导演：阿贝尔·费拉拉
主演：威廉·达福,杜尼亚·西乔夫,西蒙·迈克伯尼,克里斯蒂娜·基里亚克,丹尼尔·希梅内斯·卡乔,法比奥·帕加诺,安娜·费拉拉,菲尔·尼尔森,洛朗·阿纳西亚,瓦
类型：电影地区：意大利,德国,希腊,墨西哥语言：英语年份：2020
简介：关于梦与语言的一次探索详细 >
漫长的梦境 感觉很私人
晃来晃去的镜头，看不懂，现实与幻想重重叠叠，有点无聊。
影片讲述了……威廉·达福的一个关于自己、父亲、母亲、女人、童年等等……的梦境，中间还有诸如群星、宇宙、太阳风暴之类的镜头。威廉达福的舞蹈，whywhywhywhy
#berlinale2020
神tm无穷的想象力 太吃鸡了目瞪口呆 看了第一位nude pregnant woman才发现这玩意是个把人逼疯的意淫……
戛纳威尼斯绝不敢选的片
小时候经常干的一件事是走在街上踩自己的影子然后累个半死，那种明知永远不会成功但还愿付之全力的犯傻劲头几乎成为了我童年逃避各种负能量的唯一法宝，想想倒也蛮好笑。现在自然不会这么做了，但也逐渐能意识到到自己某些各色的行事方法本质上与童年时期的我没啥区别，都是做好了明知不可为而为之的准备，然后依旧在俗常庸碌的人生轨迹中慢慢前行。这种状态谈不上好与不好，但因主客观并存的压力偏离了原初的轨道，心里总还是有些不甘。相比之下，这片里威廉达福的体验就纯粹的多。一个人迷失，一个人制造对话，一个人在无序的深渊中肆意徜徉，直至虚无。这种无碍他人的精神求索之路也许在现今世界大部分群体心中都不再有想踏上一步的渴望，但我依然相信随着时间的推移它的有益无害会被凸显、它的实用主义对立面会被其内在信仰的纯净反衬的黯然失色。
场景美的不行，也迷迷糊糊看出了点东西
我靠费拉拉这么变态！老师傅打乱拳……
？？？什么东西 一星给下载了2天的巨大付出，一星给画质，还有一星给坚持看完的自己
神作。。。但是。。没看懂
Lucid dream，交流对象是自身，而自身即宇宙，“意识先于存在”的感知方式是属于梦境的。
似乎已经完全脱离了叙事的范畴，而成为了一次创作者与主角一同背离观众的探寻之旅。空间的呈现伴随着人物在特定环境下意识的游离与正在进行着的运动。而伴随空间的是情感的表达，这其中就构建出了基本自洽的情境。而单一情境的呈现不是能够让人明晰的，但却是直觉型，感性化的。未知影像让我们恐惧的时候也散发着它的无穷魅力。或许明白了，影像并不需要承载任何东西，影像仅仅需要让我们去感受。2020.no.？
一个多小时的精神分析，太累了...... 需要一个稳定的精神状态才可以handle
意识流的片子，展示的就是许多梦或者是冥想的集合。在试听语言方面大胆探索，梦中的躁动，慌乱，惬意，甚至有些片段在壮阔严酷的场景下我能感受到一种柔软，全都是音乐伴着画面而出现。时不时的突然声音爆炸让我全程都有点紧张，不确定时不时因为我坐在电影院的第二排这个位置导致的。
过于意识流，混乱的转镜看得我想吐。
【4.5】对于费拉拉而言，电影未必需要什么“言语”，亦无需承担叙事职能。所见即所得，而一切所见又可组成新物质，不会是符码，仅仅是血缘、欲望，是梦、或回忆，是群星同我为伍，是太阳风暴和宇宙浩瀚，在雪原疾驰。一切影像自由放逐，汇聚成这后现代图景名为Siberia。启动唱机，颤动时刻来了！
刚开始以为是费拉拉的《灯塔》，看到最后才发现是他的《生命之树》
🙅
#70th Berlinale#主竞赛。费拉拉的新作看得我几度怀疑走错片场——影片讲述了……威廉·达福的一个关于自己、父亲、母亲、女人、童年等等……的梦境，中间还有诸如群星、宇宙、太阳风暴之类的镜头，这完全是马利克拍的嘛！既然很快看出是梦境，就不用纠结叙事逻辑，反而看得挺享受。冰天雪地的极寒之地的小酒馆，沙漠绿洲中的手术室，溶洞，森林里的小屋……风景还处理得挺好的，不过问题有二，其一是作为梦境而言拍得太实了，其二是台词有点……媒体场惨遭此起彼伏的哄堂大笑也说明了问题。跟比较仙的马利克一比就高下立现了（但马利克经常拍得不知所云也是……）。
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漫长的梦境 感觉很私人
晃来晃去的镜头，看不懂，现实与幻想重重叠叠，有点无聊。
影片讲述了……威廉·达福的一个关于自己、父亲、母亲、女人、童年等等……的梦境，中间还有诸如群星、宇宙、太阳风暴之类的镜头。威廉达福的舞蹈，whywhywhywhy
#berlinale2020
神tm无穷的想象力 太吃鸡了目瞪口呆 看了第一位nude pregnant woman才发现这玩意是个把人逼疯的意淫……
戛纳威尼斯绝不敢选的片
小时候经常干的一件事是走在街上踩自己的影子然后累个半死，那种明知永远不会成功但还愿付之全力的犯傻劲头几乎成为了我童年逃避各种负能量的唯一法宝，想想倒也蛮好笑。现在自然不会这么做了，但也逐渐能意识到到自己某些各色的行事方法本质上与童年时期的我没啥区别，都是做好了明知不可为而为之的准备，然后依旧在俗常庸碌的人生轨迹中慢慢前行。这种状态谈不上好与不好，但因主客观并存的压力偏离了原初的轨道，心里总还是有些不甘。相比之下，这片里威廉达福的体验就纯粹的多。一个人迷失，一个人制造对话，一个人在无序的深渊中肆意徜徉，直至虚无。这种无碍他人的精神求索之路也许在现今世界大部分群体心中都不再有想踏上一步的渴望，但我依然相信随着时间的推移它的有益无害会被凸显、它的实用主义对立面会被其内在信仰的纯净反衬的黯然失色。
场景美的不行，也迷迷糊糊看出了点东西
我靠费拉拉这么变态！老师傅打乱拳……
？？？什么东西 一星给下载了2天的巨大付出，一星给画质，还有一星给坚持看完的自己
神作。。。但是。。没看懂
Lucid dream，交流对象是自身，而自身即宇宙，“意识先于存在”的感知方式是属于梦境的。
似乎已经完全脱离了叙事的范畴，而成为了一次创作者与主角一同背离观众的探寻之旅。空间的呈现伴随着人物在特定环境下意识的游离与正在进行着的运动。而伴随空间的是情感的表达，这其中就构建出了基本自洽的情境。而单一情境的呈现不是能够让人明晰的，但却是直觉型，感性化的。未知影像让我们恐惧的时候也散发着它的无穷魅力。或许明白了，影像并不需要承载任何东西，影像仅仅需要让我们去感受。2020.no.？
一个多小时的精神分析，太累了...... 需要一个稳定的精神状态才可以handle
意识流的片子，展示的就是许多梦或者是冥想的集合。在试听语言方面大胆探索，梦中的躁动，慌乱，惬意，甚至有些片段在壮阔严酷的场景下我能感受到一种柔软，全都是音乐伴着画面而出现。时不时的突然声音爆炸让我全程都有点紧张，不确定时不时因为我坐在电影院的第二排这个位置导致的。
过于意识流，混乱的转镜看得我想吐。
【4.5】对于费拉拉而言，电影未必需要什么“言语”，亦无需承担叙事职能。所见即所得，而一切所见又可组成新物质，不会是符码，仅仅是血缘、欲望，是梦、或回忆，是群星同我为伍，是太阳风暴和宇宙浩瀚，在雪原疾驰。一切影像自由放逐，汇聚成这后现代图景名为Siberia。启动唱机，颤动时刻来了！
刚开始以为是费拉拉的《灯塔》，看到最后才发现是他的《生命之树》
🙅
#70th Berlinale#主竞赛。费拉拉的新作看得我几度怀疑走错片场——影片讲述了……威廉·达福的一个关于自己、父亲、母亲、女人、童年等等……的梦境，中间还有诸如群星、宇宙、太阳风暴之类的镜头，这完全是马利克拍的嘛！既然很快看出是梦境，就不用纠结叙事逻辑，反而看得挺享受。冰天雪地的极寒之地的小酒馆，沙漠绿洲中的手术室，溶洞，森林里的小屋……风景还处理得挺好的，不过问题有二，其一是作为梦境而言拍得太实了，其二是台词有点……媒体场惨遭此起彼伏的哄堂大笑也说明了问题。跟比较仙的马利克一比就高下立现了（但马利克经常拍得不知所云也是……）。