烈探

陈瑶解释自己为什么舍命救任贤齐的儿子那段看哭了，原来，她当年也是被拐卖的儿童，被塞进旅行箱转卖了很多次，后来沦入风尘，当她看见任贤齐的儿子被塞进旅行箱，想到如果当年有人拉开旅行箱，她的命运就会完全不一样。

这片陈瑶是智力担当，任贤齐是武力担当，但是吧，比较悬浮的是任贤齐以一当十的武力值设定，而且犯罪团伙竟然没有一个人带枪，就这样被残血的任贤齐干趴……然而功亏一篑孩子还是被卖掉了，找了三年才找到（设定不是国内，没有天网监控系统，是在东南亚那边）。

陈瑶说曾经怨恨亲生父母不来找自己，看到任贤齐的坚持才明白他们不是不来，而是找不到。

故事的最后任贤齐找到了儿子，陈瑶还是没找到亲生父母，但她的心中已经有了希望。

总的来说，这片有动作戏，有反拐卖，有破案，有温情救赎，但是元素过度缺乏高潮，贪多嚼不烂，时长只有一个多小时，细节来不及深入刻画。

而且小齐的文戏演技数十年如一日……最令我震惊的是李子雄居然真是好人……我以为他是黑警……

任贤齐，反正挺喜欢的一个歌手和演员。

不过你拍动作片真的不太行。

故事的情节真的很强行，好强那种，所以不知道你真怎么拍下下去?编辑都不带脑子的吗？

为啥要抱着儿子被别人来一棍？

还有明明是动作片怎么就拍成了失孤了？

每次1v很多人，最后就被打趴下了？

不合逻辑不合理啊，奇奇怪怪神神奇奇。

真的不要自己拍了和别人和合作拍吧。

找个好点的编剧不要再拍烂片了。

【剧透警告‼️‼️‼️】黑老大儿子莫名其妙去欺负jc男主的儿子，然后男主找上门报仇进而把犯罪集团给团灭了…讲真，一开始在榴莲仓库对打的时候，感觉任贤齐的人设也不是武力值特别高的，结果越到后面越能打，场场都能1vN干倒一群人…单看打戏本身是OK的，任贤齐很卖力，打得很认真挺带感。

但确实有些为打而打，咱能偶尔不蛮干吗？

不能因为叫烈探就从头到尾火拼吧😅女主拼命救小孩这一趴，前面确实莫名其妙，后面用“救他就是救当年的自己”圆得还行，陈瑶演技在线。

但女主喝个闷酒都能正好听到交易男主儿子的电话，进而跟去救人，这也太…巧了。

然后轻轻松松进黑窝，拉个电闸就把俩医生也拉没了，顺利救走小孩…黑帮这边，“一个庞大的国际人贩&贩毒集团”居然都是抄刀拿棒，没有一把枪……黑帮这对父子戏也挺诡异的，突然回忆突然神交的…个人感觉比jc那对父子戏生硬。

然后，一个受贿的边境就让所有jc停摆，让男主得以单枪匹马…最后魂穿古早韩剧似的找到儿子……BTW, 女主对找不到儿子的男主说：“你有没有想过…”的时候，我以为会接“我再帮你生一个” 😀

《烈探》：港片余晖下的热血与遗憾在港片逐渐式微的影视市场中，2022年上映的《烈探》宛如一颗投入平静湖面的石子，激起了不少观众对港片黄金时代的怀念涟漪。

这部由陈大利执导，任贤齐、陈瑶领衔主演的动作警匪电影，带着港片特有的热血与情怀，试图在网络大电影的领域中闯出一片天。

影片讲述了东南亚某国华人干探张荼（任贤齐饰），因教训了欺负儿子的混混，却没想到混混的父亲是警方通缉已久的人贩头子。

对方为了报复，绑架了张荼的儿子小介。

为救儿子，张荼不惜孤身奔赴千里之外，与有着悲惨过去、同样痛恨人贩子的酒吧女郎钦貌苏（陈瑶饰）携手，共同对抗庞大的国际人贩集团 。

从剧情架构来看，《烈探》选取了一个很能牵动人心的主题——父亲救子，这一元素天然就带有强烈的情感张力，能够迅速抓住观众的注意力。

同时，影片将故事背景设定在东南亚，那里复杂的社会环境、多元的文化元素，都为故事增添了不少神秘色彩，也为动作场面和冲突情节提供了广阔的创作空间。

任贤齐饰演的张荼是影片的核心亮点。

他将一位身为警察却因工作疏忽对儿子心怀愧疚，在儿子被绑架后又展现出无比坚毅与执着的父亲形象刻画得入木三分。

在动作戏方面，任贤齐可谓是下足了功夫，全程亲自上阵，没有丝毫的敷衍。

无论是开场卧底身份暴露后的激烈逃亡打斗，还是后面与敌人短兵相接时拳拳到肉的搏杀，他都打得认真且卖力，将角色的力量感和爆发力展现得淋漓尽致。

尤其是结尾与反派在泥地中的生死较量，任贤齐在体力不支的情况下，听到儿子的惨叫后又重新振作，用头撞晕敌人，这一幕将父爱的伟大展现得淋漓尽致，让观众为之动容。

陈瑶饰演的钦貌苏也为影片增色不少。

她成功地塑造出了一个身世可怜、在社会底层挣扎求生，却又心怀善良与正义的女性形象。

她与张荼之间亦敌亦友的关系转变自然流畅，两人的对手戏也颇有火花，为紧张刺激的剧情增添了一抹温情。

《烈探》在动作设计上的用心值得称赞。

动作导演谷垣健治曾参与过《邪不压正》《怒火·重案》等知名影片的动作指导，他在《烈探》中延续了港片动作戏一贯的风格，追求拳拳到肉的真实感和生猛感。

每一场打斗都有精心的设计，一招一式都饱含着力量与技巧，不仅给观众带来了强烈的视觉冲击，还让观众感受到了动作片的独特魅力。

例如，夜场激战中的酒瓶、酒吧戏中的玻璃瓶以及人贩窝点的铁笼等元素，都成为了打斗中的独特道具，为动作场面增添了丰富的看点和记忆点 。

此外，影片还强调街头格斗的混乱感，演员们提前进组练习，熟练掌握各种腿法、肘法、拳法以及综合攻击术，在打斗中配合棍棒、木箱等道具的就地打砸，呈现出一种狼狈但又无比真实的动作场景，让观众仿佛置身于激烈的战斗现场。

不过，《烈探》也存在一些明显的瑕疵。

在剧情逻辑上，影片存在不少漏洞。

比如，一个庞大的国际人贩和贩毒集团，在与主角对抗时竟然大多是抄刀拿棒，很少使用枪支，这与现实中这类犯罪集团的武装情况严重不符，大大削弱了故事的可信度。

还有女主钦貌苏的一些行为动机也不够充分，她在被反派用父母威胁给张荼下药后，又突然回头救人，虽然影片试图用她内心的善良和对张荼的信任来解释，但这种转变还是显得有些仓促和生硬，让观众难以完全信服。

此外，影片在节奏把控上也有所欠缺，部分情节拖沓冗长，而一些关键情节的推进又过于匆忙，导致剧情发展不够流畅，影响了观众的观影体验。

作为一部网络大电影，《烈探》虽然无法与那些大制作的院线电影相媲美，但它在有限的资源下，努力展现出了港片的特色与魅力。

它让观众看到了港片那种永不言败的热血精神和对动作片的执着追求。

尽管存在诸多不足，但它依然是一部值得一看的作品，尤其是对于那些热爱港片、喜欢动作片的观众来说，《烈探》无疑是一次充满激情与热血的观影体验，也让我们对未来港片在网络电影领域的发展充满了期待。

故事的套路，相当的俗套。

只有到了故事的结尾，任贤齐的小孩的结局，略微有点意外。

其他的相当敷衍。

任贤齐作为卧底探员，在开场上演一场榴莲大战，成功解救了人质。

回家以后，一门心思的想升职，这妥妥的没格局的调性。

但，关键问题是，整个故事里头，任贤齐究竟是正式工还是临时工，完全没交待清楚。

一会儿要升职，一会儿要转正。

一个临时工提升职，好像有点搞笑。

身为上司，李子雄说的可是“转正”，这个根本性问题，临时工可能拎不清，但上司应该不会错。

不管是升职，还是转正，任贤齐的目的很明确，从现在开始，我要回家陪儿子。

这逻辑……在孩子最需要陪伴的时候，这货跑去卧底，把脑袋别裤腰带上玩命，然后大义凛然的说回来陪孩子，谁信啊？

接下来，是校园霸凌事件。

别说，故事虽然烂，但致敬的地方还很多，不仅有校园霸凌，还有人贩，人体器官贩卖，该有的啥都有。

不出意外，孩子在学校被霸凌了。

任贤齐很生气，然后找对方老大单挑。

意外的是，不仅挑出了一毒窝，还挑出了背后人贩大老板。

当李子雄煞有其事的向任贤齐透露消息时，一瞬间，以为李子雄又要重操旧业，然而，故事连这点都懒得反转了。

这次，李子雄是个真正的好人，只是在程序中浪费了太多时间，好让任贤齐一路开挂。

作为一个已经没有妻子的任贤齐，在故事中，怎么可能没有一个女主角呢。

故事中的女主，经历过风尘，也卖过惨，也背叛过任贤齐，但最终终究会陪在任贤齐身边，一点都不会意外。

大环境的影响，非常严重。

太多的明星，大概是迫于生计，频频出现在各类网大，悲哀。

剧情简单在预料之中，毕竟开场就是个无脑的武打片节奏。

虽然喜欢任贤齐，可还是越看越尴尬。

古装武打片中一人打几十个，宁可徒手不用刀剑，是约定成俗，必须尽量长时间的展现大侠英雄风范。

现代武打片，成龙是要表现搞笑和技巧，甄子丹是要展示现代搏击的力与美。

今天这任贤齐要啥？

似乎上面的都想要，结果尴尬的很。

除了迪厅打斗基本符合剧情和人物，后面十万火急的追凶救子，按剧情应该是你死我活的节奏，结果还是你来我往、招招不制敌，钢管大锤硬是打不残坏蛋，你这是玩什么游戏？

不说1V多少算正常，但在边境追逐救小介的时候，打倒两个你不补刀。

扑倒一个，你接住儿子使劲的呼唤儿子。

这不扯蛋吗。

虽然你是作为父亲，但更作为警察你第一时间是消除危险。

你展示父爱没问题。

但要有当时的情境相呼应才行啊。

希望编剧用点心吧！

看到这。

这电影给一星。

因为不能给更低了。

-怎么还少于140字？

再战江湖与失孤合体，这样的烈探你会看吗？

这部任贤齐的新电影毫无意外会被低评，尽管五十多岁的他还在为其各种卖力打斗，敬业精神和表演状态可圈可点。

从开局救人质、抓欺负儿子的坏人、救儿子闯转运中心、打Boss通关，四场戏拳拳到肉并不算差，真正差的是故事。

电影就像是一部大融合，把很多元素拼在了一起。

任贤齐既是值得敬佩的卧底警察，同时也是一位单亲父亲，能让他与跨国器官贩卖组织联系到一起，那肯定是孩子出事了。

是不是感觉这内容有点熟悉？

古天乐曾演过这样一位父亲，为了寻找被害死的女儿，一个人来到泰国对抗邪恶力量。

陈小春的再战江湖和安志杰的盲战，也有异曲同工之妙，只是女儿很幸运没有死。

任贤齐是因为儿子小介被酒吧老板达拉的几个小弟欺负，这事自然不能善罢甘休，于是直捣黄龙直接打残了这群小喽啰。

为了更好的照顾小介，他甚至决定放弃升职的机会，只为可以长期陪伴，可还是没有保护好小介。

达拉的父亲喻亢是贩卖人口组织的头目，警方通缉多年没抓到人。

这一次，警方从达拉的车上搜出二十公斤毒品，这分量都够枪毙五分钟了，喻亢居然还想要无罪释放，唯一办法只能从任贤齐的儿子下手。

喻亢这个名字可能很多人不太熟悉，他是著名动作导演兼演员，基本上很多甄子丹的作品里都有他的身影。

这一次他演的Boss属于做事谨慎，风格暴力的那种，他的手下不仅绑架了任贤齐的儿子运往边境，还把将要遣返的陪酒女给顺走了，这大把钞票砸下去，边境一路畅通无阻。

相反，李子雄带队想要入境调查却被阻止，唯有任贤齐以游客身份入境。

陪酒女之一的陈瑶好心救走了小介，可又怎么逃得了呢，任贤齐虽然及时赶到，双拳难敌四手也被打下山坡。

好在没有演什么失忆的戏份，不然就是在俗套中被双倍暴击了。

只是三个手下都没选择对主角补刀，这是在等任贤齐满血满魔开光环啊，妥妥作死的节奏。

陈瑶是个能提供线索的NPC，她陪着任贤齐一路追寻，还找到了转运中心，可惜差了一步，没有截到人。

如果不是反派又脑抽回来想杀任贤齐，估计等他们俩找到喻亢，小介早就做完器官移植了。

任贤齐找到老巢时，面对的居然是一群手持短刀木棍的混混，这可是跨国器官走私集团啊，都没有把枪的么。

陈瑶能把小介从医疗室背出来也挺如入无人之境的，这么一个重要的手术，不说重兵把守吧，保证不会有意外发生才合理。

任贤齐都打到这个份上了，居然还有个小转折，小介被喻亢的助手抢走转卖了，三年下落不明。

没有想到最后这几分钟里，故事转接变成了失孤，这种设计安排真的大可不必，因为根本打动不了观众，时间太短创造不出什么好的记忆点。

特别是还要有个完美结局，任贤齐是在田地里发现了长大的小介。

小介一路被卖，就算卖家知道是警察的孩子不想惹事上身，也不至于卖去种地吧。

而且以小介的智商，他三年来没有逃走，也没有成功报警，不像一个被拐卖的孩子会有的状态，毕竟他已经记事了。

故事如果走悲情路线的话，小介死亡，陈瑶救的过程中死亡，任贤齐心灰意冷与喻亢同归于尽，也不是不能接受。

完美结局的话，任贤齐打赢喻亢成功救出小介，然后升官发财，皆大欢喜。

还是心疼心疼小齐哥吧，最后这段弱爆了的文戏，可以掐了不拍，时长没差多少。

《烈探》作为一部警匪动作电影，自2022年7月8日在优酷“超级首映”上线后，便引发了观众的广泛关注。

影片由陈大利执导，邓力奇担任编剧，任贤齐、陈瑶领衔主演，讲述了东南亚某国华人干探张荼，为救落入人贩之手的儿子小介，不惜孤身奔赴千里之外的他国，和亦敌亦友的钦貌苏一起捣毁一个庞大国际人贩集团的故事。

影片最值得称赞的便是其动作戏。

由国际顶级动作指导谷垣健治担任动作导演，为影片打造出拳拳到肉的激烈场面。

开场的仓库对打使用榴莲作为武器，独特又充满看点；酒吧里的一对多打戏，碎玻璃瓶横飞，配合着演员们快速的出拳、飞踢、肘击等动作，将近身肉搏的原始感和代入感展现得淋漓尽致。

任贤齐在片中打得十分卖力，即便不是专业动作演员出身，也在甄家班的协助下，将凌厉的动作完成得有模有样 ，让人感受到了实打实的狠劲与热血，动作戏的精彩程度足以让观众的肾上腺素飙升，在视觉上得到极大的满足。

在情感刻画方面，《烈探》也有可圈可点之处。

张荼对儿子的爱深厚而浓烈，从一个正义刚烈的警探，转变为为救子不顾一切的愤怒父亲，任贤齐将这种情感的变化演绎得十分到位，失去儿子后的悲愤、寻找过程中的焦急与执着，都让人感同身受 。

钦貌苏与张荼之间惺惺相惜的情感也刻画得较为细腻，钦貌苏有着被拐卖的悲惨过去，她对张荼儿子的营救，既是出于同情，也是对自己过去的救赎，两人在并肩作战中建立起的信任与依赖，为影片增添了温情的色彩。

然而，影片的缺点同样突出。

剧情上，存在诸多不合理之处。

反派的行事逻辑混乱，比如黑老大儿子仅仅因为被张荼教训就绑架其儿子，进而上升到一个庞大的国际人贩集团与张荼的对抗，动机显得单薄；而整个犯罪集团在行动中竟然没有枪支，仅靠刀棍与主角对抗，这与国际犯罪集团的形象严重不符，削弱了故事的可信度。

同时，剧情发展过于依赖巧合，女主钦貌苏喝闷酒时正好听到交易张荼儿子的电话，随后又轻松进入人贩老巢救人，这些情节过于牵强，难以让观众信服 。

叙事节奏也把控欠佳，前半段节奏较快，快速进入营救主线，而在营救过程中，又有一些拖沓的情节，导致整体节奏失衡，影响了观众的观影体验。

《烈探》是一部优缺点都很明显的电影。

它有着精彩绝伦的动作场面和真挚的情感表达，但却被薄弱的剧情所拖累。

对于喜欢动作片的观众来说，其中激烈的打斗场景或许能带来一场视觉盛宴；然而对于追求剧情逻辑性和完整性的观众，这部电影可能难以满足期待。

它本有潜力成为一部优秀的警匪动作片，却因剧情上的漏洞与节奏问题，留下了诸多遗憾 ，希望未来此类影片能够在保持动作戏优势的同时，打磨好剧本，为观众带来更优质的观影体验 。

作者|顾 韩编辑|李春晖香港回归25周年，导演罗启锐、作家倪匡相继逝世……进入7月以来，不断有事件勾动人们脑海中关于港片的回忆。

港片的黄金时代，当得起一句群星闪耀，佳作频出。

而在所有类型之中，又属动作片最为突出。

不仅制造出成龙、李连杰这样的国际级功夫巨星，更在摄制技法上独树一帜，向全球电影工业输出过经验与人才。

进入21世纪，虽港片略有式微，但动作片仍是港片续航最久的类型，尤其是多次成为内地影市的暑期档黑马——2018年的《无双》、2019年的《扫毒2》，以及2021年的《怒火·重案》。

这个暑期档也不例外。

既有韦家辉、刘青云再搭档，未映先热的《神探大战》，又有一部金像奖级班底的新片《烈探》网络首发，登陆优酷“超级首映”独播。

影片片如其名，风格暴烈，令人梦回港式打戏的黄金时代。

港片靠什么打得好看？

在群众对新武侠剧打戏牢骚满腹的今天，解决这个问题显得格外迫切。

而许多人关心的港式动作片传承问题，在《烈探》中或许也可以找到一些答案。

港味从何而来《烈探》是由唐人影视、优酷电影出品，香港新锐导演陈大利执导，邓力奇担任总监制及编剧，国际顶级动作指导谷垣健治担任动作导演，任贤齐、陈瑶领衔主演，讲述东南亚某国华人干探张荼孤身追击千里救子，最终与神秘女子钦貌苏一同捣毁国际人贩集团的故事。

仿若打不死的孤胆英雄，略带官僚气又不失人情味的上司（《烈探》中由李子雄饰演），守在大boss关前的冷面高手，拳拳到肉的打斗以及形形色色的冷兵器……都令网友直呼“一下子把我拉回小时候看香港动作电影的感觉”。

港味儿源自它的创造者。

《烈探》的主创们虽然不是杜琪峰、甄子丹这种非影迷也多半听过的港片人物，但与他们的一些经典警匪片、动作片都有着千丝万缕的联系。

任贤齐作为人气歌手，转型演员的早期作品更多是金古武侠剧或者浪漫爱情片。

自2004年的《大事件》起，他开始在警匪片中挑战更复杂的角色，到2017年凭借《树大招风》得到金像奖提名。

而在任贤齐与银河映像合作的5部影片中，邓力奇参与了《意外》《逃出生天》2部，并凭借《意外》荣获亚太影展“最佳电影剧本”。

陈大利在转型尝试导演之前，则作为编剧参与了整个《叶问》系列。

他在早期的编剧生涯中便与邓力奇相识，这次也是应邓力奇之邀加入《烈探》项目。

“我们都想拿一些香港电影比较突出的类型——动作片、警匪片来尝试发挥一下。

”陈大利告诉硬糖君，而最终选择任贤齐出演，也是基于想要“港片里出现过的一些演员”的考虑。

此外，他们相信，《烈探》打戏之多、之硬核，于任贤齐也是前所未有的，能够给他带来一个全新的银幕形象。

任贤齐居然在知天命之年转型“打星”，硬糖君看片时也是全程拍大腿。

而这份底气一方面来自陈邓二人在故事层面的默契，更来自影片的动作班底。

《烈探》的动作演员有许多来自袁家班、甄家班，动作导演谷垣健治与片中饰演反派坎代的喻亢更是甄家班元老，他们为影片注入了《杀破狼》《导火线》式的真实格斗风格，也带来了丰富的专业经验。

在这一点上，任贤齐的感受更加直观。

拍摄前的训练，让动作“很深刻地变成身体记忆”，拍摄中动作组的精准配合，则确保他能够在影片中呈现出令人叫绝的厉害身手。

在片场与喻亢的接触，更令任贤齐记忆犹新。

“他非常热情，到剧组报道的时候，都还没有他的戏，就到现场来看我们的动作，作为前辈，非常细心地去指导和示范。

我一看他（身体）直接砸下去，就知道我遇到一个‘硬茬’了。

”任贤齐将那场戏形容为“打得天昏地暗，鼻青脸肿”，又像“对手之间的那种致敬”，所有人的全力以赴换来了精彩的动作场面。

当然，动作片想要好看，除了打戏做足，还有更多门道。

比如说，与文戏的配合。

“一场戏要打得‘好看’，必须要从文戏去推动。

”陈大利分享道，要让观众对主角产生代入感，情绪随之一路走高，到顶点的时候通过打斗爆发出来，观众才会觉得很痛快。

这是他在《叶问》系列中，从叶伟信导演身上学到的。

再比如，变化。

类型要求一部动作片大概需要三场大打，两到三场小打，《烈探》也不例外。

而陈大利与谷垣健治在设计的时候，希望每场动作戏都有主题、有记忆点，让观众记住一些动作或者道具，像是开场仓库打戏的榴莲，中段酒吧打戏的酒瓶。

从情怀到创新随着岁月的流逝，观众对于港片的喜爱逐渐发酵为情怀。

不过在陈大利看来，情怀虽好，但不可当作长期的依赖。

“观众对港片的情怀肯定是有帮助的，帮助在于给我们机会可以拍动作片。

但如果我们拍的时候没有想怎样去进步，就浪费了这些机会。

（所以）如果可以，在还有机会拍的时候要尽量多做一些尝试，创作一些新的东西出来。

”事实上，港式动作片之所以在上个世纪长红数十年，在世界范围内打出名堂，不仅因为人才辈出、敬业搏命，更在于创作者们的变通。

上世纪70年代初，李小龙回港发展，带来了戏曲舞台化打斗之外的一套全新的风格理念。

失去李小龙之后，袁和平、洪金宝、成龙探索出了“功夫喜剧”。

再往后，徐克与程小东频频联手，拍摄出一系列天马行空的武侠片。

目前港式动作片流行的这种偏真实的打斗风格，则是进入21世纪之后，在特效大片泛滥的背景下的一次突破。

在《杀破狼》《导火线》等影片中，甄子丹全面融入了国际流行的混合格斗潮流，应用了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术，摒弃老式武侠对飘逸、华丽的讲究，以充分的实战感令观众久违地感受到惊险刺激。

这一点也被《烈探》忠实继承。

“《烈探》剪出来很精彩，但实际上在拍摄现场，或者只看原素材的话，你们可能会觉得打得很狼狈。

”陈大利笑道，“这种狼狈感就是真实感，不是强调哪一拳哪一脚，而是一个整体的混乱的感觉。

”那么，《烈探》在新时代对于新意的追求又体现在何处？

首先，一个必须承认的事实是，任贤齐并非专业打星，“他不停地挨打，可能会好看过他不停地攻击。

”陈大利与谷垣健治将设计重点放在了防守上，为他加入了一个“摆架”的动作——双手护头，再伺机反击，这可能是以往动作片里比较少见的。

其次，随着港片影响力的不断扩大，以及市场的变化，港式动作片人才早就进入了全球电影工业，或者以招收培育外国学员的方式，延续着这份影响力。

《王牌特工》系列的动作指导布拉德利·詹姆斯·艾伦就是成家班的第四代成员。

谷垣健治在跟随甄子丹多年后，回到日本通过《浪客剑心》系列成名，也探索出了自己的动作风格，比方说，充满速度感的追逐。

《烈探》里也有这样一场戏，正反两派分了四拨人在热带丛林中互相追逐寻找，情节与画面呈现均是张力十足。

此外，陈大利在采访中对首次出演警匪动作题材的陈瑶大加赞赏。

她在片中饰演一名身世坎坷的女子，有许多逃亡、被打、纠结、哭泣的戏份。

同时她也是男主寻子之路上的同伴，在男主陷入颓废暴躁时，负责将他唤醒与安抚。

“我们不希望把女主角边做一个花瓶，她是一个很重要的角色。

”陈大利谈到，“我们希望《烈探》不只是男性观众看的那种打斗片。

男女老少都会觉得这个戏好看，这是我期待看到的。

”流媒体，动作片新土壤？

放眼影史，动作片是类型电影中的一个大类，在减压娱乐、宣泄情绪方面有着不可替代的作用。

而在华语电影中，动作片不仅有时装动作片，还发展出了民族性、文化性极强的民国功夫片与古装武侠片，对内是几代人的集体记忆，对外是中国的一张文化名片。

优酷电影经典港片高清修复不管从哪个角度讲，观众都不会抛弃动作片。

但这几年，每出一部标榜武侠的剧集，慢镜头、转圈圈的打戏就成为一次话题。

再看大银幕，超级英雄片在失去人气角色与大银幕加成之后，以特效堆砌的动作场面越来越难挑动观众神经。

反而是《疾速追杀》这样低成本起家，故事极简、动作极致的系列得到了全球影迷的喜爱。

国内国外、大屏小屏，都体现出观众对于高质量动作戏的诉求、在动作戏审美上的复古，以及对真功夫的怀念与推崇。

那么，华语动作片复兴的机会究竟在哪里？

院线遭遇疫情冲击，剧集市场女性观众占比更高，流量IP模式依然在运行，两边留给动作题材的空间都有限。

越来越多动作片开始通过流媒体首发。

究其原因，不仅是因为电影观众的性别比更加均衡，也是因为流媒体平台的内容需要精准匹配观众，快速吸引眼球，而动作片是比较符合这些要求的。

会员土壤的稳定，用户对于精品化、专业化内容的强烈诉求，令流媒体首发内容的“配置”越来越高。

优酷的“超级首映”正是在这个背景下推出，致力于从视听品质、主创阵容、题材特色、主题表达、文本创新等维度出发，为用户甄选海内外精品内容，从内容创新和商业模式层面对电影业务第三增长点进行全新探索，让创新、类型化、特色精品内容更顺利地通往观众。

《烈探》强大的制作阵容、真实生猛的实战打戏、浓厚的港片气质，以及千里追击救子的动作警匪类型，与“超级首映”对新精品的探索不谋而合，主创们也希望以这短短90分钟带给观众丰富的体验。

凡是曾风靡一时之物，必不会真正沉寂，而只是在等待被唤醒。

而那些把过去深受欢迎的东西在新技术、新媒介下重新干一遍的人，往往能收获巨大红利。

这条内容法则屡试不爽，港式动作片亦如是。