托尔金

【电影《托尔金》7组删减镜头-哔哩哔哩】 电影《托尔金》7组删减镜头_哔哩哔哩_bilibili附上简要说明1.教会仪式（圣餐仪式）。

少年托尔金已是虔诚的天主教徒，他和弟弟经常去弗朗西斯神父那里参与各种活动。

此处是托尔金在战壕里回忆的画面，原本出现在托尔金两兄弟回家发现母亲病死在家之前。

2.抽烟吗？

这是剧本里托尔金第一次遇见伊迪丝的场景，伊迪丝没给托尔金两兄弟好话，而以抽烟展开话题也有点不合适，略感伊迪丝比较轻浮...（真是在瞎编）3.他真是一个撒克逊人。

这场戏很直观的表现了托尔金对读书的热爱，以及T.C.B.S.四人如何相遇。

但让导演烦恼的是这里花了太多笔墨又比较刻意，最终舍弃。

4.战壕里的危机。

为托尔金加的一场战壕戏，面对死亡的态度，来渲染战争的危险。

这幕戏中托尔金特地解释了"Helheimr"。

5.午夜盛宴。

这一幕是基于事实，《托尔金传》（汉弗莱卡朋特著）里有写。

寄宿期间，伊迪丝确实帮两兄弟偷偷摸摸搞到了夜宵。

另外，女房东福克纳太太的女仆布洛温也加了不少戏份。

至于女仆布洛温这个角色，应该是编出来的，在《托尔金传》中并没有出现。

6.船长（舵手）。

弗朗西斯神父担心托尔金与伊迪丝交往耽误了学业，特地来给他把持方向。

7.索姆河咖啡。

身为人父的托尔金时常会想起过往：索姆河战争休憩间隙，罗伯特·吉尔森把杰弗瑞·史密斯的诗集托付给托尔金，也就是后来托尔金帮史密斯出版的《春日果实》。

PS: 导演删除的理由是这场戏篇幅太长了...

很喜欢《魔界》和《霍比特人》。

但其实一直没有认真的看完托尔金的原著小说。

记得一个朋友很喜欢他的小说。

我觉得对于一个不了解托尔金的人，这部电影还算及格的。

至少让我了解了他的大致的一个创作经历，而且画面也很美，我很喜欢那种带有一丝魔幻现实的色调。

当然剧情有些迷，特别是托尔金作为一名军官，不带武器的穿越枪林弹雨去寻找自己的朋友。

这是不是有些超乎现实了。

不过托尔金和她喜欢的姑娘在剧院的后台的那个长镜头真的很美，

五星当然是我粉丝滤镜。

因为是托尔金啊。

只是看电影才发现之前买的托尔金传记几乎已经什么都不太记得了。

想重读一遍。

怎么讲，我完全理解非粉丝会觉得这电影一般。

因为太想对主人公的人生面面俱到了，亲情友情爱情一个不漏，所以反而显得有点流于平淡，高潮不够突出。

虽然我也觉得这是传记电影常见病。

有些粉丝(至少有我)可能也不满足于电影对托老如何构想中土的刻画。

虽然全片有时不时穿插几个姓名，几个单词和一些画，但是非常零散，更像是彩蛋而非故事线。

导演想抓住托尔金 “想赋予自己所创造的语言以生命力” 这个动机，但是除此之外根本看不出来中土那样庞大复杂的世界观是如何一步步在他脑海中成形的，他的人生经历和在他生命中占据主要位置的那些人们如何化身在他的小说里，以及最重要的，他为什么要写这样一部作品。

我觉得更好的办法可能是在里面穿插一些中土故事的画面，当然一是没有版权二是这样可能会对非魔戒粉丝构成理解障碍。

总之这还是一个权衡取舍吧。

但是，作为粉丝，我还是打了五星。

能在银幕上看到 TCBS 的神仙友情，看到托老(对着尼子的颜叫托老好奇怪啊还是叫 Ronald 吧) 和 Edith 的神仙爱情，看到托尔金作为一个学者对语言学和神话学的神仙热情，以及尼子以及饰演少年托尔金的小演员的神仙颜值，我已经满足得不能再满足了。

电影最后描述一战的部分几乎看得人一直想哭，TCBS 的伙伴死在战场上，托尔金孤身一人去了他们的聚会地点，其间穿插着种种回忆，我想这真真是 “知交半零落” 啊。

想要改变世界的少年们曾经何等意气风发，然而艺术，美与爱终究还是毫无意义地倒在了泥地里，成为伤亡人数统计中的又一个1。

冲锋的镜头又让人穿越到《战马》，反向脑补一下抖森饰演的骑兵军官在入伍前肯定也是有同样的好朋友和恋人，他的死亡就更让人难受了。

又想起前段时间看 DTT 做嘉宾的一期《寻根问祖/Who do you think you are》，挖掘他自己先祖的历史。

节目里讲他的太爷爷当年也是被派上了索姆河战役。

或许这个来自伦敦德里的军乐队转行的担架员和年轻的牛津学生在弹火纷飞的战壕里打过照面也说不定？

当时但凡有一个流弹弹片偏了一点点，或许就不会有中土了，或许今天也不会有 DTT 这个人了。

或者说应该反过来想，那些没有那么幸运的，倒在战场上的年轻人，或许本来也能有很精彩的人生啊。

电影最后，托尔金带着孩子们走在森林里说，我给你们讲个故事，我就知道肯定是那句 “In a hole in the ground there lived a hobbit” 了。

一定是。

虽然猜中了，但是这句话一出还是哭。

关于冒险，勇气，友情的故事，是比尔博的 There and back again，也是托尔金自己的 There and back again。

比尔博回来了，替回不来了的索林、菲力和奇力记下他们的故事，TCBS 也回不来了，托尔金只能帮亡友出版他未完成的诗集。

Edith 在树下翩翩起舞的时候我也仿佛看到了贝伦眼中的露西恩，这个露西恩同样坚韧美丽，也跟她的贝伦历经磨难终成眷属。

在战场上照顾战壕热的托尔金的士兵叫 Sam，不知道是不是有意让大家想起魔戒里照顾因为戒指的力量而奄奄一息的 Frodo 的 Samwise。

Samwise 的名言是 “I can't carry it for you, but I can carry you”，这里是反过来了。

我无法背上你，但是我可以替你去完成你的使命，找到你的朋友。

并不是想说中土的故事都是托老亲身经历的一战或者其他什么经历的隐喻叙述，这实在是有点过于索隐，也是有点贬低托老的想象力了。

只是我愿意相信，在想象的世界里自由驰骋的托尔金，给他生命中每个重要的角色和场所都保留了中土的一个角落，留下了他们的影子。

在那里他再也不会与他们分开了。

It’s about journeys, adventures, magic, of course, treasure and love. All kinds of things really, I suppose it’s about quests, to a certain extent. the journeys we take to prove ourselves, about courage... Fellowship, it’s about fellowship, friendship...Little people just like you. Little in stature, not little in spirit. it’s about wizards, too, mountains, dragons, journeys...

这不是一篇专业的影评，请不要被笔者的外行观点所左右。

《托尔金》讲述了约翰·罗纳德·鲁埃尔·托尔金（1892-1973）的故事——准确地说，其前半生的故事。

托尔金是英国牛津大学的一位学者，他之所以为外界所熟知，是由于他写作的《霍比特人》、《魔戒》等作品对现代流行文化影响深远。

而我们之所以会看到这部传记电影《托尔金》，主要是因为根据《魔戒》和《霍比特人》所改编的电影引发了广泛的关注——其中《魔戒》成绩斐然，《霍比特人》也是前几年的热门大片。

实际上，抛开传记，托尔金的生平在不少相关纪录片中都有描述。

但《托尔金》是故事片，剧组请来了两个年轻漂亮的演员，尼古拉斯·霍尔特和莉莉·柯林斯，分别饰演托尔金和他的妻子。

有不少人认为，托尔金前半生的故事确实富有戏剧性，但他成为牛津大学教授之后的日子则没有多少故事可讲。

本片编剧和导演很有可能也持这样的观点，因此故事只讲到托尔金从一战战场上回国为止。

电影梗概电影开始于战壕，此时年轻的托尔金在战壕里寻找他的朋友，一位忠诚的下属跟随着他。

电影通过不断倒叙讲述他以前的人生经历。

第一段讲到，他本来在乡间与弟弟欢快地玩耍，但家里的经济状况不好，他们不得不搬家，母亲在教会的帮助下，将他们带到伯明翰生活。

母亲在家里给托尔金和弟弟讲古代神话故事，这在电影中被暗示为重要的托尔金的灵感之一。

第二段讲到，母亲病逝后，他们被弗朗西斯神父收养，并在爱德华国王学校学习。

托尔金显露了语言才华，也结识了后来对他影响颇深的几位好友，他们组成了T.C.B.S（然而后来的战争会使这个小团体分崩离析）。

接着是托尔金与伊迪丝·布拉特的相遇，以及他没有通过牛津大学入学考试，被迫离开伊迪丝的经过。

其中有一段情节，说的是伊迪丝想去听瓦格纳的《尼伯龙根的指环》而不得的事情，显然也是在暗示这是托尔金的灵感之一。

电影继续讲到，托尔金第二年进入牛津大学，并得到了牛津大学约瑟夫·莱特教授的赏识和指点，他二十一岁时也与伊迪丝重聚，但不久他就奔赴前线了。

影片的结尾，就是描写托尔金似乎在战壕中产生了幻觉，后因战壕热被遣送回国，几年后他成为了牛津大学的一名教授，开始写作《霍比特人》。

字幕出现，说托尔金后来创作出了最伟大的奇幻作品如此云云。

全片结束。

评述整部电影的视觉效果——就传记片而言——比较华丽。

影片拍摄和制作了不少优美的镜头，以展现20世纪初英国的风貌，还试图复原一部分索姆河战役的情景。

战场上有一些托尔金的主观镜头，暗示了这场战争也是托尔金的重要灵感。

一般传记电影都会按照时间顺序来叙事，本片采用大段大段的倒叙，取得的效果却非常不明显。

托尔金在战壕里的情节很薄弱，缺乏吸引力，这时候倒叙若能采取很巧妙的过渡方式，例如物品、景象的呼应，尚可提升观感，但实际上并没有。

那些倒叙实际上就是全面回忆他的青春岁月，如果紧扣他对友情的回忆，才更加符合当下他要寻找朋友的情节。

但问题就在于，电影想要描写的不仅仅是友情，其野心延伸到了要叙述影响托尔金的一切事情，但这些事情又怎样才能合理地安排进这样一部不到两小时的电影呢？

编剧要给托尔金的母亲安排戏份，给神父安排戏份，给伊迪丝安排戏份，给他的三个好友安排戏份，好在编剧打算只讲到托尔金当上教授为止，否则还要为C.S.刘易斯安排戏份，说不定还要加入出版商。

《托尔金》一片最大的问题在于叙事毫无重点。

《美丽心灵》的故事着重描写纳什如何与精神疾病对抗，而他的妻子为他提供了精神支柱，这也是故事最动人的地方。

我们不难想到，很多人看《托尔金》是为了看到他的人生与作品的联系。

也就是说，托尔金的灵感来源和创作历程可能是编剧的最佳选择。

这样的故事若是落在优秀的编剧手里，很有可能会帮助人们更好理解、鉴赏《魔戒》《霍比特人》等作品（以及电影）。

可是，《托尔金》也不是合格的流水账。

影片在情节上有很多交代不清的事情。

第一个这样的问题就是他母亲的离世。

影片没有描写母亲身体上的任何变化，忽然就死去了。

实际上，托尔金的母亲是在他12岁时因患糖尿病陷入昏迷数天后去世的，但影片的处理方式来得突然，显得无缘无故。

接下来，托尔金成为孤儿，至于为什么他没有亲人可以投靠，影片也没有好好交代。

弗兰西斯·摩根神父成为了托尔金以及弟弟的监护人，但他们之间的关系显然缺乏基本的描写，弟弟甚至基本上被遗忘，直到影片结尾才再度出现。

影片似乎把重点放在了爱情上，但伊迪丝和托尔金的分离和重聚也没有细致描写，就连他们结婚都没告诉观众。

如果你把托尔金当成作家来讲，就必然要讲他的创作。

托尔金的灵感起源，根据电影，先是母亲讲的神话故事（实际上不仅如此），然后是他的语言天赋和能力（但未深入），接着还有《尼伯龙根的指环》的影响（除此之外没提及其他作品），最后也是最重要的似乎是他在第一次世界大战中受到的刺激。

这一部分剧情对不了解托尔金的人来说，看不出任何的错误，但偏偏与了解托尔金的观众过不去。

不知为何，既然片中出现了那么多普通观众听不懂的语言，却没有那句极其重要的“Eala Earendel engla beorhtast”。

而当托尔金说出Middle Earth的时候，显得这个词完全是他生造的，与英国文学传统无关。

到了片尾，托尔金用了Fellowship这个词，实际上是在呼应《魔戒》，然而这本书还要等到《霍比特人》大获成功之后才会开始构思，呼应得太过遥远。

最后我们看到托尔金正在写书，才刚开始《霍比特人》的第一句话，但是该情景与托尔金的回忆不符。

托尔金生前说过，那时候他正在批改试卷，没想到碰到一张白卷，遂灵感突发，在卷子上写下了In a hole in a ground there lived a Hobbit这句话，然后他便开始思考什么是Hobbit，才有了后来的作品。

有趣的是，电影确实也说到，托尔金对语言和名字有特殊的感受，托尔金与女友的聊天就体现了这一点，但是当他真正开始写作的时候，这样强烈的个性细节反而变得不重要了。

还有一点很令人困惑：为什么片尾的字幕不提及托尔金的《魔戒》和其他成就呢？

为什么非要让观众通过阅读屏幕上的字幕来了解呢？

故事没有重点、细节缺失、对人物性格刻画不够有力、对主角的创作动力、历程、灵感、思想等话题没有深入考究，使得《托尔金》无法让观众理解托尔金的独特魅力。

《托尔金》作为作家传记没有抓住人物的精髓，高要求是无法达到了，只能作为普通的、消磨时间的电影勉强达到及格线。

这样的结果其实不难预料，毕竟电影只打算拍摄了托尔金年轻时候的事情——这样至少还可以用得上漂亮的演员。

最后，要拍好传记片的确不容易，但糟蹋好素材不值得称赞。

总体是个大水片 没有太多情感深度 一战的残酷和给托尔金那一代人带来的心理创伤也没体现好 不过还是很喜欢托尔金挣扎着站起来看着满目疮痍的战场的镜头，满满的魔多即视感托尔金如此热爱大海，他的小说里充满了他本人所说的sea-longing。

托尔金个人信件里也说过，他做梦经常梦到巨浪； 中土世界神话体系的起源人物 Earendil 就是个航海家，《指环王》里充满了对海的向往，比如《指环王》里Legolas吟诵的这首诗：To the Sea, to the Sea! The white gulls are crying, The wind is blowing, and the white foam is flying. West, west away, the round sun is falling. Grey ship, grey ship, do you hear them calling, The voices of my people that have gone before me? 片子里竟然完全没提海这个元素，就弄一堆打打杀杀啊怪兽啊之类的影像给观众看？

能不能抓住一点精髓啊？

还有Edith是在长满了野芹 (hemlock) 的林间空地为托尔金跳舞，这给了托尔金灵感创作了人类Beren和精灵公主Luthien Tinuviel的爱情故事，像托尔金史诗作品《精灵宝钻》里写的：The leaves were long, the grass was green, The hemlock-umbels tall and fair, And in the glade a light was seen Of stars in shadow shimmering. Tinúviel was dancing there To music of a pipe unseen, And light of stars was in her hair, And in her raiment glimmering.但片子里Edith是在树下跳舞，我的野芹灌木丛呢？

能不能稍微还原一下啊？

毕竟对托粉这么重要的细节！

以及，托尔金说了，《指环王》的核心主题是死亡。

这一点可能看电影体会不到，得看原著。

《指环王》原著里充满了对美好事物逝去的哀叹，不论是上古的英雄时代，还是精灵的世界，还是终要解散的fellowship。

但好莱坞电影里可能不敢说这么沉重吧，只能提一些友情啊，勇气啊的主题。

最喜欢的还是TCBS小组三个好基友的片段，尤其Tolkien战后归来，读Geoffery Smith给他写的信，太感动了，以下信的原文：“My chief consolation is that if I am scuppered tonight there will still be left a member [of our School group] to voice what I dreamed and what we all agreed upon. For the death of one of its members cannot, I am determined, dissolve [the group]. Death can make us loathsome and helpless as individuals, but it cannot put an end to the immortal four! May God bless you my dear John Ronald and may you say things I have tried to say long after I am not there to say them if such be my lot."

语言来自历史，故事来自人生！

电影，成为经典的很多，但是能够震撼人心的并不多。

《魔戒》和《黑客帝国》都是神一般的存在。

而托尔金就是《魔戒》《霍比特人》的原作者，这部电影是他的传记。

老实说，这部电影拍得很是平庸，但是就冲着托尔金，它也必然成为电影爱好者浅斟细酌的对象。

当初看《魔戒》只是源自于那些人类本性就存在的原始迷信（万物有灵），然后被各种复杂的线索所牵引，被各种恩怨情仇所带领，最终沉浸于“阅大战于涿鹿”的释放。

当初也迷恋（至今仍然最喜欢）《May it be》这首主题歌，甚至还特意查过那几个不清不楚的单词，才知道这几个词，是学着《魔戒》的原作者，创造的“语言”。

惊叹咋舌的我，当时还查阅了托尔金的资料，知道了他不仅是牛津的语言学教授，而且他在原著中，就是为不同的人种创造了不同的语言。

简单地说，就好像我们中国人，你说闽南话，他说白话，我说潮州话，但是我们彼此都能够用普通话沟通，也能够大概地半猜半悟，根据语言的规律，去理解彼此的话。

为什么要创造一种语言呢？

我记得一个故事（忘记出处了）：一个孤独的老人，因为孤独，所以为自己创造了一门语言，大概就是把桌子叫做面包，把面包叫做盘子，把盘子叫做桌子。

当然最后他疯了，因为他更加无法与外人沟通。

所以自己创造一门语言本来就是一种愚蠢的事。

但是作为语言学家的托尔金，为什么要为他创造的故事世界，创造语言呢？

首先，他喜欢创造。

创造一个故事，创造一个世界，那么为什么不创造一种语言。

托尔金创造了一个“中土世界”，一个人类、精灵、矮人、半兽人乃至亡灵共存的世界，那么要够真实的话，他们都必须有自己的语言。

因为语言必须有其背后的文化和历史。

同理，有其文化和历史，必须有其语言。

托尔金，从小接受母亲的教育，很明显他的母亲是一个语言学家（或者说语言爱好者，精通多门语言），所以当他和弟弟成为孤儿，需要寄人篱下时，神父推荐说：他们的母亲在家里给他们上课，他们现在流利掌握了多门语言。

而且从片中我们可以看到，他母亲的教材就是那些古老的故事，这些故事因为古老，所以其语言同样古老（正如我们所了解的英语，其实也历经变化，而且变化很大）。

而且这些古老的语言就和那些神话捆绑在一起（想像一下，一个家长整天和自己的孩子用古汉语、古方言讲古代的神话）所以托尔金心中一直就活着一个古老的神话世界。

所以，当托尔金被学校开除（理由是他没有研究人文科学的天分）后，他转而向教哥特语的莱特教授求助，想加入他的班学语言学。

他这样和莱特说：从小时候起，我就一直被语言深深吸引，为此而痴迷，我发明了自己的语言，完整全面的语言，请看。

这是，一切。

来自Breost-hord，我的心。

内心中的珍宝。

（这些画是？

）我编了故事、传说。

毕竟，语言的目的是什么？

它不只是对事物进行命名，对吗？

它是一种文化和一个民族的命脉。

这话就是对托尔金创作故事同时为之创造语言的完整理解。

当然，如何理解语言是文化命脉，影片给出了生动形象的描述。

为了让观众理解编剧导演对托尔金语言的研究和理解，他们设计了两次对话，逐层深入地为我们展开。

其一是托尔金和心上人伊迪斯对话时。

托尔金就炫耀了自己创造的语言：托尔金：……（托尔金絮絮叨叨说了一段话）伊迪斯：什么意思？

托尔金：都是胡诌，是关于一个老人，他注视着一个不幸的青蛙，它无法轻轻着陆，最后被狗吃掉了。

伊迪斯：是你发明的吗？

托尔金：是的。

伊迪斯：整个语言都是吗？

托尔金：动词结构、词汇、一切！

然后，伊迪斯通过实践证明了语言更重要的东西，不是发言而是内涵。

伊迪斯：手，这或许是个美丽的词。

托尔金：的确。

伊迪斯：但是与我们产生的联想相结合，它的含义才变得更加深远，触碰（用自己的手触及了托尔金的手，我们能够理解这对于陷入初恋的托尔金是怎样的感受）。

美好的词并不是因为发音而美好，而是因为它们的含义。

其二是借助莱特教授对托尔金的引导和托尔金的领悟来展开。

莱特教授这样说：小孩指物，被教会一个词——树。

之后，他学会将这种树，与其它树区分，他学到这种树的特定名称。

他在树下玩耍，围绕树跳舞，站在树枝下遮阳避雨；他在树下亲吻，在树下睡觉，在树下结婚；他在上战场的路上昂扬行过，又在回家的路上蹒跚走过。

据说有个国王躲在树中，或许有个幽灵住在树皮下，这种独特的树叶，被刻在他的地主的坟墓或纪念碑上，这种木材可能建造了拯救他的祖先免遭侵略的大帆船。

所有这些普遍的和特殊的，国家的和个人的，所有这些他知道的事、体验的感觉、振作的精神，尽管微弱模糊却莫名地都能通过一个单音来表达：橡树Oak！

撒克逊词汇，原始日耳曼语，古北欧语里的同源词：Eik。

语言从来不是无意义的，语言充满意蕴，充满历史，层层叠叠。

一个没有意义的词算什么呢？

只是个发音而已。

而后，托尔金觉悟了，他说：我一直在想“橡树”这个词，它的象征意义，守护神之树、变化的预兆。

语言，不仅仅是表面的“发音”和背后的“语法”规则。

还有其历史和源流，有真切的人生体验感悟和人际交流互动。

其次，他迷恋音韵。

第一天上中学，他就纠正语言老师对自己名字发言的错误。

他第一次约伊迪斯谈自己的努力方向：我的下一种语言会更加悦耳，公认的发音悦耳的词——地窖门（Cellar door），音调的下沉感，嘴唇的弧度，地窖门，如果你一遍遍地重复，听起来就会变得……有魔力。

很明显这体现了他对音韵的兴趣。

正如魔戒中的“甘道夫（刚铎）”，我们怎么都觉得这样的名字好怪，但是现在想想，当初创造这个词时，托尔金肯定是感到了十分的满意，充满魔法的意蕴，就像我们唤李白做李太白时，仙气骤增。

就像梁惠王和孟子的对话，梁惠王一开始就来了一句：“寡人之于国也，尽心焉耳矣。

”比我们现代汉语“我对于这个国家也是尽心了。

”字数居然几乎没差。

但是“寡人于国尽心”多了好几个虚字，也只有国王才能说出这样雍容华贵的话，也只有在一开始对于儒家思想并不感冒的情况下才会冒出这样不屑的语气。

音韵的长短、高低、清涩都蕴藏着不同的思想和情感。

所以，当托尔金因为被退学而愤愤不平，半夜喝酒然后骂人，也让半个牛津都听到了一种新的语言。

而后就这次酗酒骂街，他和莱特教授有了这样一番对话：托尔金：我为精灵创造的一种语言。

莱特：我好像听出了一些芬兰语。

托尔金：是的，我偷了不少芬兰语。

莱特：不是偷，不是语言从来不偷。

人类的语言如此，那么精灵的语言呢？

矮人的语言呢？

半兽人的语言呢？

虽然都是语言，但正如古代英语被正统的拉丁语认为是粗鄙的语言一样，虽然同样是欧洲的语言，有的语言显得清晰，有的显得含糊，有的显得粗糙，有的显得细腻，就像潮汕地区有这样的说法“好甲潮州人厮骂，孬甲潮阳人呾话（宁可和潮州人吵架，也不要和潮阳人说话）”，就是因为潮州人说潮州话比较轻比较温和，潮阳人说潮州话比较重比较生硬（当然其实按照考证，潮阳人说的潮州话更符合古代潮州话的正统）。

很明显，芬兰语比较轻，比较细腻，符合精灵族类的特点，所以托尔金的精灵语“偷”了不少芬兰语。

再联系上面，我们可以听出橡树的Oak和Eik，欧克和欸克两个发音明显就浊清不同。

如果是半兽人肯定得说欧克，精灵族自然得说欸克了。

虽然我们平时没有注意，但是事实上如果半兽人和精灵族说同样的话，那么真的是除了外貌没有灵魂的对白了。

最后，我们可以清楚地理解托尔金故事的来源。

其实那些“龙”，那些“英雄”，那些“魔法”，那些关于“藏宝与诅咒”的故事，一开始就在于他母亲讲的故事，还有听的歌舞剧，那本来就是欧洲的古代文化，托尔金不过是做了个集大成。

至于故事的内核，早年丧夫丧母，寄人篱下，遇到心上人，遇到三个好朋友。

大家追寻彼此的理想（有的热爱诗歌，有的热爱绘画，有的热爱作曲，而他热爱语言和故事，心上人喜欢钢琴演奏），但是大家似乎并不能够走自己想走的路（父母不喜欢孩子从事这些“艺术”）。

大家彼此用友谊，相互支撑来度过快乐的时光。

他对伊迪斯的沉迷，以及神父对他学业的敦促，迫使他为了学业而暂时放下爱情，这也让伊迪斯对他产生怀疑，甚至接受他人的求婚（当然，这也可能一直是伊迪斯的谎言），让托尔金接受了足够多的情感折磨。

而后，学业上的波折，被学校开除，又因为巧遇莱特教授转而找到自己的感兴趣又能施展才华的语言学。

再后来，又因为二战，他和朋友们都上了战场，而其中两位都为国牺牲。

他和另一个好友幸存下来，但是从此对人生都有了不同的影响，好友基本不再创作，而托尔金却用创作了来展示自己心中的世界和人生的体验。

所以，我们也可以这样说，真正的经典就是历久弥新，经典艺术作品为什么能够达到其他人难以达到的境界，就是因为苦心孤诣，只有苦心才能孤诣。

而苦心来自于真诚的感受，也因为那些感受刻骨铭心，所以让人愿意花一辈子的心思去完美展示，就像托尔金愿意写一个关于冒险、友谊、爱情的故事，更愿意为其中的人物创造语言一样。

因为那样值得！

19.8.18

电影X学公众号

《语文的道与术》现已全面上市！

算不上多完美的电影，很多事情想要讲述，但却没讲述的太明白。

说得好听叫留白，说得难听就是电影时长太短了，毕竟《魔戒》电影都拍了整整三部，还是在大量删减后才把原著的内容讲了个大概。

作为书的作者，托佬的人生应该是厚于他的作品的。

我为什么给四星呢，可能是因为我是个书迷吧。

托佬最著名的作品应该是《魔戒》和《哈比人》，由于两部作品的电影版太过出名（虽然我觉得原著已经很出名了），还是有很多人只看过电影没读过原著。

而没读过原著，或者说没读过托佬大部分的书，你很难完全get到剧中的一些点。

最典型的就是，如果你没读过《贝伦与露西恩》，你只会觉得电影讲述了一个有些曲折但还是蛮普通的爱情故事，冰川之下的，托老巨大而无比深沉的爱，观影的人很难感受得到。

不过电影女主实在是美，确实演出了努提维儿“夜莺”在林间舞蹈的样子。

如果没读过《魔戒》原著，不会清楚女主有关“牢笼”的论述被托佬放在了洛汗王女伊欧玟身上；开头母亲有关斩杀恶龙的故事更像是图林斩杀格劳龙的原型；战场上收割的黑骑士是北方战争时的安格马巫王，而喷吐火焰的恶龙既可以看作是史矛革焚烧长湖镇也可以看作是格劳龙在焚烧纳国斯隆德；焚烧的场景或许是刚多林陷落的灵感来源；还有警卫员忠诚的“你没办法一个人找到他”，是山姆的原话……凡此种种都是书迷才能发现的细节。

《哈比人》和《魔戒》是著名的，但《精灵宝钻》、《贝伦与露西恩》、《胡林的子女》、《刚多林的陷落》也是托老非常非常重要的作品，甚至可以说，有些作品的构思时间远长于《魔戒》。

从这个角度看，这部电影就好像兴致满满的我说了个朋友根本不知道的梗，他不是不想接，而是根本接不上，气氛自然变得有些尴尬了。

当工业革命把人类从蛮荒拽进了文明，当“科技改变生活”已经成了实实在在的口号，当理科的实用成了不言自明的信仰……我们是否还会相信，艺术也能改变世界？

文学，是艺术的分支。

而任何类型的文学，都具有彻底革新的力量。

英国作家托尔金（1892—1973），虽然不是魔幻文学的先驱者，但其笔下创造的中土世界，特别是《霍比特人》和《指环王》系列，引导了一股从上世纪30年代席卷至今而经久不衰的魔幻热潮。

它摧毁了地域的囹圄，语言的桎梏，想象的偏狭，革新了一种文学类型，点燃了一代又一代读者对于冒险，勇气，牺牲，忠诚的内心火焰。

它在我们所生活的现实世界之上，悬置了一个前路更加凶险，幸福更加圆满，生灵更加鲜活的魔幻世界。

这个魔幻世界虽然拥有着现实中所不会出现的一切，却与我们生活的现实世界互为镜像，折射着我们关于毫无隐瞒的爱的理想。

当我们累了，乏了，厌恶了真实的嘴脸，我们需要这样一个对于我们纯真的原初理想更加契合的完整世界，也许来逃避，更多的是用来追寻，净化，即使它是虚构的。

托尔金的作品在21世纪初期被成功地搬上大荧幕，让无数托粉美梦成真，更让无数新时代的读者由影像开始了解这个魔幻世界，而今，躲在纸张背后，创造这一切的人的故事，终于被拭去灰尘，呈现在大荧幕上。

在即将进入夏天的美国，我们终于看见了这个拥有“魔法”的男人。

《托尔金》一开始就有着中土的味道，烫金的片名大字背后是影影绰绰的驭着骏马的骑士，吞吐着火焰的巨龙，和从胸腔鸣发的呐喊。

幻象逝去，是一战的残酷战场。

故事从托尔金（尼古拉斯·霍尔特 饰）滞留在一战战场上开始，以插叙的手法穿插着他从童年，少年至成年求学的经历，以及私人感情生活。

最大的笔墨着重在少年至成年与三位好友在伯明翰及牛津大学求学的生活。

在那里，他接触到了更加系统的精英教育，涉及哲学，语言学，文学写作，历史，音乐。

更为可贵的是，他遇见了一群虽生在传统上层绅士家庭，却拥有自由灵魂，相信艺术能改变世界的好兄弟们。

影片本身正像一本拥有古色古香烫金标题封面，装帧精美而极能引起阅读欲的精装书，翻开它，阅读它，仿佛就能理解这个世界形成的原理。

中土世界的起源是母亲生动的模仿腔调。

在托尔金幼时，母亲每晚都会给他和弟弟阅读故事书，并伴着微弱却意外有情调的烛火，为他们演示故事里的情境。

母亲的肢体动作被烛光投射到墙壁上，在托尔金眼里，化身为了精灵的兵将和人类的首领。

中土世界的催化是伙伴们智力的激荡。

他们成立了这个具有艺术属性的小组织，每周在伯明翰最有名的茶馆里间正中，倚靠着上等的皮沙发，让言语的猛兽自由驰骋在思想的原野。

他们有人对诗歌有着遮遮掩掩却毫无疑问的才能，有人对音乐有着奔放狂野的爱。

而我们的主人公托尔金，也正是在这皮沙发所围着的四方空间内，不断被其他的艺术形式所启发，丰富了他所固有的文学写作能力。

中土世界的完善是爱情的苦尽甘来。

伊迪丝（莉莉·柯林斯 饰）与托尔金同为孤儿，在同一所房子里相伴长大，他们一度经历误会，分离，最终确定了彼此为终身的伴侣。

与伊迪丝之间爱情的巨大能量与创造力，是中土世界真挚感情的积淀。

如果你喜欢《模仿游戏》和《万物理论》，你也会喜欢这部同样能勾起英式情结的传记片。

它用精妙的年代美工和男女主角甚至配角的颜值，满足了一部分观众对“养眼”的高要求。

尤其提及配乐，十几人的配乐团队谱出了一曲曲真正打动人心的魔幻乐章，私心希望这个团队能在奖项上有所斩获。

但不可避免的是，身在偶像咖位的尼古拉斯·霍尔特及莉莉·柯林斯一定程度上也阻碍了影片朝着严肃传记的方向前进。

两人略带片面的诠释，使得男女主人公一个木讷笨拙，缺少隐藏在漂亮皮囊下的文学智慧，一个显得像典型的善解人意的偶像女主。

事实又证明，影片成片的效果及首周无视“颜值效应”而惨淡的票房，让制作公司启用年轻偶像演员来带动年轻书迷影迷及各自粉丝群体的算盘落了空。

除此之外，更多影响托尔金写作这些史诗魔幻小说的因素及更全面的个人背景没有被描绘出来，整部影片的叙事太过保守。

也许未来，我们能期待更好看的托尔金传记。

多姆·卡如库斯基的电影讲述了一段从战壕到夏尔的旅程。

考虑到他的文化足迹的规模，托尔·金传记片的奇迹直到现在才出现。

一个提示是，这部电影没有得到家族信托的授权，尽管任何希望看到色情揭露的人最终都会失望。

这给我们带来了另一个问题——即使是最狂热的粉丝也很难在一个以学院派生活著称的人的大部分生活中发现戏剧性。

如果一个关键人物的最后一句话是:“你收到我的邮票了吗?”这可不是什么好兆头。

这部电影巧妙地关注了主人公的早年，在他们身上找到了三个宏大的故事——与爱人伊迪丝·布拉特的爱情，第一次世界大战的创伤，以及最终导致霍比特人的创造性起源故事。

如果这些影响是多种多样的——北欧传奇、乔叟、瓦格纳——那么这部电影也将是大卫·科波菲尔、汤姆·布朗的《学生时代》和《青春誓言》的大杂烩，再加上一些《公民凯恩》的影子，这就说得通了。

玫瑰花蕾是伯明翰，年轻的JRR——最初由哈里·吉尔比饰演，后来由尼古拉斯·霍尔特饰演——在父亲去世后被派往西米德兰兹郡，此后陷入相对贫困的境地。

但他有伊迪丝，还有一所私立学校的奖学金，这让他有了深厚的友谊——你也可以说是奖学金——这种友谊一直持续到牛津。

然后是索姆河的深渊。

导演多姆·卡如库斯基明智地低估了从大屠杀到满是兽人的战场之间的界限，尽管优秀的演员克雷格·罗伯茨被选为工人阶级的原型——引导托尔·金穿越战壕的比尔博。

影片的力量在于铺垫——影片中最有力的一幕是，宣布开战时，大学校园里爆发出慢镜头般的欢乐。

小插曲是托尔·金自己，他的内心倾向并没有因为霍尔特10岁而不能扮演一个参加入学考试的男孩而有所帮助。

战前的英国是一个蛋糕店的世外桃源——灯光永远都是斑驳的。

By: Danny Leigh