西游伏妖篇

这是第一部让我看的竟然生气的电影，一般看电影让人这么生气好像从来没有过，这电影什么鬼。

唐僧一开口我就想骂人了，师傅四个一个比一个让人想冲进屏幕揍人的冲动。

或许是每年暑假都播的西游记让师傅四人已经形成了一个固定的印象，其他的太背离，就会咋看咋别扭。

周星驰的至尊宝还算可以接受，最起码不会太离谱。

但是这几个是什么鬼，唐僧一副要死不活的样子，孙悟空一副你爱咋滴咋滴的怂样，猪八戒和沙僧又是在哪个频道？

搞笑又搞笑不起来，场面场面又不是一般的难看，貌似还让唐僧和孙悟空搞ji？？？？

这真的是什么鬼，唐僧每说一句话真的特别想封住他的嘴，整个一傻大个，没看到要干嘛。

孙悟空的形象也是很不能接受，唐僧把头伸进孙悟空嘴里让他吃掉自己时，嘴把绷那么大，简直难看的要死，甚至有点儿恶心，好想说赶紧吃了他，自己最后也噎死算了。

反正就是这电影只想送两个字：垃圾。

先说： 本人是星星的20年死忠粉，各种经典电影每个都至少看10遍，大话和喜剧之王更是20多遍。

网上流传的：我们欠星爷的电影票，还了。。

我其实还三张了！！

不过不管下次是不是更烂，我还是会去买票， 毕竟这么多年，是看他电影长大的。

相信大部分人跟我一样， 喜欢情怀，喜欢星爷的无厘头，喜欢他的电影。

下面说说看完电影后的感慨吧————缺点还是大于优点的：——————————————————分割线————————————————————优点： 特效5星，不管是不是阿凡达团队、什么团队，给人的效果不输三打，甚至觉得某些特效更亮眼，比如鱼的镜头、沙悟净的禅杖等。

巴特尔值5星， 觉得很敬业，很认真在演，一点都不跳戏，甚至台词功夫都比两个主角强。

可能镜头少台词少吧，所以更用心去揣摩，比附魔的老沙强很多。

音乐上：沿用降魔，但特效的场面配合音乐，让音乐加分很多，也是4.5星亮点。

孙悟空：可能是太过板着脸，演的有些生硬，虽然一直是主角，但是看完让人记不住，经典台词：师傅你又踩我底线还是在网络上看完才想起的。

也可能特效太多，人物性格、内心方面、表情方面全部都弱化了， 能记住的只是特效。。

不是齐天大圣的气质！！

但悟空、八戒都没有减分的地方， 悟空3.5星， 八戒3-4星。

画风很清晰， 徐克的武侠风在电影中能看到， 让质感加分不少。

4星致敬导演吧！

（实在想不出什么了，这条应该算吧，毕竟灯光道具拍摄上，比降魔大气些）——————————————————分割线————————————————————缺点： No1： 必须唐僧，经常看星爷电影的人应该都能看出来，演员是在模仿星爷，但是模仿的有点另类， 或者说演员明显光环没有放下，整场太干净明亮了些，导致跳戏！！

声明：不是黑Kris，粉丝别急，只是就唐僧而已，并不是诋毁演员 分析： 第一： 从出场到结束，一直光鲜亮丽，脸部效果太干净，导致一直觉得就是明显，而不是一个常年驱魔奔波、饥一顿饱一顿的唐僧。

第二： 演技上，相信都能看出，模仿星爷各种招牌动作，话语的成分， 但是模仿的效果，就有点跑偏！！

比方说：学生在学社会大哥动作说话，明明一模一样，但是就跳戏。

应该说，吴亦凡不适合唐僧，气质性格都不适合。

虽然文章也不适合，但他演出了唐僧的一些气质，比如碎嘴、古板、执着，还有最重要的，一心向佛！

吴亦凡的唐僧，感觉他并不喜欢佛，并不喜欢碎碎念，也不刻苦执着。

反而有一种，想秀自己招牌，想谈恋爱，遇见一点事情就想放弃还俗的感觉。

第三： 声音上，不知道是本人、还是配音，唐僧的声音有些年轻，有些幼稚，语气很像一个20岁左右的大学生。

具体请看、请回忆、变戏法跟村民对话，跟小人国对话，甚至跟孙悟空对话中，也听不出唐僧的感觉，只觉得语气中满满的现代味道。

No2、 剧情节奏太快，太赶。

很多情节没处理好就结尾了。

分析： 第一、 白骨精怎么爱上唐僧的。

因为颜值么？

第二、九头的戏，为什么要硬加白骨精的线，他离间孙悟空可他根本就不在意、不惧怕孙悟空， 九头为什么要跟唐僧为敌？

第三、入比丘国，就从头打到尾，给人感觉就是打特效，然后结局佛珠收了大鹏九头鸟，想要告诉人什么？

降魔告诉观众的宿命、对抗宿命，坚持降魔度化的理想和 爱与失去的感悟。

而伏妖就觉得草草收场，我们西游团队就是要打你九头团队，打不过就请如来拍大手，拍死、打完了电影结束，是秀如来牛逼呢？

还是秀特效呢？

反而剧情、主线都是陪衬了。

总结：叙事线： 盘丝→红孩儿→白骨精→大鹏九头鸟，生硬的连贯到一起感情线：白骨VS唐僧爱情线、 悟空VS唐僧兄弟线， 两大感情线都是一笔带过就搞定了， 直接用一句套路深，表达了电影两大感情线！！！！！！！

No3、 笑点太少， 或者编的太烂，有很多看电影的朋友都变看变说尴尬。

分析： 唐僧身上的槽点就不吐了，大家都能感受到模仿的尴尬、 强硬的冷笑话等。

第一： 无厘头的那种有智慧、内涵的包袱少的可怜！！

反而大大增加了尴尬笑点： 我很厉害的，我只是低调我不说！

等等台词。

第二：动作笑点上， 全部只在配角沙悟净（鱼）身上， 唐僧捡白菜很冷，包贝尔刷无赖打滚很冷，悟空的旗变电风扇吹的三昧真火都回流很冷，就连大鹏客串拿个照妖镜都没好好抖包袱， 都不如降魔里罗志祥的客串。

姚晨放大招时候还有点假，因为一个镜头给她动作，下一个镜头变成特效单独动作，分开切的镜头，感觉不像她的招数。

猪八戒的动作还算60分，不过对话时候的表情有小沈阳的感觉， 大闹天竺里岳云鹏也一个样，都有模仿的影子，咋就不能学学人家马德华老师呢， 经典的猪八戒不学，学得瑟耍贱风其实很冷！！

第三： 无厘头背景上， 小人物身上反映出各种形形色色的人生。

降魔这一点比伏妖好很多， 甚至说很良心。

伏妖的故事背景，有一种佛二代驯兽师带领三个杀气腾腾的手下打副本升级的感觉。

对比降魔一路辛苦被瞧不起还苦苦坚持梦想的主角， 想跳出牢笼获得自由的傲气英雄， 伏妖篇两个主角，唐僧爱名气爱招牌，孙悟空从挨鞭子到凶狠打妖怪。

将两个主角身上正能量， 小人物的大智慧全部丢失殆尽。

这样的电影、这种生意的搞笑，让很多喜欢情怀、喜欢无厘头的人看完很失落，慢慢产生了一种为什么都来炒冷饭， 为什么过度消耗粉丝的西游心。

甚至都不如三打，至少三打讲出了唐僧小人物的坚持、孙悟空从看不起到敬佩唐僧的转变。

——————————————————分割线————————————————————很多朋友都说不欠星爷的票了，其实并不是掉粉了，只是对曾经的偶像的一种莫名的失望，这么多年一路走来， 看着那么多一部部的经典， 到现在一部比一部商业， 一部比一部失去了原有的味道。

真的很希望星爷能用心做出一部， 跟以前一样经典，一样用心的无厘头喜剧。

其实觉得少林足球、功夫也是星爷拍的，无厘头很好看，其实不输唐伯虎、大话等， 不过好像这些所有我们视为经典的， 可以一次次重复看的电影， 都有那么一个特点， 小人物的各种普通人的生活， 遇见的各种不顺利中 透露出的无厘头动作， 各种困难却不放弃的坚持， 失去在知道真心的刻骨铭心爱情， 一种被宿命选中， 在宿命的过程中对抗，以及结尾的大智大悟的感悟....情怀，就好像那一句句经典的台词： 我对你的景仰有如滔滔江水连绵不绝....别人笑我太疯癫.....只要用心，人人都是食神.....你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是'死跑龙套'的....爱一个人需要理由么.....需要吗？

不需要吗？

曾经有一份真诚的爱情放在我面前.....你看，那个人好像一条狗哎.......做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊？

想学啊？

我教你啊.....有过痛苦，才知道众生的痛苦；有过牵挂，才能了无牵挂....... 其实，粉丝看星爷电影，可以不看3D， 可以不看特效， 我们喜欢的，就是就像喜剧之王电影中那句经典的台词一样——其实我是一个演员：一个小人物用无厘头的经历，演出了人生中的欢笑、哲理、智慧、和感动。

《西游伏妖篇》自大年初一上映以来收到了来自多方面极端炸裂的评论，两极分化严重，但到目前为止我还没看到有理有据有质量的差评，大部分就是两个字，烂片。

你对自己应该满意的 2016年大陆电影市场从下半年开始，进入一种荒诞的休克时分，持续的冷水泼下来，就连最令人看好的李安新片《比利林恩的中场战事》也仅以1.65亿人民币收官。

从年初《美人鱼》的33.9亿票房巅峰，到下半年一片萧条，中国电影市场犹如过山车一般进入了众神狂欢之后的寂寥与无助，用冰火两重天来形容这个年份恰如其分，中国电影市场陷入了狂飙突进之后的尴尬冰河期。

《海底总动员》《封神传奇》《盗墓笔记》《爵迹》《大鱼海棠》《我不是潘金莲》《长城》《侠盗一号》《海洋奇缘》《摆渡人》《你的名字》《神奇动物在哪里》《比利林恩的中场战事》《铁道飞虎》.......几乎所有夸下海口要拿十亿二十亿的爆款统统铩羽而归。

暑期档同比缩水10亿，国庆档缩水缩水3亿，到贺岁档加进来无数好莱坞和欧美大片，也没有达到超过500亿的基本预期，勉强追上了2015年440亿的底线。

直到《西游伏妖篇》的出现，电影市场才显现了出了令人期待的生机。

这个救市和破冰者就是周星驰和徐克。

然而，周星驰以其不变的对自己的苛求，在接受采访时也多次强调，“其实我是对我自己不满意，每一次都一样，对自己很多的做法是有不满意的。

但是我对其他人是非常感激的，我觉得我很幸运，其他人都是出乎我意料之外，让我觉得非常好。

只是假如我自己能做得再好一点，那就完美了。

”黄秋生曾经说过，我们只见别人处处说他不是，你可曾听说过他一次说过别人不是？

所以，我们要说的是，这么多年来，你一直低调，隐忍，追求你心中的完美，但是世界常常就是这样，有那么多的遗憾和不完美，你费劲心血为电影付出了大半生的心力，换得的却是超常的清瘦与白发，回望你创造的华语电影那么多的奇迹，你应该对自己满意的，没有必要永远承受一切，也没有必要为此得罪一干同僚。

人生除了把作品做好，还有很多维度可以标注你的价值。

是的，你应该对自己宽容一些。

不完美的西游伏妖篇 的确，《西游伏妖篇》并不完美，甚至还有很多缺陷，比如说在周星驰非常擅长的影片节奏感上，他与徐克达成的最终妥协，是这部片目前在观影体验上最大的硬伤。

原因就在于周星驰看似毫无逻辑的叙事风格恰恰总能逻辑自洽，然而徐克是以剧情片著称的，他们两个虽然最终的效果是殊途同归，但是这部片里的平衡点，他们两位的妥协结果并不符合大众的心理预期。

其实并不是他们任何一位敷衍了事，而是平衡点并没有找到最佳。

另外，在演员的表现力和角色塑造方面也有类似的问题，但绝不是因为凑合出来的结果，他们两个也多次表示为了大局都忍了最终的冲突，然而妥协的结果最终并没有在影片的界面上形成与大众理解力上达成微妙的平衡。

今天豆瓣的5.6分，一方面可能是市场竞争行为的结果，一方面也是因为期望与失望心理落差的结果。

然而，谁让他们是周星驰和徐克呢，接受多大的荣耀，就要背负多大的委屈，这也是万古不变的道理。

完美的重返人性之光 这里的完美并非是真正的完美无缺，从《大话西游》到《西游降魔篇》再到《西游伏妖篇》，这一系列的周星驰改编的西游，是迄今为止对《西游记》解读最能与原作精髓暗合的影视作品，究其原因，那就是因为《西游记》之所以是四大名著，不是因为它如同86央视版的那种如同童话般的政治正确，相反的是因为它是基于人的世界，用佛，神，仙，妖，鬼，怪，兽，魔的多维度重现了人间的是非，得失，阴阳，正邪，空色……

周星驰正是因为深谙人性，他把佛，神，仙，妖，鬼，怪，兽，魔多界用人的视角进行了深度重构，这和《西游记》创作逻辑不谋而合，而其最大的魅力不在于宣扬政治正确，反而在于用多界归为人界之后所折射的人性中的贪，嗔，痴，虚，假，空……等诸多政治不正确元素来反讽与批判人类的虚妄，最终令人反省与思考。

写的是妖，说的是你我，重返人性之光，就是《西游伏妖篇》以及系列电影可贵且近乎伟大之处。

与此同时，周星驰与徐克对暗黑、绝望、冷酷、血腥和道德颠覆从来都是信手拈来。

这是这两位创作者的高度之一，然而最重要的并非是这个思考方式，而是他们用漫不经心来掩盖深情，用夸张戏谑来解构残忍的手法，这才是真正举重若轻的高明。

20年来，其实只讲了一个故事 《大话西游》里至尊宝想要解救紫霞，就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王，就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空，就必须要去掉凡心告别尘世间的一切苦乐，正所谓我不入地狱，谁入地狱，我不戴金箍，如何救你，然而戴了金箍，又如何爱你？

难道我们每一个人谁不曾是那个无忧无虑的至尊宝？

哪个人又不随着年龄的增长，无可奈何又义无反顾地戴上紧箍咒，蜕变为孙悟空，承担起应该承担的责任，然而，唯一不变的就是，我们再也无法重返至尊宝的世界了，我们不得不成为那个像条狗的人，或许正是映照了我们不得不为成长与修行放弃太多我们过去最重要的东西，他如你我这般，变得低调内敛隐忍，变得和光同尘.......人生百年，谁不曾有过大闹天宫的任性，谁不曾遇到头戴紧箍的规则，谁不曾爱上层楼，谁不曾孤单上路？

然而，曾离我们仅一步之遥的人，一旦错过，之后哪怕化身绝世英雄，身披金衣金甲，脚踏七彩祥云，一跃十万八千里，也只能含恨别离。

三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情。

放弃和转身，是多么痛且艰难的抉择。

在《西游降魔篇》里，周星驰又一次把这个遗憾撕开给你看，陈玄奘为了人间大爱错过了那个只在乎人间小爱的段小姐，在《西游伏妖篇》里，又用一个小善来映射段小姐，然而他要说的话就是，对不起，我的心里已经放不下第二个人。

周星驰不是真那么残忍，把自己的痛苦撕碎给你看，他从20年前到今天，都在用西游记讲一个很长的爱情故事，至尊宝是他自己，陈玄奘还是他自己，一个表面上表情木纳自欺欺人自怨自艾无慧无能胆小怕事却又嘴很硬的唐僧，每天随身带着一尊笨重的佛像，每夜如若失眠就起来雕刻，取经路上不断在重复这一件简单又无聊的苦行僧修行，正因为如此，他以一颗赤子之心，在巨大的挑战和危险之中，他反而临危不惧，即使明知飞蛾扑火，也在所不惜，这样的角色设计，难免让人映射到生活中周星驰内心世界。

有一次他接受柴静专访时说：为什么女人会喜欢男人，就是因为一个男人什么都没有，什么都不懂，但是却愿意去做，而且是毫无畏惧的去做。

女人可能喜欢的就是男人的这份真。

他也在《西游伏妖篇》路演时，反复强调师徒四人里面，唐僧看似最无能但是最厉害，因为他不仅管理好其他三个人，而且还是他们最认真的一个，就是那个执念于义无返顾的修行者。

周星驰酷爱西游，可能就是因为看到唐僧，孙悟空和猪八戒甚至是沙和尚，每个人身上都有自己的影子，当然从西游系列作品来看，最大的映照应该是孙悟空和唐僧。

《西游伏妖篇》这个阶段周星驰想要表达的就是拍电影或者对电影的苦苦追求，就如同取经修行的路，这其中艰难与险阻，光怪与陆离，忠诚与背叛……然而，最终能否在西天取到真经，将决定了他为此放弃和纠结的一切是不是真正值得。

这么来看，当柴静问他如果一切可以重来的时候，周星驰停顿了几秒钟，说如果可以重来，我希望自己不要那么忙。

一万年真的太久了，很多事情想做就去做吧，不要等那么久再去。

很明显，周星驰说这句话的时候内心是痛苦的，他在后悔曾经已经失去的错过的缘分，他参加柴静的这次专访非常纠结也非常慎重，前后来北京两次录制，细心的观众可以看出两次穿的衣服不一样。

周星驰几户不在任何公开场合说自己的爱情故事，但是这几部西游，就是他爱情世界的最重要回忆录。

无论是白晶晶，紫霞，段小姐，小善甚至是《喜剧之王》里的柳飘飘和娟姐和《食神》里面的双刀火鸡，她们身上都有着非常鲜明的特点，就是内心强大，神经大条女汉子，她们为爱赴汤蹈火，义无反顾，这并不是说周星驰过于自恋，而是这些女主角的角色特点大部分灵感都来自他的母亲凌宝儿，与他父亲离婚后独自一个人用伟大无私的爱心艰难撑起周星驰兄妹仨生活的女人，而这样的女性，也是周星驰的一生所爱。

他说，每次电影里，都会放一句自己在现在这个阶段特别想说的一句话，在《大话西游》里，他借至尊宝的之口说：曾经有一份真挚爱情放在我面前但是我没有珍惜，等到失去时我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天再给我一次从来的机会我会给那个女孩说三个字：我爱你！

如果非要在这份感情加段期限的话，我想是一万年。

在《西游降魔篇》里，他借唐僧之口说：有过痛苦，才知道众生的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，才能了无牵挂的......在《西游伏妖篇》里，他对着小善说道：我心里永远不会装下第二个人。

唐僧永远不会忘记段小姐，而周星驰也永远不会忘记心中的那个人，或者说他至今未婚，也是无法释怀曾经错过的那个人，或者说从此，他在瞒着所有人爱着那个曾经失去的缘分。

从不说感情的周星驰，用四部西游把自己的爱情全部讲完，他亦真亦假地把自己的伤口挑开，一边舔舐，一边忏悔。

而如今，他最想通过电影表达的大约就是:我这一辈子犯过太多的错，错过了你，如果能够重来，我希望我可以抛下所有，只认认真真做一件事:爱你。

这便是周星驰通过电影降服的既是外部世界里怪力乱神的妖，也是他内心的妖，我们每个人都是一样，没有一个人可以例外。

强极则辱，庸众之庸 然而，这样的作品并未受到普遍广泛的赞誉，也许是强极则辱，情深不寿。

其实，周星驰这一生在不断地承受奚落与辱没，然而，时间无数次证明你的坚持是对的，懂的人也不必在多，在于有质量，所以那些认为烂片的人内心其实并没有真正的标准。

因为要去吐槽，就有一万个理由不爽。

我早说过，简单地用剧情逻辑理解周星驰，无异于缘木求鱼，无厘头的精髓就是无限的不确定性达成了无限的精妙的确定性，也就是周星驰所推崇的李小龙截拳道精神里的以无法为有法，以无限为有限。

庸众之庸，是因为顶着一颗肉丸子行事，如果我们做个简单的情景假设：今天上映的是从未上映的《大话西游》，想必，谁也不要吹牛自己不会觉得它是烂片，当大话西游被奉为经典多年，那些没有标准的人自然也悻悻地说，对啊，那才叫经典啊，周星驰，江郎才尽，再见。

可是我们回到1995年，那些批评的声音，跟今天何其相似。

对这样的人，除了呵呵还能怎样呢？

因为对他们来说，只配这廉价烂片两个字。

只是，我悲哀的是或许不会再有一代人可以去理解周星驰，重新替周星驰翻案了，或许这也是我觉得庆幸的地方，不需要和一帮假惺惺追随流行的人为伍，去看你的电影，去就好了，没有什么彼此相欠。

我不会管有没有人像我一样，我也不管别人给你几分评价，无论他人是追捧还是唾弃，我始终心无旁骛，就像我坐在漆黑的电影院里，也像走在漆黑人生路上，你璨若星辰，我们在黑暗中彼此点头微笑，坚定又不慌张。

谢谢你，周先生！

非专业影评。

和好几个闺蜜一起去看的，看完以后大家都没有对电影作任何评价和讨论。

这就是这部片子，没有什么值得讨论的地方，也就是说，毫无亮点。

如果你非要我说出一个亮点，那就是孙悟空好帅好苏！

然而西游题材的电影实在是太多了，而周星驰的西游题材电影，尤其是上一部降魔篇，一直走的是暗黑路线，说恶搞吧，的确是恶搞，但是呢，其宗旨是符合西游的，而这一部，主要讲的其实是唐僧对孙悟空身上的兽性进行驯化，然而由于几个故事粗暴的衔接，各种段子齐飞，以及一眼就能看出来的刻意卖腐，让这个内核变得空洞。

总体来讲，只能说是一部合格的特效片，剧情是乱七八糟的，笑点是陈旧的，表演是浮夸的。

总觉得有很多地方没我想得那么简单又说不出来，是我道行太浅。

整体不错了，特效炸，对打那段整颗心揪成一团。

演技在线，台词怎么说，很周星驰了，笑点清奇，肯定有人觉得尴尬，反正我是笑得很开心哈哈哈，每个角色都不简单，有层次感，再小的人物都亮点十足，星爷的心思不好猜呀还有必须要夸一下徐克了，比丘国的画面简直了，对口，红孩儿的造型完全颠覆，有意思的，很多人不喜欢这个样子，可是我喜欢，王丽坤在徐克镜头下有点《青蛇》里张曼玉的味道？？

就是死得太快不够看啊，其实后面有出现，就是都没人看出来罢了。

不得不承认林允在电影里还是挺美的，我要是个男的我也喜欢。

吴亦凡唐僧性格太复杂了不好演，喜剧火候控制得不错，眼神眼神他的眼睛真的太有戏。

如果换成老戏骨来演，兴许会少了一份呆萌与童真在里面。

最后说剧情为什么要最后说呢，因为我昨天看了电影，我说剧情一般，可能在很多人看来也是这样，有点七拼八凑的感觉，摸不着北。

这或许也是很多人说烂的原因当然也怪特效太炸，无暇顾及剧情然而今天再刷，有些震惊比如：1.开头的马戏团里班主说的糖葫芦梗，到比丘国里包贝尔演的国王拿的糖葫芦，难道马戏团里都是妖？？？

2.唐僧后来失声了，是不是有点突然，他又是喝了谁递过来的水？

3.孙悟空说：“你中了什么鸟毒” 而九宫真人的真实身份不就是…4.好多人都没注意到，九宫真人现形后被收时的坐骑其实是蜘蛛。。。

5.开始唐僧把头放到悟空嘴里，完了悟空“吃了”唐僧，他们又在打什么算盘呢剧情其实是非常流畅的，环环相扣，亮点多，了，总之，你爸爸永远是你爸爸最后的彩蛋很精彩呀

身边朋友褒贬不一也很正常，反正，推荐了，光是特效就值回票价，其他透过电影看到的，看完电影记住的，就因人而异了。

看到跟风黑就觉得有意思，总是想起来papi酱中二的键盘侠特辑。

打一星的人，真的都是不带对演员的偏见和对导演监制的仇富心理，也真的看完了这个电影么。

老实说第一次看到混乱的预告片，看到吴亦凡和林更新我是崩溃的。

后来想想美人鱼用了吴亦凡，智取威虎山也用了林更新，确实是徐老怪和周星星的手笔。

用这种口碑比较差，争议比较大的明星而不是演技成熟的演员，很多人认为圈钱，我觉得也是一种自信吧，导演才能决定演员的上下限。

如果没有这种大导演去给这些人一个机会，一辈子他们都是流量明星，这未必不算提拔新人。

林更新有的配音特别像周星驰，有时候让人有错觉，他努力想演出来孙悟空外露的魔性与暴戾，所以一直板着脸表情固定，歪头表示不屑的时候让人出戏。

对猪八戒的演员不了解，但不管是油头粉面还是玉树临风的样子都不错。

巴特尔，，我看预告的时候挺痛心为什么不用降魔篇里面那条鱼，那个长得帅啊。

但是巴特尔这个造型，多看几眼，，觉得丑的脏的有点萌。。。

换成大眼睛鱼之后就彻底开始萌了。

好几个镜头我都在盯着他摆动的鱼鳍和尾巴。。

这个角色的设定也打破了很多固化的思维，不再是软萌的“大师兄，师父和二师兄被妖怪抓走了”，他是个目藏凶光的杀人犯，吃不饱心情不好会拒绝卖艺化斋。

而且聪明了太多，眨着鱼眼睛说“走过最长的路就是师父的套路”的时候，真的萌到我。

吴亦凡，真的喜欢看电影的人对他可能都心有余悸。

他之前得某影帝的某爱情片，我光看个cut都觉得尴尬。

同是西游系列，对比文章，吴亦凡也少了点对人物的理解消化和作为演员本身的灵气。

但是不尴尬，在比丘国门口跪着连着扇自己耳光的时候（据说这场戏他跪了两天，走都是别人扶着的），愤怒委曲求全。

还有最后高潮之前跟孙悟空撕逼时候，恨，哀求，以卵击石，无能为力。

挺多地方生嫩，没什么层次，虽然说不是努力了就要肯定，但是效果真的明显。

吴亦凡的颜，，痴汉脸竟然也不违和。

我是从林允出道就不喜欢她这个人，整容，改名，跟冯绍峰的绯闻，到处都是黑点。

但是徐克周星驰把她拍的太美了。

在周星驰的电影里，不论是他导演的还是参演的，似乎都很容易发掘出一个女演员最漂亮的状态。

大话里的朱茵，百变星君里的梁咏琪，长江七号和美人鱼中的张雨绮（张雨绮的所有片子，她最好看的时候我觉得就是长江七号里的旗袍，美人鱼里的我拿三百亿跟你玩你居然去泡一条鱼，还有女人不坏中的大卷发，前两部是周星驰作品，后一是徐克作品），还有我从来没觉得是个好看的人的黄圣依，在功夫里的波板糖哑女，周星驰总是能把她们拍到让人惊艳。

林允这次也不例外，临水浣发，从水里拍林允的那个镜头，是一百个张一白也比不过的清爽唯美漂亮。

王丽坤没的说，蜘蛛精太好看了，，怎么都好看。。

我看的时候，大银幕冒烟，一整场的人，生气退票走人一大半，我们秉持着新年档买票不容易的想法，改签了三点的场次。

这片子最惊艳我的是美术。

看到这个中种种构想，就会觉得真的就是徐老怪的手笔。

王丽坤的蜘蛛精造型非常惊艳，蜘蛛精的原型（完全蜘蛛，没人脸）和哈利波特里的阿拉格克有点像，我倒没觉得有什么。

但是打群架的时候蜘蛛精的造型实在太惊艳，蜘蛛身蜘蛛头倒挂着半拉人身子，没看过绝对想象不出来这个造型，就像美人鱼里警察的简笔画，不受本来的定式的限制，是童心也是创意。

红孩儿的造型挺冒险挺现代挺机械的。

但是比丘国的美术太cute了，刚到比丘国，就像是一个大型游乐场，按照红孩儿的设定来把一个国家的设定都配合他，我很喜欢。

特效，不是内行，不评论是不是巅峰，也没法专业的跟去年春节档的三打白骨精比较。

我很身临其境了，尤其最大两场打戏特效，特别是海水中三个如来。。

人民币在燃烧的味道，易燃易爆炸。

接下来就认真的讨论一下比较被诟病的剧情了。

如果我完全不带入我从小到大的对西游记的了解，那这个仨杀人犯和一个废物的打怪故事，觉得东拼西凑很正常。

但如果带入我从小到大对正经西游记的了解（六小龄童版和动画片版）还有周星驰的西游系列，又会觉得水到渠成。

周星驰的西游系列，大话西游（虽然是刘镇伟作品，而且大话西游和西游系列的时间轴和人物视角都不同）大圣娶亲和月光宝盒讲的都是孙悟空决定去取经之前的，感情上的前世今生（白晶晶和紫霞都真漂亮啊真漂亮）。

而西游降魔篇开始，感情上的主角换成了玄奘，孙悟空的人格设定变成了魔性根深蒂固，狡诈残暴，戾气满满的角色。

降魔跟大话西游的时间轴有重叠的部分。

那么到了伏妖篇，就以已组团为既定背景开始讲故事。

原著九九八十一难，在伏妖篇中选了四个人气比较高的妖精，蜘蛛精，红孩儿，白骨精，九头金雕。

蜘蛛精的故事就是个简单的打怪，跟后面几个怪联系，，基本没有。

通过打这个怪，，人物的心理变化，剧情的推动，，也基本没有。

因此剧情有割裂感。

红孩儿白骨精和九头金雕是同一个剧情中的，有推动，有反转，虽然姚晨的BOSS让我有点，，找不到感觉。

这三个怪，人物性格都挺弱化，bug也不难找。

比如，红孩儿第一次被揍之后，九头金雕放他们走看起来没带后招啊。

白骨精林允是在玄奘替她挡着孙悟空打的时候喜欢上玄奘的么（眼神看起来是这里感情发生了变化）但是按照最后曝光的真相来看，孙悟空和玄奘，那时候是在演戏，那么在这之前，白骨精就已经变革投诚。

她是一个妖怪，从前尘往事来看对人类有深深怨恨，应该是同三打白骨精中巩俐的角色一样，是属于度不过的那种妖怪，那么在孙悟空和玄奘演戏之前，她为什么喜欢上玄奘，喜欢的不留后路，义无反顾。

白骨精的妖性，没有表示出来，所以，，当她承认自己是白骨精的时候，，我以为是屈打成招。。。。

红孩儿打戏真好看，人物，真奇怪。

投靠九头金雕的前因后果不明，纯粹打手，还是孙悟空先动的手。。。

九头金雕，说自己修的是随心随性的道，就是想干啥就干啥。

这个，可以理解，毕竟是因为不被如来认可嘛，如来苦修，她就修随心随性也是对的。

在玄奘一行人离开比丘国的时候，她坐在龙椅上，大boss身份就埋下了伏笔。

最后决战好看是好看，动因只能用她随心随性，想让一个人的肮脏无所遁形，这种想法来理解。

然后被玄奘他们的反间计气到了就一起乱打。

唔，还没有蜘蛛精想让玄奘把感冒养好了然后吃他的想法有道理。。

而带着我对西游记已有的认知来看这部电影的时候，又会有不同的感觉。

唐僧在固化的思维里，有点蠢。

自己看不到妖怪，那么孙悟空告诉他这是个妖怪的时候，他为什么总是特别肯定的不相信，这是传统唐僧的蠢点。

在这里解决了这个点，孙悟空告诉他小善是妖怪，他惊讶了一下，然后悟空用照妖镜也没法证明小善是妖怪，这时候他才开始肆无忌惮的对悟空新生怨愤。

降魔篇的时候，悟空一下一下把段小姐打死，玄奘头发被一把一把拔光，他带着三个魔头上路，心里真的没有恨和愤怒么。

选在白骨精剧情里爆发，合情合理，有血有肉。

做过卷帘大将的沙僧，很多分析都说过他应该是个腹黑的存在。

包括在悟空传里的描述，他也是，可怜而可憎。

在伏妖篇里选择让沙僧变聪明，让人觉得舒服。

还有玄奘这个人的转变。

他一个人带着三个杀人犯上路，身无所长，色厉内荏。

这样一个有点虚张声势的人物，让他在出场的时候，有点欠，主动虐待孙悟空，制衡八戒，嗯非常合理。

徐克说，就是一个驯兽师带着三个杀人犯的故事，所以一直处在一个很危险的角度看待自己。

这大概就是比丘国门前，危机处理的合理解释吧。

人物成长层次不明显，剧情逻辑有BUG，确实是槽点。

还有很多人说卖情怀，一生所爱要被用烂了，我只能说，生活大爆炸十季都没换过主题曲，星球大战二三十年还是一个片头，你觉得情怀被贩卖，也许只是因为不够爱。

比丘国的背景音乐很加分，很可爱。

整个影片风格，徐克的痕迹更明显，周星驰的暗黑成人童话感被削减舒淇林允镜头重叠的时候很美很感人。

说还完电影票的人，哈哈，也挺好。

一边追忆情怀，一边站在上帝视角怪罪情怀被滥用，总这样自己挺分裂的也不舒服。

说反过来还欠了观众电影票的人，我觉得，满墙的漫画手稿挺良心的。

从前人们爱着周星星，因为他无厘头。

后来很多人给无厘头改了名字，叫胡编乱造。

很多人说我要去看周星驰，却反过来说，演员都在模仿周星驰。

有过痛苦，才知道众生真正的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，了无牵挂。

那个古怪的，孤僻的天才，我爱他。

今年春节档异常激烈，几大影片厮杀，其中最受关注的依然还是《西游伏妖篇》，原因就是三个字：周星驰。

预售破纪录，最快破两亿华语片，最快破三亿华语片，似乎去年《美人鱼》预览众山小的场景重现网上查看了相关评分，发现在高票房的同时，口碑却没有达到与之匹配的地步。

好的会说特效炸裂，风格还是星爷的风格；说不好的，会说故事单薄，像是三段小品一般。

可是，你们真的看懂这部《西游伏妖篇》了吗？

表面上看，先后遇到了蜘蛛精、红孩儿、小善（白骨精）、九宫真人。

如果不仔细推敲的话，可能真的会觉得这几个妖怪是分裂的，一个一个的碰上，在剧情上并没有什么连贯和联系，其实不然，整部伏妖，伏的是九宫真人团队，没错，他们是有联系的。

用一句话总结这部电影：人生如戏，全靠演技。

用沙僧的话总结是：我走过最长的路，是师傅的套路。

1.在前作《西游降魔篇》中，唐僧是驱魔人，他是能够分辨谁是妖（收服猪八戒的时候可以体现），所以可以推断，在《西游伏妖篇》中，唐僧依然可以分辨妖怪，至少有的是可以分辨，所以几乎所有的场景，唐僧和孙悟空都是在演戏，他们在玩计中计，一步一步的引出最终BOSS。

2.刚开始唐僧的梦境，梦到自己在天竺，而他的师傅授予他终身成就奖。

原先没看懂和后面有什么联系，但放这些片段一定有它的意义在。

想了一下，其实在一开始就暗示了：什么样的人有终身成就奖？

演员。

在后面的情节里，唐僧多次说“我先补个妆”，什么样的情况会需要一个男人补妆？

演戏。

3.还是在梦境中，天竺本身并不是小人国，为什么在那里唐僧成了庞然大物，其他人都是小人。

在认知中，如来一直都是一个庞然大物般的存在，暗示唐僧会如来神掌（可能需要一定条件才可以触发），唐僧的师傅送给唐僧光圈，最后九宫真人召唤的假如来也有光圈。

4.影片刚开场的戏子班，是红孩儿变化的。

为什么？

班长手里拿着糖葫芦（典型的周星驰风格，功夫里的棒棒糖，都是童心的表现），红孩儿变化的假国王也拿着糖葫芦，甚至班长的身高都和红孩儿一般高。

他们是戏子班，而到了假国王那里，也是戏子班充斥其中。

从言语对话中可知，唐僧师徒四人是主动加入到这个戏子班，是因为早就看穿了是妖怪变化，就是为了伏妖，所以唐僧让悟空表演一段杂耍，悟空把房子都给掀了，如果不是因为看穿，孙悟空从来没有杀害过普通人。

5.从影片刚开始戏子班那里，就已经在伏妖，他们知道进入了妖的地盘，在遇到蜘蛛精的时候，他们还是在演戏。

其中有一个细节，唐僧在喝了蜘蛛精给的茶水，之后嗓子就哑了，唱不了“儿歌三百首”，上面有说，其实唐僧是也可以看出哪些是妖怪（即使这条推翻），孙悟空可是第一眼就看出来蜘蛛精的本体，可他为什么还放心让唐僧喝她给予的茶水？

是师徒在演戏，目的是为了引出其他更多的妖。

6.红孩儿和九宫真人有联系相信大家都知道，但是蜘蛛精有什么联系吗？

有，蜘蛛精也是九宫真人的手下，从九宫真人说她经常会收集宠物得知，她收集的宠物，就是妖。

最后孙悟空脚下踩的是筋斗云，九宫真人脚下踩的是蜘蛛精的魂魄。

九宫真人让蜘蛛精赐予唐僧的茶水不是要他的命，而只是让他嗓子哑了，目的是为了让唐僧唱不了歌，驯服不了孙悟空，造成他们师徒间的离间。

（九宫真人作为如来身边的人，知道这些并不奇怪）7.唐僧与孙悟空都可以认出妖魔，戏子班的妖认得出，蜘蛛精认得出，红孩儿认得出，九宫真人也认得出，所以唐僧问九宫真人，你的法术为什么看起来这么假，这里也是在演戏。

8.九宫真人在刚见到唐僧的时候，摸了唐僧的心，可以推断九宫真人有读心术，于是派出了小善（白骨精），小善可以和段小姐一样，跳“一生所爱”的舞蹈，目的是想让唐僧分心，乱了分寸，最后也可以看出来，小善与九宫真人原先就认识，而且对对方的身份都知根知底，但唐僧从始至终，心里只有段小姐一人。

9.白骨精是唯一认不出来的妖，但从她第一次跳“一生所爱”，唐僧就知道有问题，所以第一次没有要小善，但是为了要继续引出大BOSS，所以又把小善要了回来，期间将计就计演了一出师徒离间计。

10.九宫真人最后现身的时候，刚好是孙悟空“吃”掉唐僧的时候，这个地方片中明说了，就是演戏。

11.影片后半段，孙悟空可以堵住唐僧的嘴，而头上的紧箍也随时可以拿下来，那么唐僧的鞭打，唱“儿歌三百首”也都是演给九宫真人背后的势力看的，让他们认为师徒缝隙很大。

有一个细节，唐僧偷偷的去求佛祖如来神掌，被猪八戒告密，之后唐僧与孙悟空的较量也是演戏，在最后猴子要杀师傅的时候，天空中突然出现类似如来神掌，这并不是凭空出现的，是告诉猴子，戏演的差不多了。

12.我低调我不说，这句唐僧的口头禅，可是在最后对九宫真人说的是：我是很聪明的。

后面并没有说“我低调我不说”，他是真的聪明，从头到尾，就全在唐僧团队的掌控中。

我相信肯定还有其他部分可以推敲，星爷的电影风格就是这样，不经意的某一句台词可以经得起反复推敲，片中音乐风格一听就是周星驰印记，太经典了，特效没话说，有徐克在。

所以西游真的是烧脑剧，但它低调它不说。

那些为了黑而去喷的，就像是现了原形的妖怪，看懂剧情的就像唐僧修炼一样，默默看着妖怪闹腾，最后使出如来神掌震慑妖怪。

cr：微博id@曹德智

四年前的农历春节，我去电影院看《西游降魔篇》，当舒淇在月光下起舞，一生所爱的音乐响起，泪水不知不觉间润湿眼眶。

四年过去了，我等来了《降魔篇》的续集，对着大屏幕，却只剩哭笑不得的表情以及心中一次次的尴尬。

是的，尴尬，异常尴尬。

之于电影，我是一个彻彻底底的门外汉，无厘头或者后现代这一类的概念，我很难说出所以然来。

然而，作为一个以文字谋生的新闻农民工，作为一名观众的我，却能多少分辨出叙事者是否足够真诚。

从这个角度来看，我给这部号称徐老怪周星驰双王联手的《西游伏妖篇》打出的分数是不及格。

当然，我又算得了什么呢？

我给出的分数又有谁会在意呢？

徐克和星爷早已由这部电影赚得盆满钵满——无数影迷心甘情愿地去影院，给星爷“还电影票”，还有数不清的粉丝们以电影票，表达对他们所爱的小鲜肉的爱。

我在豆瓣上写下第一篇影评，是去年春节，对星爷的《美人鱼》一通吐槽，收获了无数星爷真影迷的蔑视与“问候”。

看着《伏妖篇》的我，特别心疼他们。

《伏妖篇》真的很烂吗？

不得不承认，它同宝宝导演的《大闹天竺》相比还是好很多的。

值得一提的是，《伏妖篇》的特效也称得上良心。

然而，那些令人震撼的视觉特效又是在表达着什么呢？

孙悟空，你为什么战斗！

是为了反抗不公的命运吗？

是为了争取触不可及的自由吗？

还是为了守护你的爱人你的声名你的花果山？

没有答案。

这部电影就像是电影开头，师徒四人在马戏团中进行的拙劣表演，无关情怀，没有诚意，只是为了赚一些钱。

大年初三才去观看这部电影，不为别的，就是怕买不到票，《西游》也好，《美人鱼》也罢！

我都是大年初一直接去看的，但是场场爆满！

今天都大年初三了，其实还是一样的爆满！

很多人对待周星驰就像对待春晚一样，总是期待着，吐槽着！

不过这部电影我可以负责人的告诉你，这与周星驰无关！

因为这是一部标准的“徐克电影”！

片子根本没有周星驰那种情怀，也没有周星驰的严谨！

满满的都是特效，今天我是陪父母一起去看的！

等看完之后我就问他们：感觉怎么样啊？

我父母直接就说：很震撼，但是没看出来什么！

这就是60后的感觉！

而我也觉得差不多是这样吧！

周星驰的电影往往是情感配合着特效，特效往往又有某些含义的出现！

而徐克直接就是特效狂了！

故事不顺畅，但是特效却无限制的使用！

果然是请了专业团队，不用白不用啊！

最后我说一下演员吧！

男主，吴亦凡，五星顶满的渣渣！

根本就不会演戏，它甚至不配做一个演员，一看就知道是路人甲的存在，与文章和邓超差距天壤之别了！

另外林更新的演技，还算可以吧！

但是他是唯一一个没有任何“猴子味”的孙悟空了！

也许他会是下一个金城武，但绝不是梁朝伟！

然后就是王丽坤，果然是素颜女神，漂亮不说，眼神里都是戏啊，戏里所有女演员加一起，也比不上她的演技！

演员嘛，尤其是女妖怪，就是要举手投足，一颦一笑都有一股摄人的魅力，而眼神中又带有戏谑与残忍！

最后说一下林允，感觉比《美人鱼》里面漂亮了很多，她的出现也确实有让人眼前一亮的感觉！

不过可惜演技依然不在线啊！

不得不说，徐导用人太草率了！

选演员啊，不比选婆家简单才是！

没有黄渤，也得来个邓超吧！

晚上兴冲冲跑过去看《西游伏妖篇》的午夜场，觉得徐克+周星驰，总能搞出点什么事情。

虽然林更新和吴亦凡是隐隐中的不安元素，但是，作为脑残粉，对星爷还是绝对的支持。

可令时光失望的是——就在赶推送的这时候，时光差点把吃的年夜饭在影院吐个精光。

大概大半夜刷电影回来的网友，和时光一个感觉。

刚开始十分钟，电影还有些许星爷《降魔篇》的影子。

结果越看越感动，越看越想哭，越看越觉得，自己在糟践到手不多的压岁钱。

徐克，大家再熟悉不过。

涉猎古今，出入江湖的动作片导演，在香港被人称为“新电影中的阴怪派”。

徐克的电影基本承传的是一种传统的戏剧式结构，包括很强的戏剧情节和贯穿始终的动作线索，叙事方法上采取“太阳时式”的时空顺序，不打破常规电影的时空布局。

构思方面则奔放雄奇，富于突破性，经常是将一部原有作品拆分成不同的图像而进行组合。

在徐克的电影世界，“历史”和“侠客”是两个不会缺席的词，不过，在今天的《西游伏妖篇》，这两个词基本终结。

星爷的作品风格，时光不想多说。

但是，万万没想到，徐克+周星驰搞出来的“事情”，竟然是段子与热词齐飞，卖色共卖腐一色。

时光看完电影未曾休息，连夜完成这篇推送，以免更多朋友入坑。

今天我们就来看一看，这部万众期待的——西游伏妖篇虽然在海报创做上，星爷还是极尽隐含与卖萌之能事，但是，这次在电影上，却栽了跟头。

《西游伏妖篇》的故事，紧接上篇《西游伏魔》，讲述的是唐僧收服三个徒弟之后一路降妖除魔的事。

大概剧情说起来，也就三集《西游记》——第一小段，作为铺垫，也是时光认为拍的比较有星爷味道的前半段——灭了蜘蛛精。

第二小段，作为前缀，故事上开始向《封神传奇》靠近——打败红孩儿。

第三小段，作为高潮和结尾，比丘国制服姚晨。

对应《西游记》中的故事，应该是盘丝洞+红孩儿+狮驼岭的一部分。

在剧情连接和故事架构上，《西游伏妖篇》至少要比《西游降魔》低两个档次。

单线叙事的故事进展模式，平铺直叙毫无亮点。

对于星爷和徐克，显然这样平庸的叙事不足以满足观众的胃口。

而且作为承接《降魔篇》的续作，穿插在故事中的线索比前作也Low了不少。

就布局上，《降魔篇》有两条线索，第一条，是文章饰演的唐僧的日渐成熟——第二条，是文章和舒淇饰演的段小姐之间感情的起伏和消亡。

虽然剧中无厘头搞笑台词穿插，但是真正成长的瞬间，仍然有让人虎躯一震的凌厉感。

比如文章被拔光头发的那一刻，比如段小姐被孙悟空杀死的瞬间。

但是，《伏妖篇》线索很单薄。

作为师徒情感，唐僧（吴亦凡 饰）和孙悟空（林更新 饰）的感情变化实在是突兀到没朋友。

上一秒还喊叫着要杀了师傅，下一秒却师徒联合反间计——简直是大写的尴尬。

而作为唯一的男女感情线，唐僧和小善（林允 饰）的感情线索，还没开始，就夭折了。

这时候，观众看电影的内心，就像林允的魂魄一样，已经灰飞烟灭。

单薄的剧情，平庸的电影展开方式，简单的故事结构，已经让时光难以忍受并难以相信这是一部星爷和徐克拍出来的电影。

如果其中再夹杂上无处不在的段子和网络热词，简直不堪。

电影中，诸如“啪啪啪” “喜当爹”，猪八戒对别人说“骗你我是猪”这种低俗老梗，层出不群。

时光后悔晚上没好好听听春晚相声，总比这种尴尬来得平缓一些。

在片单中，前瞻时光就说过，吴亦凡+林更新，时光真的怕。

不过，怕什么来什么，还真是。

作为唐僧和孙悟空，吴亦凡和林更新占据了片中百分之八十的戏码。

先来说说林更新的猴子，看完电影，基本只有三个特点——痞子气十足，耍帅装X，爱刁木棍。

这种孙悟空的表演模式，是从星爷的《大话西游》中开始的。

虽然《大话西游》中，星爷饰演的孙悟空也是痞子气十足，但是，总有些眼神，让你感觉有一种很真很纯的情感。

反观林更新，只学到了这只猴子的皮囊，却没有领会到一丝精神情感。

很明显，林更新开创了一种新的瞪眼，歪脑袋，叼树枝的孙悟空表演模式，而这种表演模式随便一个男演员都可以演，真的。

吴亦凡，实话说，没法看。

怒就是怒目圆睁，喜就要露两排大白牙。

颜值，时光承认。

表演？

对不起，他不是唐僧，整部电影里他就是吴亦凡。

林允，新晋星女郎，在《伏妖》中除了跳了一出舒淇在上篇跳过的舞蹈之外，值得一提的表演就剩下故意露胸了。

不管是照镜子跳舞还是洗头，估计所有人注意到的，只有那妖娆的露胸装可露出来的半球了。

红孩儿就不说了，跟《封神传奇》中的哪吒一样，就特么是个特效娃娃，还其丑无比。

要说演技担当，也只能说说姚晨了。

她饰演的大BOSS九头金雕，算是拿捏的比较好的人物。

而表演上的亮点，也仅仅是屈指可数。

虽然《西游伏妖篇》中穿插了好多《降魔》的元素，比如儿歌三百首，比如舒淇的月下之舞，但是，终究《伏妖》不是《降魔》，终究，周星驰+徐克不等于周星驰。

虽然《伏妖》在特效制作和镜头呈现上，比《降魔》高出一个档次——不过那只黑色闪着火焰光芒的大猴子，仍然让时光瞬间穿越回《钟馗》中的大BOSS。

虽然《伏妖》在宣传造势上，比《降魔》提前了很多。

但是，这些终归只是一部电影的其他因素。

而内容表现和故事架构，永远都是一部电影的X。

没了这个X，特效再好，不过是《天机 西游伏妖篇》罢了。

截止时光完稿，豆瓣上《降魔篇》的评分只有6.0，如果没猜错，还有水军刷分的嫌疑。

但是，这部电影的水准，根本上不了6分。

不信走着瞧。

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