爱丽丝梦游仙境

（看完电影后对这句话百思不得其解，于是搜了一下，结合自己理解，大概搞清楚了这个问题的意思，写下来，希望可以帮到更多人。

）标题这句话的原文是“Why is a raven like a writing desk?”这个电影中疯帽匠多次问到的话是《爱丽丝漫游仙境》的原作者在该书中所写下的一个无解谜题.喜爱这本书的人们尝试着给出过许多答案，其中比较有名并且有趣的一个答案是这样的“because there is a B in both and an N in neither.”如果将这句话作为对问题的答案而理解成“两个里面都有一个B并且都没有N。

”的话，会发现根本不对，就会更糊涂。

其实这句话的意思是“单词both 里面有一个B，单词neither 里面有一个N。

”这个答案有趣的地方就在于，用一个毫无意义的答案回答一个毫无意义的问题，虽然答非所问，却造成了一种类似于冷笑话的落差。

还有另外一个回答“because Poe wrote on both.”这里的Poe指的是作家埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe），他曾于1845年发表了一篇广受赞誉的名为《乌鸦》（The Raven）的诗。

因此这句话可以理解为两个意思：“Poe wrote on raven.”（爱伦坡写过有关乌鸦的文章。

）“Poe wrote on a writing desk.”(爱伦坡在写字台上写文章。

)这个答案用一个文字游戏将八竿子打不着的爱伦坡拉扯进来，圆滑却不失有趣。

《爱丽丝漫游仙境》的原作者在该书出版30余年后的再版中加入了一则序言，对这个问题亲自给出了答案。

序言原文：Auther's NoteEnquiries have been so often addressed to me, as to whether any answer to the Hatter's Riddle can be imagined, that I may as well put on record here what seems to me to be a fairly appropriate answer, viz. 'Because it can produce a few notes, though they are very flat; and it is nevar put with the wrong end in front!' This, however, is merely an afterthought: the Riddle, as originally invented, had no answer at all.Christmas 1896（作者序读者们频繁地给我来信，询问书中疯帽匠的谜语到底有没有答案，我不妨在这里给出一个自己认为还算恰当答案，那就是“'Because it can produce a few notes, though they are very flat; and it is nevar put with the wrong end in front!”。

这是我后来才想出来的，最初写下谜语的时候根本就没有答案。

1896年圣诞节）可见，作者本人并不能给出一个唯一的正确答案，真不知道他当年是怎么写出那个问题的，而且几十年后还兢兢业业地抠脑袋解答，真是可爱的有一拼。

作者给出的答案可以分为两部分来理解。

第一部分是“Because it can produce a few notes, though they are very flat”。

note有“音符”和“笔记，便签”的意思，“音符”在这里可以理解为“乌鸦的叫声”。

flat有“平坦的”和“（色彩）单调的”意思，对于乌鸦来说既可以理解为其叫声单调乏味，也可以理解成它的毛色单一。

因此第一部分可以理解为“在写字台上可以写字儿，乌鸦会叫，尽管他们一个很平，一个很单调。

”（翻译成中文就失去了原文的双关趣味）。

第二部分是“it is nevar put with the wrong end in front”。

这里的nevar是作者故意将never写错的，但借用了never的读音跟词义。

（有些版本的《爱丽丝漫游仙境》在出版时校对人员自作聪明将nevar改成了never，反而让这句话变得难以理解了。

）这句话可以理解成两个意思。

一个是：“将nevar的字母顺序倒过来排列就是raven（乌鸦）。

”另一个：“你永远不会把写字台倒过来放。

”同样，翻译过来后双关的趣味就消失了。

小说作者以及众多的有爱读者们能把一个根本就没打算有答案的问题解答得这么有声有色还真是让人佩服。

其实中文里面也有类似的谜语，比如下面这个：白。

（打一形容词）答案在上文中找，祝你好运 :)另，加入Zate同学的回帖内容如下，感谢补充：（原文中没有，可能是网友的演绎，但很美好。

）“2010-04-07 18:47:30 Zate　　看见校内上有人说 为什么乌鸦像写字台 就是没有理由 　　　　爱丽丝上一次来到仙境的时候给疯帽子说的 　　　　“我喜欢你” 　　　　“为什么” 　　　　“因为乌鸦像写字台” 　　　　“为什么乌鸦像写字台” 　　　　爱丽丝就没有回答了 　　　　其实答案就是没有理由 　　　　爱丽丝再一次来到仙境的时候 疯帽子一直在说这句话 因为想让她记起来 　　　　但是爱丽丝不但没有记起来 还一直认为这是自己的梦境 　　　　疯帽子以为爱丽丝在喝龙血以前会留恋一下 　　　　但是她并没有 所以疯帽子就在她耳边说“你会忘记我的” 　　　　 　　　　大概是这样 我觉得写得很好”

爱丽斯（米娅·华希科沃斯卡 Mia Wasikowska 饰）始终被同一个梦魇所困扰，直到她20岁时参加的一场聚会。

本认为是一场无聊至极的聚会而已，没想到却是精心策划的求婚仪式。

面对养尊处优的公子哥哈米什突如其来的求婚，毫无准备的爱丽斯着实被吓了一跳。

爱丽斯被一只身马甲 的兔子所吸引，在追赶过程中爱丽斯掉入了一个深不见底的树洞里，来到了一个如同仙境般不可思议的“地下世界”。

此时，生活在地下世界的善良人们似乎都在盼望着她的到来，可是她却认为这是一场梦，只想快点醒过来回到现实世界。

然而，在认识疯疯癫癫的疯帽子（约翰尼·德普 Johnny Depp 饰）之后，爱丽斯才知道地下世界正处于“红桃皇后”（海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter 饰）的血腥统治之下，按照“皇历”的预言，只有她才能帮助“白色皇后”（安妮·海瑟薇 Anne Hat...

本片的剧情还是比较平淡无奇的，无非是正义战胜邪恶，唯美的童话场景还是比较适合女性和儿童观众。

3D的表现力 比阿凡达的水平差很多。

片中爱丽丝追随兔子掉进树洞故地重游，故人尤在，而她面目心智全非。

在这里，她见到的是有如动物园般丰富多彩的各色人物，从一只喜欢恃强凌弱、虚张声势的睡鼠到精神错乱的“疯帽子先生”，从一只“常露齿嬉笑的猫”到一只喜欢抽水烟袋、名叫阿布索伦的毛毛虫，从生理心理都变态的“红皇后”道装逼极致“白女王”，一个整天占便宜没够吃亏难受的歇斯底里，一个自命清高不食烟火的矜持矫情，就是两种成人世界的病态较量。

在经历了一连串险象环生的意外事故之后，爱丽丝将会在这片有如童话般虚幻的奇妙世界里重新找到那个迷失了的自我……这个故事中的梦境无疑是真实世界的倒影，Alice 依然在逃避世人对她的期待。

Alice 和毛毛虫一起经历了蜕变，她从梦境中的思想收获让现实中的她找到了方向。

最后爱丽丝似乎摆脱了童年的阴影，开始与现实生活的妥协，但这种妥协表现成了一种积极进取的开拓精神。

不在自闭，而是把童年的梦境怀揣在心底，成为最美好的最珍贵的一部分。

剧情呢其实就讲了那么一件事：红桃皇后和白色皇后之争，但是白色皇后争不过红桃皇后，为什么呢，因为她有战马，而这匹战马的克星就是爱丽丝！

所以呢小兔子就把爱丽丝引到了仙境，然而红桃皇后的人一路追杀！

不过到了那一天，爱丽丝还是拿起利剑杀了战马，红桃皇后的统治结束！

里面有几个画面还是挺不错的，爱丽丝两次变大一次变小都很有立体感疯帽子疯疯癫癫但是我喜欢！

不过“写字台为什么像乌鸦”是啥意思啊？

红桃皇后应该是最经典的反派扮相了，好想帮她理理头发！

还有那两个胖胖的双胞胎是来搞笑的！

作为童话里面的人物还是不错的，就是剧情没啥反转，太平了！

简直是太难看的一部电影了深度就不期望了 童话故事本来也没有指望也不好笑 笑话和情节表情设计的 机械粗糙简直是浪费时间 充分实现了 看前一分钟就能推测出后15分钟的剧情还不如黑白的片子 简简单单的遵照原著

可能之一，剧本：其混搭风格可能模仿了犀利哥。

女编剧将两本原著、D&D屠龙流程及迪斯尼经典桥段一勺烩，为观众献上一道五味杂陈的黑色童话快餐（缩小饮料X1+增长蛋糕X1），保证您像Alice一样被抻得欲仙欲死，哭笑不得。

可能之二，导演：Tim Burton这回要么可能妥协了，要么就是在选剧本和女主演时得了白内障。

一贯的哥特风格被延续下来，但这只能为一部拥有好剧本的电影锦上添花，而不能挽回一部拥有烂剧本的电影。

Johnny Depp也救不了场。

（当然，对于他俩的Fans而言，剧情总是次要的。

）可能之三，视觉效果：詹姆斯·卡梅隆可能早就去过仙境。

我该说什么呢？

我说服自己看的是Tim Burton的Wonderland（事实也的确如此），为什么Avatar里的潘多拉星球还是在我脑海里挥之不去？

可能之四，角色：各个角色可能都没好好读过原著（当然，在将原著进行了这样可怕的改编之后，他们的发挥余地也所剩无几了）。

Alice由萝莉长成少女，但却缺乏她姐姐当年的知性美感和文青气质（见原著开篇结尾关于姐姐的部分），自身也毫无个性可言；Johnny Depp的帽匠倒是有艺术家的癫狂，剧情却偏让他成了一个因身负国耻家恨而假痴不癫的革命家；毛虫是预言祭司；兔子当然就是福根儿；最懒的睡鼠成了多动症患者；柴郡猫是汤姆·邦巴迪尔与甘道夫的混合体，神通广大却又不问世事；龙还是龙，怪鸟是戒灵；至于大头娃娃红桃Queen和郭芙蓉白Queen我懒的再提……我甚至以为自己有机会看到阿斯兰……可能之五，结尾：Alice要经商，可能要把鸦片卖到中国来。

这个结尾（包括我的暗示）可能会引起后殖民+后现代+女性主义的连篇累牍的分析与批评，但我想：Alice本身可能早就喷吐过那些烟雾了。

想一想，毛毛虫抽的水袋烟怎么那么浓？

她的幻境与柯勒律治（柯勒律治乃瘾君子也）《古舟子咏》及《忽必烈汗》里的奇异景象有何相似之处？

弄不好这妹子以为神奇的东方会有人喜爱这种神奇的药品，结果……（历史爱好者不妨八卦一下Alice与一鸦二鸦的关系）可能之六，总体：如果你之前还看过电影《纳尼亚传奇》的话，你可能会认为刘易斯·卡洛尔和C.S.刘易斯是同一个人的两种说法。

（这个就不解释了）…………………………爱丽丝啊爱丽丝，当萝莉长成少女，一旦失去卡洛尔蜀黍的栽培，纵然你曾有万种风情如今又与何人说？

———————————我是疯狂的分割线———————————卡洛尔的爱丽丝棋谱（在第二部《爱丽丝镜中奇遇记》提到）说明：下面画的是一个国际象棋的谱。

它曾使我的一些读者感到迷惑不解。

因此，我想最好在这里把它的走法讲一下，故事里的情节完全同这局棋的走法符合。

当然，白方和红方的走棋次序可能没那么严格的表现出来。

另外，故事里只是用三个王后走进城堡的情节表示“用车护王”的走法（国际象棋中的车，英文Castle，是城堡的意思——译者注）。

但是读者只要把棋摆出来，照下面的说明走一走，就可以看出，第六步对白王的“将军”，第七步吃掉红方骑士（马），以及最后的将死红王，都是完全符合国际象棋规则的。

故事中人物及所代表的棋子白棋叮当弟：车 雏菊：小卒独角兽：骑士 海发：小卒绵羊：象 牡蛎：小卒白后 爱丽丝：小卒白王 小鹿：小卒上年纪的人：象 牡蛎：小卒白骑士：骑士 海他：小卒叮当大：车 雏菊：小卒红棋矮胖子：车 雏菊：小卒木匠：骑士 信使：小卒海象：象 牡蛎：小卒红后 百合：小卒红王 玫瑰：小卒乌鸦：象 牡蛎：小卒红骑士：骑士 青蛙：小卒狮子：车 雏菊：小卒白方白卒（爱丽丝）先走，到第十一步胜。

1．爱丽丝遇红后；1．红后到王翼车列第四格2．爱丽丝经后列第三格（乘火车）到后列第四格（叮当大和叮当弟）；2．白后到后翼象列第四格（追披巾）3．爱丽丝遇白后（戴披巾）；3．白后到后翼象列第五格（变成绵羊）4．爱丽丝到后列第五格（小铺、河流、小铺）；4．白后到王翼象列第八格（放蛋在架子上）5．爱丽丝到后列第六格（矮胖子）；5．白后到后翼象列第八格（由红骑士身边飞走）6．爱丽丝到后列第七格（树林）；6．红骑士到王列第二格（将军）7．白骑士吃红骑士；7．白骑士到王翼象列第五格8．爱丽丝到后列第八格（加冕）；8．红后到王列中心区（考核）9．爱丽丝升后；9．护王10．车护爱丽丝（宴会）；10．白后到后翼车列第六格（汤）11．爱丽丝吃红后而胜

是否《阿凡达》之后，所有的3D动画都要搞一个五颜六色的大花园？

我们奉上票房，是否收获了1个半小时的梦幻之旅？

这是一部我没有看过原著，而且在上映的第一时间就去影院观摩的电影，杜绝了任何剧透和猜测--幸亏没有剧透，要是有个靠谱的剧透，我就不去看了。

也可能是之前《阿凡达》的刺激太大，我觉得，除了音乐风格仍维持原有水准，这部电影是蒂姆.波顿的失败之作，平庸无奇，甚至有点乏味，在我看来，蒂姆的才华一直在于黑色幽默的故事及冷嘲热讽的对白，而且以悲观的乐观，忧伤的幽默见长，这些，在这部电影中，统统没有，真是一部平庸的作品，以至于看完之后没留下任何记忆。

甚至，连一句对白，一个场景都没有印象了，而且，整体的感觉是，刚开头就煞了尾，结束的太潦草。

通常，这种情况表明，这是一部失败的电影。

之前的《查理和巧克力工厂》是一部温暖感人的故事，讲述亲情之可贵，也表达了命运的不可逆转。

《僵尸新娘》更是一部典范的黑色幽默音乐剧，据说，这部动画电影里的人物制作，机关精巧，表情传神，故事荒诞离奇，但却给人真实可信的感觉，这部电影是我第一次意识到蒂姆的存在，此前看《断头谷》是冲着约翰尼德普去的。

《圣诞夜惊魂》中鬼市的狂欢在徐克制作的动画片《小倩》中曾被深度模仿。

我向不以一部电影的好坏定导演生死，哪怕张艺谋拍了《英雄》（以及以后那些烂片）仍不可否认他拍的《活着》（可惜，基本上《活着》之后丫就死掉了。。。

），而且，整体而言，蒂姆只是没有超越自己以前的辉煌，甚至有所退步。

横比一下，这部电影还是差强人意的，写到此处，我想起里面那只会化作青烟也会变作月亮挂在天上的可爱的大猫咪，还有那只永远在抽烟的毛毛虫。

而最令我失望的是，居然没有媒体或者网友八一八本书作者--数学天才，文学家，逻辑学家，摄影家，以及，无比热爱小萝莉的怪蜀黍。

本书也是他怀着深深的复杂的感情，写给小萝莉的童话。

而他的摄影及绘画作品，大都以小萝莉为原型。

他喜欢和14-19之间的小女孩儿交往，教她们知识，和她们保持通信，这种爱没有超出某种界限，而且非常的唯美非常的柏拉图，身为神职人员的他如期结了婚 ，在数学和逻辑领域有过许多突破性的研究和发现，终其一生，除了丢失的几页日记（记了什么就不得而知）之外，他始终维持着良好的名声。

对这部电影而言，很显然，导演找了个『大萝莉』，我觉得第一部《哈利.波特》里的赫敏演最合适了。

最后，每当想起蒂姆波顿，想起塔伦蒂诺，想起如今像巨星闪耀的卡梅隆，我总会想起他们的出身，蒂姆是个自闭儿童，塔伦蒂诺是租碟店的服务生，而卡梅隆的第一份职业是货柜车司机。

想到这些，总有无尽的悲哀，那就是美国，Everything is possible.他们总有机会去做自己热爱的事，而且，加以努力，准能成功，这样的法则，在他们很小的时候就非常笃定了，对他们而言，这就像春温秋肃一样不言而喻。

从小姑娘爱丽丝第一次梦游仙境至今，已经145年了。

漫长的时光中，这场奇妙历险以超过50种语言、多部戏剧和影视剧的呈现而被世人所熟知。

如今再次被改编成电影，除了特效和3D的噱头，总该有点儿特别的东西才好。

所以我们有理由期待蒂姆波顿这个因奇思妙想、风格阴郁而著称的导演施展魔法，给我们一个别样的仙境历险故事。

可我们错了。

《爱丽丝梦游仙境》这部电影绘出了一幅几乎完美的梦境图景，绚丽缤纷，奇异美妙。

乘《阿凡达》的东风，特意制作成了3D影片，效果自然不错。

电脑特效称不上叹为观止，但也足够精致贴切，良好地服务了故事。

当然，如果有故事的话。

从爱丽丝进入树洞开始，影片情节就在完全失控的发展，而且是在毫无令人信服的戏剧张力和人物冲突下肆意蔓延，让人看了个没头没脑。

因为一个所谓“皇历”的指引，原本悠闲惬意的漫游变成了一个由宿命论引导的匆匆赶路，并且以一场莫名其妙的商业规划作为结局。

影片的故事可以说是一塌糊涂，空洞无物，糟蹋了德普和海伦娜的卖力演出。

波顿这次真的搞砸了！

他压根就没打算好好讲一个故事么？！

答案是否定的。

从影片中我们仍然不难看出他深刻而鲜明的个人风格。

怪诞妖艳的人物形象，阴森诡异的气氛营造，古灵精怪的角色性格，还有最重要的一点：没有简单直白的善恶划分。

影片名义上的反派红心皇后最为抢眼，大头娃娃的造型配上严肃的表情让人印象深刻，但她通篇叫着砍头砍头却从未成功杀过任何一个人，反而轻而易举地就能被犯人说服；喜欢用猪肚子暖脚，热爱酸梅点心，悠闲活动不过是用鸟儿当球杆打刺猬高尔夫；所作所为不过因为天生大头被人嫌恶而一心想得到别人的爱，最终却被爱人背叛。

当她发现自己被众手下和亲信欺骗并背叛时对自己的爱人所说的那句话可以作为其性格内涵的最直白表述：“可怕比可爱更有用。

”反观应该是正面人物的白皇后，白发如雪，娇肤若霜，本应冰清玉洁的她偏偏涂黑色的唇膏，暗示了她并不如名声及外表般纯洁的内心；在人前装腔拿调矫揉造作，扮淑女饰高贵；制作魔法药水所用的材料如手指，唾沫，尿什么的，和邪恶的老巫婆别无二致；以貌美可爱为资本利用一切可以利用的生物，以良善为名却行夺取皇权之实。

当她从一条狗那里得知爱丽丝身陷红心皇后险境时非但没有表现出一丝一毫的担心反而说“她去那里正好可以寻找佛盘剑。

”好不掩饰地露出了她的真面目。

而爱丽丝，自以为我的梦境我做主，结果一次次的教训不断提醒着她这个世界上根本没有梦境，没有桃花源，有的只有现实。

在这个如同梦境却无比现实的世界里，她没有独力做出决定的机会，从一开始被追捕，到最后挥剑屠龙，看似一切都是自己的选择，其实无不是被赶鸭子上架，最简单的例子，她压根不知道红心皇后做过些什么，所有人只是一味地灌输给她“红心皇后是邪恶的，必须打倒她”的观念，正如同她也完全不了解白皇后却懵懵懂懂地开始为其卖命一样。

选择杀掉那条龙，不也是被白皇后假惺惺的不愿杀生所要挟么？

更别提故事的结尾早已被“皇历”预言，爱丽丝也只是没有提线的木偶而已。

而疯帽匠各种奇怪的表现和台词无不表示他曾有过独特的经历和更为丰富的内心世界，但是影片对这个角色的刻画总是浅尝辄止，使其显得除了“疯”，真的没有别的什么了。

可以看到，导演波顿是有想法的，他原本想把影片改编成一个毫不童话毫不唯美的两个坏得不彻底好地不纯粹的女人不择手段争权夺利的故事。

如果每个角色都以这个基调为出发点丰满起来，演绎出一段发生在美妙仙境中的不那么美妙的勾心斗角尔虞我诈，爱丽丝从一开始的没头没脑逐渐恢复主见和立场，打破“皇历”中的既定预言，真正完成内心信念的建立，本片一定会比现在大有看头。

那么究竟为什么影片会变成现在这样的不堪呢？

让我们来看看蒂姆波顿的简历就能知道原因了：“蒂姆波顿1958年出生在美国加利福尼亚州班博市，高中毕业后去了加州艺术学院，这所学院当时是迪斯尼公司绘画师的一个重要来源，波顿毕业之后也顺理成章地去了迪斯尼公司当上了一名动画师，并参与了一些传统动画片的制作。

迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片《Vincent》（1982），描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗，不适合儿童观看，因而未获准公映。

后来他又创作了《Frankenweenie》（1984），这部基于弗兰肯斯坦传说改编的29分钟真人短片也因为被认为不适合儿童观看而未获公映。

”之后，波顿所拍摄的所有影片大部分都是华纳投资，有的是福克斯投拍，但都和迪斯尼这个连“jesus christ”出现在台词中都无法容忍的公司没有关系了。

一直到这部《爱丽丝梦游仙境》。

当年的迪斯尼不让波顿阴暗，如今的迪斯尼更没有理由让他为所欲为，尤其是这样一个世界范围内广为流传的童话故事，你可以改编，但绝对不可以颠覆。

于是，尽管波顿想方设法在影片中坚持自己的构想，但在迪斯尼的“监视”下，他最终妥协了，将影片本来的精华部分隐藏殆尽，给期待中的影迷们交出了一份几乎是草稿的瑕疵品。

我们能怪谁呢？

恰似影片中的白皇后和红皇后。

迪斯尼坚持自己的“纯洁”，真正想要的却是票房。

波顿坚持自己的“阴暗”，却敌不过向投资方的手腕。

因为《阿凡达》中国大陆票房的优异表现，《爱丽丝》影片结尾生硬地加上了一段儿向中国献媚的情节，赤裸裸地向祖国人民要票房。

而截止3月25日内地上映前，该片已接近6亿美元的全球票房应该足够让某些人庆祝了。

这就是我们生活的世界，没有可以如意遂愿的仙境，有的只是现实。

请允许我以《爱丽丝漫游奇境》小说的结尾作为这篇评论的结束吧。

“尽管她知道只是重温一个旧梦，而一切都仍会返回现实：蒿草只是迎风作响，池水的波纹摆动了芦苇。

茶杯的碰击声实际是羊颈上的铃铛声，王后的尖叫起源于牧童的吃喝。

猪孩子的喷嚏声，鹰头狮的尖叫声和各种奇声怪音，原来只是农村中繁忙季节的各种喧闹声。

而远处耕牛的低吟，在梦中变成素甲鱼的哀泣。

”

（有剧透）带了三个人同去看3D的，问感觉如何：一个说表演做作，一个说故事太扯，一个觉得没有动画片好看。

四个人都同意，这个3D的表现力 比阿凡达的水平差很多。

即便如此，Tim Burtoon 却没有让我失望。

首先是因为1895 年出版 Alice’s Adventure in Wonderland, 以及 1951出品的Disney Alice in Wonderland, 都让我觉得很...“扯“。

很无聊。

坦白地说，很多“经典“ 都很无聊。

不是么？

曾经有一个美国小说家 Washington Irving 写了个叫做Sleepy Hollow 的短篇, 美国文学课上讲的大家都昏昏欲睡，直到老师拿出一张盗版的Johny Depp 主演的Sleepy Hollow, 才重新救活了课堂。

Tim Burton 1999 年的片子成为我永久的收藏，尽管我的朋友都觉得表演太夸张了。

但我觉得那是幽默。

现在他又以惯有的舞台美术的浓墨重彩，略微夸张的表演，还有老搭档Danny Elfman的配乐，把一个无聊的经典，“诠释“ 成了一个极具娱乐和思想价值的现代经典。

对，除了好莱坞的特效，胡扯，和明星阵容以外，Tim 带来了思想价值。

2010 Alice in Wonderland 从原作中提炼出来的哲学问题是经典的存在之谜：我是谁。

影片开头Alice 作为一个适婚女青年，在着装上有点叛逆，却在重大选择上承受着母亲和社会的期待——嫁给权贵，选择容易的人生轨迹。

按弗洛伊德的理论这里的alice 的超我（superego）已经通过经年累月的环境影响，具备指导Alice行为的权威，甚至是指导Alice 去做违背Alice的内心意愿的行为，去嫁给一个挫人。

而这些外在期待和Alice 自然冲动形成了矛盾，让Alice 纠结不已，于是在众目睽睽之下逃之夭夭。

纯粹的心理分析会认为Alice 坠入兔子洞是一种通过幻想去逃避现实的行为。

在wonderland这个幻境重生的世界，Alice 却发现很熟悉，能回忆起来的细节，也有能认出自己的动物和人。

本来希望逃避社会期待的Alice 这个幻想的世界 wonderland, 并没有如愿，反而掉入了 wonderland 派系斗争的漩涡正中，红色女王（原作中叫红桃女王）借助jabberwocky 巨龙的淫威，将wonderland 置于自己的任性而残暴的统治下。

各种生物为了避免成为红色女王的家具，只好流窜荒野。

会说话的动物们告诉 Alice 的命运已经早已被选择，她重新回到 wonderland， 就是要成为白色皇后的勇士，亲手斩杀jabberwocky。

对临危救乱的请求，Alice 地回答是 “ 您认错人了！

“这个故事中的梦境无疑是真实世界的倒影，Alice 依然在逃避世人对她的期待，当然如果和屠龙相比，我宁愿嫁给挫人。

当然Alice 没有这样做，和大多数这个年龄的女青年一样，Alice 的选择就是不选择。

Alice 的冒险在这里便从原作的灰烬之中重生，变得有意思了。

毫无疑问，这个故事就是关于“我是谁，我要过什么样的人生“的选择问题。

而且这是个大问题。

Alice 必须在影片结束之前，做出选择——无论这个选择是什么。

如果Tim Burton 只是把白红女王的对峙表达成关于正与邪的对抗，他就和一般的好莱坞导演没区别了， Tim Burton 恶作剧般的把白女王描绘成为一个无聊，虚伪，做作的厨娘。

让观众也不坚定到底值不值得为她去屠龙。

而这不就是现实么？

有哪个政治集团真的值得我们去牺牲性命呢？

但诚恳地评价，一个自己许诺不杀生，但是鼓动别人杀生的领袖，似乎是比一个主动残害各种生物的领袖要显得仁慈一些。

所以票也只能投给虚伪的白女王。

但Alice 的命题不是关于政治倾向的，而是关于她个人的选择。

在见到了wonderland 生灵涂炭的景象之后，Alice 对 mad hatter 的同情 诱发了自我的成长和坚定。

通过深入红色女王的城堡营救Mad Hatter, 第一次面对自己的恐惧，一直到投奔白色女王的城堡（两个城堡都是disney 城堡改建成的），促使Alice 一步步的走向内心选择和外在期待的交锋。

Alice 最终不得不面对一直在逃避的现实 ： 当众人期盼的目光再一次落在Alice 身上的时候，巨大的精神压力下，Alice 很崩溃。

如果你熟悉好莱坞的套路，就知道人物都是在很崩溃的时候发生改变的。

功夫熊猫如此，阿凡达亦如此。

智者毛毛虫让Alice洞彻了自己的身世——她童年时期曾经来过 wonderland，成为了这里的英雄，只不过这时候她不记得了。

弗洛伊德会揭示，在我们童年时期做出的选择，因为没有受到“超我“的约束，往往来自于单纯的自然欲望，这个时期代表了我们的自由。

而随着在社会中的成长，“超我“越来越强大，我们的自然欲望越来越受到约束。

Alice 选择成为英雄，恰恰是内心自然的选择，是突破“超我“约束。

骇客帝国中引用过Alice， 而这里 Tim Burton 让 Alice 又浮现了骇客帝国中悟出真我的一幕。

“自知“ 造就了自信，Alice 并没有突然能让子弹停止，却可以凭借自己的力量，将jabberwocky 斩首。

Alice 和毛毛虫一起经历了蜕变，她从梦境中的思想收获让现实中的她找到了方向。

Alice 在众人面前 拒绝了婚约，祝福了姐姐，挖苦了权贵，还卖弄了一下底裤。

如果观众认为这些公众场合的表态都不足以表现Alice的成长，那么选择加入航海时代，第一个开通与中国的贸易，足以表现Alice 大英雄的风范——让我一起希望她不是往中国兜售鸦片。

P.S.这个片子因为文字上颇为古典，可能文化不足以为中国观众所接受。

更多青睐现实主义的人可能因为Tim Burton 惯有的夸张风格而对它嗤之以鼻。

但改编作品中如此商业的作品，不得不说Tim Burton 依然高举着美国大师们的旗帜。

如果让你改编《桃花源记》，《镜花缘》你能像Tim Burton 一样具备时代精神么？

——昨天晚上在Village美嘉欢乐影城看了引进大片《爱丽丝漫游奇境》，三个元素使我不得不去影院体验这部影片，1、他的导演是蒂姆伯顿。

2、他是迪斯尼的出品。

3、也是很重要的一点：我以前还没在电影院看过迪斯尼公司的电影，填补了我人生经历的一个空白。

当剧场内光线一点点暗下来，银幕上广垫补引进影片的许可镜头过去以后，接下来的是迪斯尼制片公司的电影片头，这个时刻，一种感动涌上心头，这个片头我不止一次在计算机的显示器上，在电视机的屏幕上见过。

而这一次，在电影院里，陌生而熟悉。

放佛久别重逢的老友，场面温情感人。

影片秉承蒂姆伯顿的一贯风格而展开，情节桥段中规中矩，没有太多背离原著精神。

其实这部作品本身，简直就是为蒂姆伯顿量身定做，充满了成年人对儿童的阴暗心理的反映与解读，暗示儿童期对客观外界的幼稚理解最终成为自主意识的一部分后对人生的影响我爱死这种倾向了，不阴暗不舒服，一光明就刺眼生理心理都变态的红心皇后与装逼极致白女王，一个整天占便宜没够吃亏难受的歇斯底里，一个自命清高不食烟火的矜持矫情，两种成人世界的病态较量，唯有童心才能终结。

爱丽丝手中的由佛剑杀死的其实是所有成人的心魔，煎熬的来源。

虽然我们已经习惯了成人社会残酷的一面，麻木不仁的我们潜意识里的童心却并未完全消逝，在现实高压下，蒂姆伯顿解读的暗黑童话犹如窗后的一股清风，一滴跌落到舌尖的水珠，快感短暂但真实。

中国的传统文化，在常人细微心理的揣摩研究上是个空白，对人性的忽略使我们的文艺作品在手段上更多倾向机械说教，难得共鸣。

本土制导编演固有的低水准加上技术手段缺失，我们的银幕银屏上充斥着大量的平庸之作，使乏味的社会现实更趋显沙化，心灵枯燥无比。

在大多数文艺单位只能提供垃圾精神食品的现实下，中影集团每年引进的这部分影片无疑令我们营养不良的精神世界得以补充一点维生素，不至于完全的坏血。

虽说盗版音像制品远远丰富于正规渠道所能提供的，但是在厨房偷吃的感觉哪里比得上宴会厅里大大方方的享受，很多我深爱的电影给我唯一的遗憾就是，我没有在电影院里看过，很多我推崇的导演令我觉得对不起他们的地方就是，我没机会用买一张电影票的方式感谢他们带给我的感动。

而这次，我得以在电影院里和老友迪斯尼握手言欢，在电影院里大大方方舒舒服服欣赏蒂姆伯顿的作品。

这样的经历填补我人生的一个空白，使我遗憾减少人生能有几回感动，唯有情绪化的表白一声：“感谢国家”——