娜娜

　　从漫画到电影，从cosplay到动漫流：看日本电影中的动漫质感　　文/不一定驴驴 2005年11月 　　1、从cosplay、《NANA》时尚风潮谈起　　2005年的好莱坞，罗德里格斯极为虔诚地把弗兰克·米勒的黑色漫画《罪恶之城》送上了银幕，并以此名利双收。

在日本，改编自当下最红少女漫画家矢泽爱同名漫画的《NANA》引爆票房。

2005年影坛的话题之一--漫画改编电影的时尚。

　　2003年，北村龙平《百人斩少女》的成功，给日本影坛注射了一针强心剂。

上户彩小姐横劈竖砍的刺客“安云”造型，比之《杀死比尔》中的乌玛新娘不遑多让，也让动漫发烧友们欢欣若狂。

每况愈下的日本电影，籍此寻获了一条复活的甬路--cosplay（注①）。

　　2004年松尾铃木的《恋之门》（羽生生纯 原画），更为直白坦率地以“cosplay”和“漫画同人志（注②）”为题材，美少年松田龙平、玩偶般的“卡哇依”少女酒井若菜，都是不可多得的cos人才。

同年矢泽爱漫画改编的《下弦之月》，则由美型少男成宫宽贵和少男杀手栗山千明出镜（二人也曾出演《百人斩少女1&2》）。

俊男帅女的粉墨cos秀，是这类电影成功的关键。

　　松尾铃木在《恋之门》中直言不讳地表态：少男漫画是小孩子的专利；少女漫画才是今昔主流。

《百人斩少女2》的败阙和最近《NANA》的空前火爆，则证实了松尾的谶言。

改编自小山雄老式打斗漫画的《百人斩少女》，续篇在失去北村龙平那样一流的导演，余下的很OUT的少男漫画cos自然无人买帐。

而《NANA》完全不同，甚受年轻女性观众追捧的它，纵令不具备真的电影魅力，只要在角色扮演方面下足工夫，同时保留原著里所向披靡的时尚前卫元素，成功就是理所当然的事。

　　继《下弦之月》的小试牛刀，矢泽爱当下最IN的《NANA》汇集了美型少男成宫宽贵、松田龙平、玉山铁二，及“被上帝保佑的女王”（God Save The Queen）中岛美嘉、与观者共鸣的懵懂少女宫崎清，绝不啻一席官方的cosplay飨宴。

庞克、视觉系摇滚、Vivienne Westwood的服装，失泽爱本人的拜物主义与偶像崇拜（俨然一本时尚“圣经”），化身为《NANA》主人公的崇拜行径（譬如主人公奈奈崇拜娜娜，娜娜崇拜“性手枪”），与观者对《NANA》的崇拜，达成了三位一体式的律动。

电影版的推出，可谓把这股律动白热化了，原画中原本就忠于现实的服饰、音乐、美型少男等，得到了璀璨的、让人眼花缭乱却又合乎情理的现实诠释。

目前《NANA》的票房已近四十亿日圆，超过了纯爱电影《电车男》，预计将成为今年度日本电影的卖座冠军。

　　少女漫画电影cos票房节节胜利，而少男漫画电影化则一败涂地，与前者形成强烈反差。

除《百人斩少女2》遭人诟病，近年来还有改编自藤子不二雄A漫画的《忍者小精灵》，饭田让治的《龙头》（望月峰太郎 原画）等让人大失所望的电影。

少男漫画若想赢取票房，仿佛只有诉诸动画电影剧场版了。

　　那么，少男漫画真的不适合改编为真人电影么？

漫画改编电影难道仅是一场时髦的cosplay？

纵令这个事实成立，少男漫画在日本影坛举足轻重的地位仍然不可动摇。

据笔者观察，少男漫画尽管匮乏成功电影化的典范，却委实对日本电影--尤其1990年代以后的--产生了不可忽视的影响。

　　2、新一代导演的动漫倾向　　日本电影，自打诞生就以其细腻质感和迟缓的节奏著称，这是它的最大特征。

平缓迟钝的剪切、静谧闷默的画面，缺乏戏剧性的矛盾冲突，最大限度地缩短了银幕与现实的距离。

沟口健二的那种“一个镜头主义”、全景镜头，小津安二郎的固定机位长镜头等，朴实自然的缓慢风格，构成了日本电影艺术的特征，即所谓日本的性格的体现。

　　日本电影传统禀性的“慢性子”，在现代化的步伐中历经了两次自觉革新的“提速”。

第一次发生在受欧洲新浪潮影响“日本新浪潮”（1960年代），第二次是1990年代以后。

　　在冢本晋也的《铁男》中，主人公从脸部皮肤薅出一根铁屑，阳器变做螺旋钻，后脚跟儿生出喷气筒；行定勋的《Go》，杉原以一挡百、大闹篮球馆，暴走的他，更倏然失重似的一跃踏上了蓝天；渡边谦作的《血色之枪》，杀手叶山在千钧一发之际，呕出了二十年前吞噬的子弹……这些桥段，可以用超现实主义及黑色幽默的逻辑加以解释，然而，对深受动漫文化浸淫的观者和作者而言，却是心照不宣自然而然的情节。

　　九O年代的电影创作者们，常常在电影创作中融会动漫的思维概念与趣味，有时是无意识的。

少男漫画式的想像力、日式漫画的诙谐夸张，加剧了日本电影的节奏。

这是日本当代电影--尤其新锐导演作品--的显著特色。

　　当下日本新锐导演中名列首位的，非北村龙平莫属。

这个二十几岁便踏上影坛的动作片导演，近年来受到了东宝公司的器重。

从《百人斩少女》到“哥斯拉”的收山之作，其“王牌大导”的超级地位愈加巩固。

生于1969年的北村龙平热衷动漫和电动游戏，这不仅体现在他电影题材的动漫倾向（八成以上的作品取材于少男漫画，为游戏《合金装备：孪蛇》客串拍摄短片），在其影像风格和意蕴上更可见端倪：他的作品具有强烈的视觉冲击力，节奏流畅、要言不烦，注重形式造型美感，把格斗场面表现的“身临其境”是拿手好戏。

其“身临其境”，即是指类似于电动游戏中玩家与机器的“互动性”。

　　少男打斗漫画与格斗游戏，是北村取之不尽的素材。

他影像中的格斗魅力不在格斗本身，而在于格斗前夕的奢华铺陈。

他经常会选取森林的空地、山地斜坡、封闭的密室等作为战斗地点，尤为注重氛围的营造，对格斗场景、挑战者“对峙”的精心雕琢，显示了与通常动作片截然不同的趣味。

　　与北村龙平想埒的，是大导演三池崇史。

暴力cult的他，其实是个骨髓里透着动漫质感的异才。

从《Dead Or Alive》到《杀手阿一》（山本英夫 原画），三池的cult才能在少男漫画的孕育中开花结果了。

在原本是写实风格的《Dead Or AliveⅠ》末尾，两位主人公间的对决在骤然间变得超人荒诞化了，由肩扛火箭筒到“气功波”，少男漫画中的惯用情节在三池的改良下，意想不到地上升到一个新的高度。

从此，三池影像早前的写实格调发生了动摇，他摆脱了黑帮片模式的羁绊，并最终由暴力片导演嬗变为日式cult片宗师。

从《牛头》、《斑马人》（山田玲司 漫画）到最近的《妖怪大战争》（水木茂 原画），三池采用楚楚动人的、少男漫画式的“儿童”的视角，在跟自己艺术观趋于一致的虚构“动漫”情节中悲戚地揶揄现实。

此外值得一提的，三池最重要作品《拜访者Q》女主角，是青林堂漫画家内田春菊。

　　其他新锐导演，有擅拍悬念推理片、因《金田一少年事件簿》（佐藤文也 原画）而奠定其“堤式”迷幻影像的堤幸彦。

恐怖片导演饭田让治，前文提到他把望月峰太郎名作搬上了银幕。

从漫画家变为导演身份的石井隆，广告师出身的、彻头彻尾的“动漫主义者”石井克人（去年他推出了讲述“人妻”成为漫画家故事的《茶之味》），前文提到的《血色之枪》导演渡边谦作，以及最近有些复古倾向的行定勋等等，实在大有人在。

　　除本土导演，亦有他国导演从日本漫画摄取养分。

譬如近年蜚声遐迩的韩国导演朴赞旭那部赢得戛纳评委会奖的《老男孩》，便源自日本漫画。

　　所谓电影中的“动漫质感”具体指什么呐？

我们且来看今年威尼斯电影节评审之一的中国作家阿城对朴赞旭《亲切的今子》的评价。

他说：“好的电影应该在于‘减法’，他（朴赞旭）做的是‘加法’。

就像在西藏5000公尺上的高原，看上去反倒跟平原没什么差别。

”　　这让我想起摄影与绘画的本质区别：摄影恍若一种“减法”，绘画类似于“加法”。

朴赞旭的“加法”，从某种意义上说约莫是电影中“动漫质感”的写照吧。

　　3、漫画到电影：赋予灵魂　　日本电影与漫画的渊源，可追溯到早期的电影创作传统。

　　沟口健二、伊丹万作、新藤兼人、市川昆、黑泽明……这几位曾经叱咤风云的影坛巨擘，在绘画方面亦有非凡才能。

早年的日本电影在拍摄前，一般都由导演先绘制出每个分镜头的草图--被称之为“影画”的东西，再进行实拍。

笔者曾有幸见识了稻垣浩、冈本喜八、伊丹十三的“影画”手稿（注③），其构图轮廓、人物神态与动作的设定，以及“透视”布景和“速度线（注④）”的应用，很难不让人联想日本漫画。

难怪会有漫画家石井隆、内田春菊等人自信地跻身影坛执起导筒呐！

　　漫画改编成电影时，正类似于那个“影画”的桥梁地基，起了电影草稿似的作用。

漫画所具有的构图、角色对白、画面剪切等先天优势都是文字类初稿所无法比及的。

　　岩崎昶曾在《日本电影史》中谈到日本电影与文学的关系，他认为：电影作者大抵是抱着自卑的心态，希望通过改编“高级的”文学作品来提到自己作品的艺术水准（注⑤）。

更明确地说，即电影为低于文学一级的较通俗的艺术，据笔者观察，这种说法即便在今天仍是成立的。

而今天与文学扮演着同样角色的漫画同电影的关系，恰跟文学与电影的关系相反，源于漫画的电影大抵是胜于漫画的价值。

　　朴赞旭《老男孩》举世公认的成就，是最好的佐证，在日本国内，这样的事例更屡见不鲜--　　深作欣二的《大逃杀》，改编自高见广春的漫画，不论知名度抑或艺术价值，电影版都远在原著之上。

漫画原作讲的是一个叫作“大东亚共和国”的国家如何强迫孩子们去杀人的故事。

深作父子对原作做了大幅度的改动，将时空设定为未来的日本，政府以“治暴”的名义，将一个班的42名学生囚禁孤岛，命令他们自相残杀，最后幸存的一人是这场杀戮战的胜利者。

这部影片其实是深作艺术世界的拓展与变奏，以漫画为蓝本，是深作与青少年直接对话的窗口。

深作不乏陈酒新装地在其罕见暴力的背景下奏响一曲人性的美丽赞歌，拟定一个关于人类私欲、妒忌、背叛、与自相残杀的旷世预言，并以此影射出日本社会潜藏的危机。

　　三池崇史的《杀手阿一》，同样脱胎自暴力漫画。

三池为这个不堪入目的、充斥低俗肮脏趣味的芜秽品，嵌入了具有艺术张力的、三池式的Sadism与黑色媾和状的灵魂--以其意识流和荒诞夸张的手法，抹掉了人的道德良心的概念，籍施虐者与受虐狂之间病态的依存关系为轴，诱导出一座现代文明社会阴翳下的“魔兽都市”。

即是说：我们每个人的灵魂深处，都蛰居着一只恶魔。

盐田明彦反伦理道德的《月吟》，改编自喜国雅彦的漫画。

盐田冠以朴实细腻的纪实镜头，谱写了一曲唯美哀矜的、亵渎青春与纯洁的masochism故事，游荡于天堂与地狱的缝隙，美丑之间仅系一线之差。

这样的艺术魅力皆是原著漫画难以触及的高度。

　　在日本独立电影、地下电影领域，漫画也是很抢手的影像素材。

像青山真治和丰田利晃那种传统派技法的、拍摄“闷片”、匮乏动漫质感的电影作者，亦拍出过响当当的由漫画编改的电影。

新生代独立导演奥原浩志去年拍了一部《乘坐蓝色的车》，改编自少女漫画，虽然不是很成功，但是比起时下《下弦之月》《NANA》等所谓主流电影的cos秀，至少要澄清的多。

　　注①：costume play的简略写法，指穿着有关动漫人物服饰打扮成动漫人物的角色扮演。

　　注②：指一群有着相同兴趣的人将各自创作的作品集结成册，不由商业出版社出版发行而自己掏腰包印刷，在同好间流通者，均可称同人志。

　　注③：出自纪录片《女税收官2拍摄花絮》：1988年周防正行导演。

　　注④：漫画符号之一，是用来表现速度感的一种效果线。

　　注⑤：《日本电影史》，第115页，中国电影出版社，1981年版。

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有时我真要怀疑，是不是为了记住你，我才从母亲的子宫里张开了眼。

那么幼小的我已经明白了，明白在这混沌的宇宙外另一个银河爆炸，空间膨胀，极剧萎缩，最后变成和我一样的心跳声。

　　NANA。

这样的想法让我觉得浪漫而空旷。

　　一：大崎家的娜娜 　　这是一张怎么样的好看的脸，纹络绵延止于执拗的睫毛，记忆在眼里水泱泱地荡来荡去，嘴唇一抿就拒绝了所有的好意，身线是为了存在而存在的娇奢。

娜娜集合了女生的所有幻想，然后空荡荡的一半是因为爱情。

从侧面看，她完美如壁，而那张正脸，断了姻缘的红线。

　　她是一个会在冬天变得剧烈的玫瑰，尖刺噌噌地破土而出，剜伤所有人好心的手。

哪怕隔了很长的时日，也依然会捏起手心里这一朵小小的伤痕，记起她最美丽的冬天。

　　娜娜在冬天见到的莲，然后在冬天分手。

娜娜在冬天里认识了奈奈，然后没有然后。

　　这个美丽的姑娘守护着自己最后的屏障，在那里对视着世上的另一个自己，于是不用再害怕分离和遗忘，不用害怕那些曾经灿若春花的行头不堪风霜一剪。

固执的娜娜，倔强的娜娜，独立的娜娜，寂寞的娜娜，痛苦的娜娜，动听的娜娜，那么多的娜娜，从沙漠上走来，阳光暴晒着她裸露在外的皮肤，听见喀嚓喀嚓的声响。

　　娜娜害怕的只有冬天，其余一切就只是热烈的享受，喀嚓喀嚓，让骨骼和血肉纷纷造反，手臂上一朵莲花如同碎片。

　　即使那天，再没有了幸福和爱情，依然有世上的另一个自己，在落日后的旷野，带来一丛奢侈的玫瑰。

　　二：小松家的奈奈 　　这是一颗怎么样的寂寞的心。

天真的轨迹却无法忤逆现实的苍白。

生活是一条有着一千对足的昆虫，所以它最擅长死而不僵，擅长在沙地上留下混乱的痕迹和粘稠的体液。

这样的生活完全不符合她的所想，她那寄养在寺院里白鸽一般的生活，在叶落的时候剪过苍白的蓝天，带来两声了了的啼鸣。

　　不要责怪奈奈，我们都不要责怪她。

只是长了一颗再单纯不过的心和依附它而生的嗜爱的喉咙。

爱情对她来说往往都近在咫尺的香味，她踮起脚嗅嗅，觉得欢喜，却不知道这个小说的开头藏有悲伤的伏笔，她是满心的欢喜着了，小狗一样摇着尾巴跟上，跟了很长很长的路最后被关在门外只有夜色的安慰。

　　有些人天生对爱情就有无数的幻想，她们可爱地信了它，耳朵一动一动听了它，眼睛一扇一扇爱了它，嘴巴一张一张亲吻了它。

带着最美好的虔诚的表情。

　　当奈奈从章司离开的长堤上折反，她在心底依然是感激了爱的。

那些所有的前尘或往事，都因为自己爱了而变得光怪陆离和百转千回。

直到她遇见了另一个娜娜，另一个站在世界极端向自己微笑的伟大的娜娜。

所有的伤口向两边分开，露出最初的鲜血，缓慢的缓慢地改变着自己的理智。

　　三：矢泽家的NANA 　　“要把阿八关在我的院子里……一生，都逃不出去。

” 　　“现在回想起来，其实我对娜娜的感觉，有点类似初恋。

” 　　这些都是赤裸裸的话语，把那些原本可以言辞点缀的友情突然拐向了不可知的奇怪境地。

那是叫我们立毕的走向，我们一路的唧唧喳喳都在这里被打断，只能目送两个人手牵手走向彼岸。

她渡了她，或许正相反。

　　娜娜爱上了奈奈的天真的柔弱，她要亲吻这个百折不挠的天使。

奈奈爱着娜娜的全部，那里凝结着自己的全部幻想。

上帝给了她们相同的名字，然后撒手而去，结果允许任意发挥，留下整个世界的海洋任你们下潜。

+像米小莱这种人，微眯着自己近视的眼，笑了笑觉得有点僵硬。

我的背后爬过生活的千足虫。

缓慢的，腥味的，冗长的。

这样的地方，放逐了叛逆而去的女子们，留给她们彼此呼唤的一样的名字：“NANA”。

那段时间一直受到英国文学史的熏陶，似乎心灵变得平静——古旧却不陈腐的一种平静。

于是，我敏感的触角便收敛了，或者说我以为它们收敛了。

直到我看到NANA的海报：简洁的色彩大块铺排，下半部是鲜亮的黄色，上半部两个女孩在蓝天之下微笑。

仰角照出大片的灿烂和干净，就那样哗啦啦地扑面袭来。

我的心里像被什么东西猛击了一下。

就凭这种久违的感觉，我想我已经有了充足的理由去看这部电影。

其实，以前是听说过它的，知道它是改编于同名漫画：NANA，大崎娜娜，小松奈奈，一个关于青春的故事。

虽然我的死党是学校动漫社前社长，但是我从未发展出任何这方面的爱好。

这次亦是直接看了真人版的电影。

据说NANA的漫画迷们一直对电影不是很满意，有些认为一些演员选得不好，有些认为改编时没有707禁忌等关键情节。

为了有发言权，我去看了NANA的漫画。

其实在我看来，NANA的电影改编得不错，去掉了漫画中搞笑的削弱两个NANA个性的情节，考虑到了故事的整体性使没看过漫画的人也可以明白剧情。

电影改编的大刀阔斧有时是必要的删节，毕竟电影与文本是不同的表现形式。

更何况这部电影最重要的是主角的选择，在这一点NANA做得很好，我尤其惊诧于中岛美嘉能把娜娜扮演得如此形似神似：身材纤瘦却毫无枯干的感觉。

黑色的短发和烟熏妆，黑色的紧身背心、颈圈、护腕和长靴，唯有手臂上一朵红莲绘出颜色。

冷冷的面容经常看不到任何表情，但偶尔微笑，便如同花朵般绽放出令人心惊的暖。

娜娜的暖，大多时候都深深藏于心底。

而当她高傲而自由地背着吉他，游走于人潮中，眼神中书写的唯有倔强。

这样的娜娜，怎么能让人不心疼。

而奈奈，我的朋友树第一次看见她就禁不住大叫“好可爱”：粉色粉色粉色，满眼的粉色是她的发饰和衣裳，笑如弯月的眼睛，嘟嘴的表情和撒娇的声音，如此无心机爱幻想的她，犹如一只粉红色的泡泡，轻盈美丽却禁不住风雨。

所以，我承认我始终无法让娜娜和奈奈在我的天平上平衡，虽然我亦会因奈奈的天真可爱而莞尔。

看着娜娜的坚强细腻，我听到灵魂的回音。

这不奇怪，矢泽爱在创作之初并定下这样的基调：两个NANA，性格截然相反却一直相互扶持。

电影的另外一个名字“世上的另一个我”更加直接地点明了这层意思。

因此，几乎所有的读者或者观众在看NANA的时候，都会倾向于将自己归于其中一方，虽然生活中很少有人能让性格如此鲜明极端如同两个NANA。

如果非要归类，我想我决非奈奈，但是我仍一直仰望着娜娜。

认识我的人也许也会说我跟娜娜比较像，但我很清楚，娜娜比我隐忍坚韧太多。

有时候看着一些桥段，又会想起安妮笔下的那些女子，比如蓝，比如安。

真的，娜娜无疑是这样的人。

那件火红洋装，那把锁，那块蛋糕，那个能在舞台上光芒四射的酷女孩，也会在爱情中那样安静而满足。

只是，娜娜的自尊和志气，终究不允许她低眉顺目地蜷于莲的光辉下，相夫教子过此一生。

电梯前的那一幕，瘦小的她跪倒在地失声痛哭，我如此清楚地知晓她为何落泪到痛彻心肺。

“等有一天我老了，志气、虚荣心都磨光了，对音乐也厌倦的时候，我能再回到那个家吗？

”如此骄傲的娜娜，说这句话时如此小心翼翼，听到了吗，这样艰难犹豫让人鼻酸的妥协，让什么语言都空洞无力。

而又是因为什么，让她始终没有转过身去看着莲。

如果爱情是羁绊，娜娜是那个选择抛下羁绊向前走的人，无论这样做有多么的痛。

低眉浅笑，或是像更多的时候冷冷地沉默，电影中的娜娜血肉丰满，刻骨铭心。

如果可以，让我成为你，娜娜。

两个女子,惺惺相惜.原谅我没有看过原著的漫画,对很多地方的文化,或许我知道它好,但是我喜欢被一股力量把我击中的感觉.比如,和<四月物语>.看过<情书>,却只记得柏原崇帅气的阴柔和雪地里的少少场景.一场因重名而起的辗转的感情纠缠.但是<四月物语>里,那个羞涩干净暗恋着的女孩子,打着伞浅浅笑着.会让很多人,想到从前的自己吧.说回,最近喜欢的题材:同性之爱.自看过<蝴蝶>后久久想吐的心情得到抑止,那部鸡肋片子实在让人觉得乏味腻味倒掉牙齿.非要把同性恋写得那么肉欲化,我真不知道为什么!一个有夫之妇被一个女子勾引,经历了道德和自我的斗争,又重回自己少女时期的同性只爱.我想看到的,是精神上的相互怜惜,关爱,体贴,担当.并不是同性恋那么简单的,这一切的基础是:我相信这种纯净感情的存在.当NANA因为兴奋而亲吻小八(另一个NANA)的嘴唇;当小八目睹男友背叛后NANA安静地抱她入睡,当小八带NANA去看演唱会,盯着莲希望用心灵感应吸引他注意到身旁留泪的NANA...喜欢电影的名字<世上的另一个我>.她们是拥有不同成长环境和价值观念的两个女孩子,她们完全没有相似的灵魂,因为对对方的爱与怜惜而紧密贴在一起.然后在对方的影响下里开出更香更美的花朵.当小八因为NANA而学会尊严与坚强,删除了男友的电话,当NANA因为小八的鼓励去找莲找回自己的真爱.最后又把巧带到家里给小八看...单薄如我们,永远不会圆满如圣者,具备一切的美好.世上的另一个我,具备我们遗失的那些美好.我不知道坚强如你会不会感动.但是我知道,那是我一直在敬仰的一种感情.当我们付出真实的感情后,从另外一具与自己全然不同的躯体和灵魂上感受到了自己所不具备的力量,因它而看到了更美好的自我与未来,生命会因此而剧烈明亮.

我是先看的原著漫画,很喜欢!后来听说了出电影版的,马上去看了,还是在网吧看的.看了之后真的很让人郁闷,头不头,尾不尾的.与原著相差了太太太多了.为什么制成电视剧版的,电影版真的无法表达出原著要给我们传达的感觉.年轻的女孩都清楚同龄女友的重要性。

有些事情不能找男友讲,找父母讲,只能同她讲.成长路上的每一次侧身，每一个拐角，每一次蜕变，我们都替对方记得清清楚楚，就好像是我们自己。

在生活中遇到挫折的时候,在被男人欺骗的时候，幸好你还有一世界上的另一个我。

她体会着你就像体会着自己。

她在你需要的时候抱紧你，不是因为同情，不是因为关怀，是她感同身受...

我在黑夜里记起这个故事，那段长长的故事。

我和好朋友喝着酸奶对这屏幕慢慢看过去的故事。

伊利大果粒酸奶，有温润的色彩和惊喜的果粒模样，金属的小勺子送到嘴里，有清甜的味道。

故事在纷飞的白雪里展开。

她碰到她，她穿黑色的衣服，面容冷峻，独自抽烟；她穿粉色的衣服，笑容满溢，声音柔软。

一个隐藏着故事，却一言不发；一个把所有的心事，都摊出来晒太阳。

她终于忍不住问她，你叫什么。

我叫nana。

我也是nana。

这样的一趟列车，居然是这样神奇的遇见。

两个女孩子有一样的名字，一样的旅程，于是就默认了一路的她絮琐讲自己的甜蜜爱情、一路的她偶尔的赞同的微笑。

她说起她来东京的目的。

她不好意思地害羞地笑。

她却不知道她来东京的目的其实不过相仿。

她只是光顾自己的单纯的孩子，穿暖和色彩的衣服，把自己打扮得漂亮，连同自己的梦想。

她没有想过面对爱情的时候要面对的生活，却是终于要自己去寻找房子和工作。

她寻到一个住处。

她恰巧也在。

她耍小性子，当仁不让；她理不饶人，也是不会放弃。

都是喜欢，终究住在一起。

娜娜拉nana区买漂亮的草莓杯子，她说我们要买一样的，你若不喜欢，我也不喜欢。

她是那样天真的孩子，连杯子的模样都要那么梦幻。

她拉nana看自己喜欢的乐队，说起喜欢的时候幸福满溢。

Nana任娜娜买她喜欢的杯子，这也是温暖的关怀。

她在屋子里拿木头打桌子，坚强而独立。

娜娜说喜欢，nana便轻轻笑过。

两个女孩子对着喝水，谈天。

她脆弱而温暖。

她做事情没心没肺。

她开心的时候大笑，痛苦的时候大哭。

她有幸福的大家庭，她需要太多的安慰。

她爱的时候全心全意，她惦记着她的爱，她离开的时候不会决绝。

她把自己每天都打扮得温暖。

她坚强而自信。

她要她的爱情，也要她的歌声。

她清楚自己的爱情和自己的爱好都应该各归个位。

她为她考虑周全，她拖她离开那场悲凉，她给她所能给予的最大关怀。

她的离开和她的爱一样不拖泥带水的坚决。

娜娜和nana。

她在办公室里给人递水端茶，却也会装满微笑的表情。

她租自己的乐队，她在黑暗的夜里对着手机唱起那首拨动心弦的歌。

娜娜。

她不了解她太多，亦是从来不去了解的。

她只是关怀好自己的生活，她的心灵如同那个草莓杯子，装满了水依旧是透明的模样。

Nana。

她知道太多。

她清楚娜娜的心绪，她经历太多。

她执著着自己的梦想，哪怕那样的代价也是另一个过于深重的割舍。

她关爱她，如同关爱自己。

大大浴池里的选择。

臂膀上深色的莲花。

脖子上的锁。

床上撕掉的海报。

寒风里等到的大哭。

开门的惊喜。

她的成熟和一心一意。

她的周全考虑。

她的执著追求。

她的单纯和全心全意。

她的涉世未深。

她的不谙世事。

可是她们彼此安慰。

她带她去看他的歌，她带她回到她的爱。

他们共享着一个名字，分享着彼此的苦痛，分享着彼此希望对方得到的幸福。

歌声温暖。

画面温暖。

女孩子的声音温暖。

这样的故事也是温暖。

Nana。

这个名字叫世界上另一个自己。

Nana。

她是另一个自己么？

抑或她不是另一个自己，娜娜也是无需去了解的，只要单纯的笑、单纯的爱和恨、单纯的过日子就是快乐。

娜娜。

她是另一个自己么？

抑或她是曾经的自己，nana于是好好的守护着她的单纯，把费尽心机藏金黑色里，只是看着娜娜单纯笑便是快乐。

Nana。

娜娜。

或者她们本来就是一个自己。

不过我们欧尔对着nana或者是娜娜。

Nana,想，思考，爱，唱歌，走，艰辛，自信；娜娜，笑，欢快，哭，痛苦，经历，热情，理解，脆弱。

我终于看到最后的团圆，费尽周折，却是我想象中的模样。

泪水情不自禁。

她大笑，惊喜地拥抱，她微笑，安静地点烟，一如她们最最开始的相遇。

周日，开着阳台的玻璃门，让夏夜难得的凉风自由的在客厅穿行。

拿出《NANA》来看。

看之前就知道会感动。

所以一直在等一个人的时候，好好安静的来看。

而果然，看着看着，眼泪就自己掉了下来。

黑眼线的娜娜，栗色卷发的奈奈。

淡漠的垂着眼的娜娜，可爱的嘟着嘴的奈奈。

闪亮的，黯淡的，喜悦的，绝望的。。

一起分享，默默支撑。

眼泪掉下来的那一瞬，是娜娜坐在玫瑰牛奶的浴缸里，素着脸抱着自己。

身后是深爱的男人。

多么想要沉迷的温暖。

可是还是抱着自己，一字一句的痛着说，我 不可能放弃自己的志气。

后来，当然都开始幸福了起来。

所谓的光明结局无非是告诉我们，那一瞬的坚持有多痛，都是值得的。

而生活其实在继续，不到最后我们都不知道结局。

因此坚持，显得分外艰难而因此闪光。

我的眼泪，当然是为了心疼。

心疼NANA，以及每一个有所坚持的灵魂。

这个世界上的另一个自己。

米团姐姐以前在声音里也是振聋发聩的人物了，我竟然从没和她见过面。

20岁的时候，我看过她写的《让鱼和鱼，两两相忘》，印象很深刻，一是因为那些感情里的大白话，二是她写道她会烧好吃的鱼，而我从不会做菜，这让我产生一种如果能为心爱的人做菜也是一件幸福事的感觉。

她说：一定不能把希望放在另一个人身上。

因为，当你这样做的时候，你已经失去希望了。

5年过去了，我抽着烟也没有热泪盈眶，犹豫是不是该回味，人物都只剩一个名字，时间都只剩一组数字。

对于米团说的这句话，我时常想起，但从来没有身体力行过。

依然是不要命的把希望和大把的爱放在这一个男人身上，直到永垂不朽变成了一个笑话。

我想米团姐姐也一定没做到，因为看了NANA后，她和我一样哭了⋯⋯　　 　　半夜里，我蜷缩在沙发上，在关了灯的房间静静的看这部片子，看得自己泪流满面，哭得像傻瓜。

　　想起了很多很多事情，很多很多的以前，很多很多看上去那么熟悉却又陌生的画面，很多很多自己坚持着不肯流泪不肯低头的理由。

　　忽然很孩子气的想回到过去，把自己深深的抱着，哭着，跟自己闹着，想回到从前。

　　 　　NANA里这样放着，放着…… 　　 　　拉着爱人的手，唱着苍白又绝望的青春，深深地爱一个人，再深深地别离。

　　那些不管有多么的疼，都告诉自己，不可以流泪的日子。

　　那些在冰冷的季节里，始终有一双手可以互相温暖的日子。

　　就好像经过了打磨的岁月一样，伤口已经慢慢的开始淡化，就算是为爱疯狂的日子，就算是选择放弃选择一个人坚强的日子，未来也许还是会有，只是过去的，却已经再也不可能被重复。

　　 　　NANA里这样放着，放着…… 　　 　　说好不放手的人，最终还是放开了手；说好不放弃的人，最终还是无法坚持；说好一定会微笑着走下去再也不哭的人，最终还是会一个人偷偷的在黑夜里哭；说好不回头的人，却还是忍不住经常会转头回望。

　　 　　NANA里这样放着，放着…… 　　 　　说好的一切的一切，无论是用如何倔强的决绝的姿态转身，其实眼里心里，写满的，却都是脆弱和孤独…… 　　因为害怕，因为不想被伤害，于是像猫一样，偷偷的，把自己关了起来，关在了自己的身体里，轻轻的卷了起来，最终变成了，另一个自己。

　　 　　我，缩成一团窝在沙发里，半夜里边哭边发短信给朋友，说，我哭了，拼命的哭。

　　那时，忽然很想有人告诉我，是不是只要能停止哭泣，那么怎样生活都可以？

　　 　　第二天看到了NANA的海报，倔强的和微笑的脸，坚定的和温暖的眼。

　　生活如同头顶的蓝天一般，在通向未来的大道上没有边际的延续了下去，早已在了每个人的脚下。

——米团

去买碟的时候，卖碟的女孩很郑重的向我推荐，说这部电影让她很感动，里面有我们关于青春的所有一切，我喜欢她的这种说法。

《NANA》是一部标准的青春电影，本身的故事就是对畅销漫画的改编，融合纯真的友谊和爱情，将音乐作为情感宣泄的时尚元素，讲述了两个女孩各自关于梦想和爱的故事，青春中的种种感伤被一一呈现。

电影的另一个名字叫做《世上的另一个我》，不由得想起来的《维罗尼卡的双重生活》和《情书》，前部作为基耶斯洛夫斯基的大作，被无数人视为最爱，后部同样成为了很多人的首选，喜欢看到中岛美穗在雪地里一遍遍呼唤“你好吗”的样子，就像两部电影中一样，也许在心里，我们每个人相信，在这个世界上的某一个角落有一个和自己一模一样的人，只是始终处于向左走，向右走的矛盾中，而没有办法相遇而已。

小时候，或者说现在，自己有的时候还是害怕照镜子，总觉得镜子中那个似曾相识的自己究竟是不是自己呢，后来意识到，其实在某种状况下，自己并不是照镜子，而是在观看，观看镜子中的那个人，也许就是自己最熟悉的陌生人，也许就是自己在世界上的另一个自己。

哲学中，弗洛伊德把人格分为了本我，自我和超我三个部分。

本我是人的基本本能，追求快乐和满足的冲动欲望，自我作为人内心世界和外部环境的载体，超我成为了一种人格发展的升华，在理想和道德的准则下使我们变成了社会人。

而在这个三个部分之外，镜像中的自己，则是另一个自我，——“他我”。

他我从某种程度上就是在别人眼中的自己，作为自我对外展示的一种表现结果，一方面自我会影响他我，另一方面他我也会影响自我。

镜像——他我的故事如果有一天，镜像中的自我出现在了生命的实体中，会是什么样子的呢，从这种意义上，对于另一个我的疑问和好奇，《NANA》讲述的就是一个关于镜像中的“自我”的故事。

两个年龄相同的女孩子，姓名一样，各自有各自的记忆和轨迹，在同一天坐上了开往东京的列车，从此命运就这么纠结在一起。

她们之间有很多的相同点，却又存在着众多的不同，在彼此的身上看到了自己想要拥有，却没有拥有的东西。

这个奈奈，像小狗一样可爱而充满了幻想，尽管也会时不时地被青春撞一下腰，“看起来乖巧听话，其实只会给人添麻烦”，永远做着公主和王子的浪漫美梦，连做家务时系的洁白围裙都带着可爱漂亮的大大蝴蝶结，喜欢用草莓图案的水杯，即使穿上了职业的小白领装，还像小女生那样可爱，这个奈奈，简单而充满了热情，总以为生活会像童话故事一样美好。

那个娜娜，像野猫一样活着骄傲而自由，尽管身上有着深深的创伤，“看起来对什么都不在乎，而在内心深处渴望得到依托”，习惯把忧郁隐藏在一身的黑衣中，可以用捡来的废木材钉出一张实用的餐桌，十五岁在爱情来临之前，没有尝过任何爱的滋味；不轻易落泪，只是在该哭泣的时候也并不压抑自己。

那个娜娜，瘦弱的身躯中孕育中宇宙般的梦想，用她的声音点燃所有人的热情。

两个人都从对方的身上看到了一个似曾相识的自己：娜娜?奈奈?究竟哪一个才是真实的自我，她们所留给对方的印象，仿佛就是镜像的另一半，就是自己缺失的东西，也许这些就是她们所期望得到的评价，镜像中的自我正是因为无法触及而让人更加着迷，于是相互吸引，成为了朋友。

爱情——本我的冲动从本我的角度上，爱是人类的本能性的冲动。

奈奈是因为爱而来到了东京，她以为和章司的这段感情会这样下去，可惜爱情是条单行线，所以奈奈眼睁睁弄丢了自己一心相信的美好爱情，不用质问，不去责怨，不再说话。

只是一句看似轻描淡写的“我不要了”，以及必然的哭泣之后的一阵沉寂、伤悲、——感冒式失恋，痛过，爱过，当爱情的感觉在一瞬间被击的粉碎，与其在努力去挽留什么，或者说去寻求一个所谓的回答，不如果断的放手，“我不要了”，看似软弱的奈奈在面对爱情的抉择的时候却表现出了难得的勇气和果断。

她开始习惯没有他的生活，她开始尝试着改变自己，她还是会憧憬着下一次恋爱的来临，但是对于旧爱，她把他的电话号码彻底删除，不要得干干净净。

娜娜是因为不爱而来到东京，她想要忘记莲，虽然她还是把莲花刻在了右臂上，他们不是因为不爱对方而分开，而是因为太爱对方而分开，两个彼此相爱的人，为了各自更自由的活着，为了各自的梦想，而选择分开。

在莲走的时候，两个人在车厢的过道相拥而吻，开车的铃声响了，娜娜头都不回的跳下火车，但是就在她跳下来的那一瞬间，她就倒在了雪地中，泪水无声无息的滑落，她本以为，那把锁能够把她的莲锁住，直到生生死死，她本以为他们能够一起在更大的舞台上表演，然而一切都像过眼云烟，只是惘然，在爱情和自我之间，她选择后者。

她来到了东京开始了新的梦想，希望自己乐队的贝司手能够超越莲，她还是会在莲的乐队的演唱会上泪流满面，她终于没有能够打开莲身上的那把锁，因为，这把锁，关于爱的锁，已经深深地扣在了他们的心中。

从这个意义上，奈奈，娜娜，不管是谁，都不是卑微地服从爱情本能的冲动，她们都是胜利者。

成长——自我的蜕变我们总是会对不同的人呈现不同的自我，在他人的眼里形成变化的自我。

对于娜娜和奈奈而言，也是这样。

也许只有在莲的面前，娜娜才会像回家的小猫那样温顺可爱，而更多的时候她只是冷漠的拒人以千里之外；也许看到章司的时候，奈奈才会像小狗一样的撒娇任性，虽然在工作时她常常被斥责得一无是处。

镜像中的自己，就像万花筒一样千变万化，并不是自我的简单再现，而是有着自己的个性，两个NANA在彼此交往的过程中，相互接受，彼此信任。

最近经常听到这个词，闺密，对于女孩子而言，彼此分享的不是今天穿了什么衣服，明天买了什么首饰，而是确实能够把另一个人当作了生命中最重要的一部分，而彼此交流最自我的东西，这种信任是自愿的，是给了对方充分的空间，而不是满足对隐私的猎奇和探究。

娜娜和奈奈开始分享自己生命中所有的东西，一种信任和接受的感觉，就像她们俩在演唱会上握在一起的双手，不需要什么话语。

娜娜从奈奈的身上看到了她不曾有的纯真和执著，她学会了去坚持对莲的爱，去勇敢的面对自己的感情，而不再逃脱；而奈奈也从娜娜那里努力学会独立和坚强，对于章司的背叛，虽然难过，但并不遗憾；她也学会了把工作的委屈在回家的时候留在门外。

娜娜变得更加细心，奈奈变得更加稳重，两个人的自我开始越来越立体化。

还是那样锋芒毕露，只是我们比以前更喜欢自己，这就是我们成长的经历：在对视的镜像中，我们学会了审视自己，弥补残缺的自我，最终两个人合为了一体。

梦想——超我的原点以前故乡的老房子，莲口口声声说这是他的原点，他忘不了以前那些孤独的日子，对于莲和娜娜而言，是他们梦想的原点，也是他们爱情的原点，从这里开始，也许很多年后，他们会回到这里结束。

对于奈奈而言，东京之行成为了她一段爱情的终点，但是谁又不能保证这不是下一段感情的起点，这同样还是一个原点。

对于我们每个人而言，什么才会是我们生命的原点呢，什么才是我们值得珍惜一辈子的东西。

一切归零，原点，回到了最初的自己，这就是超我。

NANA。

这个名字，似乎就适合这两个截然相反的女孩。

她如此帅气孤傲，她如此甜腻可人。

冷漠的，“我是娜娜”，干脆利落的日语发音不再多透露哪怕丝毫信息；卡哇依的，“嗨，我是奈奈”，粉嫩的齿音都听得见香喷喷的笑。

昨晚看完这部片子，感觉是很好的。

可也有很多朋友说，完全找不到漫画里的感觉。

情节似乎都还没铺开，就戛然而止。

矢泽爱的漫画我没有看过，据说至今还在连载中。

而还有一个喜欢视觉系的朋友则对两个演员相貌不满。

抱怨娜娜太老，奈奈则太难看。

呵。

先入为主大概也不是好事。

而我依然觉得好。

许是还没看过漫画原著的缘故。

对日本当今流行的偶像亦无关注，所以没有偏见。

两个女孩，名字相同，年龄相仿，各自有各自的记忆和轨迹，在列车上偶然相遇，命运就这么纠结在一起了。

两人之间的感情联系铺展延伸，节奏力度轻缓自然，不过不失。

诸多情节脉络亦是在意料之中，总之，是可以放松下来看的电影，却并不缺少感动。

能够让人内心触动，不管力道如何，在我看来就是不错的电影了。

也因此，这两个小时没有浪费。

许多女孩是会更喜欢娜娜的。

无疑。

影片开场第一个画面便给了她。

穿透嗓音，金属装扮，摇滚精神，瞬即击中人心。

而为何几乎所有的女孩，无论自己是何种style，内心深处都会对这种帅气洒脱的粗线条女孩怀有由衷的倾慕与向往，为什么，或许其实也没有什么为什么，女人就是如此，这是一种只可意会不可言传的情结和情绪。

她是如此野性自由，意气骄傲，独立自我，简洁而势不可挡，青春激越的力量让人心惊。

而孤独和伤口是流放的根源，一如狡黠锐利的幼兽，不动声色但气场强劲。

超喜欢她烟熏黑的眉眼，利落短发，脖颈上皮带犹如兽环，黑色背心衬出线条完美的肩臂和坦然肆意的锁骨。

以及淡漠的声音和如履薄冰的眼神。

大崎娜娜，So cool。

如若我是奈奈，亦会欣喜而好奇地将她细细查看，在她蜷在地板上听着音乐入睡的时候。

然而娜娜对于奈奈的宠爱亦是显而易见的。

她叫她小八，如同宠物狗一般的昵称。

她和她是如此不同。

她倾听她，帮她出头，给她抚慰，与她分享最高兴的事情，得意的时候，也亲昵地吻她，到最后，也给她惊喜。

毕竟都还很年轻，而无论各自的背景道路如何相悖，心地依旧纯真清澈，渴望关怀和感情，也愿意为喜欢的人付出，还有足够心灵相通惺惺相惜的可能。

如果有隐匿、逃避和拒绝，那也只是因为，逆乱的，不过只是性情。

但若是年纪再往后推三年、五年甚或十年呢？

天知道，至少现在，我就很烦那些缀满蕾丝蝴蝶结的草莓女人，似乎怎么也长不大，似乎要被人一直保护到八十岁，亦舒说，怎么可以还这么天真，无耻。

又或许，只因为还不是那个灵魂里的另一个自己。

也曾经向朋友说起分别对于男人和女人的态度和感情。

女人和女人之间，很多感觉暧昧难明。

至少我是如此。

对于女人，通常我会持有更为严密的试探和警戒，许多细节均会以更为敏锐的触觉小心翼翼，与男人相处反倒会放松心机；然而，一旦某个女人走进我的世界和生活甚至生命，我会投放倾注更多的关怀和感情，比对男人深刻持久得多。

为什么，其实也没什么为什么。

那种比友情更深切一些的爱，何其之好。

是会深入到生命曲折幽暗的内核，带来无法言明的力与光。

双生花。

我始终相信，这个世界上，还活着灵魂里的另一个自己。