小丑回魂2

It 2 作为一个恐怖/惊悚片无疑是相较失败的。

两年前，首部出场十分犀利，大开大阖，哪怕你剧情人物都忘光了，也不会忘记黄色雨衣小男孩在下水道被吃掉的那一幕。

It 的形态也伴随着剧情和人物发生着变化。

而这一部首先开场就很莫名其妙，吃掉个路人是怎么回事（本来还以为这组情侣会成为什么关键性人物，结果是纯路人），而且那个青年看上去也成年了啊，和第一部只攻击小孩的设定也有些相悖。

观众对Pennywise 的形象熟悉了之后，恐惧感也会不可避免地消退，燃鹅第二部It 出场的主要形态还是Pennywise。

有了心理预期之后，要再营造第一部的氛围就真的非常难了，就好像打针似的，就等那么一下。

啊，小女孩危险了，会发生什么呢？

啊呜一口呗。

啊呜一口，啊呜两口，就这么地，凑合着揪心呗，还能退票咋地。

It 的真相落实也是个问题。

神秘是营造惊悚/恐惧的必由之路，而当It 的存在是可以被科普的时候，科幻的色彩就掩盖了原色。

就好比吆五喝六的狗逼邻居总是惹你心烦但你却不敢招惹他，是不是混社会的？

这么嚣张是不是上头有人？

很吓人，慌得一比。

然而当你确认他是越狱的杀人逃犯之后，恐惧感就变了，至少你知道该怎么防他，怎么干他。

除了恐怖感打折之外，其他的地方也有些说不定道不明的刺挠。

比如It 展开到底是不是精神攻击？

众人中餐馆惊魂，Bev 归家遭遇变态姑婆后发现旧楼早已破败，Rich 被广场雕像袭击后定神发现一切如常……从这些桥段看上去是的，展开的就是一对一定制的精神攻击。

可是到了Eddie 和 Bill 那里就有问题了。

Eddie 被吐一脸之后，幻象消失可是呕吐物还在啊！

这真是B了狗了，why me ！

其他人都全身而退啊。

Bill 那里虽然没有什么伤害遗留，但是他妈的他居然从幻象中获取了任务道具你敢信？

这个祭品不是用来干Boss的吗，怎么就从Boss那里轻松获取了？

你总不至于告诉我这个纸船下水道里卡了27年等你来掏吧。

精神攻击 or 物理攻击的困惑在大决战的时候达到了巅峰，Eddie 在克服心理障碍，投出信仰之矛之后居然被一爪从背后阴死了卧槽，我的天怎么又是Eddie，这个存在感略弱的怂包是自带 debuff 还是怎么着？

干嘛呢？

不是精神伤害么，不是只有在对方对It 怀有恐惧的时候才有效吗？

Eddie 显然可以说是不再恐惧了，那唯一合理的解释就是被物理攻击干死了。

行呗，打暴走了展开物理攻击了，那就干呗。

结果在“Eddie 死后”——“主角觉醒” 的间隔，It 至少有不下10次可以团灭主角的机会，就莫名其妙地失去了。

这个时候我所有的情绪都是迷惑和自卑，怀疑自己是不是英语听力有问题错过了什么细节，根本顾不上害怕。

最后Stanley关于自杀的解释，由于时间太短而逻辑链太长，我有点跟不上也没反应过来就被带着强行感动了。

后来又琢磨琢磨才整明白，大概意思就是：我很害怕。

我知道我们必须重聚团结才一起才有机会获胜存活。

可是如果我活着，我大概率不会和你们一起再次面对It，所以为了不拖累你们，我先死为敬…逻辑上非常通顺可是总感觉哪里不对…似乎It带来的恐惧感，远胜于死亡带来的恐惧感？

再对比其他人的反应，一时间让人很难捋清 Stanley 到底是勇敢还是懦弱，毕竟我本能地觉得一个人如果不怕死，那他就无所畏惧。

当然所有这些困惑和不解其实都可以自我解释，比如 It 只有在不正面面对主角的时候才可以展开物理攻击之类的，但真的需要花费大量精力和时间。

为了个娱乐快消品下这般功夫真的不值当，我也是吃了很多年这种亏才清醒过来的。

为了个破电影下了血本了，墙内墙外书籍杂志外参内研，就是为了讨个说法，结果事隔多年看着自己豆瓣的提问回答不断得到回应然后一脸懵逼，操我当年这么机灵的嘛，然而那些问题具体是啥意思记忆已经模糊了。

所以去他妈的什么小说漫画电视，什么原著，什么斯蒂芬金宇宙各种胡诌各种解释，没兴趣，老子看的就是电影，你靠6个小时的文本讲不清楚你就是傻逼，别再因为你的愚钝来耗费我的生命。

据此展开讲两句，It系列虽然不是，但是一切需要小说漫画支撑让原著粉可以冲过来踩你脸的粉丝向电影都是下流的，应该被人民唾弃，扔进历史的垃圾堆。

综上，喜爱恐怖片期待着被吓尿的年轻朋友们估计要失望了，这部电影可能无法满足你们的需求。

今年的 Horror Movies 无出 Annabelle Comes Home 右。

但这部电影的评价维度就仅止于此吗？

却也不是，至少我在给这部电影打分的时候，内心是波折起伏不定的。

一方面确实感动到了，被治愈了，可是一部恐怖片被我看成心理鸡汤又他妈确实很别扭，那些硬伤也是真实存在的。

个么还是三星好了，及格。

我觉得 2 不能脱离 1 存在，1 就像前菜和主菜，2则是甜点和配餐酒，两者可以分开评价欣赏，但确实构成一个系统或整体。

1 的结尾，看着黯然神伤的小胖子，听着少年稚嫩的誓言，心里还是有所期待的吧，未来会如何呢？

这个故事会怎么结束呢？

从2 这个回应来看，还是不错的，方方面面都给你照顾到了。

在第2部里，成年的角色似乎已经失去了本来的面目，但回到小镇之后，他们的记忆逐渐被唤醒，自我被逐渐找回，这对于中年人来讲，真的是感同身受，一边看一边哭的过程。

包括很多台词都很有深意，比如 Mike在中餐馆闲聊时的那句 “离家乡越远，记忆也就越模糊，但我一直在这儿，所以我都记得。

” 看得我就立马想给在家乡的小伙伴打电话，在你背井离乡，朋友们四散天涯的现在，谁又在默默地原地驻守着你们的回忆呢？

第2部的故事架构其实是和第1部一样的，面对恐惧并战胜恐惧，可是他妈老子不是克服过一次了怎么又要再来一次？

所以在设定里就强行给你失个忆……开玩笑的，其实我觉得这个设定挺好的。

随着年龄和阅历地不断增长，就越来越觉得，人生没有一锤子买卖，哪怕曾经觉得自己得到的，觉得自己克服的，都只不过是一时的。

以为那年盛夏的亲密和温存会伴随你的一生，以为考过高考，人生中就再没有大考……都是幻觉。

小时候总被教育说什么，“人不能在同一个地方摔倒两次”，还嗤之以鼻怎么会呢世间怎会有如此傻逼，后来发现没错，我就是这种傻逼。

而且除了生活的波折，记忆的流逝也是现实存在的，尤其是信息爆炸的当代，记不住事简直是生活常态。

电影里的强行失忆，只不过是为了在6个小时的文本里照映现实的一种艺术手法罢了。

我建议认真看过第1部的朋友，不要在观影前重看或者在视频网站上看好心人帮你整理的回顾视频，人家都遗忘27年了你咋就两年还这么焦虑呢？

就带着模糊的记忆和主角们一起回忆，这种互动的体验也是挺奇妙的。

我是真的记不太清人名和一些细节，不过电影在记忆唤醒这方面做的真的超赞，巧妙的运镜和剪辑，把开场时还搞不清谁是谁的我，后来给安排得明明白白。

一个个小物件，一个个场景，都把你带回了和这群人一起经历的那场大冒险。

唯一一个不够好的就是开场时关于Henry 的桥段处理得不太好，怎么下水道一堆尸体流出来就切到1989年了，直到我看到老Henry的时候还在琢磨这个疯疯癫癫的胖子是谁。

不过后面慢慢也就想起来了。

但这种互动也是有限的，你都记清楚怎么降妖除魔的法门了，主角一个个还在滋哇乱叫就真的让人着急，不过这又绕回到之前对于恐怖片方面的批判上去了。

总而言之，这部电影是一部失败的恐怖电影，成功的鸡汤，优秀的续集。

当最终消灭了童年的梦魇，凝聚了离散的友谊，抚平了手上的伤疤，续写了未尽的浪漫之后，看着Mike 也卸下重担，驾车驶向远方之后，每个人心里都会是暖暖的吧，可能中年人感触更甚，就像我们的明天也有了希望似的。

一开始承接上部，中间闪回叙事关联上部，好多蒙太奇剪辑很巧妙，技艺高超第一部关键词“恐惧”第二部变成了“记忆”感觉故事更完整，小丑家族，每个人的家庭经历，新鲜的，有可看性女主预知能力，斯坦利的自杀，唯一一次机会，拯救自己生命，有了杀死小丑的方法，献祭仪式，就有了再继续冒险回去的动机，逻辑还是可以的，自然合理场面也更宏大，恐怖老套的叙事结构，一个接一个的面对IT制造的假象恐惧，在第二部看来不怎么新鲜了，看的时候都能猜到感觉是在借闪回，双重叙事，两次惊吓，借第一部的角色新画面，演所谓不知道的个人经历，强行凑片长而且还有剧情漏洞，比利第一部里面不是已经面对现实，知道自己已经失去弟弟了，弟弟死了，都是假的，不再恐惧，结果到第二部，为了拿到记忆信物，又开始上演自己还是渴望找回弟弟比利简直忘本，接着还要去单挑小丑，第一部那么完美的主题，要团结啊，不能one by one 啊，第一部领悟的道理全丧失了，队伍的灵魂啊没了然后就是各种盗墓情节，探险，怪物，尖叫，逃跑，反打，救人，逃脱仪式失败，麦克的反转，确实小惊喜，不过细想很白痴，兜兜转转，最后打败BOSS的方式居然是嘴炮，也太狗血了，骂它，它就会害怕？

第一部是用自己战胜恐惧的心，第二部在基础上加了个骂人，让IT变小挖心脏挤爆，就赢了，那你之前铺垫那么多，花大片长找信物，做仪式，就是让BOSS变强？

又很随便的死去？

接着经典盗墓情节，“地域塌陷，逃出生天”最后每个人手上疤痕消失，那是不是代表着，他们当时发誓的时候，其实是自己给自己下了诅咒大镜子跳回少年时代，对青春的怀念，回不去的美好，深有感触，想起我自己青春期对异性的爱恋，和朋友的快乐玩闹斯坦利的信，也很感人，朋友的意义，不变的主题，团结，信任，勇敢，永远的废材联盟全片确实很不如第一部，一开始野心很大，构思新奇，但慢慢的叙事很乱，开始走前作的路子，人物又立不起来，狗血离谱的打怪兽结局，恐怖场面有进步，多半是因为经费增加了飘浮的血，Floating反牛顿恐惧怪物画面，有scp基金会那味儿画面虽很棒，但真不吓人，硬拖3个小时大可不必，很想睡觉丢失了前作的精华，延续了糟粕，照搬了一些剧情，改编的很乱，狗血，随意现实遭遇意义走远了，魔幻恐怖色彩越来越多，越往后走越像盗墓片，科幻怪兽片，离谱创意也是有的，叙事和逻辑没做好，不够严密合理，很乱，不是一个暗示铺垫到情绪高潮的过程

电影的结局大家并没有忘记彼此，只是各自过上了自己的生活。

原著里大家在战胜小丑后就开始飞快地遗忘曾经的事，甚至渐渐记不起各自的名字...电影的结局要更美好一些，但我仍然更喜欢小说的结局。

Nothing lasts forever.“窝囊废们”也分散了，各自寻找自己的生活，踏上自己的路。

或许每个人在长大成人的路上都会失去一些东西，但曾经那份美好是确实存在过的，就算没有人会记得...只要在某一时刻，我们确实拥有过彼此，爱过彼此，那就够了。

就像原著的结尾，迈克给“窝囊废”的每一个成员打的电话挂断前的“我爱你”，那便是对那段时光的最好纪念。

祝我们都能战胜内心的“小丑”，找到自己的路。

💙

剧情负分，但是制作很强，总体感觉就是既难看又好看的……电影里的怪物塑造还蛮有意思的，婴儿虫子、蜘蛛人头，看完san值狂掉并想把这元素写到下一个跑团模组里（？

）我比较喜欢的是女主回家拿自己信那里。

其中有两幕相似的场景，镜头聚焦在女主大头，背后模模糊糊的看到老太婆姿势怪异地跑上楼梯；女主在看挂画的时候背景里老太婆突然身体伸长并裸体跑过去，也让我想到昆池岩最后一个镜头：一个模糊的肉色肢体在眼前缓慢移动，没有一惊一乍但是让人头皮发紧。

我觉得这一段拍还蛮亚洲恐怖，不是突然duang的一下的bgm而是用上帝视角让人代入电影，虽然这个精彩的铺垫仍然接了一个震你一下追逐战……这个变形怪还没之前裸体模糊形态来的冲击大呢。

即使是刻在心中的，你以为挥之不去的终将会过去，你以为曾经的记忆很残酷，会给你带来一生的阴霾，事实上人也在随着时间不停的改变，整部电影给人尽是对往事的思考。

每个人都有过去，都有或多或少的痛苦的记忆，这些记忆会在莫名的时刻突然浮现在脑海里挥之不去，好像将人瞬间置在那个时刻。

致敬那些记忆—或许我们想要铭记的，比想要遗忘的更多勇敢的面对自己，面对生活，让它成为完整人生的一部分。

寒风萧萧，夜雨寒，找不到妹子同行的阿明，又独自于一个寂寞的夜晚，在塔斯马尼亚边缘海港老年渔村的一个偏僻的影院，看了夜晚首映的小丑回魂第二部。

其实，阿明并没有看过第一部，因为，阿明对小丑不感兴趣，西方人的恐怖谷效应，和亚洲人不同，他们惧怕小丑、玩偶、仿生人，可阿明更害怕楚人美和椰菜花子。

后来，阿明看了十分钟吐槽小丑回魂第一部，感觉，这小丑也不行啊，一个小朋友都杀不死还被主角团灭，是来卖萌的么。

但是，有一天，阿明在网上看到了一个小丑回魂第二部的预告片，就是长大的女主角，回到以前的公寓，碰上了里面住的老太太那一幕，那一幕，拍的真不错，有一种静默的、冷呦呦的、潜滋暗长的、让人恍惚的，恐惧感，尤其是老太太说，在这个小镇上，死去的人，并不真的死去，然后突然定住那里，那几秒钟，阿明真觉得，非常精彩，这一幕，也拍出来了史蒂芬金一贯的那种近距离的、让人不安的、缓慢而急速攀升的惊悚感。

就是这个预告片，让阿明，对小丑回魂ii，十分期待。

毕竟今年，看过的几部，哭泣女人，安娜贝儿iii，仲夏夜惊魂，宠物公墓，都不太让阿明满意。

然后，话不多说虽然已经说了很多，阿明喝着两公升可乐冰沙吃着沾满了黄油和糖霜的24k无敌爆米花，在唇齿间弥漫着传统谷物特有的芬芳时，电影终于开场。

本着不剧透加上没看第一部完整电影很多人小时候和长大后我都对不上花了他妈很久才搞明白的原则，具体电影情节我就不说了反正也说不明白。

总之，看完以后，阿明觉得，这部电影在丰富程度上，还是秒杀了之前那些温子仁监制的系列宇宙鬼片和其他的翻拍的不温不火的史蒂芬金系列影片的。

影片讲述二十七年后小丑回魂，长大的主角们重回噩梦小镇，记忆被唤醒，成年交织着少年时期的恐怖经历。

有趣的是，这个电影挺有耐心的，前面一大半时间，是让六个主角分头行动，各自找回童年的记忆和重要物品，携手回收魂器封印伏地魔，不对是外星人飞到地球作恶的小丑。

于是，主角们分头行动，每个人都有一段自己的经历，这就约等于，是电影兼容了六个独立的小鬼故事，每个人都独自见鬼，穿插着童年的见鬼经历。

一般这种团战类的电影，能花这么多时间，分开拍每个人，也不算特别多见，其中呢，果不其然，我最喜欢的，依然还是女主角独自撞鬼的那个鬼故事。

我觉得，她这个独立片段，是全片最好看的。

恍惚间，我甚至想到了史蒂芬金那部幻影凶间，也是主角一个人去到酒店的一个房间，发生了不少怪事。

当然这两者并无任何相似之处，但是其中有一贯的那种惊悚特质，即一个人，去到一个环境，开始发生怪事，开始一切都温温顺顺的，让你放下戒心和防御，但很快事情突然发生变化，你被环境的恐怖的变化吓得措手不及，我觉得电影还是拍出了作者的这种特质。

比如幻影凶间里男主角通过窗户看向对面相同的大厦位置有相同的窗户，里面甚至有相同的人，比如女主角和老太太喝着茶，音乐慢悠悠播放着，知道不经意间老太太露出腐烂的胸部（呃），两者都有那种引人入胜的恐怖感。

当然啦，我觉得预告片剪得更好，电影里，女主角这个段落，最后老太太还是以一个CG怪物的形象冲了出来，这里怪物的形象太过具体，又有点搞笑，反而冲淡了女主角一开始和老太太聊天发现她似乎有问题的那种日常的恐怖感。

我对这个电影不满的地方也是，很多鬼怪的形象，还是太具体、且不吓人还有点搞笑，如果能再隐约一点，含蓄一点，高明一点，就不会更加浪费先前铺垫出来的递进的良好的恐怖氛围。

至于其他几个主角独自行动纷纷撞鬼的段落，不多赘述，只能说，有些一般，有些不错，但全放在一部电影里，可能会稍微有些长。

不过电影做的还是不错的，至少不会让你觉得瞌睡，到了后期，主角团纷纷收回魂器，开始攻打伏地魔的老巢，这里还夹杂了惊人的反转，重要人物的英勇就义，以及我们一点都不感到无聊的正义的嘴遁，总之，大结局自然是终于击败了小丑，还麻瓜世界一片和平。

总的来说，我觉得这部电影，在元素杂糅，独立段落的恐怖气氛上，做的都不错，可能第一部成功，第二部也财大气粗，野心和格局都有，不是那种安娜贝儿iii式的看起是鬼怪复仇者联盟实际还是雷声大雨点小，而是真的拍的挺完整。

值得说的是，影片很多转场、童年成年视角的切换都拍的挺有新意的，当然啦，欧美鬼片的此类摄影剪辑都是一贯的有逼格，不多赘述。

总的来说，阿明觉得，这部电影应该是今年看过的主流院线上映的最好看、丰富的一部了，尺度在成人血浆和儿童打怪之间游走，偶尔还有冷幽默和吐槽，也算元素丰富了。

旧物店里史蒂芬金还客串出现，让人惆怅唏嘘难以自禁。

接下来可能期待的也就只有那部在黑暗中讲的故事了，不过看评价似乎不高，真是捉急捏。

就这样了大家拜拜吧。

回到伦敦正正经经的第一个周末，冬天来了。

周五下午，纠结徘徊了很久，要不要去看小丑2，其中一个原因是，我从不会一个人看恐怖电影，毕竟这会浪费一个难得且优秀的约会理由。

我得说，抛下剧情的一点点玄幻和宇宙色彩，这部恐怖片的核心理念感动到我。

什么是恐惧，它最外在的表现是情绪，对恐惧共情极为敏锐的我们，在很多时候难以挣脱以生存为第一目的本能。

那么剥开这层情绪的皮肤，是什么让我们对外界产生恐惧？

我们能克服本能吗？

这部电影在尝试着回答它们。

回忆小时候，总有一些片段稍稍触碰便能浮出水面。

一个人在家看少年包青天时，总觉背后有一双眼睛；和小伙伴大半夜玩躲猫猫，趴在围墙上方用阴影盖住自己时的一阵阵凉意；为了不绕路，爬墙上学时，发现砖缝里面巨大且有很多触角的莫名生物。

这些的恐惧情绪，现在看来，会是玩笑。

那么我们真正恐惧什么呢？

那些根植在我们内心更深处的情感结块，它们幽微深密，被重重包围。

小丑2以分篇章的形式，讲述了他们几个主人公恐惧的来源。

有的是难以忘怀的愧疚，有的是童年时期遭受的歧视和暴力，甚至是一句话，一个眼神，一个重要亲人的态度和忽视。

对于孩子来说，情绪是极其重要的，因为这是判断立场和态度的主要来源，而成年人的我们，会更为理智的梳理情绪。

童年时期深刻而又巨大的情绪慢慢积累成冰山，沉入海底，构成我们的防备机制，成为我们理解世界，以什么态度面对世界的基础。

这部电影带着我们，发掘出恐惧面孔下，扎在深处的，因为在小时候不能被自己理解和解释而形成的观念，以及这些观念带来的情感体验。

它告诉我们，正视这些想法，去尝试和自己和解。

在这个基础上，它继续告诉我们，认识自己仅仅是第一步，而与自己和解并不容易，这需要很多的勇气，支持和爱。

电影绿皮书里有句台词，说，being genius is not enough, it takes courage to change people's hearts。

我想，改变别人的心需要勇气，改变自己的心则需要更大的勇气。

电影里那个在小时候默默给女主人公写情诗的男孩，此刻终于成为能够坦荡对她喊出的情诗的男人，而她在一片血海里伸出手，终于在27年后握住了一颗珍贵的心。

主角们忘掉童年阴影用了27年，没看正片就被剧透的你忘掉以下文字需要多久？

当然，也欢迎不敢看恐怖片又管不住好奇心的观众利用这篇东西了解剧情。

开场画面无缝衔接前作，少年主角们歃血为盟。

随后转到27年后的德里小镇，游乐场里一对同性伴侣遭到小混混的挑衅，随即升级为肢体冲突，人数不占优势的情侣惨遭毒打，其中一人被扔下河。

但他并没有死于溺水，而是被突然现身的小丑咬死。

这一段铺垫了德里小镇的恶土氛围，也是故事核心角色小丑的初亮相。

正面角色建立观众认同感要通过“救猫咪”，同样道理，反派要让观众产生足够的厌恶感和恐惧感，就要通过“虐猫咪”，最好还是虐一个救了猫咪的“猫咪”。

第一个牺牲者Adrian由编、导、演全能的青年天才电影艺术家多兰饰演。

Adrian把打靶游戏（靶心是人偶的嘴巴，口爆成功即可得分，非常恶趣味）得来的奖品送给脸上有胎记的小女孩，这是他的救猫咪时刻。

然而这么一个具备主角气场的人物，却是不折不扣的龙套，而且他的故事里出现的所有人（除了小丑）后面都没有再参与主线剧情。

当年的窝囊废俱乐部成员麦克是七人组当中唯一留在德里的，他一直在从事关于小丑的研究，得知出现新的受害者之后，立刻联系了早已各奔东西的伙伴们。

比尔成了作家、编剧，不再口吃，最大的问题是他写的书总被人吐槽结局太烂，但我觉得总归烂不过《X战警：黑凤凰》；埃迪成了保险公司的风险评估专家，找了一个跟他妈妈很像的妻子；贝弗莉嫁了一个身家不菲却跟她爸爸一样性格扭曲的老公；满嘴骚话的瑞奇成了脱口秀演员；变化最大的是小胖子本，他如今是事业有成的型男，开视频会议讨论建筑风格时，可以随时用类似于“我不要你觉得，我要我觉得”的句式强势说服手下员工。

表面上看他们每一个都是成功人士，然而实际上我们能感觉到他们各自的生活状况并不如意，年少时克服的性格弱点又回到了他们的身上。

这时迈克的来电成了他们改变生活、打破“静止=死亡”状况的催化剂。

不过改变不是那么快就发生的，维持原状的惯性还要再持续一段时间。

几个伙伴聚在了一起，他们抱着单纯的类似于参加同学会的心态回到故乡德里。

选择中餐馆作为聚会地点十分应景，一帮中年人凑到一起喝酒聊天吹牛逼的画面与中餐馆的包间和圆桌天然具有极高的适配度。

可惜这间中餐馆卫生不达标，饭吃到一半，虫子满桌跑。

之所以会出现这种问题，可能是因为这家中餐厅的食材保存条件不理想、冰箱不够用，他们需要一个足够有魄力的老板帮他们下决心买冰箱。

我最受不了人脸+虫子的形象，每次看到都会SAN值狂掉。

偏偏这部电影里就爱用类似的形象来制造惊吓效果，除了第一幕这里长着婴儿面孔一边啼哭一边爬来爬去的虫子之外，后面第三幕长着虫子腿鬼鬼祟祟爬来爬去的腐烂人头也很带劲。

这种认真、踏实地吓唬、恶心观众的行为彻底征服了我，也是我给这部电影五星的最重要原因。

跟我一样被吓到行为失控的主角们险些把饭店包间拆了，回过神来才发现一切都是幻觉。

出门时瑞奇遇到热心小粉丝来打招呼，被他当成幻觉的延续，一通臭骂，结果粉丝巧遇偶像的小确幸沦为小型脱粉回踩现场。

饭店门口，六人从电话里得知唯一缺席的斯坦利已经自杀身亡。

除迈克以外，其他五人因为离开德里而被封印的年少冒险记忆开始复苏，但是他们大多拒绝回想起当年的事情，并希望尽快离开。

只有比尔一人愿意留下来跟迈克一探究竟。

此时故事推进到第一幕的“争执、辩论”阶段，主角们在纠结要不要继续深入这个有小丑存在的颠倒世界。

比尔参观了迈克收藏的法器，并在他的引导之下见到了神奇的幻象。

引导的方式是给他下药。

迈克这个角色我越看越觉得是比照着《宿醉》里那个胖子来写的，一直在暗搓搓地搞他的小伙伴们，比小丑更让人防不胜防。

题外话，《宿醉》的导演也拍了一部小丑题材的电影，据说近来好评如潮，关于那部电影的讨论我们放到一个月以后。

六人组重新聚在一起，交换彼此关于小丑事件的情报，得出结论：如果不解决小丑，他们都得死。

于是或情愿或不情愿地，他们共同投身到对抗小丑的事业中来，故事也进入到第二幕。

类型片第二幕前半部分主体是“娱乐、游戏”。

本片既是恐怖片，又是青春片，所以“娱乐、游戏”的呈现方式就是穿插着主角们的青春回忆安排惊吓桥段。

比尔等人按照迈克的指示，去分别寻找他们自己灌注有少年时代回忆的法器，这也是直面心魔的历程。

比尔的法器是从下水道里捡回来的当年弟弟临死前玩的纸船，他的心结是对弟弟怀有的愧疚感。

话说我一开始以为关键道具是他从斯蒂芬金开的闲鱼线下体验店淘来的那辆自行车。

本片当中一美的主要搞笑戏份都通过他跟自行车的相爱相杀呈现。

贝弗莉的法器是藏在旧居中的情诗，这么多年来她一直以为是比尔写的，让身为原创作者的本倍感维权之艰辛。

贝弗莉的心结是父亲对她扭曲的占有欲。

几个小伙伴分头行动时，贝弗莉经历的恐怖事件是最有设计感的。

不过那个阴森诡异又带着三分搞笑的裸体老太太暗中观察的桥段，似乎跟去年的恐怖片爆款《遗传厄运》撞梗了。

本的法器是初识贝弗莉时对方帮他签名的学校年鉴，他的心结则是年轻时因外形而自卑，不敢争取贝弗莉的爱；埃迪的法器是哮喘气雾罐吸入剂，心结是因过度在意风险而倾向于逃避退缩的懦弱性格；瑞奇的部分是最不吓人的，却是信息量最大的。

前作当中完全负责活跃气氛、看上去有点没心没肺的瑞奇，其实是所有主角中最复杂的一个人。

他的法器是游戏币，心结则是自己对全世界隐藏了一个巨大的秘密。

瑞奇这一段让我想到了《黑镜》最新一季的第一集，就是有猎鹰的那一集。

两个故事共同说明了一个道理：格斗对打游戏容易把人掰弯。

电影进行到中点处，随着伙伴们陆续回到住处，娱乐、游戏部分结束，开始进入第二幕后半段的“恶人逼近”环节。

其实小丑从一开始就离大家不远，毕竟他才是这个故事真正的核心角色。

于是为了体现出剧情的节拍分割，编剧又安排了另一个反派角色去实施具体的“恶人逼近”动作。

上一部当中的不良少年鲍威尔被当成小镇上的儿童连环诱拐谋杀案真凶，在精神病院住了27年，随着小丑的回归，他也再度受到召唤，继续跟窝囊废俱乐部作对。

在埃迪陷入与鲍威尔苦战的同时，比尔和贝弗莉却在楼下亲上了，并不是这俩人不讲义气，而是类型片的套路就是如此——这一情节有时被称作“第60分钟的浪漫”。

“60分钟”并不是一个精确的时间，通常这种接吻、深情相拥、甜蜜告白的情节会发生在一部电影的中点到三分之二处之间，主角感觉到达了人生的巅峰，马上就要挨上编剧一记响亮的耳光。

比尔和贝弗莉正亲着，突然从楼梯上掉落一个滑板。

它属于之前饭馆里被瑞奇怒喷一顿之后脱粉的那个小男孩。

小男孩住在比尔家当年的老房子，比尔曾经劝他赶快离开德里小镇，显然小男孩没有把他的话当一回事。

比尔一路追着小男孩来到游乐场，却只能眼睁睁看着他被小丑吃掉。

这时主角比尔体会到了“失去一切”的感觉，进入到“灵魂的黑夜”。

影片的B故事是几位主角的友情。

最想逃走的瑞奇路过已经去世的斯坦利当年做成人礼演讲的教堂，重新回忆起意气风发的少年时代，于是掉头回去跟伙伴们会合，顺手解决掉了险些致迈克于死地的鲍威尔。

窝囊废俱乐部的成员们互相鼓励着彼此，一同进入了小丑的根据地井楼，故事也就此切入第三幕。

第三幕结局部分，主角们要经历五个阶段完成“风暴突袭城堡”，使事件得到完美解决。

首先是集合伙伴与必要的工具，这一项准备工作在一行人进门之前就做好了。

然后是执行计划，众人把各自取回的法器放到一起焚烧，举行仪式，念诵咒语，准备消灭小丑——所以说那辆自行车不可能是法器，要把它搬到地下洞穴烧掉实在太费劲了，这种庄严的时刻要啥自行车。

第三步是“高塔意外”，计划受阻，由于迈克没有在一开始对伙伴们吐露关于仪式的全部真相，导致仪式失败，小丑力量不减反增，伙伴们之间的信任也濒临瓦解；第四步是再次深挖，四散逃命、被小丑盘算着各个击破的主角们要在此时彻底战胜心魔，调动起自己最后的力量：比尔走出了弟弟死亡的阴影，不再对过分苛责自己；贝弗莉和本互相倾吐了深埋在心底多年的爱意，勇敢地对彼此伸出了手；埃迪战胜了懦弱，对小丑刺出了贯彻信念的长矛；只有瑞奇好像没什么变化，他一如既往地负责搞笑，前作当中备受欢迎的“中杯”“大杯”“超大杯”……不好意思，应该是“不吓人”“吓人”“很吓人”三重门强势回归，配合比尔哈德尔的表演，以及汪星人幼崽天然的与恐怖片完全背离的气质，构成全片最大笑点。

最后一步是新的计划的实施，战胜心魔的主角们不再畏惧小丑，轮番上来一人一口垃圾话，将他活活喷死。

消灭小丑之后，伙伴们回归了各自的生活。

故事在斯坦利的绝笔信中落下帷幕，最后的画面是七个小伙伴曾经稚嫩的脸庞，他们又回到了故事开始时的样子。

已经步入中年的窝囊废俱乐部成员们，表面上看起来光鲜亮丽，其实仍然受到童年阴影的支配。

他们一度选择了逃避和遗忘，以为只要不去想起自己的“窝囊史”，就可以维持“天生赢家”的自信。

然而只有直面昔日的恐惧并战胜它、接受自己“失败者”的身份，才能真正把手中的“成功”握得踏实。

电影直到最后瑞奇也没有出柜。

他的真正结局应该是：凭借优秀的喜剧才能加盟《周六夜现场》，给自己取了个艺名叫史小芳，后来跟他的同事、负责播放每周要闻的赛金花喜结连理。

其实结合瑞奇决战之后对埃迪的悼念，再回想他之前的表现，会发现他也实现了对自我的突破。

他展现这种突破的方式，就是一直陪在埃迪身边，直到埃迪生命的最后一刻。

虽然他没有把爱说出口，但他的行为其实与本和贝弗莉是一样的。

在你身边一直占你便宜、想要让你叫爸爸的人，有可能在心底埋藏着一份不肯说出的感情。

所以我现在相信郭德纲对于谦老师是真爱。

全片接近三个小时的片长让我丝毫不觉疲倦，这主要得益于笑点和惊吓点的适当搭配。

虽然这篇东西的绝大部分篇幅都用在了分析剧情上，但剧情反而在我看来是扣分项，最大的问题还是那个略显冗长的第三幕——作为视觉奇观的载体当然是合适的，但是整个推进过程在看过前作的观众看来却缺乏惊喜。

上一部一群小孩一轮嘴炮把小丑说死，虽然有点中二，但是因为那份中二与小演员们的少年感相得益彰，所以还可以忍；这次换了一群大人同样来一轮嘴炮，就显得十分尴尬了。

瑞奇扔石头砸小丑那一幕让我小激动了一把，可惜情绪还没完全调动起来，他就又泄了气沦为搞笑工具了。

石头大战其实不失为结果小丑的理想方式——既关联了前作的经典情节，勾起观众的回忆，又通过类型元素的挪移避免了现在这样的尴尬重复。

除此之外，本片还存在着一些无意义的铺垫，比如男主角的老婆，跟主线剧情完全没关系，只露了一面就没下文了，不如直接删掉。

还有脸上有胎记的小女孩，她出现在两场戏当中，让我一度误以为她会是这一部受到主角们保护的关键人物，结果小丑说吃就吃。

导演应该是单纯觉得小演员太可爱了所以才多给她几个镜头的吧。

跟小女孩一样在故事开头就登场的那几个小混混，本来以为会接替上一部的鲍威尔，结果因为鲍威尔本尊回归，硬生生把他们给挤没了。

其实鲍威尔这条线也拍得很随心所欲，硬塞给他了一个已经变成丧尸的基友，却并没什么卵用，还不如把戏份腾出来交给年轻一代的混混，让他们拥有被主角教做人的机会。

前作当中主角们的人物弧光已经相对完整了，本作为了让故事仍有可行性，采取了一个十分老套却奏效的方法——通过失忆洗掉上一部建立的人物弧光，让主角们重新成长一次。

这种手段其实有点耍赖，但是好在主角们多了27年人生经验之后，再次成长得比之前要更彻底：比尔上一次只是对弟弟放手，这一次则更进一步与自己和解；本和贝弗莉也有钱……有情人终成眷属。

最后的最后，看完本片的最大感想是，詹一美的戏路跟范伟老师还挺像的，都擅长扮演骑自行车、坐轮椅的角色，也都擅长模仿口吃。

01对于一部恐怖片来说，“内生的恐惧”永远比“外来的恐惧”要更恐怖。

这句话怎么讲？

拿近几年的作品举例。

《昆池岩》营造的就是外来的恐惧。

尽管它表面花哨，内核仍是一部传统的“鬼屋”故事。

也就是一所房子闹鬼，人们进入后相继死去，最后无人生还。

这种恐惧其实很表面，它只消灭了肉体，没法危及心灵。

与之相比，更令人恐惧的是“由内而外”的恐惧。

比如《小丑回魂》。

它讲的是一群有心理创伤的少年，无法走出心魔，于是小丑幻化成他们害怕的事物，企图将他们吞噬。

整部影片中最吓人的，不是小丑，而是心魔。

小丑不过是心魔的外化表现而已。

这才真的抓住了恐怖的本质。

世间最恐怖的，从来不是外在的威胁，而是藏在内心深处的不安。

02《小丑回魂》系列两部曲，改编自史蒂芬·金的小说《死光（IT）》。

两部比较起来，第一部明显更好，第二部甚至有点糟糕。

究其原因，也很简单。

第一部创下了一个非常好的概念，这个概念由两部分组成。

其一，小丑。

小丑是西方文化的产物，距今有几百年的历史。

从宫廷小丑、马戏团表演、到街头表演，再到走进家庭的生日派对、孩子的成人礼，直到进入漫画、影视，渐渐成为一种符号化的形象。

在小丑身上做戏，对于美国人来说是有效的。

它不单是个形象设计问题，背后实际是文化问题，甚至是集体潜意识的一部分。

小丑兼具着娱乐和恐怖的双重属性，以及孤独、异化、面具等意涵，是一个极丰富的形象载体。

有时候我就在想，我们国产片能不能找到这么一个形象，是来自我们文化当中的，随处可见的，然后用恐怖片的方式将其颠覆，营造恐怖效果。

那种效果一定会很好，只是看我们能不能找到。

其二，心魔。

《小丑回魂1》紧紧抓住了这个关键词，一刻也没放松。

影片讲述的是美国缅因州的德里小镇上，一群少年被小丑盯上了。

这个小丑每27年都要出来作祟，神出鬼没，专吃小孩。

当然，它不是随意挑选目标，而是瞅准时机，趁虚而入。

什么时机？

当一个孩子遭受严重的心理创伤时。

影片中的几位少年，无一例外，都有严重的心理创伤。

Bill曾为了躲清静，哄骗弟弟乔治独自出去玩。

不想乔治被小丑抓走，从此人间蒸发。

Bill为此深陷在痛苦之中。

小胖子Ben是新来的转学生，由于体型肥胖，时常遭到高年级学生的霸凌。

他为此感到深深的自卑。

Eddie是个病恹恹的男孩，他的柔弱不在于病症，而在于母亲对他的过分爱护，使他养成了懦弱的性格。

黑人男孩Mike儿时在一场火灾中，亲眼目睹了父母被活活烧死，他们烧焦的双手从门缝中无望地伸出。

Beverly是个漂亮女孩，母亲因生她难产而死，父亲恨她，又因她与母亲相像，对她生出一种变态的爱。

这些创伤，成为孩子们的弱点，也让小丑有了可趁之机。

它以“恐惧”为食，于是它变成孩子们最害怕的东西，逼出他们内心的恐惧，然后将他们吞噬。

是的，整部电影的恐怖设计，都是围绕这个逻辑展开的。

在Bill面前，小丑会变成乔治的模样，不断唤醒他内心的负罪感。

在Eddie面前，小丑变成一个全身腐烂的人，那是身体虚弱的Eddie最害怕的形象。

在Mike面前，小丑反复向他展示最恐怖的一幕——从门缝里伸出的一双双烧焦的手。

其中，我认为最惊艳的一段设计，是针对Beverly的。

她一方面要承受父亲变态的爱，一方面又因为长得漂亮，遭到其他女生的排挤和咒骂。

这使得Beverly对于自身的“女性”特质，产生了深深的厌恶。

于是，她对着镜子剪短了自己的长发。

就在这时，卫生间的排水孔传来声响，她朝里面望去，却被从排水孔伸出的长发缠住。

再往后，是更惊恐的一幕。

鲜红的血液从排水孔喷薄而出，染红了整个房子。

为什么是喷血？

结合之前的一段情节，Beverly独自跑去超市买卫生巾，隐晦地告诉我们，那是女孩迎来“初潮”的时刻。

但Beverly却因为厌恶自己的女性身份，对此感到深深的不安。

于是小丑才要让她看到“细细的长发”和“喷薄的血液”，以此来加剧她心中的恐惧。

这是《小丑回魂1》真正精彩的地方。

它紧紧抓住每个人物的“心魔”，然后将其外化，并做夸张地呈现。

从这个角度讲，它所营造的恐怖，是极其写实的。

尽管影片中存在大量的超自然现象，但本质上，它们都基于真实的创伤。

这也使得影片的恐怖桥段，都有了存在的依据，而不是凭空而来。

与此同时，影片后续的逻辑也应运而生。

该如何打败小丑？

或者说，该如何战胜心魔？

很简单，当你说服自己先不要恐惧，勇敢去面对它的时候，其实那心魔便已消解了一半。

影片最后，几个小伙伴勇敢地站在小丑面前，看着它不断变化出骇人的模样，每个人都没有退缩，而是用手上的武器，狠狠地打了上去。

他们不断对小丑大喊：“你很渺小，我不怕你！

”于是那小丑就真的越来越小，直到最后坍缩成了软软的一团。

是的，对于“心魔”来说，你越害怕它、回避它，它就会越猖狂、越强大。

你只要勇敢去面对它，就会发现，它其实并没有那么强大，它不过只是一个虚张声势的“小丑”而已。

看看，这一整套逻辑的构建，多清晰，多精彩。

这就是我在前文说的，正因为《小丑回魂1》瞄准的是一种内生的恐惧，这种恐惧才是全片的核心，它推进叙事、左右人物、制造恐怖，最后又因主角们的觉醒而得到了消除。

与此同时，这种恐惧又是经久不散的。

因为它是无形的，所以它无所不在，总找机会卷土重来。

27年，就是小丑回魂的周期。

03由此，我们进入第二部。

《小丑回魂2》讲述的就是27年后，小丑又一次降临德里，已经长大成人、分散西东的小伙伴们，回到家乡，与小丑再次作战。

在看之前，我对这一部是有极高期待的。

为什么？

因为在我的想象中，整个系列探讨的核心是人的“心魔”，也就是主人公们的童年创伤。

这是一种很深的创伤，不可能一次性解决，甚至将终身困扰着他们。

所以，《小丑回魂2》其实天然具备一个极好的切入点，那就是27年后，本以为已经被打败的小丑又回来了，这些人又要面对各自的心魔，然后与之抗争。

从这个角度讲，我最期待看到的是，这个“心魔”如何时隔多年后又一次闯入主人公们当下的生活，给他们带去新的恐惧。

这也才是“小丑回魂”的一个现实基础。

但很可惜，影片并没有按这个逻辑来构建。

相反，它完全成了一个“组团打怪”的冒险模式。

主人公们回到家乡，各自开动脑筋，取回信物，然后集在一起，再做一场仪式，将小丑打败。

这就全错了。

这么做，等于是把“小丑”这个原本是“内生的恐惧”，直接推到了外部，又成了个“外在的威胁”。

大家打败它，就万事大吉了。

这也使得整个系列的落点，发生了偏移。

最终的落点甚至和史蒂芬·金的另一部改编电影《伴我同行》一样，落在了少年情谊上。

我并不是说不能这么落，而是说《小丑回魂》最特别的部分，其实是对于“心魔的外化”，是对于创伤的消解，如果落在“少年情谊”上，是很遗憾的，等于是把一副良药愣给炖成了一锅鸡汤。

枉费了第一部的惊艳，也挥霍了整个系列的精髓。

04还是推荐你去看看《小丑回魂》系列。

它强过现如今绝大部分粗制滥造、故步自封的恐怖片。

也希望未来有更多恐怖片延续这个路线，由内而外地制造内心的恐惧。

至于《昆池岩》一类，就不必再拍了吧。

your hair is winter fireJanuary embersmy heart burns there too小丑回魂两部曲，堪称灵魂的一首小诗小胖子和beverly见面的那场面还是很温馨很逗高芥末说 史蒂芬金知道这首诗是他这书里写得最好的两句 所以一个劲地拿来用。

有道理。

畅销书作家的文学高光时刻。

有影评说beverly喜欢的不是ben也不是男主，她喜欢的是这首诗带给她的感觉。

有道理。

所以她一直不清楚，这首诗到底是ben写的，还是男主。

ben快被泥土掩埋的时候 快死的时候，终于以呐喊的方式喊出这首诗。

一直掩埋的感情，最后告了白。

your hair is winter fireJanuary embersmy heart burns there too对的。

这也是诗的含义，它没有那么高深，也没有那么遥远。

你不用拿它获诺贝尔奖。

它只是一个人以一种方式表达一种情感，可能也不是唯一的方式。

但是我能想到的，最好的方式。