香火

【3星】

1、从什么开始和尚就不老实、不诚信了呢？

2、污浊的社会让本来就不老实的和尚学会了偷奸耍滑，最开始他连妓女的捐助都不要，后来开始学盲人算卦骗钱3、一个12块钱的金佛像，卖了3000块钱，说人家房子🏠下面有阴宅

4、这电影是反迷信，反封建的5、印象：和尚、自行车🚲、寺庙、倒塌的佛像（只剩一个脑袋）、雪地公路、脏乱差且落后的社会环境、人与人之间的冷漠、基层官员的不文明执法6、宗教事务局修教堂⛪不修佛堂

7、最后佛像立起来了，佛像金身了，但是和尚心中的佛却消失了，最后佛祖显灵，让拆迁队来了8、个体面对这社会，面对这世界，面对这国家机器，是多么的无力。

即使面临不公，面临悲惨，面临与社会的格格不入，面临社会在狂欢，而我在阴影下的“悲欢不相通”，个体是多么的落寞

我个人认为宁浩《香火》比《疯狂的石头》更真诚！

当然《疯狂的石头》是商业的，一定要更市场化才有票房和正比例回报。

主要是娱乐的作用。

灰色和晦涩的《香火》是一部学生时代的作品，只能用学术的眼光去看了。

拍摄的质量是很难上院线的。

但内容和思想是一流的！

《香火》让我想起我的河北老家，那里也生活着一群靠天吃饭的人。

羊、善、佛，影片中的和尚是为大家还是为佛，还是为了自己？

让我再回忆回忆一些破碎了的片段：村里的佛像塌了，和尚借上一辆破自行车去县城寻求主管部门帮助。

预算需3000元！

年末，主管部门人员应酬着各方来宾，并认真准备着上级单位要求的各项政治活动！

县城政府是个清水衙门，大小公务员也是有苦难言，文物部门也要靠文物养活自己！

村里的庙破落不堪，没有可以当的值钱宝贝；化缘是个不错的买卖，至少比乞丐强！

被警察撞上，你总没有理，又碰巧在年根上，化缘的非法所得和卖淫嫖娼性质一样！

小姐也是人，可谁会让你当婊子又立牌坊？

佛怎么能让一群小姐塑身呢？

原则问题！

到处都在严打，表哥的发廊也被查封，只有算命的人还可以原地画圈，和尚更适合！

算算男婚女嫁，只要他们高兴，说什么不重要，关键是否如人意，赚钱有时很简单！

被黑道痞子洗劫的痛苦感就象是蹲了一下午的班房，两者的区别无非是肉体和精神！

操，佛难道就这么难修吗？

让信佛的人掏大钱！

和尚有幸去帮别人瞧病，张口三千！

佛，金光灿灿！

香火点燃。

只是为什么要站在高速现代化交通枢纽的交叉点上等死？

写到此，我不禁长叹，和尚！

只可惜你的庙太小！

海客小树

费尔巴哈认为宗教是荒诞和迷惘的,是人类精神的噩梦,人奉献给上帝的越多,他留给自身的就越少。

是由于人的异化才导致精神异化和宗教的产生。

不是上帝创造人,而是人创造上帝,人按照自己的模样创造出一个上帝并把自己的本质属性、把人理想化的期盼赋予了上帝,然后又反过来说上帝是不依赖于人而客观存在的绝对主体,宣称是上帝按照他自己的模样创造了人,上帝、宗教这种人脑的产物反过来统治了人自身。

在影片中，香火即使宗教延续的一种象征，因为没有香火可以说没有寺庙。

也可以看成教徒生存物质必需品。

和尚作为信徒是精神上的产物，但是在生活中又必须维持其最基本的物质需求。

这就成为其矛盾的一面。

片中的提及的几个和尚有三个：主人公，大师兄，二师兄。

可以说代表了三个维度：大师兄是熙熙往往芸芸众生凡人的典型代表，有其小民的典型气质：小气、冷漠、自私、虚伪。

这和国民性格有其相同之处。

他利用自己的身份在这个环境中过的很不错。

二师兄在片中还了俗，代表了在新的时代背景下对教徒对人们的影响，生存所需。

主人公是矛盾之处，他是孤独的个体，教徒只是他的职业。

“人”才是他的本性。

他并没有脱离物质的层面，信教也是为了生存。

所以说这部影片是说关照是“人的生存”和“生存的环境”。

一是主人公为了香火钱而塑雕像。

本神佛像作为客观存在的人类制造的产物，不具备任何主观上的属性。

但是人们对其投入了美好“印象”。

于是就有了“必须有庙，必须有像”这些表面上的“伪像”。

小姐、百姓们不惜花钱买功德，买希望。

导演也在片中暗示了“宗教的受害者就是那些真正虔诚的人”。

例如那三千块钱。

这是电影的主线部分。

可以算得上是“世界中的人们看向佛。

关照于人们的生存状态和精神状态。

二是，导演关注了人的个体，关注了本性。

例如主人公的“色戒”就是其表达之一。

在派出所的小姐、公务人员的排练等等。

即是宗教，就有精神。

片中人们生活在现实中，但大都求一个精神安慰，所以就有各种人们想立功德碑。

这是虚荣的一种表达，也是精神贫乏的一种表现。

三是本片的升华和深化部分，这也是成为佳片的主要原因。

那就是”佛眼看世界”。

主人公的一方面是僧人（他蛮虔诚的，但我认为他的虔诚是因为他精神的贫乏而虔诚，而不是在精神上与佛教想通），另一方面又为物质所迫。

反应了两个层面：一是主人公通过“塑像”的遭遇认识认清了这个世界，这个环境。

他的遭遇即使他的经验，使他产生了迷茫。

在广场上那熊熊大火是其“涅槃”的表现。

作为僧人，如果社会化、体制化就会格格不入，产生矛盾。

作为环境中的人，就与精神上的宗教产生冲突。

这也是剧中的张力所在，也主题所在。

第二个层面是“佛眼看世界”。

这其中又有三个层面：一是作为僧人的主人公认识这个世界和环境。

他学会了适应和妥协，偏离了“信仰”，这是环境教给他的。

第二个就是观众的认识。

观众在观看的时候也在“看世界”。

巴赞说过“电影是现实的渐近线”。

他提出的长镜头理论，也深深影响了现实主义题材电影的产生。

本片大量长镜头的出现，给观众一种现实的真实感。

有一种“写实的震撼”。

三是电影中反应了人间的种种现象，可以说是“苦难的反应”。

我们需要真正的“佛”来“关照”世界。

片中还有对体制的批判，我认为体制也是人们组成，也是表现人的一种，就不展开多谈。

导演在影片中已经关注到了很多方面：生存、环境、信仰、精神等等。

就其深刻性来说，已经足够。

和尚把支佛的树枝下的黑布拿走，补鞋。

男人杀羊，从脚吹气。

佛祖倒地上烂了，和尚到小学找男人的妹妹，修自行车，想去县城找领导修庙。

时间改革开放春风下，地点类似于县委大院宗教科，科长以抓大放小，小庙都排不上号。

科长让他还俗哈哈哈，或者去投奔大师兄。

教堂大姨送礼，科长询问教堂修缮计划。

和尚又去找了文物科，科长指挥女人练歌。

和尚最后见了还俗的理发师哥哥。

和尚化缘要钱，被警察抓了，结果和妓关到了一起，小妹说做这一行死了要下油锅，和尚说做善事能抵，小小妹提出花3k修缮，妓修佛，但是和尚嫌弃小姐的钱，和尚交完罚款，送小姐回夜总会🪩。

一人找上和尚拿一百块的一半做抵押算命，说姻缘合适。

和尚买了十几块的小佛，《人生预测万年历》，在胡同口摆摊算命。

结果被小混混以没交税为名殴打抢钱，另一个算命瞎子摘掉了墨镜，讽刺。

和尚推着自行车走在热闹的广场上，落寞。

雪地里，和尚扛着自行车回村。

遇到三蹦子搭车拉回家，被告知比妇产科医生还厉害，生了男孩，然后又要他看中邪的村民，真狠啊，要三千。

佛像也修起来了，男人给了和尚一个念经机，和尚打趣到自己要下岗了。

公路局来量尺寸，告知和尚要修一条致富路，庙正好在路基上，过完年就要拆，转达文物局的话，不是清末窗子，而是民国，让他再搬回去。。

贾樟柯出镜石头，宁浩摄影。

直到2000年代，评论对中国的电影导演都习惯按照代际来划分，如我们常说“第五代”导演张艺谋、陈凯歌，“第六代”导演贾樟柯、娄烨等，每个代际都有独特的生长环境，也确实都有相近的影像风格。

宁浩的出现，某种程度上推动甚至标志了中国电影状况的变化，他是一位“异军”。

除部分早期作品外，宁浩的作者性与“第六代”强调影像本体性和写实主义的风格有明显的差别。

他有叛逆反思，也有体察市场需求的聪敏。

这让他成为了世纪初十年中国电影类型开拓的先驱之一，被徐峥、路阳等人昵称为“坏猴子”。

宁浩1977出生于山西太原，做过音乐人，舞台美术设计，广告设计，平面摄影师，摄像师等工作，还曾就职于太原话剧团。

后来因对影像的热爱，考入北京师范大学艺术系，学习导演。

2003年6月毕业于北京电影学院图片摄影专业。

这些经历让他很早就对社会小人物的艰苦生活有充分的体察，“第六代”很多导演都有类似的经历，在生涯伊始，也都形成了普通人个体化叙事的自觉。

北影毕业后，宁浩回到家乡，开始创作自己的长片首作《香火》（2003）。

这是一部辛辣的独立电影，充满笔触锋利的讽刺幽默。

影片对汾河平原北部在地风貌的呈现足以和贾樟柯那些更知名的南部作品相提并论，而鲜明作者性和全面的社会观察也显示出一名导演的野心。

中国电影中叛逆的“坏猴子”新千年伊始，张艺谋的《英雄》（2002）让中国电影快步进入了“商业大片时代”。

但在短短几年后，强调古装视效的类型大片便呈现出颓势，《十面埋伏》（2004）、《夜宴》（2006）、《满城尽带黄金甲》（2006）在口碑和票房上皆失利，高投资在腰部市场未建立的环境中意味着更高出许多的风险，大体量的制片公司们开始犹疑。

这时，宁浩注意到了喜剧电影这个在国内受众面其实深广，但还并没有被充分开掘的门类。

世纪之交的中国喜剧电影类型单一，冯小刚的贺岁喜剧虽然一度反响热烈，但京津地区的城市故事实际上并没有触及都市圈以外的县镇，很快就难以为继，只留下已经打开的市场待后人接续，这个后来者就是宁浩。

他开辟了一种荒诞喜剧的表达方式，以一种国外式的“黑色幽默”方式讲述故事。

2006年《疯狂的石头》（2006）成为了国产喜剧电影新类型的开拓者。

导演宁浩自陈“我拍的不是喜剧，是生活的荒诞”，从此，“荒诞喜剧”与“黑色幽默”就成了电影行业和影迷群体中新的热词。

“黑色幽默”在现代文化史上的缘起自上世纪30年代法国超现实主义者布列东（André Breton）对爱尔兰讽刺作家斯威夫特（Jonathan Swift）的描述，称这种幽默“以理性而不是感觉来抓住事物，并以怀疑主义作结”。

电影中的黑色幽默源于50至60年代压抑氛围中的美国，结合并构成了新黑色电影的兴起，具备了更鲜明的残酷性和冒犯性。

这类叙事中，人物的行为往往可以为主流观众理解和共情，但种种不幸又自然的巧合让一切都失控而滑向混乱。

黑色幽默的喜剧精神是对在悲惨现实面向无力个体性的自嘲，它的另一个名字，“绞架幽默”（gallows humor），指明了这种精神的极端状况，于是它往往伴随着强烈的怪诞感。

宁浩让黑色幽默电影在中国电影类型市场里扎下了根。

他有着足够精彩的视听细节建构和生活化的角色设计，熟悉本土小人物的生活，善于用影像外化角色心理反差，从而制造笑料。

这些当然都这他年少时的个人经历相关。

看他的电影，观众常常会觉得，他其实是在用讽刺的方式怀想那个拿着相机游走城乡的少年自己。

在《疯狂的石头》后，宁浩紧接着创作了人物线更多、叙事更加复杂的《疯狂的赛车》（2009）。

如果说石头是宁浩的风格尝试之作，那么赛车就是预算足够下的才华展示，两部电影的成功直接让宁浩成为了中国第四位迈入亿元票房俱乐部的导演。

在人们都以为“疯狂”系列喜剧会成为宁浩的个人标签时，他却又一次敏感地发现了市场对“赛车”一些负面反馈说明的问题：黑色喜剧的感染力和深度并不完全是商业类型取向的，观众的新鲜感过后，绞架自嘲所非常容易带出的媒介自反性会让这类创作出现越来越复杂的叙事结构和邪典迷影元素，而中国的主流观众远远没有做好准备。

为了保持商业影响和兼顾作者表达，他转向了另一个市场稀缺的方向——公路电影。

那时的大陆公路电影代表作是滑稽喜剧家赵本山、宋丹丹主演《落叶归根》，主题是底层的温情悼亡。

宁浩想要在这个类型下做更多针锋相对的、对人性善恶的讨论，于是在64届柏林电影节提名金熊奖的《无人区》（2013）完成了，这是他导演生涯的第二个里程碑，也是他迄今最好的作品。

这部犯罪悬疑片以律师“潘肖”为盗猎者脱罪后，驾车从西北返回东部都会的路途为线索，展现了类似十年前《香火》的社会观察。

广阔的视野赋予了人物象征性，也让他们在一定程度上脱离了写实的范畴。

“疯狂”系列中人物的“傻气”消失了，人被比作动物，从底层小人物变成了凶狠的偷掠者，为求自保而彼此撕咬着。

偶然性和符号化平面化的恶再一次让观者想到导演欣赏的昆汀和科恩兄弟（Coen Brothers），想到那些美国后西部片时代的反类型独立电影。

影片的视听表现依然上乘，宁浩把光影效果与人物形象充分结合，红色的汽车穿梭在黄蓝主调的两个世界之间，木板造成经典黑色电影的百叶窗效果，都是精妙的美学设计。

受人恩惠，涌泉相报2006年《疯狂的石头》的启动资金来自刘德华的“亚洲新星导演计划“，那也是香港巨星和宁浩结缘的开始。

10年后，拍摄完《黄金大劫案》（2012）和《心花路放》（2014），宁浩减少了导演工作的频次，做起了制片和监制。

他于2012年建立坏猴子影业，2016年开启“坏猴子七十二变电影计划“，该计划旨在扶持青年导演，建立创作集群。

他以此更深地介入中国电影商业类型片的市场，开辟了新导演搭档资深影人的创作模式，由精致细微的匠人指导为青年作者保证高标准的工业化流程，为项目提供专业的产业链条。

这个模式在之后的另一个10年不仅帮助“坏猴子”结出了路阳《绣春刀之修罗战场》（2017）《刺杀小说家》（2021）、温仕培《热带往事》（2021）、文牧野《我不是药神》（2018）等硕果，更已经成为了华语青年电影通行的制作惯例。

宁浩曾在采访中说：”我就是拿自己当陪练，他们有这么个想法，我们就一起玩。

”文牧野说：“宁浩导演他从来不干预我创作，他很好的一点是，当你拿剧本去找他，他不会给你具体的意见，只是告诉你这里可能差点意思，这里可能有点过了，不会对你故事的主体有干预。

”近年坏猴子影业推出了很多新导演，由宁浩监制，徐磊、吴辰珵、曾赠、温仕培执导的短篇集《大世界扭蛋机：明日之后》、申奥的《孤注一掷》在今年暑期档获得现象级的票房成功，王子昭导演的《二手杰作》和吴辰珵导演的《准点下班》也获得不俗的口碑。

目前由温仕培执导，朱一龙主演的《负负得正》也已在制作当中。

新的征途，新的起航“陪练”不干预，但宁浩也会开玩笑说，自己看他们拍会手痒。

随着“坏猴子七十二变计划”的稳步进行，牛刀小试接续“疯狂”系列也回应行业热点的贺岁档作品《疯狂的外星人》（2019）口碑丰收，2023年，宁浩完成了他的新作《红毯先生》。

影片是他与刘德华17年缘分的结晶，也是他通过擅长的讽刺喜剧来做的又一阶段性自白。

影片吸引了诸多重量级国际电影节的目光，入围第48届多伦多国际电影节主展映单元，并被选为第28届釜山国际电影节闭幕影片。

有北美媒体评论说，如果这部影片有好莱坞的制作背景从而更为学院所熟悉，它应当能在今天的环境为刘德华赢得一个奥斯卡影帝提名。

实际上，北美已经肯定了这次天王与名导的合作。

在多伦多国际电影节，《红毯先生》世界首映，刘德华被授予“特别致敬”奖（Special Tribute Award），以表彰他为演艺界所做出的巨大贡献。

多伦多电影节CEO卡梅隆.贝利（Cameron Bailey）表示，刘德华不仅是行业偶像与多栖艺人，更为新一代影人铺平了道路。

这赞誉也同样适合送给导演。

《红毯先生》保留了宁浩以往喜剧作品黑色幽默的讽刺性，也是他首次尝试用电影做行业观察。

宁浩在接受采访时坦言这次他已经“把最习惯的东西扔掉”，完成了“一个完全与以前不一样的东西。

”《红毯先生》精彩看点刘德华和宁浩多年后携手新作在一次颁奖典礼后，宁浩找到刘德华，将《红毯先生》的故事讲给他听，告诉他片中主角名叫“刘伟驰”，代表了三位香港电影明星：刘德华、梁朝伟、周星驰。

华仔很喜欢这个故事，他笑谈说，能够一个人做三个人的事，真的非常兴奋。

《红毯先生》中，电影的资方、导演、制作团队、演员、宣发、评论者以及观众都是被宁浩黑色幽默送上“绞架”的讽刺对象，但这个被网友戏称为荒诞离奇“平等创飞每个人”的故事中心处，当然，还是华语电影的完美偶像刘德华。

在《解救吾先生》（2015）初试之后，刘天王又一次更全面或许也更彻底地对自己的明星形象做了解构，而如果我们看着一地鸡毛，还能记得传媒时代偶像崇拜的社会范型作用，那就也会明白，影片最终希望指向的是更加时代性，也更加总体性的“疯狂”。

这或许是导演初心的延续，也是这个阶段的他更熟悉的一类“疯狂”。

至于他身处在这种疯狂之内还是之外，那就留给观者判断了。

文：发条辰审阅：金恒立

中国黑色幽默教父宁浩导演的长片处女作，和之后疯狂系列商业片不同的是，这部电影更显质朴、大胆、混浊，也是宁浩最顶级讽刺的电影作品。

一心向善的小庙和尚，被生活和社会逼到无路可走，为了即将过年的香火钱，也是他未来一年的收入，他孑然一身行走在冰天雪地之间，像一个粪球一样被人踢来踢去。

保持底线，拒绝了想积德行善捐助的小姐，却发现当一个好人根本活不好，这个社会就是人之间骗来骗去，企图骗婚的男人托他算命，打开了筹钱的新大陆！

突破底线，从见钱眼开的小骗到自学“人生预测”摆摊算命，再到骗一心想替妻子求药治病的丈夫，他脱胎换骨成了一个心中无佛、利用迷信的恶人。

“街上的坏蛋一个比一个活的好”当他抽起了🚬，打算做大做强发展产业时，被告知即将拆迁。

这个破庙终究是逃不过被断了路的命运，和尚再次被推到了人生的悬崖边，讽刺顶级拉满❗️坏蛋不是一直会活的很好，时候未到，报应不爽。

但这一系列恶行恶果的闭环，只是落在社会底层边缘小人物的身上，最后十分钟细思尺度绝大。

这部电影是宁浩导演取材自家乡，用家乡方言拍摄的处女作。

作为导演的老乡，望着那熟悉的塞外景色，看着那些一脸沧桑的乡亲，听着他们口中吐出的浓重的乡音，对于这部电影的思考和感触自然比他人要多一些。

我认为：影片表达了人生不易，而当代中国种种现实更让基层糊口谋生的人们处于困境泥潭，坎坷前行。

而在挣扎于现实的过程中，人们为压力所折服，被世俗异化，灵魂的纯洁被打破，信仰丢失，“香火”难以延续。

影片整个充满了黄土的黄色、白雪的白色、煤炭的黑色、砖瓦的蓝色，灰冷单调枯燥缺乏生机，只有时不时出现的对联和旺火燃烧起来的火焰才带来一丝亮色和生气。

到过塞外农村的人应该明白，塞北的冬天就是那样的，天气寒冷，环境恶劣。

人在那样的环境下生存着实的不易。

片子开头乡间公路将画面一分为二：灰蒙蒙的天和蒙了雪的黄土地。

一棵树突兀地出现在镜头中，接着传来了高亢婉转的民间小调，然后，镜头中就出现了一辆三轮车从田地中驶过，上面坐着我们的主人公--和尚，地里还杵着一个稻草人戴顶破棉帽。

相信来自大同或者朔州的朋友，立马就会感到画面传递来的环境的艰苦和人的生活精神的坚韧。

南小寨村是一个户户养羊杀羊为生的村子，和尚是村里唯一的寺庙里唯一的和尚。

和尚从一开始就不是一个纯粹的和尚，他不是纯正的信徒，但又时刻在传扬佛学，这都是为了生计和信仰。

他没有去很严格地遵守戒律：他抱回了非素的方便面，和杀羊的屠夫开着他妹妹的玩笑。

然而，他是信佛的：他一再强调全村是杀羊的一定要有座庙，说明他相信佛教的因果报应，相信自己所从事的职业，而且相信这座庙那尊佛可以保他的生计。

所以，和尚在一开始是敬佛的，虽然礼佛时动作随意但看得出他是诚惶诚恐的，和尚的确是有信仰的。

在和尚一脸惬意地修补鞋子的过程中，突然，佛像坍塌了！

和尚所信仰的生计的保障崩坏了，和尚不安了，他需要想办法把一切修复，保证他的生计和信仰能够继续。

和尚第一次去县城，和屠夫商量了对策，这可爱单纯的和尚，决定向政府求助。

第一次进城，就出现了旺火的镜头，尽管这时候旺火还是人们拉来的煤炭，没来的及搭建成形。

和尚和拉煤的人探讨二表哥的事情时，他还是坚持着自己信仰的那个和尚，他的异化还没有开始。

然而，他去想宗教办求助却碰了壁，因为人们在寻求新的信仰，他的信仰不被重视了，和尚的脸上写满了失望；紧接着，文物办的不理睬让和尚再次受到了打击。

随后，屠夫、宗教办科长、文物办小安、二表哥，这些人都劝和尚还俗，和尚却还坚持自己的原则：要做和尚，做自己该做的事情。

影片在这里出现了几种职业：和尚、公务员、发廊店主。

然而，只有和尚做着自己还算本分的事情，其他人都偏离了该在的轨道：公务员顾忙着排练却不务正事，发廊店主是非法经营。

人们在各自职业谋生的过程中发生了异化，不再坚守本分，也在丢失信仰。

和尚第二次去县城，还是和屠夫商量对策，并惦记着屠夫妹妹的相片。

他决定向大师兄求助还自认为有戏，并且扛着窗框去找了文物办，希望得到支持。

和尚既想向他人求助也还希望自己能努力保住生计、保住信仰。

这里，旺火的镜头再次出现，此时已经基座已经成型，旺火快要完成，和尚的佛像似乎也有了希望，但他的异化也开始了。

师兄劝和尚到自己庙里入股，放弃村里的旧庙，但和尚还是坚持：“村里都是杀羊的，一定要有一座庙”。

他还坚持着自己的信仰，实在不易。

他化缘筹款被警察逮住，却遇到了几个妓女要为她捐钱；他帮小伙子骗女朋友，之后又摆摊算命，却被流氓毒打。

这里又出现了几个职业或者说人物：二师兄、警察、妓女、算命“瞎子”、流氓。

二师兄，这个和尚为了生计或者说为了钱财而背弃信仰，完全异化了，他不再是“和尚”； 警察，这里的警察不完全是正义的代表，对于和尚的逮捕是出于个人的利益追求，也是异化的形象； 妓女，为了生计不惜出卖肉体，更是公认的异化的代表； 算命“瞎子”，以欺骗他人谋生，是缺乏信仰的象征； 流氓，为害一方，侵害他人，异化分子对社会有着极大的破坏。

这些形象和我们此时坚持信仰的和尚形成了鲜明的对比。

然而，和尚为了化缘，对老太太说了瞎话，对警察也不说实话，摆摊算命时作为出家人说了诳语，破了戒律。

和尚的谋生本领越来越强，而他的信仰也在逐渐丢失，他异化的内在动力愈发强烈。

这里又出现了两处旺火的镜头： 一处是在和尚准备好功德簿开始化缘前，搭了一般的旺火，和尚的佛像见到希望了； 另一处是和尚算命生意结束时，旺火已经搭起了，和尚在点钱，貌似他的佛像到手了。

旺火燃到最高时，人们对生活的盼望也达到了最高，不过异化也到了极点，只差最后的点燃促化了。

和尚被小流氓们抢劫之后，无处可去。

夜晚，人们点燃了广场上的旺火，火光冲天，热闹非凡，人们对于生活改善的企盼对于物质生活的追求此时达到了最热烈。

而和尚一脸失意，不知他心中做何感想。

我可以肯定的是，此时他已经丢掉了自己的信仰，完成了异化，被俗世同化了。

第二天，和尚在回村的路上，被一个司机拉走给人看病，这时的和尚学会了骗人，最终骗到了重铸佛像的三千块钱，从那户人家临走时和尚脸上的表情告诉我们他已经不是个出家人了，信仰就这样消失了，重塑的佛像也没有了意义。

佛像重塑好了，和尚为佛像开光，他一脸喜气，因为他获得了新的谋生手段，懂得了要把寺庙发展好，而这时却被告知庙要被拆掉。

片尾大喇叭里的阿弥陀佛声中，镜头投降了一望无垠的黄土地。

和尚要面临新的求生危机了，然而此时他不恐慌了，学会了世俗的种种手段，但信仰却在诵佛声中渐行渐远了。

影片中的关键符号：羊、黄土、和尚、佛像、旺火 羊：芸芸众生，把芸芸众生比作羊羔有几分基督教的气息，在这部以和尚为主角的片子里或许有几分滑稽，然而我的这种感觉非常强烈。

羊不停出现在镜头中，在村子里人们的鞭子下戏台上屠刀下，在片头在片尾，他们安静，静静接受安排好的一切。

黄土地：或许不是导演特意的安排，但在我看来，黄土地代表着我们的生命之源，代表我们每个人切切实实所处的环境，生存的条件。

和尚：找寻出路，谋求生计得的同时希望保住自己信仰的那一群人。

佛像：信仰。

佛教认为人生于世，本无痛苦，因为痴嗔贪恋之气才陷入泥沼，而佛教就是要渡人脱离苦海。

这是信仰，然而现在各种信仰正如坍塌的佛像一样在不断崩坏，而重塑的过程是艰难，而且重塑后也是变味的。

旺火：煤炭是山西人民的命根子，而旺火是晋北地区由精煤搭成的宝塔形状，人们于除夕元宵点燃，祈求生活幸福，越过越红火。

影片中的几个细节： 大喇叭、鞋子、自行车、窗框、歌词。

大喇叭：传播消息的信号，片头出现，片尾也出现。

前边是引出和尚出行的消息，要踏上保护信仰的路。

而片尾是送走了和尚的信仰，送他走向一条新的道路。

鞋子：和尚的鞋子一开始缝缝补补，最后却在被小流氓抢劫，重塑佛像经费尚无着落的情况下买了一双皮靴，说明了和尚的异化的完成，选择了一条新路，丢弃了信仰。

自行车：和尚行路的工具，也是坚持信仰谋生的一个工具，每次进城回来都要屠夫修理半天，如果可能最后会换成大师兄那样的摩托车。

和尚的信仰不断变化的象征。

窗框：从一开始的明清古物到片尾的民国物件，我认为是表明了价值观的改变。

歌词：和尚送妓女之一回去，迪厅里放的歌曲迪克牛仔的《有多少爱可以重来》，字幕标出了一句歌词“命运如此安排总叫人无奈，这些年过得不好不坏。

”大概也道出了生活的不易吧。

所以，我认为影片想传达的是：人生于世不容易，或说人生如此艰难。

特别是在现在的中国，体制转变，人们从事着各宗各样的营生，只是为了能活下去，而人们的价值观也在这个过程中发生着转变，从传统的重道德有信仰异化到了现在的唯利是图信仰缺失，是对现实生活的一个写照，表达了人们对生活现实的不满，和对信仰去向的困惑。

导演运用了过多的符号特别是有地域特点的符号，这是其艺术构思，但也容易产生让观众难以理解的情况。

而看现在宁浩导演的作品，就较少这样的情况了，或许这也是导演回归现实的一个表现吧？

宁浩的处女座。

讲述了一个穷和尚为重修佛像，三次进城，求而不得，借而不得，讨而不得，最终却是靠着欺骗获得了修佛的资金的故事。

化缘的过程，其实就是和尚信仰一步步崩塌的过程。

没钱的时候，和尚苦苦支撑着信仰。

看到周围贪癫痴的众生活的都比自己滋润，和尚的信仰满满动摇了。

随着一点点的丢掉信仰，和尚似乎也渐渐找到了生财之道。

可是一个悖论出现了，当初和尚是因为捍卫信仰，即修佛像才需要挣钱的，但在捍卫信仰的路上，他却丢掉了信仰。

说穿了，我们其实都是那个和尚，我们不想被金钱所困，所以拼了命的去挣钱，但殊不知，拼了命地去赚钱这件事，就已经把我们困住了，我们都陷入了一个与初衷背道而驰的怪圈里。

电影的最后，和尚心中已没有了信仰的隐喻物——佛像。

没有了佛，自然也就没有了畏惧，进而也就没有了敬畏善恶，敬畏因果的念想。

没有了敬畏之心，自然也就没有了底线，没有了良知。

这是一部宁浩用了四万块钱拍摄的小成本电影，模仿痕迹较重，但是移植的非常成功！

这样的电影，耐看。

MISS张给我们看了这部片子。

是宁浩在北电的导演毕业作品。

看完后甚是喜欢。

宁浩真是近年来少数争气的年轻导演。

上星期的影评我写的是《1.0版的宁浩》。

这相对于后面的《石头》，在宁式喜剧上来说，的确是1.0。

但故事本身的现实意义，也许甚至大过《石头》。

眼光很奇特。

一个山西贫穷小村南小寨。

一个村里唯一的和尚，守着破败的小庙宇。

想尽各种办法想要重修不小心被他砸碎的佛像。

有些魏敏芝式的过程。

但最后想尽一切善的恶的方法终于修成的佛像，最终被告知，村里要开路。

庙要被拆。

黑色幽默的结尾。

这个主题如果说大，可以很深刻的开掘下去。

1989年美国的汉学家比尔波特对中国现存的佛教道教隐士进行了探寻。

在《空谷幽兰》中也对电影中所表现的类似问题进行了关注。

信仰的逐渐消失，金钱物欲关系的社会，和尚这个特殊的群体，如果生产面临威胁，在宗教和吃饭上，会如何选择？

片中的和尚，很有意思。

修佛像的目的从一开始就赤裸裸的告诉你：这是为了吃饭，是为了生活，是为了更多的香火。

可是香火毕竟是香火，尽管都是吃饭钱，我们叫做工资，用在和尚身上是香火。

因为信仰。

不能不说，这个年轻的小和尚，他并不虔诚：他也会对村里好看的女孩儿有些许动心；他也会为了要钱最后搞起了功德簿算起了命测起了风水，他甚至也抽烟。

这个香火之路不是那么的纯洁高尚。

但他依然是有信仰之人：他潜意识认为南小寨的村民都是杀羊的，需要一座积德的庙宇而不愿离去或还俗；他对色依然是保持戒心；对遇到的妓女，尽管排斥，但最终依然产生同情之心。

这是一个真性情的当代和尚。

恪守禁戒，倒不如向善之心来的叫人喜欢。

化缘未遂被警察拘于小房间的一幕是最富戏剧性的。

三个妓女与他同禁一室。

进门扑面的是字正腔圆的性病防治知识。

极端的矛盾冲突。

但宁浩处理的是非常冷幽默的。

相当的宁浩。

那些恶俗的现实情节，被拿来作为背景。

让人忍俊不禁，却又有些心酸。

给予小人物的最多还是悲悯。

意大利新现实主义的影子。

很容易的想起《石头》。

一个小妓女那一声“还有署名权呢”与石头中小盗贼的“牌砸！

班尼路！

”，电视机里打击黄赌毒的录像带声音，与石头中结尾玉石发布会上的“有一个石头会唱歌”，还有一帮妇女粉墨登场的“千手观音”，是如此的承上启下。

也许此一幕也是剧中最不真实的，但这种不真实，也许也是导演的故意为之。

我看完后想起去年去峨眉山及乐山的旅行。

山上的寺庙，香火旺盛。

庙里最好的生意是卖莲花灯。

有姻缘灯，健康灯，学业灯事业灯。

种类繁多。

无数游人去买个三盏五盏，好像也不是那么便宜，但终归是难得的旅游，信总比不信好，图个吉利。

于是庙前的莲花池堆的满满当当，不断有人去捞熄灭的莲花灯清理。

又或是给游人自己买的佛像开光。

五十元一人，分批进入。

和尚念段经文，瓶子里撒些水，算是开了光。

络绎不绝的人排队。

我记得其中一个和尚，带着眼镜，不算瘦，一边跟游人解释怎样写祈福的纸条（说要把字写大一点不然他师傅老花看不清），一边收钱，可手里拿的，是一本经书。

在看。

亦是好的，其实信仰与金钱，未必不能平衡。

由于电影院迟迟不开业，相信大家都陷入了不同程度的片荒。

没有新片上映的日子里，看看经典老片也是个不错的选择。

今天，就给大家推荐一部堪称大胆和赤裸的国产老片。

虽然未能公映，但它却是部一鸣惊人的处女作——香火导演：宁浩编剧：宁浩主演:李强上映日期:2003片长: 97分钟

光是从海报，你就能感受到此片的简陋。

这是中国最“坏”导演宁浩在北电的毕业作品，也是他拍摄的首部长片电影。

由于谈好的投资出问题，宁浩只能自掏腰包来完成此片的拍摄。

最终，此片拍摄费用只花了不到4万元，却一举拿下多项大奖：第四届东京银座影展“最佳影片奖”、香港国际电影节亚洲单元金奖，并被香港艺术中心评为2004年最佳电影。

这部好评无数的小成本电影，讲述了一个魔幻现实的故事。

在山西的某小山村里，村民都以杀羊维生。

唯有一个人例外——独自住在一间破庙里的和尚。

和尚没有亲人，也没有一技之长，生活过得很拮据。

吃的，是成箱的廉价泡面；穿的，是破了洞的布鞋。

他唯一的收入来源，就是其他人供奉庙里佛像的香火钱。

这是一个有着上百年历史的小庙，年久失修，佛像也破败不堪。

某天，佛像竟然意外地倒塌了，泥塑的身体碎了一地。

和尚满心忧虑，因为这意味着他的香火钱也将从此断绝。

为了修葺佛像、维持生计，和尚蹬着借来的自行车骑到了城里。

城里有专门管理宗教的的宗教科，和尚找到科长，想让其帮忙筹款。

科长以“政策不支持”为理由，婉拒了和尚的请求，并把他推给了隔壁的文物科。

和尚又找到文物科负责人，说明了自己的困境。

没想到，文物科的科长不但拒绝，还建议和尚把庙里的老窗框卖掉另谋出路。

接连遭拒的和尚，只能转而求助亲友。

遗憾的是，他身边的亲友也并不能提供实质性的帮助——表哥劝他还俗，和自己一起经营理发店；师兄劝他放弃旧庙，“入股”新的寺庙。

这些建议与帮助，都和和尚的初衷背道而驰：他仍然执着于自己的信仰与坚持，想要把小庙重新搭建起来。

四处求助无门，和尚只能自食其力。

他找了个碗，买了个本子当“功德簿”，开始挨家挨户地沿街化缘。

经过一天的奔波，好不容易靠化缘赚了一千多块钱。

万万没想到，他却被当做骗子被送到了派出所里。

阖家团圆的春节里，派出所的氛围显得异常严肃。

与和尚关在一起的，是几个在“发廊”工作的站街女。

昏暗逼仄的小屋里，堆放着裸露的人形模特，电视上循环播放着性病危害的宣传片。

站街女与和尚，两个看似毫不相干的群体，此时却经历着相同的命运。

这一幕在片中显得相当魔幻。

不同于此前那些互相推诿的达官显贵，这几个站街女表现得十分热心。

她们相信“因果报应”，并且同情和尚的遭遇，于是决定一起筹钱为他修葺寺庙。

和尚虽有一丝犹豫，但还是拒绝了这份帮助。

但他的信念与坚守，已经在不经意间一点点瓦解。

由于化缘的钱被罚款，和尚又回到了身无分文的状态。

他走出派出所，看到街边摆摊算命的“瞎子”，想到了新的办法——利用出家人的身份，为大家“指点迷津”，并以此牟利。

他知道这是骗人的行为吗？

当然。

但为了活下去，他不得不出此下策。

在经历改革巨变的时代里，对前程和未来感到迷茫的人，占据了社会的绝大多数。

短短一下午的时间，和尚就靠“算命”赚了不少钱。

正当他满心欢喜地准备回去时，却又遭遇了意外——一群小混混以收“保护费”为理由，抢走了和尚的钱，还把他打了一顿。

白忙活一天，却只换来一身的伤痕。

和尚在夜晚拥挤的人潮里，看着燃烧的旺火，陷入了沉思。

第二天一早，和尚用身上仅剩的钱，买了一双皮鞋。

他决定打道回府，重回那个前路未卜的小庙。

回程路上，和尚偶遇了一个村民，并听说了一件怪事——城里有一户人家，女主人生病卧床好几年了，家里人怀疑她是中邪。

看见和尚，村民就像看到了救星，并极力引荐他去给女主人“驱邪”。

原本心灰意冷的和尚，仿佛看见了最后一丝希望。

他来到这家人的住处，在简单的攀谈之后，做出了一件匪夷所思的事情：一个在街边买来的佛像摆件，被和尚说成是五台山求来的灵物。

最终，他以三千元的巨资，将这个十几块的东西成功卖出。

从坚持心中信念，到欺骗无知群众，我们见证了一个和尚的堕落史。

在这三千块的帮助下，和尚终于如愿修葺寺庙，也修好了佛像。

但是，他寒酸窘迫的命运，真的会因此改变吗？

最后的结局，在此就不剧透了。

相信每个看过的人，都会留下一声叹息。

拍摄于十多年前的《香火》，至今仍然是国产小成本佳作的典范。

当时的剧组非常穷困，这体现在拍摄的方方面面。

首先是主创，整个剧组就8个人，且工作人员也要客串群演的角色。

剧中没有专业演员，主要演员都来自宁浩的中专同学。

为了最大程度地省钱，宁浩每天都要等停车场的人下班了再开车回家，因为这样能省几块钱的停车费。

也正因钱少人少，《香火》拍摄期间没有留下一张剧照，这成为了此片最大的遗憾。

创作《香火》的剧本时，宁浩还在北电摄影专业念书。

片中和尚这个人物的原型，来源于其真实的经历。

1993年，宁浩还在山西电影学校就读，他的同学有一个僧人朋友。

彼时，这个僧人朋友遇到了难题——他找不到可以挂单的寺庙了。

于是宁浩和同学留他在宿舍住了一段时间，几个人一起同吃同住。

期间，僧人还去公园替人“算卦”，并用赚来的钱请大家吃饭。

这段特别的经历，为这个剧本的诞生奠定了基础。

在电影中，宁浩借和尚这个角色，展现了一个人信仰丢失的全过程。

片中有不少充满隐喻的细节——第一个细节，是隐藏的时代信息。

片中有不少暗示，比如派出所桌上的报纸，以及文物科门口的诗朗诵等等。

在时代浪潮的席卷下，传统与新潮在现代化进程中相互碰撞，改变了人们的生活，也动摇了人们的思想。

这是以和尚为代表的人群，信仰发生变化产生的背景。

第二个细节，是和尚的鞋子。

电影前半部分，和尚的鞋子始终破破烂烂。

哪怕被其他村民取笑，哪怕穿得并不舒服，他也坚持补好破洞继续穿。

但到了电影后半部分，当四处求助的他，经历现实的种种失望之后。

他掏光身上所有的钱，买了一双崭新的皮鞋。

鞋的变化，说明他选择了一条新路，这是他发生变化的转折点。

由此，和尚被世俗的异化完成，他终于丢弃了曾经坚守的信念。

第三个细节，也是电影的片名——“火”。

片中多次出现火的形象，这其实是对和尚心中信仰的隐喻。

第一次是电影开始时，和尚庙里的香火。

此时，虽然和尚生活拮据，寺庙又小又旧。

但他仍然坚持为佛像供奉香火，心中的信仰无比虔诚。

第二次是在和尚决定化缘之前，城市路边堆砌的柴火。

此时的和尚虽然求助无门，但仍然决定走正道求财，坚守自己的信仰。

第三次是在和尚被抢劫、被打之后，街上燃起的旺火。

生旺火是部分北方地区，在春节期间的习俗。

旺火燃烧殆尽，只留下巨大的废墟，这暗示了和尚原有信仰的彻底崩塌。

这些隐藏的细节，将和尚异化、信仰丢失过程，一点点展现在观众面前。

对于这样的创作主题，宁浩本人也说道：“在我们中国人今天的语境之下，信仰一直在跟生存现实斗争着。

其实，跟现实比较起来，它是特别脆弱无力的东西。

”的确，我们每个人都是这个和尚，在这个急剧变化、充满诱惑的时代里，都有可能面临寺庙满目疮痍的考验。

但是，修补寺庙有千百次机会，以及千万种方法。

可当信仰的香火熄灭，就再也燃不起来。

*本文作者：张不才