奇袭60阵地

文/ 潘索尼亚·肖尔一战对于我们中的大多数人来说仅仅是这样几个历史名词：萨拉热窝事件，凡尔登绞肉机，索姆河战役。

这场战争向来不是电影编剧喜欢的题材，在某种程度上给我们传递了一个事实：一战中缺乏能被现代观众所欣赏的电影元素。

对于普通观众来说，比较熟悉的一战影片，大概就只有美国于上世纪七十年代拍摄，由同名小说改变的《西线无战事》了。

尽管不乏流血漂橹的战役，但是不能掩盖这场战争——作为近100年后的旁观者的我们看来——乏味而又颇具折磨感的本质：士兵们从架在一人高的战壕里的木梯上鱼贯而出，列队经过敌军阵地前的无人区，脚下的土壤经过炮火长达数月的搅拌，早已和死者的肢体碎块形成了一种胶着的混合物，而他们中的大多数将在接下来几分钟内，成为这混合物的一部分……20世纪初正值第二次工业革命，技术的进步使得武器的杀伤性大幅提升：炸药，机枪，坦克，毒气弹，火焰喷射器……这些新式工具在无数个泥泞的战场上收割着成千上万的年轻生命。

一战是一场工业文明对人性对生命前所未有的戕害，在西方世界形成了巨大的社会冲击，这种集体无意识，大抵就是鲜有广为人知的一战片问世的原因吧。

这也是促使我去观看《奇袭60阵地》的原因，而不是那张画着士兵的背影，远景是激战中的阵地的宣传海报。

电影充满了一战的典型元素：暴雨中充斥泥泞的战壕；穿着雨衣，面露疲态的士兵；作响的马克沁机枪；从天而降的炮火。

而最令个人感到奇特的地方，不仅仅是因为很少有电影去描述在地下掘进的工程兵（当然如果有的读者说《地道战》是一部，个人也不能表示强烈的反对），而更多是在于这部影片中，竟然只有一处与敌人正面的交战，而且还主要是通过漆黑的屏幕和杂乱的声音，呈现在观众面前的。

而无论是影片前半部分，主角受命去炸毁某个机枪碉堡，还是在故事推进过程中，挖掘小组在炮火，流弹下遭受伤亡，敌人都处于一种明显的缺位状态，仿佛是深夜的街道上疾驰而过的车辆——对于失眠中的人们来说，它们的存在是可以被感知，但又无法直接被观察到的。

这场战争显然是被刻意地异化了的，仿佛造成这一幕幕惨烈的死亡的黑手并不是对面的德国士兵，而是战争这一泯灭人性的事物本身。

这场战争也是主人公和他的部下企图对抗的对象，正如影片开头，主角对在坑道里凝神谛听敌军动向，把自己心跳声当作敌人推进的征兆的懦弱士兵说的话：“管好你的心，否则完蛋的不仅仅是它。

”这里的“它”指的是这个年轻的士兵每次执行任务都要带着的一只关在木笼里的白色小鸟，而这往往是这位于几十英尺地下的坑道深处，除了跳动的微弱火苗以外，唯一给这个年轻人带来些许慰藉的东西。

终于，主人公受命带领这支队伍去爆破德军占领的60阵地了，而此时影片差不多已经过半，上一次提及“60阵地”这个名词还是在影片开头，“听说在60阵地前，德国人占据了制高点，我们的战壕都被血浸透了”。

在60阵地下的坑道中，主人公遇到了一位来自加大拿的爆破专家，他在潮湿的地下蛰伏了数月，几乎从未见过阳光。

他给主人公展示了自己和部下们数月的工作成果：复杂的坑道，精巧埋设的近100万磅炸药，只要轻轻一按起爆器，60阵地马上就能化作齑粉。

“为什么迟迟没有爆破呢？

”“因为没有上头的命令，”加拿大人沮丧地说：“现在60阵地上只有几百个德国人，我们预定发起一次进攻，这样我们头顶上的敌人就会成千上万。

”原来交给主人公的所谓奇袭60阵地的任务，就是维护这近100万磅炸药不至于受潮，然后等待上头的命令，在恰当的时机，按下起爆器。

在观影前中，可能大多数观众会以为“60阵地”这个名字将如同达摩克利斯之剑一般，至始至终一直悬在主人公的头顶，成为推进情节发展的核心，结果事实却大相径庭。

原本以为会是一番惊天动地的英雄壮举，结果却成为了平淡无奇的家常事务。

如何处理坑道内部的积水呢，结果非常简单，只要在某一位置挖一条排水坑道就行了。

或许这是个艰巨的工程，但是从影片表现来看，除了搬运材料的时候遭到炮火袭击以外，真是毫无艰巨性可言。

当指挥官询问主人公如何排除坑道内的积水时，发生了如下对话。

“请问你打算如何处理里面的积水？

”“这里通电的吧，我们打算使用水泵。

”“我不认为水泵能够在这样的深度排除积水。

”“使用最新型的就可以了。

”原本以为会是一个艰巨的任务，但只要靠最新型的水泵，就可以解决大部分难题。

接下来的情节除了主人公意外被狙击，生死一线之外，并没有任何使人感觉到这个任务艰难的地方。

影片的前半部分，对人物的刻画以及对战争的独特表现显得浓墨重彩，但是后半部分似乎被导演刻意地轻描淡写了。

最终60阵地被爆破，任务完成，主人公回到了家乡，与心爱的姑娘喜结连理。

在随后的字幕中，呈现了一些关于这个曾经真实发生过的故事的一些补充信息：这些坑道的总长度相当于从伦敦到都柏林的距离。

这是人类历史上规模最大的一场爆破。

主人公因此回国后被受陆军少将军衔。

然后最后是：几个月后，60阵地又落入德军手中。

原来这场对60阵地的奇袭的成果仅仅是占领了几个月，之前付出的一切，包括战友鲜活的生命以及看似艰巨的“奇袭”，仅仅换来了如此微不足道的成果，这却又显得有些黑色幽默。

60阵地似乎就如同卡夫卡笔下的那座永远无法进入的城堡，隐喻着这场战争，高高在上地玩弄着每一个被卷入其中的普通人，他们的命运不能自己主宰，只能交付于这混沌的神祗，乞怜他那怕一丝的怜悯。

这就是导演想给观众传达的第一次世界大战，一段惨烈，悲壮却又是那么荒诞的人类历史。

1、本人一向对战争片儿不大感冒，鬼使神差的看了这个，感觉还可以。

2、故事比较新颖，视角独特。

一战的故事还要继续挖掘，应该还有很多值得拍摄的题材。

3、要不是事先告知是真人真事，真的是不敢相信影片叙述的故事，人的力量实在惊人，太不可思议了，仗还能这么打？

同样都是挖地道，《地道战》中村民挖的地道作用和这个比简直太小了。

4、影片的最后字幕“这是迄今为止人类历史上最大规模的人工爆破！

”，冲着这句话，这片儿还是应该看一下的，还算比较好看吧。

5、男主角越看越像杨义，真的。

脸型、五官、动作、感觉都像。

6、对了，还有两军的地下部队斗智斗力的戏拍得非常出色，来回的切换，你来我往，甚是精彩。

人祸比天灾可怕得多，战争就是其一。

当发生地震、海啸等灾难时，人们期许与自然和解，地球为母亲，人类为其子，一个母亲会原谅淘气孩子的过错，然而自然不会，人类必须承受它的愤怒与惩罚。

战争对人类和自然造成双重伤害，而自有人类和文明，战争一直相随，为什么人们之间有战争呢？

种族和国别的矛盾为什么不能消融？

战争是谁布的局？

这种因习以为常而忽略的问题，大多出自孩童之口，或来自哲学家形而上的发问，泰伦斯•马力克曾试图解答，于是有了《细细的红线》。

对于一部电影，向战争发问，有点大而无当。

大部分战争片规避战争存在的原因，扯上反战的旗帜，注入英雄主义、视觉轰炸、荷尔蒙充斥的男性情谊等。

展现战争的残酷，枪杀、窒息、冷酷、无情、命若草芥，同时，它们宣扬牺牲、友谊、荣誉、信仰、民族，以庸俗人道主义的观念来看，它们都是道德的、正确的，但对于战争的发端与本体，它们狡猾地躲开。

构成《奇袭60阵地》的各个部件，完全可以炮制一部好莱坞式的战争大片。

隧道爆破小组的传奇故事，角度独特；爆破坑道总长度相当于从伦敦到都柏林的距离，有奇观；有爱情（主人公与女友的缠绵别离）、有亲情（父子同上战场、骨肉分离）、有情谊（爆破组成员的背背山之情）等。

在片中可以看到这些，但它并非一部好莱坞样式的战争片，虽然它仍属于“大部分战争片”的行列。

《奇袭60阵地》的风格，像片中在隧道中生存的战士一样，小心翼翼地前进，爆破组成员处事低调、被前线战士奚落，影片也比较老实，对高潮无甚渲染，只在片尾的字幕中为观众普及了一下曾经的传奇史料。

隧道中的逼仄空间，犹如《黎巴嫩》中坦克里的封闭空间。

如果让好莱坞来拍，隧道的内部景观显然不利于制造视觉奇观，那就添枝加叶，加大地面上的冲突，找些合理的推动情节，也非难事。

男主人公与女友的爱情故事，无非是凸显战争的残酷。

影片大部分的场景均在地下展开，隧道泥泞潮湿，各个人物灰头土脸，画面阴冷。

主人公与女友的闪回画面，阳光灿烂、流光溢彩。

肮脏的战地景象，与亮丽的澳洲情景，一同来自现实，它们一起发出对战争的控诉。

男主与女友交往的画面，没有像《细细的红线》中那么诗意唯美，他们的故事，也不像《珍珠港》那样狗血俗套。

那么，这条叙述线独特么？

一点也不独特，承担一些叙述任务，缓和、调剂一下隧道中的压抑，避免影片过于单调，某种程度上，它竭力使影片归于平庸，观赏性高一些。

主人公的计谋，本可以走个人英雄主义路线，影片设置了两个干扰情节，因为他的缘由，战友牺牲。

为英雄形象抹黑，不去追求个人英雄对观众造成的情感冲击，这是影片的一点难能可贵之处。

去年的奥斯卡最佳影片《拆弹部队》中主人公重返战场，应和“战争是毒品”的题旨，但在外壳上、在叙述刻画中，主人公符合十足的孤胆英雄模式，它赋予观众的观影体验，仍是“英雄拯救众生”的快感。

在主人公与上级的冲突中，主人公的决绝、果断，令人印象深刻，而片中对德军的刻画，非常简略。

由好莱坞电影和港片带来的观影惯性，主人公需要一个实力和智力相当的对手，《奇袭60阵地》没有利用此套路。

双雄为核心的斗智模式，无疑容易增加戏剧冲突和观赏性。

影片的大量篇幅，德军一直处于缺席状态，过了半程，德军才出现。

舍弃冲突，一边倒讲述，无论是刻意为之还是遵循史料，编导的信心不小。

关于一战的电影，远不如二战多，被人熟知的，只有《西线无战事》、《漫长的婚约》、《空战英豪》等寥寥几部。

《奇袭60阵地》中的传奇事迹，又有谁人知。

影片主角是澳洲人，此片由澳大利亚拍摄，还是自立英雄，让后人铭记吧。

即便作万般假设，好莱坞式的《奇袭60阵地》能让世界上更多人关注。

可好莱坞产品《拆弹部队》顶着奥斯卡名头，票房仍然失灵，人们的口味，实在难料。

讽刺的是，片中人物争取到的60阵地，数月后又被德军占领，牺牲与荣誉不过是过眼烟云。

另外，现实世界中，更大的讽刺是，美国歌舞升平，却拍了世界上最多的战争片，而中东、非洲等动乱地区自己的战争启示录，你可曾看到过？

【搜狐娱乐】

一部澳洲战争电影，成本不大，但效果很好，真实再现了一战中一段惊心动魄的往事。

梅西讷山脊战役也就是本片中的60高地战役是协约国最成功的一次战役，炸死炸伤德军2万余人。

也是目前为止，除核爆以外造成最大伤亡的常规爆炸，而这件震惊世界，创造历史的事件背后是怎么样一个故事呢？

这就是电影要告诉我们的。

影片根据真实事件改编，但影片没有过多正面的描述战争的大场面，没有很多血肉横飞，断臂残腿的镜头，对于战争的残酷无情更多通过人物的内心刻画来描述，通过伍德沃的回忆与战事推进交叉进行的方式，最终片头片尾重合，出现伍德沃结婚场面，也予示了美好生活终于来临了，但战争中牺牲的人们最终成为了记忆，而正是这众多的小人物改变了历史，也正是有了这千千万万的牺牲，换来了人们对战争的控诉与对和平的向往。

影片通过细腻的手法，舒缓轻快与压抑黑暗的反差，逐步将伍德沃从一个矿工管理者成长为一个战场上的领袖，从一个对战场并不上心的人逐渐成为战场上冷静的决策者，当伍德沃刚到地道兵团时，面临的是一个松散而并不团结和谐的团队，有老将弗雷泽，有父子兵吉姆与沃特，有胆小怯懦的提芬等等，当然有军队纪律在，大家必须服从命令，但红堡一战，伍德沃的勇敢与仁爱，身先士卒的行动加上过硬的技术，使他迅速赢得了队员们的尊重，随后队伍就来到了60高地，几个队员的牺牲，使剩下的队员越发珍惜与团结，而提芬从一个听见炮火就瑟瑟发抖抽泣的士兵最终也成长为一个可以冷静平和面对死亡的勇士，伍德沃则通过自己的抉择与执着的精神，最终将一场惊心动魄的爆破成功引爆。

影片通过对人物的成长与人性描写，来间接描写战争的无情，通过爱情，友情，父子情来描写战争中的种种残酷无奈，而部队里的一些不和谐指挥，德军士兵的努力执着，也间接控诉了战争，最终爆炸成功了，奥利弗·伍德沃也被授予野战军少将军衔，是仅有的四名被授予此荣誉澳大利亚人之一，但60高地在随后一个月后，又被德军占领了，正如德军士兵的对话中所说一样，60高地成为了一种象征，寸土不让，是一种荣誉感，更是一种标志，可惜不管是盟军的士兵还是德国士兵，都成为了战争的牺牲品，实在是悲哀的。

60高地最终造成了80万士兵的伤亡，这段历史确实应该被铭记，警醒和平年代的人们。

影片用了大量的近镜头与枯燥的声音来渲染地道战中的压抑，灰暗的镜头加上满身污垢的士兵，再加上简单的音效，充满着紧张，恐惧。

影片比较独特时刻画手段，通过在战争背景下一个人，一个团队的成长来反思战争的无情，真是不错的一部战争电影！

不得不说，《奇袭60阵地》让我必须要修正之前的说法：这才是整个三月影市淡季水准最高的电影！

一部澳大利亚电影，不但拍出了六七十年代好莱坞经典战争片扎实舒缓、沉着大气的范儿，且连其中深沉蕴藉的悲剧感也仿佛是直承那个年代而来，这对我这样一个着迷于老电影的人来说，着实是一个很大的惊喜。

好电影的根基是讲人，讲故事，这个基点从电影被接受成为一种工业，一种大众娱乐艺术开始，就没有变过。

只不过电影发展到现在，无论主动还是被迫，都在越来越为科技的表演腾出空间，为“奇观”的展示腾出空间。

这是对的。

要不然电影就会固步自封在过去的惯性里，慢慢消失掉生命力。

但问题的另一面是，当主流电影的爆米花倾向越来越严重，当大片习惯于用钱砸出一个又一个奇观，当小片习惯于用台词堆出一个又一个段子，并且让观众越来越习惯于这才是所谓“电影”的时候，人，还有故事，到底还能剩下多少空间？

说远了。

这不是《奇袭60阵地》应该承担的东西。

在电影院里，它的海报和《洛杉矶之战》被并排放在一起，但或许，它的票房连《洛杉矶》的零头也不会有。

它不时髦，也缺少噱头，在电影节电影奖遍地的今天，荣获澳洲电影大奖12项提名的荣誉屁也不是，它有一点点古板，就像它的海报，不逢迎，不讨好，用后背朝着观众，它是继承，但不发扬——不过，这并不妨碍它成为一部好电影。

《奇袭60阵地》讲的是第一次世界大战时期，在对德作战的西线战场上，一支来自澳大利亚的地道爆破小组（当时澳大利亚属于大英帝国）承担了一项艰巨的任务，在德军驻守的比利时60阵地之下埋设数万磅炸药，并最终爆破成功的故事。

这也是人类战争史上迄今为止最大的一次人工爆破，其爆炸长度相当于从伦敦至都柏林！

这本身就是一个奇观。

如果这个题材换成好莱坞来拍，它会更惊险，更大场面，更扣人心弦，更适合主流口味……不一定不会是好电影，但肯定不会是如现在的这个样子——《奇袭60阵地》拍的则是人。

总是有那么一点希望。

希望观众在进电影院之前，不要预先先拿一个框框把电影框死了：这部电影应该是什么样子，开头要怎么样，中间要怎么样，结尾又要怎么样……只有符合了我预期的才是好的，不然就不好。

这样当然不是不行，毕竟看电影本身只是一项娱乐而已，压根也不是什么大不了的事，只不过，这样会让自己错过许多好的电影。

就像李小龙说的，如果要品尝别人的茶，先得倒空自己的杯。

当然，不止是李小龙这么说。

《奇袭60阵地》有不少不足的地方（特别是当电影逐渐行进到后半部分的高潮的时候，本来存在于德军军官和爆破小组指挥官伍德沃之间的剑拔弩张的斗法莫名其妙地泄了气），但它用克制内敛的镜头语言，扎实的坑道作业细节，拍出了一个地道爆破小组的英雄群像，拍出了他们既充满个性，又纷繁多面的内心世界：你多半不认识其中的任何一个演员，尤其在电影的开篇，他们脏兮兮的造型几乎让你无从分辨，但当电影结束的时候，你一定会记得他们当中的大部分，记得他们的抱怨和玩笑，记得他们在战争的重压下不同的活着的方式，甚至会记得他们有妻子和母亲在为他们一刻不停地织着手套和袜子……因为正是他们带你进入那个战火纷飞的情境，在狭窄逼仄的地道里，让你体会到他们的勇敢和怯懦，体会到生存和死亡，体会到牺牲可以重于泰山也可以毫无价值，体会到“残酷”两个字底下更复杂的含义……这就够了。

写这篇文字并不是推荐。

《奇袭60阵地》注定了不会是一部热门的电影，它甚至连引起应该的关注都不会有（昨晚那一场，影厅里坐了不过十来个人），但，就像真正的好书总是与那些畅销榜无缘一样，主流的视野之外，永远不缺乏好电影的存在——人的时间不可能都用来看电影，错过一部并不可惜，可惜的是一直错过。

写于2011年09月02日，网易博客@从前有座山其实我很少看战争片，总觉得血腥的场面总会不寒而栗，总是这种感觉而已。

奇袭60阵地，或许就不是这样一个调调儿了。

叙述角度是传统的地下隧道，背景设置在一战欧洲战场英法比和德国最为激烈的西线，而故事从两条很明显的线索展开，而这或许便是中西方电影很大的区别了，西方电影总喜欢把时间切割成段，错综开来，一条是战场的炮火轰天，一条是场外的爱情的等待，一段年龄差距十岁的爱情，或许只有朦胧的好感，但是纯洁干净，让人在腥风血雨中体会到一种单纯的温暖。

上尉伍德沃或许在结尾处的毫不犹豫按下引爆器有些残忍，但是他绝对是一个至善至美的人，他和战士们打成一片，抽烟，吃那沾满泥水的面包，在泥泞中摸爬滚打玩橄榄球，他对战士们绝对是最体贴的一个，不像上校那样死守军规不懂变通，他熟透战士的心理，他感受得出他们的想法，允许他们去倒倒茶等等，他对战士又许是最热爱的一个，当得知自己派出的战士被掩埋时，他是第一个冲上前去的，他拼命地挽救。

他有自己的主见，面对上校的质疑，他总能够完美完成任务，他善于学习，而且不以级别压人。

但是对于结尾的狠心，他也迫不得已，一场战役不可能因为一个人的生死就被影响甚至破坏了，许多人的生命与国家的安慰跟一个战士的生命来说，悬殊，或者说大我与小我的关系，事实上，他和战士之间有着风雨不摧的友谊，他也不舍，但是他必须这么做，这是责任与高尚的体现，伟大的象征，说到底，也是战争的残酷与苍白。

他需要被人理解，他的处境决定他必须抛弃个人情感。

有时候，事情也得看情况。

该舍则舍。

当断即断。

很容易注意到这个角色小提芬，十几岁的小战士。

从电影开场他便流露出那种尚未成年的怯懦与稚嫩，他害怕战争，他害怕死亡，当听到枪声炮火声的时候他在指挥部的床上蜷缩成一团哭喊哆嗦，叫得真的很可怜这孩子，他或许是迫不得已的，但是国家的需要又抗拒不得。

当听到机关枪扫射的时候他扑倒在了泥泞中，他怕得要命，看到被轰炸的尸体，他眼神中流露出来一种心疼与不忍心与无法抗拒的颤抖。

提芬的怯懦，正是一种真实的写照，电影中的那段关于讨论身上带的照片的情节，妻子，情人，母亲，他们都怀着一种牵挂打仗，他们都有怕死的心理但是每个人都得去克服掉，这才是伟大所在。

提芬无意中听到上尉喜欢的木材，他便暗中做了一个精致的小木盒相赠，其实我们可以感受到那种地下隧道生活的不堪忍受与痛苦煎熬，整天生活在泥泞与腐臭中，与耗子为伴，与泥土厮守，几个月几个月不见光，拼命地挖隧道，埋炸药，这样的生活空虚，却也疏忽不得。

提芬不知是哪里来的时间去做木盒，但是他或许是想给这样死寂的环境中带来一丝温暖而已吧。

结尾，提芬被困在隧道中，他已经变得不再害怕了，他视死如归，最经典的画面，提着尚未熄灭的白蜡烛，靠在角落里，“你听见了吗，那个是你自己的心跳。

”他没有任何的畏惧，而是极其的淡定从容，他意识到自己必须为这场战役献身了。

略显老套的形式，在单调的音乐中，却像是一首悲壮的赞歌，为那些远去的生命饯行，为那些尚在的人们欢呼。

一群人忙活很久，终于轰隆一声。

看后第一件事情是去查事情的真假。

是真的，可怜的德国人，死伤2万以上，这就是所谓的连窝端了吧。

被来自地底的火焰撕碎，或者像那个开始懦弱，终于坚强，像爱兄长的小妹妹一样去送给男主角教堂橡木盒子的男孩，在地底，深深的地底，举着蜡烛，静静滴盯着烛火，什么时候它熄灭了，自己的生命也就熄灭了……这样沉默的死亡比任何的方式都残忍……记得中学的时候钻过防空洞，幽暗，沉重的呼吸，不可知的前方，就像人生的某种隐喻，男孩们狂奔，推搡，恐吓，呐喊，遇到的惊吓是彻底的，声嘶力竭地往外奔逃，没有光和自然的风，人就下意识地要回到蛮荒中去。

因为团购了一家距离自己家40公里远的影院，所以去一次索性就把票用完，一口气连看了《奇袭60阵地》和《关键第四号》，今晚太困了，简单说说这部片子。

《奇袭60阵地》无疑是一部好片。

战争片往往通过宏大叙事、炮火、人海等来展现战争的恢弘场面和史诗意蕴。

而本片，则着力于刻画人物内心。

主要演员就是昏暗狭窄潮湿的巷道里，默默工作的工兵和他们的长官。

巷道是寂寞的，潮湿的，乏味的；同样又是危险的、可怕的。

而选择这样一个群体作为电影的主要表达对象也十分讨巧，毕竟大场面的战争片早已被各路影人用各种方式呈现了无数次，若非有雄厚的资金或者决定的创意，一般很难超越前作。

而这种小群体侧面化的展现，则给了观众新的视角。

我们关注的不再仅仅是战场上的拼杀，而每一个士兵内心的挣扎、痛苦、骐骥，伴随着炮火、枪声和死亡，带给我们的更多的是心灵的震颤的共鸣。

战争的残酷这样赤裸裸的呈现在我们面前，我们不再像评论家军事家一样对这战争大片评头论足、解构战争的意义和价值。

我们此时就是这些士兵的亲人，面对他们在我们面前，哭泣、沮丧、悲悯、欢笑，甚至死亡。

点滴细节，或许你没有潸然泪下，至少内心也狠狠的骂了一句：狗娘养的战争！

看了这么多电影我感到真正记录时代让我们认识自己认识“人”这个概念的电影不在跌宕起伏的剧情，复杂人物关系的构建，那些都只是技巧。

这部片子前半部分长的不得了，为最后做的铺垫过多，技巧上并不出彩，但是看到电影最后提芬在塌方的坑道里点燃了一支蜡烛轻声的说再见兄弟们，那一刻我体会到了那种不得不面对死亡现实的木然，当他听到地面上一声炮弹爆炸巨响时以为生命已经结束了身体不由自主的一抖，那一幕一下子触动了我的心，想起电影开始稚嫩的提芬听到自己心跳的声音还以为是德国人挖隧道挖到自己眼前了，不敢一个人呆在隧道里，在指挥部掩体被炮弹的爆炸声吓得蜷缩成一团，这么年轻的生命却要等待着死亡一步步的逼近，我想谁都会认识到战争带给人的只有悲伤和希望的破灭。

老矿工吉姆和他的儿子沃特一起入的伍，本来他以为可以替沃特当兵，但是征兵官说要么他儿子当兵要么他们父子俩一起入伍。

在前往60高地前线的军车上，吉姆说出了这段入伍的经历，平淡的叙述让人感受到父亲对儿子的爱、对家庭的责任感人至深。

这部电影最大的亮点是对人物刻画的朴实却让人印象深刻，每个人的内心情感表现的丰富感人，每一个人物的死亡都不像好莱坞式的带有大英雄主义式牺牲，而是真实的并且触及到人内心最柔软的情感。

也许从事实中挖掘真实的情感而不是杜撰出华丽的充满巧合的剧情才会让我们理解这个既复杂又残缺的世界吧。

战壕，地道，尤其在一战中是无数士兵的噩梦。

而本片讲的是处在这个梦境深处的一群人。

第一次世界大战时，来自于澳大利亚的地道矿工组成了爆破兵团，在盟军的地道里努力改变僵持中的战争。

这故事说起来，跟普通观众有点距离，一战背景也从来不是电影的常客。

不过本片在有限资金里把许多地方都做得很到位，演员的小动作，老兵的经验与迷信，地底生活的心态，一点点积累起来，真诚，扎实。

在3月份这个国产小片扎堆的日子里，有《洛杉矶之战》和《奇袭60战地》两部同样以一支小队为主视角，但风格差异又如此之大的外国战争片上映，算得上是件有趣的事。

似乎有人一直在诟病《洛杉矶》中科幻设定的简疏，就好像也同样有人在抱怨《奇袭》的情节缓慢拖沓一样，算得上是表错两钟情。

打一个不太恰当的比喻吧，如果以片喻人，《洛杉矶》就如同是叶问，上来就反正就是一通打，你说这种拳速不可能有力量的，他还一通打，你说这女人拳根基不稳的，他还一通打，你说这样猛烈消耗体力打不久的，他还一通打。

最后你发现他没在听你说话，只是打。

无坚不破，唯快不破。

而《奇袭》的拍法是乔峰。

左边一拳，右边一掌，你说这种煽情好俗啊，你说这个细节别人拍过了，你说这个人物还不丰满啊，你说目标达成也太容易了，他安安稳稳一套拳打完，收。

你发现你还是中招了。

闪回的部分，拍得很美。

不光是澳洲的阳光在潮湿的战场对比下更迷人了几分，包括那段从恶作剧到许诺的爱情，恬然有余味。

也许受限于资料来源（当事人自传，回忆录），导致本片在故事的戏剧性把握上，有一些天然的束缚感，导致呈现出非常明显的前紧后松的势态。

特别是关于对60战地的袭击计划，从制定到实施，似乎也讲得太波澜不惊了些，并没有前半段“深夜送炸药”那般紧张与紧凑。

即使对应了德军工兵的作战戏来凸显双方的斗智，也只是点到为止。

地下挖掘和爆破等专业方面的剧情，要讲多少，讲到什么程度，确实要拿捏出一个分寸。

但换一个角度看，我们恐怕会发现导演好像并不在意这个效果。

如果用战争片的常见标准来看，《奇袭》没有正面交锋倒也罢了，甚至连敌人的面孔也拍得太模糊了一点。

黑暗中机枪的火舌，无法预测的炮弹和塌方，还有他们未曾碰面的判断准确的德方同行。

这些东西带来的厌恶感，甚至有时还不如那个老板着脸的白胡子上司。

电影不但没有渲染敌人的可恶，战士们的同仇敌忾，反而借剧中人之口对身为基督徒的父亲说道：“这场战争，不就是上帝送给我们的吗？

”不对劲，在借事说事。

真正的敌人，似乎只是那个叫做战争的东西。

真正在营造恐惧的，不是死亡，而是无法结束这种状态的可能。

那个悬在你头顶的爆炸让你尖叫，但倘若常年累月地在复杂得叫人容易迷路的地道中呆着，陪伴着你的只有自己的心跳和那支测试氧气的鸽子，个人的存在感恐怕很容易会被抹杀。

电影结束时小士兵安然坐在烛光里，大家看得见他成长后的勇敢，但仿佛也能看得见一种解脱。

演员选得都不差，分担不同长度戏份的各色配角各司其职，那些脏兮兮的脸在烛光与炮火中有棱有角。

布伦丹考威尔在战场和闪回两条主线里做到了分出层次，当然，化妆也帮了不少忙。

被意外看看到《4400》的女主角杰奎琳麦根斯，她化上老妆有些让人不敢认，从演职业女性走到了演那么大孩子的妈也就是这么一点点时间啊。

电影的开场从黑暗中的一点亮光启动，十多分钟的地道戏，只能看见黑暗里蜷缩在各处的士兵。

幽闭的压抑环境立即从银幕上透了过来，这很容易让人想起近期另一部也是以这种方式拍摄的《活埋》。

而无尽的战争，对人类这个种族而言，何尝又不是一种"活埋"呢？