活在一起，不可避免的产生问题，出轨，分手，失恋的痛楚，尝试着复合，最后再见面，发现其实她已经不在她的世界里，虽然画廊里展出的画上，画的都是她。

电影改编自法国同名漫画，和漫画的出入，大致在于，漫画的叙述主角应该是Emma,而电影是Adele；漫画用很多的篇幅去表现Emma如何和Adele在一起，两个人之间关系未明的纠缠，而电影则更着重与Adele在分手之后的种种；结尾的变化，还有Adele的职业的确定为老师而非公司职员。

很佩服Abdellatif Kechiche的大胆尝试，很少有一部电影，在一部三个小时的长度里，前两个小时居然几乎用的都是大特写的镜头，拍主角上课，吃饭，睡觉，自慰，做爱，洗澡，调情，但是却不让观影者对此手法心生厌烦，没有任何的被侵略感。

这种手法的运用，另一方面带入感极强，特别是在面对电影巨幕观影时，整个屏幕上充满着女主角的影像，她对Emma的眉目传情，她吃饭时候的愉悦，她的困惑与迷茫，甚至做爱的时候，还在用大特写。

给人的感觉 -- 震撼。

还有长达十几分钟的性爱场面，非常的让人震撼，倒不是说内容，而是完全没有任何配乐，最直观的方法去呈现。

想来阿黛尔的生活，其实也就是把她人生中这段经历，用最直接明了的方式呈现，当然它也在呈现两个人的爱情故事。

“爱情发生的可能性，有千种，万种，是擦身而过的一瞬，是阳光下的回眸，是某种气味或一句聪明的调皮话，但是分手的理由，总是单调的一致，无非即是不爱了。

”几个眼神的对视，几段暧昧的调情，交待了两人的相爱，而常规的爱情电影总是更喜欢表达--“成为爱情的过程”，往往对情侣之后，生活之下的情景较少如此事无巨细的展现。

想必导演很清楚，负面情绪的感染力远胜简单轻松的快乐。

蓝色是第一章里爱情的主色调，而第二章里它的功能就转为分手的写照。

Abdellatif Kechiche从电影第一篇章就做了伏线，两个家庭聚餐的场景与布置上的不同，对话和氛围上的差异。

虽然没有把“Emma在Adele家半夜裸身去厨房拿牛奶喝，以致于被Adele的妈妈发现两人的关系”，这段在漫画里算是有张力的情节放入到电影里。

但是他还是很好的选取了转折点。

整个电影的转折点，被导演很巧妙地安排在阿黛尔辛苦帮Emma筹备朋友的聚会。

而这个聚会上，艺术家的朋友，不是圈子里的人，自然也跑不远。

在聚会里，身为幼儿园老师的Adele发现自己是个局外人。

这种残酷的发现，不仅仅表现在Adele时不时的瞧着Emma在聚会里的一举一动，同时也被镜头适时虚焦人物，对焦在背景里的默片 -- 用那黑白默片里夸张的表情去映衬Adele的焦虑心情。

逃避，是对问题所能采取的最快措施。

在聚会里她只能靠自己不停的忙东忙西，去照顾Emma朋友是否enjoy party,来证明自己也在参与这个party。

而对于法国人或者艺术家来说，一个风趣幽默的对话或辩论，远比美食来的更重要。

他们爱美食，但是他们更爱咖啡。

这是伏线一。

而伏线二是后来在Emma工作方面出现问题，她在一旁吃早餐，却也提不出半点建议为Emma分忧解难。

距离的开始，意味着冷漠入侵在两者的关系间。

Emma忙于事业，无暇分心Adele, 从情感上合理的构建了阿黛尔肉体出轨的理由。

于是，他们也如一般情侣一样，最终走向了分手。

分手那段性，确是是张力十足，Emma的爆发也是Lea终于在整部电影里，有了属于自己的关键一幕。

之后便是很长的篇幅去描述，Adele失恋后的各种场景。

想必，爱过一次，分过手的人，是能从中感受到那种挥之不去，又突然袭来的痛。

可以说是年度里最好的，表现失恋中受伤一方的种种的体验片。

她们相遇是因为蓝色擦身的一瞬，而分手后的那场再见戏，两人同样穿着各自蓝色系的衣服，坐在一个蓝色点缀的咖啡馆里，而一切早就不可挽回，-- 一个人不爱了，那两个人的缘分也就到头了。

电影结尾，阿黛尔去Emma的新画展，看到了Emma和她的现任。

现任以一种女主的身份置身与画廊里 -- 与Emma的关系是平等的，能权衡宾客之间的关系，能给Emma事业一臂之力。

也许在阿黛尔转身的那一刻，她明白了，自己自始至终都未曾在这段关系里找到过平衡。

记得有次看导演的采访，他说，阿黛尔和Emma的分手，其实是阶层之间的差异所造成的。

Emma代表的艺术圈，也即上层社会，话题总是关于艺术，哲学，连带Emma的家庭，非常的开放与轻松，对同性恋的态度亦是宽容。

而阿黛尔来源于中下层，她的家庭对艺术完全没有兴趣与不了解，对同性恋的态度也是反对。

这点导演用阿黛尔家庭的聚餐，emma来阿黛尔家的聚餐之间的对话，以及阿黛尔父母为她过生日的聚会（内容也是极其简单的小家庭），甚至阿黛尔所处高中，那些同学对同性恋的反感，都可以窥视出来自两个阶层之间的不同。

但是，这部电影妙在，导演完全是在展示一个人的生活，始终是一种中立的姿态。

（突然想到le monde这个报纸，在法国算是最中立的，虽然稍微偏左。

）当然，也是看的出，他对阿黛尔的爱，对一个迷茫女孩到坚强女人的转变的用心刻画。

-给五星，是因为从来没有一部电影，可以在我过分期待的前提下，能给我超出更多的。

当我走出电影院，到街上，面对着巴黎的街道都不知道该往哪里走。

曾经遗忘掉的感觉，瞬间就把自己找回来。

每个人的故事都是不同的，但生活里总有那么些个线索，可以把一种情绪串联起来。

而这部电影所给的启示就，一部好电影，它做只是最具还原度的呈现了生活，但是，它把观影的人，带进了电影里，主角的世界。

她的世界，她的故事，只是一个入口，而把观影的人最终打动的，其实是“我的世界”，或者“我们曾经或即将经历的生活”，是那一部分把我彻底打动了。

或者，我在阿黛尔身上看到过自己。

-这篇影评其实写完已经有几个月的时间，中间也重新再把电影再看了几遍。

以及也看了周围些友邻的影评。

好多都是关于Emma与Adèle之间出轨的讨论。

1.一段关系里，没有一个直接完全的责任人，就正如两人会在一起，绝不是一个人单恋的结果，而分手，也不全然是另外一个人的错。

2.为什么会把她们的分手怪责于阶层的不同？

举个自己的例子吧，到了巴黎才学的艺术史，刚刚开始到了卢浮宫参观，是到无数的艺术珍品在眼前，除了那一声的wow之后，是铺面而来的羞耻感，而同学在讨论，Poussin 和Rubens , 我连两个人是谁都不认识的尴尬，又有谁可以了解。

即便如何努力想加入，但起码得先学了艺术史，懂得他们到底是谁，做过什么。

而在我学了一年之后，身体力行看了无数展之后，是变了，值得不是价值观或者人生观有什么变化，而是注意力点。

自己的生活里，是围绕着艺术，电影，音乐，看展是为了更好的学习与拓展生活，而这一年所交到的朋友也是这个圈子里的。

然后呢，我的以前的朋友，一年后来到这里，我们从曾经非常好的朋友，变成，见面也不知道聊什么。

是人变了的结果。

回到故事吧。

两个人在一起的时候，一个高中，一个大学，世界对青年来说是很小的，学习，爱情，就是一切。

而工作后或者更成熟之后，一个是幼儿园老师，世界依旧是如此，没有得到拓展，而另外一个是艺术家。

一个艺术家如果停止拓展她的世界，她的一生也就完了。

拓展，就注定她的一生要无限的膨胀，去接触不同的人，不同的知识，艺术理念和哲学。

如果一段关系，两者达不到同步，如何可以平稳同行直到人生尽头。

这段关系，可以说，阿黛尔没有变，一直是如此爱着Emma,变的是Emma.但是，谁能怪她呢？

两人的感情始终是无关道德层面，不论是精神出轨也好，还是肉体出轨，如果不是感情早已有了裂缝，也不会得到这样的果实。

说到阶层，艺术，从来不是属于大众的，它从诞生开始，一直是社会金字塔最顶尖的玩物，而艺术家说白了也是为那一阶层人服务而已。

而老师，是为所有人，没有贵贱之分，很伟大的一个职业。

正如电影里的Emma，她的爱与不爱是忠于自己，不会顾虑他人。

而Adele,就像老师这个职业的设定，从家庭，从自我，去是牺牲自己。

这个电影设定本来就是有阶层性的，这也是它高于原著漫画的地方，为什么她们不是来自两个相同层次的家庭和专业？

当然，爱情是可以发生在任何的情景里。

话痨的阿布戴·柯西胥在《黑色维纳斯》之后消声了三年，再度回归国际影坛，又带来了一部长片，照例三个小时。

当年《谷子和鲻鱼》不敌《色·戒》，《黑色维纳斯》不敌《在某处》；柯西胥连着两部作品都在威尼斯铩羽而归；这次转战戛纳终于修成正果，《阿黛尔的生活》不仅一举摘得金棕榈，而且赢得一片喝彩。

新作中，既有《谷子和鲻鱼》中对情感、美食的细腻刻画，又有《黑色维纳斯》中对身体的大胆展现，亦延续着柯西胥对“公平”问题的不懈追问。

他将原著——法国作家朱莉·马洛的漫画——《蓝色是一种暖色调》中女主人公的名字改为Adèle，就是因为Adèle在阿拉伯语中意味着“公平”。

尽管被冠以“蕾丝边电影”的名号，而且影片中长达十五分钟的同性爱镜头，由于精致的布光与古典绘画的构图而唯美得令人惊颤，但“同性恋”却并非《阿黛尔的生活》的唯一主题。

很显然，阿黛尔和爱玛的关系是男权文化中经典两性结构的复制——短发的艺术家爱玛热爱哲学、更加成功、更加强势；长发的幼稚园教师阿黛尔则更年轻，缺乏阅历与知识，热爱小说，喜欢美食，擅长烹饪……爱玛忙于事业，令阿黛尔倍感失落与孤独，于是与男同事偷情，被爱玛发现撵出门。

阿黛尔始终无法忘情，希望再次寻回失落的爱，而爱玛却早已另结“新欢”丽斯——也许并非新欢，因为正是爱玛常常以创作为名在丽斯家逗留，才令阿黛尔倍感寂寞和焦虑。

换句话说，在阿黛尔肉体出轨之前，爱玛的精神已经出轨。

柯西胥将长焦大特写和手持摄影交替使用，考究细腻的场景布置与细节刻画，将爱情关系中的两个人的内心世界与外部境遇展现得立体丰富，滴水不漏，浓浓密密地将观众包裹其中，令人无法不随阿黛尔的情感波动心绪荡漾。

最令人动容的是，影片尽管貌似客观地平等呈现双女主角，但还是可以感觉到导演对阿黛尔的体认更多，尽管爱玛占有“道义”的高位。

事实上，这场花开无果的爱情悲剧并非由于背叛，而是某种“命定”。

来自精英阶层的爱玛（百代创始人的孙女蕾雅扮演）与来自小市民阶层的阿黛尔（海选的无名小演员阿黛尔）注定无法殊途同归，她们有着完全不同的人生规划与社会理想，尽管她们都接受同性爱。

阿黛尔到爱玛家里吃的是最新鲜的生蚝，父母优雅宽容；爱玛到阿黛尔家里吃的是家常意面，父母絮叨俗气。

与原著漫画不同，柯西胥删掉了阿黛尔父母发现女儿同性恋之后大发雷霆的情节。

对柯西胥而言，不是性取向而是阶级差异才是当下法国社会最难以跨越的沟壑。

结尾处，阿黛尔终于明白，她的身体也许只是爱玛艺术创作的灵感，爱玛体验世界的一种方式，并最终只能作为爱玛作品中的一个无名的身体裸露于大众面前，她断绝了重拾旧爱的欲望。

那个转身离去的姿势，让人心疼，也让人欣慰。

来自突尼斯的柯西胥始终没有忘本，他仍旧站在边缘与弱势的一方。

但有些反讽的是，影片始终穿插着大量法国文学、哲学、艺术的经典，某种程度上也说明，宗主国的文化是多么深刻内在于他的记忆中。

当阿黛尔在影片最后被一条鲜艳的蓝色连衣裙包裹着走出了画廊时，她也彻底走出了因蓝而结缘的艾玛的生活。

我一边应付着猝然出现的宣告电影结束的字幕，一边目送她渐行渐远充满未知的背影。

第一感触是相当同情阿黛尔这个角色，这个哭哭笑笑了三个小时，前后折腾了六年的女孩儿居然在最后什么都没得到，我对她的徒劳无功既感到委屈又充满了小小愤怒，似乎是对导演和编剧的残酷有些不满。

然而法国人最喜欢说的一句话就是C'est la vie，这就是生活嘛。

《阿黛尔的生活》这个大白话的片名似乎也是在安抚你的心绪：任何结局都是有它存在的合理性，任何遗憾的事物都能得到原谅。

第一遍看《阿黛尔》的时候在想，为什么说艺术片绝大部分是大闷片，无非是因为它们无限接近于生活，没有夸张的情节和表演，没有特殊音效特技，没有高潮起范儿的宏大场面，更没有刻意修饰的演员脸庞，这样的电影几乎就是处在和观影者的现实生活平行的轨道。

好的艺术片就是让你感觉不到这是电影。

所以喜欢艺术片的人首先得对生活充满好奇心才行。

如果要说这部电影里最美的是什么，首当其冲当然是两位女演员阿黛尔和蕾雅赛杜的脸。

戏里的艾玛有着白得近乎透明的皮肤，宛如精心雕刻的深深双眼皮，她的头发是阿黛尔最喜欢的蓝色，她甚至连眸子都是一眼望得到底的湛蓝；阿黛尔凌乱的长发下有一张青涩纯净的脸，特写镜头里最瞩目的就是她时时微启的双唇，两颗兔牙让她像极了一只可爱的啮齿类动物。

目前大部分评论给阿黛尔定的标签都是：茫然无所知的、迷迷糊糊的、没有确定目标的、甚至连个双性恋都算不上的，跟着感觉走的姑娘。

而反过来，对艾玛的一系列评价几乎就是以存在于阿黛尔对立面的形式：明确自己的性取向、理性的、有目标、坚持对梦想的追求、有强烈的个人特色与品位、不会被同为艺术圈好友的观点所同化，有着独立的思想和见解。

艾玛的一系列优点我们都在影片中后段那场聚会戏中她和几个绘画同学的对话中体会到了。

我认为导演的初衷并不是要塑造两个截然对立的人让我们去分析为什么他们的爱情会失败。

阿黛尔和艾玛就是万千不同类型中的两种人，只是艾玛这个形象会更完美、理想化一些，标题人物阿黛尔则完完全全是个“素人”。

这个“素人”的概念是她身上可以折射出很多我们自己的影子。

看完这部电影你或许在身边找不出一个类似艾玛的完人，但一定有那么几个神似阿黛尔一丁半点儿的朋友。

这是这部电影最虐人残酷的地方，电影结束了，但是阿黛尔那张对生活还参悟不透的脸具有倾倒性地朝我们碾压而来。

蓝发的艾玛无疑是具备了强烈的女同性恋吸引力，艾玛第一次和阿黛尔说话的时候是硬从一个LESBIAN手里截获了正被搭讪的阿黛尔。

阿黛尔说自己是无意中走到了女同志酒吧，艾玛笑笑说这种事儿可没有偶然性一说。

这世上真是没有莫名其妙的相遇，都是有情感在驱动的。

“素人”气质的阿黛尔让女神般完美的艾玛动了心。

我从根本上也是喜欢阿黛尔这个角色的，也是因为她的“素”——她的原始的混沌的，可以让人放松喜悦的气质。

有意思的是阿黛尔和艾玛的三场激烈情欲戏都是发生在故事的前半段，即艾玛还是蓝发的时候；那时候她的一颦一笑足够魅惑也的确可以暖人心，面对阿黛尔的无知她的蓝色表现出无限的包容和浓烈的兴趣。

而当艾玛的发色毫无征兆地染回褐色后，我们隐隐中知道哦，时间过去了几年。

她们的关系也以此为分界线开始显露出危机。

在一场众人聚会吃意大利面的时候有过这样一个有意思的集体对话，我认为也是剧情微妙的转折点。

画廊老板说：分享这些意面真快乐，这是我们的快乐。

艾玛问：快乐这件事情是可以分享的么？

另一个女同学回答道：我们每个人都体验不同的快乐，我的快乐和你并不相同，我便不会收获和你一样的快乐。

不同的快乐会收获不同的现实。

当天聚会结束后，艾玛在床上便向阿黛尔提出了让她去寻找自己的快乐这个要求，性情原始的阿黛尔像颗忠厚的兔丝一样依靠在艾玛肩头：我的快乐就是你呀。

古话说：越是独立的姑娘越是招人爱。

诚然阿黛尔很可爱，但是在步入成年人世界的三年后她依旧原地逗留没有进步，她唯一为之奋斗的一件事是对艾玛的爱情，除了爱情她就什么都不剩了。

在篇幅不小的幼儿园教学戏中，身为老师的阿黛尔和三年前那个坐在讲台下面听课的阿黛尔神情没有任何区别：游离的、漠不关心的眼神；失去艾玛后，和孩子们一起跳舞的阿黛尔更是一副随时要晕厥，目光涣散的样子。

没有长进已是艾玛内心诟病她的缘由，没耐住寂寞出轨更是罪加一等，在完美主义者艾玛眼里是不可饶恕的错。

艾玛的完美一直持续到分手三年后的咖啡馆见面，面对依然欲望如火的阿黛尔，她克制了自己的余情未了，告诉阿黛尔她有家庭有责任，却会把无尽的温柔留给她。

看到这里，我相信她们依然是相爱的。

很多人都说，如果电影里的主角换成一男一女故事也能成立，我同意这个看法。

因为这并不是一部跟社会压力和自我矛盾有关的同志电影，而完全是关于爱和性格的故事。

但若换成异性恋在主题的表达上就不如同性来得深厚。

它很适合每一个生活中的素人观看。

看完之后会拷问自己到底想要的是什么，明不明白自己到底是谁，剥掉自己的性取向和家庭阶级后自己又是谁。

而启用男同性恋又不如启用女同性恋来得好。

因为女人是表现性格脆弱的最佳诠释物。

阿黛尔身上有着很浓的女性特色：善良、脆弱、敏感、生活里的晕头转向。

她总是莫名其妙地就哭了，影片前半部分明明是自己甩了男同学，自己却在床上哭红了眼。

她是个对伤害他人感到罪恶的女孩儿。

在分析两人分手原因的时候，我很不恰当地想到自己的父辈甚至祖辈，来自两个世界，性格不登对，一辈子都没有相互了解的夫妇实在是多如牛毛，可是哪一对都没有那么决绝地徒劳无功。

可见阿黛尔和艾玛的故事也只可能发生在法国。

虽然最终是个分手的感伤结尾，神奇的是这部让心情破碎的电影叫我又重新相信了爱。

一个朋友说，我们总以为是那些跨越了种族、跨越了性别、跨越了阶级身份的标签，才能使得爱伟大，其实真正让一样事物伟大的都是那些平凡的细节，好比土地的肥沃是因为缓流而不是湍流。

一直冷静自持的艾玛在离开咖啡馆前终于也和阿黛尔一样掩面哭泣了，这是她除了分手之外唯一一次显得那么任由自己的情绪外露；而阿黛尔则仍然流连在那颗艾玛为她画过素描，亲吻过她的树下打着盹，做着梦。

爱，一直就在那里。

“你不爱我了对吗？

”阿黛尔在餐厅问艾玛。

艾玛是怎么回应的呢？

艾玛流着泪但摇了摇头，还是艾玛摇了摇头，但流着眼泪。

不爱。

太残忍，也没有残忍的必要。

还能感知对方的痛苦，看见对方的脸还回想得起在一起的幸福。

太凶狠的话说不出口。

爱。

说这种谎干嘛。

所以，是多难回答的问题。

“我现在和她在一起。

你知道的。

”艾玛这样说。

含蓄清晰，礼貌温柔，旧情的余韵还在言语中铺了层软垫，好接住对方不至于摔太痛。

阿黛尔眼泪鼻涕一大把，看着又呆又蠢，不知所措。

和被艾玛捉奸赶出家门时一模一样。

和每个失恋了的姑娘一模一样。

从头到尾，影片没意图诠释过什么，女女恋更不是主题。

只是爱情，寻常的，脆弱的爱情。

爱情来了，爱情走了，顺理成章水到渠成。

我们在两个人身上看到自己的某一段爱情，而且势必是年轻的某一段。

一开始彼此吸引如同命运，然后爱慕痴缠狂喜欢悦 ， 如同失去了自己。

再然后感情日渐平淡，开始各忙各的工作，也开始东张西望了，不知餍足的自我逐渐苏醒。

生活还不够好，除了我爱你，还要有更多。

要关注，要陪伴，要时刻在一起，要不断给我证明啊。

不然多孤单。

你不在我身边。

于是打发时间，证明魅力。

然后非常自然地被发现，或者说阿黛尔根本没有隐藏撒谎的天赋，听她说谎对人对己都是折磨，还让人莫名的替她的笨拙紧张而羞耻。

然后争吵，分开，后悔，痛苦。

失恋的痛苦对于成年人来说很少是天崩地裂，而是本来稍嫌平凡的日常生活因为失去了一个人而变得如此难以忍受，每个生活片段和空隙都曾理所应当的该有那个人来填画，然而如今却理所应当的没有那个人了。

一切都走了样。

快乐，忧伤，喜悦，成功，一切都不大对劲，走板荒腔。

于是你只能把一段曾经和一个你，掏挖出来，扔在一角，被人否定，同时也不再属于你。

然后还要找东西填充身体里的空洞，一边乌七八糟地丢东西进去，一边怂眉怂眼地在没人的时候哭成傻逼。

在哭什么呢？

哭曾经最熟悉的生活因为没有了你而变得如此冷漠枯燥吗？

阿黛尔穿上身蓝色裙子去参加艾玛的画展，却发现艾玛如今挚爱红色。

这个时候，她应该明白了，都过去了。

这个人往前走很远了。

我们哭的，不是在最熟悉的生活里失去了你，而是最熟悉的你，变成与我无关的人，过着另一种我不再知晓的生活。

而最他妈悲剧的，是看着过往一切在自己的无法割舍中，反复咀嚼咀嚼，最后变成了难以忍受的味道。

于是放下了，长大了，怅然若失而无可奈何的，离开你。

多么普通而真理性的爱情故事。

可以看着边哭边自伤自怜，同时欣慰一把，原来这种和自己的故事相似的寻常爱情，也可以浪漫又感人。

这样想来自己失恋时的痴态，也不是那么的令人厌憎吧。

——————————————话说，什么时候·，才能做个，写东西不离题的人呢。。。

<阿黛尔的生活>在戛纳上映的时候法国刚通过同性婚姻法案，而最后此片获得金棕榈大奖，看似是艺术领域对此的一段唯美的呼应，但无论是电影节评委会还是导演本人，都否认了此片的创作或获奖具有某种政治因素。

无可置疑，艺术必定会与政治环境相关，但政治并不是最重要的。

之前导演也在访谈里提到，对于同性恋我没有激进的看法，也不漠视它，一切都是那么自然的。

我关心的只是相爱的两个人。

我本身的确也比较反感某些反映同志群体的作品，以此为噱头，自我隔绝或者自我标榜，要么就彻底边缘化的姿态。

任何给自己贴标签的行为都是对自己和别人愚蠢的伤害，如果不能平常对待自己，又怎能让他人平常对待你。

所以导演的此番言论和立场确实也让我在没看到成片之前已经对它心生喜爱。

因为在这之前表现同性恋情的片子，多数都绕不开社会对抗与认同的议题，比如<断背山>受尽伦理压抑的爱，<费城故事>表现的人权与社会公正问题，<哈维米克>则直接指向政治。

有例外的，其视角也“表现”化的在孤独、欲望、人性之间游离，带有某种黑色的意味。

比如<河流><春光乍泄><邪恶的夜晚>。

还有的就是传记片<王尔德><心之全蚀><嚎叫>。

但如果说到真正的爱情，不雕饰也不异化，只是把同性恋人之间，就像所有恋人一样，他们最平实和本真的关系与感情表达，一种普世的、所有人在生活中都会经历和感触到的过程作为诠释主题的，却很少很少。

要知道爱情，没有谁更纯粹，也没有谁更艰难和伟大。

这样的情况下，<阿黛尔的生活>的初衷很正，只是关于两个人，关于爱情，人类最普遍也是最纯粹的东西。

想来这种片子或许也只会诞生在法国。

歇斯底里或者生命积淀之爱，所谓的情怀，法国人拍了很多很多。

即使从这个突尼斯裔导演的情结与手法上看，这一部可能并不那么的具有天马行空般的法式“情怀”，但必定同样让人沉迷和心碎。

没有片头字幕，没有复杂的镜头语言，配乐似乎都是有源音响，自然光线，现场环境音，剪辑也及其简单。

很多时候，甚至感觉不到这是一部电影，但庞大而微妙的情绪变化就在这一点一点的，平常和平静，甚至繁琐的细节之中交织和铺展。

抽象地看，整部片子几乎是由特写和食物，混合着断续的对白堆砌起来的。

与之对应的大概是情绪、情欲和生活本体。

至于性爱戏，我反而觉得有种过于真实而造成的压迫，可以感受到演员的确拍的很辛苦。

片中的跨度长达六年，导演并没有刻意构建某种表意的象征空间，也没有明显的时间段落分界线，生活化的场景拼凑看似很散落，但不能说是没有结构的，就像一片没有裂缝的温暖的蓝色海水，蕴藏着无限的宁静，暗自起伏的波纹，一段段不知从何而来的浪涌。

Adele的生活，即是片子的载体。

我们发现Adele每次在路上的独行，都对应着一段寻找、失去、重建的“存在主义”式的成为人的过程。

而其中最主要的部分，Adele与Emma之间的爱情，她们潜移默化的转变都融合在极简的镜头分切里，这是导演的风格也是功力。

一切因差异而起，也因差异而结束。

这里的差异，不仅仅是阶级，包括电影中先验的个人性情。

德勒兹说过存在就是差异。

我们在看似相同并不断重复的生活中遭遇差异，在差异的交叠和碰撞中走向转变，而转变是种同一的必然。

根据萨特的存在主义理论，人是这样的存在者，它的出现带来了世界的存在。

人如何存在就应该是人自己选择的结果，人首先存在于世上，然后人自由的选择自己的行为，去成为什么样的人，而人的行为决定了人的本质，所以 “存在先于本质”。

而“虚无”是出于思想的自由，一种对任何单纯的给定性说不的力量的自由。

我们看到Emma对自我的认知和定位始终很明确，就像法国精神一样，爱、平等与自由。

作为一名画家，她有浪漫迷人的温柔和特立独行的自由气质。

她自信坚决，并且有相当坚定的个人意志。

比如会竭力维护自己的创作自由和审美品位，比如喜欢萨特，并且英语不怎么好。

她说她从14岁起就确定自己喜欢女孩，无比确定。

这是人自由的选择，也是一种对时代阻碍“自由”的反抗。

而Adele，作为北非后裔，似乎始终处于茫然的混沌之中，在她身上说不上有很分明的，可以称为“自我意识”的东西。

她好像对什么都无所谓，爱读点文学读物，什么都喜欢吃，什么音乐都听一点，总是凭着内心的某种感应去摸索自己的生活。

恍惚中觉得好像有什么要发生，或者有哪里不对劲，却不知道是什么。

她也会像全世界的青少年那样，喜欢美国电影，喜欢斯科塞斯和库布里克。

会由于青春期的悸动跟男生交往，会因为一个不经意吻又觉得自己喜欢女孩。

理想是当一名教师，因为喜欢小孩子。

这其实是很模糊却也很真性的东西，就像是人性里无所不在“欲望”。

正是这种差异在最初给对方产生与自己原本生活不同的，新奇的吸引。

就像Emma总是说Adele的懵懂和纯真很有趣，而Adele也对这样一个成熟而特别的“精神启蒙”者产生迷恋和追崇。

这是最初的时候，有种幻觉般的隐约的默契，赤裸而不受束缚的，一种浓烈的暧昧在二人之间随意流淌。

之后真正的生活才正式降临。

三场性爱戏，将“转变”表达的淋漓尽致。

而这场转变，仍由差异开启，或者可以说它原本就在那里，只是等待着被触发的那一刻的来临。

我们很清楚的知道既然是爱情，那么在这场关系中自然是没有对与错的。

波德莱尔这样形容爱情，它是二人串谋所犯的一宗罪行。

所以人必须为自己的选择负责。

所谓宿命，无需言明，只需对此承担后果。

随后，重建是段漫长孤独的过程。

就像斯皮尔伯格的评价，这里Adele的沉默很让人动容，有时候沉默比言语更有力。

我认为全片最具诗意的镜头，在沙滩上，Adele解开头发，跳进水里。

蓝色的海水浸湿着她的面孔，我们看到她的孤独，也看到她的欲望，或者什么都没有，漂浮在漫无止境的蓝色里，无可名状的让人哭泣。

咖啡店重逢。

积郁已久的情绪，最后却只是一段炽痛绝望的坦诚和执念。

两个人相念相爱，却没办法再在一起。

这也算是某种人的感知上无法逾越的困境。

“你不会再见我了？

”“不会。

”“你不再爱我了？

”摇头“你确定？

”摇头“但我会把无限柔情留给你。

”这或许就是萨特所说的“他人即地狱”。

对于社会背景，柯西胥没有大肆渲染也没有刻意回避，毕竟的确是作为一对同性恋人必定会遇到的境遇。

值得关注的是，之前无论是对同学，家人还是之后的同事，Adele始终没有承认自己与Emma的关系，她说“这是我们两个人的事，没必要让别人知道。

”柯西胥的确是个会构造细节和营造节奏的导演。

最后一段戏，人与人的间隙中，仅仅几个镜头的分切，却分明延续着二人无法割舍的爱意。

一段时间里，总是有些东西在场，有些东西离去，都是某种“因素”使然。

它们本身没有意义，包括爱情。

有意义的是人的“赋予”。

Adele失去一段爱情，或许还有更多，但她已经从逝去的东西中证实自我的存在。

如果说Adele在这过程中寻找到了什么，我觉得什么都没有。

Adele的态度并没有因此而改变，更没有到达所谓的“归宿”。

人总是不断从自身之外的差异之中，寻找某种与当下的契合。

所以海德格尔说，人是孤独的存在。

最后Adele仍在孤独中前行，并不明确的，朝向今后庞大的未知和既定。

有意思的是片中的画廊老板问Adele，和女孩在一起与和男孩在一起的时候有什么分别，Adele说有一点吧，说不上来，解释不了。

这正是本片我最喜欢的地方，很多说不上来解释不了的东西。

比如说一见钟情和再次相遇，比如Adele说的“我很想念你我不相信你不是”，比如Emma说的“我不知道，但和她跟以前和你在一起的时候不一样”这种事。

海海人世中的偶然，冥冥中的注定，带有某种荒谬的，却跟我们经验相符的，可以体会却无法用常理解释。

麦婉欣在<蝴蝶>里如此诠释：“预谋”，一切都是写好的。

同样卓越的电影或者艺术品，都是没办法用言语解读的。

就像塔可夫斯基称电影是一种“炽热的直觉艺术”，在他的电影里，那些缓慢凝重的梦境，杂糅的色彩和不断复现的神秘，它们与影片的理解无关，只是作者精神世界的呈现。

然而塔可夫斯基将我们引向宗教式的痛苦和神圣，而阿布戴柯西胥，用他那种的温和亲密的介质，将我们带进爱情。

片子的直译<阿黛尔的生活>或许最为准确，但港译<接近无限温暖的蓝>和台译<蓝色是最温暖的颜色>却更加的贴近片子柔软的质地。

影片的独特在于“并不独特”，奇妙的混合着散落于生活之中的，炽烈的激情与暗淡的悲伤，孤独但不沉重。

Adele全片都在蓝色的浸润和包裹之中，无论是在热恋的甜蜜还是失去的刺痛中，能够抵达我们内心的，都可以称之为某种“温暖”的东西。

因为所有的悲欢，都唤起我们在这世上，最真切的存在。

想起柯西胥的前作<谷子和鲻鱼>。

不得不说发掘潜力女演员绝对是他的杀手锏，阿黛尔和蕾雅与阿弗西娅一样，都是缪斯一般的，坚韧自信的年轻女孩。

柯西胥说他喜欢看她们跳舞，看她们游行，看她们谈论文学艺术和哲学，这是很让人动容的东西。

古斯古斯和意大利面，孤独的舞蹈，漫无止境的追寻。

爱，在空虚的宇宙之中，或许没有意义。

但只要我们还活着，就表示不会拒绝所有存在，生之意志和爱。

不过说到底，这也只是Chapters 1&2，之后我们无法预料。

可以肯定的是，直到影片的最后一刻，二人仍是相爱。

在一个法国小镇上，她们一个是画家，一个是教师，她们永远相爱，永远自由。

愿Adele好运。

愿Emma好运。

--HKFFF首场放映的映后座谈Q&A，大概问了性爱戏的拍摄、原著作者的争议以及过多的意面和特写镜头的问题。

导演在之前的访谈里面其实都有过回答。

柯西胥是个很温和的人，他的拍片方式可能不被人认同，但是他对电影绝对有着超凡的执着。

这是一个导演，或者一个艺术创作这最基本也是最重要的东西。

或许很多年后，我们再看<阿黛尔的生活>，我们也可以片中那样，与自己的恋人，男人或者女人，组成一个家庭，平常的生活下去。

在微雨的傍晚看完《阿黛尔的生活》，感觉一如片中如影随形的「蓝」，既温暖且忧伤，直至最后的清朗。

然后明白了所有刻骨铭心的爱情其实都一样：带着不可思议的魔力不顾一切朝你飞奔而来，在你还来不及思考应不应该接受之际，已然开始。

相爱的过程，有无与伦比的甜，也有难以预料之苦，说分离很容易，道尽其中的自我挣扎却难上加难。

这世上总有那么一个人让你觉得爱着时候彷佛瞬间拥有了全世界，但那个人也可能让你在剎那之间彻底失去一切，甚至自己，成为最孤独的人。

在我看来，《阿黛尔的生活》，讲的不仅是拉拉的爱情，也是许多人在爱情里的倒影。

它之所以成为一部闪耀的电影，除了因为爱情，也因为它让你看见了你看不见的自己。

【接近无限透明的蓝，是「阳光」也是「暗影」】阿黛尔第一次在阳光下见到和女生勾肩搭背的蓝发艾玛，立刻被其鲜明的个人特质所吸引，艾玛不仅头发是蓝色，眼睛也是清澈的蓝，眼角余光有一种漫不经心却能直视灵魂的锐利之感。

短暂交会，她们便记住了彼此。

有人说：爱情不是找到，而是遇见。

电影中，阿黛尔一开始对自己的性向是困惑的，她和许多同龄人一样，不想跟别人不同，但内心深处又无法控制自己被与众不同的艾玛吸引。

什么是爱情？

到底爱异性还是同性？

这些都无法预先设想，遇见了，眼神交会了，就会明白。

特别喜欢导演在阳光下让两人的爱苗逐步滋长。

公园大树下，艾玛第一次为阿黛尔素描，阿黛尔有些不安，凌乱盘起的发像她的心情，一直乱着，却仍不由自主的往前，既踌躇又渴望的神情，让她显得特别迷人。

艾玛带笑的脸庞一派自在写意，一如她想画出阿黛尔眼里散落的情绪，而非完美无瑕的阿黛尔。

或者，两人在人烟稀少的绿地随处躺下，随兴谈天，自然靠近、亲吻，阳光洒在艾玛的发上，那接近无限透明的蓝，是爱情的颜色。

可惜，这样的蓝，终究只是恋爱过程中的某一段时光。

人本就复杂，爱情里的人更是难以言喻。

有时候，你会爱上的人未必与你身处同一世界。

彼此的差异，一开始是对方身上的光亮，然而，一旦进入稳定的关系，却反而会变成对方身上的暗影。

艾玛的梦想是成为知名的画家，认为每个人都应该做自己喜欢做的事，她希望阿黛尔能发挥所长成为作家；而阿黛尔却只想当一个平凡的幼儿园老师，想有一份稳定的工作，能跟艾玛在一起就好。

其实，每个人的人生追求本就不同，但如果你进不了所爱的人的世界，曾经光芒万仗的爱情终究会渐趋黯淡。

矛盾的是，这与爱不爱无关，与人生价值有关；但这与爱不爱又有关，如果你真的非常爱一个人，或许就能在绝对自我中心之余，考虑一下对方的处境与感受。

【再怎么契合的身体与灵魂，仍有「孤独」的空隙】本片最引人注目的，莫过于长达十多分钟的全裸性爱镜头。

两个女演员Adele Exarchopoulos和Lea Seydoux实在演得太好！

逼真到让人不太敢直视！

性关系的百分百契合，是两人爱情如此深刻的关键。

对大部分的女生而言，性与爱很难分开，对阿黛尔也是。

她其实是个表面挺压抑的女孩，爱看长篇小说，喜欢大量描述给予的想象空间，喜欢吃不昂贵却美味的意大利面，她有自己的想法，却老觉得自己在学艺术的艾玛面前矮一截，以至于连见艾玛的家人和朋友都战战兢兢，一点都无法放松。

唯一能让她彻底放松的就是与艾玛之间的性爱，在两人的空间里，她们用身体深度交谈，到达从来不曾有人抵达的深处。

身体不说谎，能让压抑的阿黛尔完全敞开自己，她对艾玛的爱不言而喻。

然而，身体的百分百契合依然弥补不了灵魂的距离。

阿黛尔明明深爱艾玛，身体却还是出轨伤害了对方。

她哭着说：『我只是很孤独。

』那场分手戏的情绪极为暴烈，可观看的我感觉平静又悲伤，因为完全理解阿黛尔的恐惧，她很想更靠近艾玛一些，却发现自己再怎么努力也进不了艾玛的世界，她的孤独其实是恐惧，不知如何是好？

于是只能以自暴自弃的方式填满两人之间的空白。

我相信看到这场戏大家都会相信阿黛尔深爱艾玛，但为什么明明很爱一个人，还是会无法控制地去伤害对方？

我想，有时候性与爱确实无关，而与自信有关。

在艾玛面前毫无自信的阿黛尔，她伤害的不仅是艾玛，更是她自己。

阿黛尔的迷乱无措，不就像是年轻时的爱情，未必是以出轨的形式，但内心的自我厌弃常会导致自己做出伤害对方的事，只因为当时的你还不明白「孤独」是人生的常态，不是一个人或两个人的问题。

这样的阿黛尔让我想起《挪威的森林》中，深爱过世男友却一直无法与其发生关系的直子，解不开的心结注定了直子的悲剧。

阿黛尔是灵魂无法靠近艾玛，直子是身体靠近不了男友，这让我体会到，再怎么契合的身体与灵魂都有「孤独」的空隙。

这世上能真正达到百分百灵肉合一的恋人毕竟仍是少数，如果没法与自己的孤独共处，分离是迟早的事。

【爱一个人，也是认识自己的过程】电影故事并不复杂，若以简单的言语叙述便是年轻的阿黛尔爱上与她截然不同的拉拉艾玛。

两人有美妙至极的性关系，也介绍彼此的家人朋友给对方认识。

两人同居后，阿黛尔渐渐感觉到彼此的差异，艾玛忙于自己的世界，孤独的阿黛尔出轨，艾玛发现后，怒而与其分手。

分手三年后，两人再见恍如隔世，但艾玛已有另外的生活，最终两人仍没有再在一起。

结局一如许多分手的爱情在意料之内，但我想说的是，那场久别重逢的戏实在动人至极！

结果已经不再是关键，而是两人眼里的挣扎，艾玛的眼里仍有爱意，阿黛尔抱着一线希望想再续前缘，但仍被拒绝。

有爱却无法再爱的感伤，让人不胜唏嘘。

事实上，艾玛确实已原谅阿黛尔，也仍被阿黛尔深深吸引，但她就是无法再与阿黛尔在一起。

不见，不是不想见，是不能见；不在一起，不是不爱，而是爱。

我认为这就是她对阿黛尔的爱，知道两人不适合，也无法抹去阿黛尔背叛她的阴影，即使排除万难重新在一起，已蒙上阴影的爱情也不会只剩阳光。

真正的爱，其实是节制。

又或许，因为曾经深爱过，也曾经刻骨铭心疼痛过，才明白保护这段爱最好的方式是保持距离，将爱留在内心深处。

我非常理解这样的艾玛，也喜欢这样节制的艾玛。

一直觉得经历过背叛还能重来的爱情，也许是还未到伤心处，还能给自己退路，或许是还未走到极致。

以前觉得即便此生不再亦难再续，很是伤感，现如今却发现生命中的挚爱也许唯有留给回忆，才能永远保有最温暖的色泽。

后来的阿黛尔总是穿蓝色，后来的艾玛却不再有蓝色的头发。

蓝色，曾是最温暖的颜色，最后却成为伤感的印证。

但换个角度看，能爱到迷失自己，遗憾悔恨，不也是更认识自己的过程。

爱情是光也是影，每一段失去的爱情都是为了让后来的自己更珍惜所爱，并学习与孤独同在。