繁星虽然美丽,但实在触不可及,大人都知道,可是孩子却单纯的以为可以抓到那遥不可及的美丽啊。
主角是明日菜,我也只关注了她,因为好像比较能理解她的想法。
她,没有欢乐的家庭,她很孤独,很寂寞,有谁真的体会过孤独,寂寞吗?
如果真的体会过,那我们大概可以体会到明日菜的心情。。。
舜的出现是个惊喜,打破了平淡孤独的生活,也是为了舜,她甘愿去另外一个世界去重逢。
大人或许不会这样做,但明日菜只是个孩子啊,少女心和冒险过另外一种生活的心情是多么的强烈!
或许明日菜并不知道自己到底要什么,在久过平淡孤独的生活后还要继续这样 和另一个新奇世界相比,她几乎是被推往另一个世界,因为实在是过够了之前的日子啊。
这片子是写初恋的。
没有喜欢过一个人很久,你是不会懂的,这片子和你没有半毛钱的关系,如果你恋爱三心二意,一两年就换了好几届恋人的,你看得无厘头也是很正常的,毕竟你连真正爱过与否都是个问号。
至于所谓的抄袭,简直就是滚你妈的蛋。
天空之城,哈尔移动城堡,幽灵之谷,千与千寻老子早就看过了。
动画不敢说涉猎无数至少从四岁看舒克贝塔,小学一年级开始迷动漫EVA、秀逗魔导士、足球小将、灌篮高手、七龙珠、圣斗士到大学毕业。
经典的动画不敢说多了也至少看有二三十部。
除了断臂的神明和天空之城里面的机器人比较像,以及最后要用眼球有点钢炼人体炼成的概念,其他的我真的不懂哪里抄袭了。
跳个瀑布都是抄袭,有个小动物就是抄袭,老子真不该说你这群废物什么,照你们那样说,鲁鲁修肯定抄袭高达,以后所有跟机械有关的动画都别拍了。
愚蠢至极!
吐槽画风的,我只能用两个字形容你——肤浅。
预告PV发布一年多了国内才有的看,一年多的时间里你都没有接受新海诚用吉卜力画风,我不知道用白痴来形容合不合适。
仔细想想看看,讲这个故事用城市画风?
你脑子没进水吧。
我真不知道你是来看诚哥的CG,还是来感受故事的。
如果只是重着秒5城市画风的CG,那么你失望是必定的。
只能说,预告PV发布一年了其间你一点都没关注新海诚,你只是盲目跟风知道新海诚和秒5罢了。
整部片子的重点不是故事本身,而是片尾曲。
看看Hello Good-bye & Hello的歌词吧,你就会明白为什么这片子讲的是初恋。
这部片子是讲给喜欢一个人很久的那些人看的。
它本身是一部治愈片,告诉你——『别再抓住不放了,去找寻下一个目标吧,过去的是不会再回来的了』,以及『即便回来,那个人也已经面目全非了』(就像老师所救回来的妻子),告诉你不要再对初恋依依不舍了。
另外就是一些生与死的意义,巨人将小动物融入到自己体内,旧的生命逝去,成为孕育新的生命的成份,代表了生死的轮回,给予了死亡的意义,即便如此,也很让人揪心,毕竟人多数重感情,这里新海诚更多想表达『死亡也可以积极看待』这么一个观点罢了。
结尾心大声吼出的那句『活着才是最重要的!!!
』,是对所有依旧执着于初恋或者长时间迷恋一个人不肯放手的那些人的呐喊,而片尾曲『Hello Good-bye & Hello』则是对所有长时间放不下一段感情的人的救赎。
前面都没怎么抒情,而片尾曲一出来我已经泪流满面,片子讲的,其实就是自己罢了。
其中的歌词是本片真正希望表达的东西的直接呈现,整部片子叙事可以看作一种铺成,而片尾曲一出,我想为之动容的人真的不少。
如果你没注意到片尾曲,那你看完的,只是《追逐繁星的孩子》的一半罢了。
确实新海诚叙事上有点过快,但是本片表达的本来就不是事物本身,而是透过事情所要表达的一些道理罢了。
而且那么多剧情要想一个多小时内说清楚本身就不容易。
那些白痴一样大吼抄袭的,只能显示你没看过几部片子罢了,我只想问,这片子抄袭的痕迹真的那么重吗。
如果在看之前没有人告诉我这是新海诚老师的作品,我一定会以为《追逐繁星的孩子》是宫崎骏的作品,就算不是,也应该是吉卜力动画那群导演的作品。
但是不是,这是新海诚老师的作品。
我对于日本做动画的导演记住得不多,除了大名鼎鼎的宫崎骏外,剩下能让我记住的都是特别有风格的TV导演,比如亲爱的新房昭之老师。
不过新海诚是我印象特别深的导演,从《云之彼端》开始,我就被新海诚老师在画面细节上下的功夫深深感动,再后来到了《秒速五厘米》,新海诚更是将这种有点发挥到了极致,甚至当初《秒速五厘米》被宣称为“每一秒定格都能当作壁纸”。
不过新海诚一直有一个问题。
从他1999年的短片《她和她的猫》开始,新海诚的风格就很明显了,他擅长说简单的故事,并且最好连对白都应该少,然后把简单的故事说的温馨柔软深入人心。
所以《她和她的猫》是我心里最好的动画短片之一,至今印象深刻。
但是这种特点一旦放到长篇动画,就成为了缺点,从《星之声》开始,新海诚讲故事的能力就很让我怀疑,索性《星之声》的创意非常好,掩盖了这个缺点,直到《云之彼端》新海诚有了兄弟有了钱可以放开手脚拍动画的时候,精致到无懈可击的画面也无法掩盖他情节空洞的特点。
我知道很多人都喜欢《秒速五厘米》,包括我的好友们,可是这片子讲故事的能力真的也好弱。
回到《追逐繁星的孩子》可以看出新海诚的转变,虽然我不知道是新海诚老师决定了要增强自己将故事的能力,还是仅仅是进军商业化的道路上进一步和主流动画靠拢,但是很明显,那些淡雅的音乐,细细密密的小情绪,还有原本的精致到夸张的画面风格都变了。
地下人对于人类工业文明的反思,还有那些不知引据何处的神话传说,还有一个单纯善良却勇敢的小女孩作为主角,这不是新海诚,这真的就是一个山寨的宫崎骏。
甚至连音乐的感觉都好象是久石让在配,当然了,实际上不是。
到了片子最后,那个长着无数眼睛的巨神出现的时候,那带着神话寓意的等价交换出现的时候,我又觉得新海诚老师被神棍庵野秀明附体了,怎么温柔的清新动画横空转化成了EVA呢……最后的最后,请允许我吐槽一个,追逐繁星的孩子……大部分时候我都没有看见繁星……如果这也有什么寓意的话,那我真的觉得编剧把这条线给编弱了……不过,之所以会说这么多缺点,还是因为对于新海诚老师的期待太大,我曾经也是一个新海诚老师的粉丝,也曾经不惜重金买了日本原版的新海诚老师的画集。
如果有一天,你的电影能来中国放映,我也一定会去电影院买票支持你。
只是希望你的动画能再好一点,再好一点。
还有就是,下次别再山寨宫崎骏了,只有新海诚的,才是我们想要的。
04年《云之彼端约定的地方》把我陷入新海诚的世界,07-08年《秒速5厘米》则使我产生更加强烈的感动和共鸣,从此便无法自拔。
这部新作期待已久,7月末发现香港MCL会在9月上映便马上托人买票,当时能买到最好的位子就是今天5点这场第3排靠边的位置,大众对这部影片的期待可见一斑。
然而看过后还是少许失望:剧情破碎感强烈,较前作在题材上虽有突破和创新但缺少了前作的灵气;虽然画面相比前作更加精美,但因审美疲劳和处处似曾相识的设定仍未能拉高整体评价。
虽然我不了解新海诚其人,但从他为数不多的作品中可以看出除星空、云朵、夕阳、电车等出现频率超高的景物外,他还有其它几件偏好的事物:学校(云之彼端、秒速5厘米),猫(她和它的故事、云之彼端、猫的集会),飞行器(星之声、云之彼端、秒速5厘米),兵器(星之声、云之彼端),远古神秘的废墟(星之声、云之彼端),等等。
新海确实是倾全力于这部作品,因为上述一切元素在这部作品里都有出现,而且篇幅不小。
但是,追求大而全的结果往往是缺乏完整性和统一性,因此这部作品颇有大杂烩风格。
影片运用了大量的篇幅渲染普通宁静的日常生活,就在观众默认了这样的现实风格的世界设定后,却突然出现了种种对立元素:武装直升机的激战,魔幻奇异的地下世界,宛如宫崎骏笔下的怪物,电光火石的冷兵器决战...风格上的大转弯确实可以凸显世界观设定的复杂,有利于向观众传达更多信息、体验更多监督想呈现的意境和思想;但观赏时颇有不适,让人不禁思考该作品的世界观设定是否过于复杂、叙事方式是否仍有可改进之处。
新海诚监督想把作品做得完美、面面俱到固然不错,但过犹不及,反而毁了作品。
这方面我个人认为可以参考《千与千寻》的叙事结构和篇幅。
早在《云之彼端、约定的地方》时代,新海城就因“长篇作品叙事能力不强”而被诟病。
自然,对于设定如此复杂的本作,影片零碎的片段感不但没有消失,反而愈发明显了。
片段感首先体现在叙事节奏上。
整体来看影片张弛感欠佳,突然走向小高潮又突然落下的片段很多,就好像突然勃起但10秒钟就出来了一样,有些莫名其妙。
也许是因为剧本中世界观和剧情的设定确实都太庞大了,于是很多情节只能从简,无法详加渲染描述。
这样就又带来一个问题,就是很多谜题都没有详细解释或干脆没有解释,很多情节显得不可思议或不好理解,观众自然也就有了“莫名其妙”的感觉。
再者,破碎感也体现在几条支线的叙事上,切换的连贯感欠佳。
影片再三使用了fade to black这种转场效果,实际上这种转场比较适合ending,正常情况下应通过线条之间的联系进行转场,而不是用这种非常容易破坏作品整体性的手段。
关于破碎感,从OST也能明显感受到。
前几部作品的OST,每条track都是一个情绪、结构完整的作品,但本作的track大多包含诸多场景和情绪,非常跳跃,完全为剧情服务,确实只是“OST”而已。
这里有要说一下《千与千寻》,典型的剧情杂乱但组织有序,是型散而神不散的佳作。
另外,此作真的可加个这样的副标题:向宫崎骏和庵野秀明致敬!
影片随处可见吉卜力和EVA的影子,以致给人以这样的感觉:演员都是吉卜力客串的,尤其是男主既像《豪尔的移动城堡》中的豪尔,又像《幽灵公主》中的飞鸟;现实的风景是吉卜力式的草地+新海诚式的天空,地下世界的风景是吉卜力式的荒野草原+新海诚式的天空;地下世界的人文景观,就更加熟悉了:LCL般可入肺呼吸的液体,莉莉丝附体的远古巨人,非常吉卜力风的怪物和飞船,甚至心与僧兵决斗的那一段一下就让我想起了《幽灵公主》里飞鸟与骑兵武士对阵的那一幕,关于起死回生的情节又让我想起《钢之炼金术师》...这也是我说这部作品缺乏新海诚应有的灵性的原因,这些故事设定和人物设定实在是太稀松平常了,除了那标志性的星空和云海,实在是缺少属于新海诚独树一帜的元素。
那么,我想说的最后一点也是最重要的一点,就是这部作品缺乏新海诚作品一贯带给我的感受——关于纯真的共鸣与感动。
喜欢新海诚的多数人,说“喜欢他的风格”是表象,最重要的是他的风格能让人共鸣,能让人记起记忆深处那些非常平凡却闪着绚丽光芒的人和事。
《云之彼端、约定的地方》同是一部长篇、偏幻想类的作品,但前半部分现实主义的铺垫让人非常共鸣非常向往,而后半部分科幻味道也并不重,重点还是突出三人的感情和羁绊,在已有共鸣的前提下,观众也会潜意识中把这后半段虽虚幻但浪漫纯真故事作为一种憧憬和希望,以补完自身的现实缺憾,这样的手法非常完美、非常美妙。
《秒速5厘米》在这方面就更加纯熟,新海诚用如此唯美的手法讲述了那些平常、似乎是属于每个人的情感故事,这三段故事甚至没有开始没有结局、只是有这样的一些残缺的经过,但也正因如此才与观众产生了极为强烈的共鸣,仿佛新海诚用他美妙的世界为你的故事专程打造了这样一部作品。
然而,这部新作呢?
首先我完全没有搞懂新海诚想借这部作品表达什么,看似整部作品的主题是“活着就是幸福的,要珍惜当下珍惜身边的人。
p.s.不要执念于已去世之人”这样的,然而标题“追逐繁星的孩子”似乎是指为了星空而跑到地面上来的瞬,而这是一种不满足于当下、积极探索世界的行为,实在无法与前者结合起来。
但这些都是次要的,不论本作想表达什么,我没有从本作中得到任何共鸣,没有找到前作中那样鲜活跳动的属于新海诚作品的灵魂。
虽然不明确的内涵和毫无新意的叙事方式让这部作品显得不像前作那么有灵性,但新海诚的世界还是那么美妙,充满闪烁的回忆和憧憬;对我而言这部作品对得起粉丝,新海诚把他标志性的光影风格发挥到了极致,那些绚丽的星空、辉光的夕阳让人无比神往,仿佛离开尘嚣回归田园,整个人都被净化了;新海笔下的魔幻风格村庄、废墟、天空等等也是非常值得玩味的。
有时觉得,新海诚的画面看着就是种享受,只要气氛没错,其实我并不真正在意他的剧情是否完整流畅。
不论怎样,本作都是新海倾力之作,作为一个新海迷,巨幕下遨游于新海世界的2小时仍不失是令人陶醉和感动的体验。
出BD版本后,我会拖下来再看一遍的。
听说当一个人孤独时,会格外喜欢看星空。
你平时会感到孤独吗?
孤独的时候,你会做什么呢?
新海诚的动漫电影《追逐繁星的孩子》背后,是成年人不敢直视的孤独真相。
1 我来这里是为了和一个举着灯,在我身上看到自己的人相遇“以前,就那一次,我收听到很神秘的音乐。
以前,从没听过的音乐。
简直就如人的心灵变成那音乐一样。
那个时候,幸福和悲伤的感觉都一起涌过来。
让我觉得我并不孤独。
一直都留在心里。
我想再听到那音乐。
“明日菜和顺相遇了。
明日菜一直忘不了的音乐就是瞬奏响的生命绝响。
人和人之间是存在着相同频率的吸引的。
她可以认出他来,他可以认出她来。
即使他来自另一个世界雅戈泰,一个她从未听过的地方。
第一次遇见,他们仿佛已是心有灵犀的知己。
周国平在《爱与孤独》里写道:“陌生得连名字也不知道的生命,远远地却又那么亲近地发现了你的生命,透过世俗功利和文化的外观,向你的生命发出了不求回报的呼应,这岂非人生中令人感动的幸遇?
”正如托马斯·特兰斯特勒默曾说,“我来这里是为了和一个举着灯,在我身上看到自己的人相遇,我们必须相信很多东西 ,才不至度日时突然掉进深渊。
”我们一直期待,当一个人遇到了同频率的另一个人,当一个人的灵魂和另一个人的灵魂完美地契合在一起,我们就不再孤独。
这个世界上,有那么多的人,一直在寻觅着灵魂伴侣,期待着灵魂伴侣的出现。
徐志摩就曾经感叹,“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣;得之,我命;不得,我命,如此而已。
”正如周国平在《爱与孤独》 里说到,“在我们的心灵深处,爱和孤独其实是同一种情感,它们如影随形,不可分离。
愈是在我们感觉孤独之时,我们便愈是怀有强烈的爱之渴望。
”2 我们每个人都是孤儿,都渴望有人爱,有人疼;孤独是源于与他人联结的切断明日菜满心期待她和顺第二天的见面。
第二天,她没有等到顺。
等到的却是他的死讯。
课堂上,从老师那里,明日菜了解了关于另一个世界雅戈泰的传说。
在这个世界,人可以复活想要复活的人。
明日菜去老师的住处向他请教关于死亡、复活的传说时,感到非常抱歉, 觉得打扰了老师。
老师说,我一个人住,放松点,家里只有书。
是啊,妻子离去后,他过了十年一个人的生活,家中很难寻觅到家的温馨和生活的气息。
他一直潜心研究各种传说的目的,就是为了找到复活妻子的办法,找到去往雅戈泰的入口。
可以想象,老师的生活是多么的孤独,他的内心是多么的孤独,失去了生命中的挚爱,一直没有从失去的悲痛中走出来,他时常遭受着思念妻子和孤独的煎熬和折磨吧。
他们的心中,都有想要复活的人。
明日菜遇到了心,瞬的弟弟,另一个世界雅戈泰的人。
就这样,他们踏上了未知而危险的旅程。
在旅程中,他们遇到了一次又一次的考验和险境。
“没有星星的夜晚,人类是多么孤独的存在。
”老师感叹道。
在水中疾奔躲避夷族的追杀时,明日菜终于明白了自己来的目的。
"我为什么要来到这里?
”“原来我只是太孤独了。
"小时候,爸爸就逝去,妈妈工作太忙,明日菜的童年是孤独的。
突然出现在她生命中的瞬就像命中注定的伙伴和知己。
让她有了不再孤独的感觉。
遇见瞬的第二天,早上她做了两份便当。
妈妈问她给谁做的。
她说给朋友。
妈妈露出一脸狐疑而欣慰的笑容。
从明日菜的口中听到朋友这两个字多么少见,所以才让人这么惊喜和惊讶。
他们历经千辛万苦,千难万险,来到雅戈泰,为了复活他们心中要复活的人,原来是因为太孤独了。
经历丧失的人,也许内心都有想复活的人。
但孤独,却是我们共通的情感。
一个人吃饭的时候,一个人过马路的时候,一个人去电影院看电影的时候,一个人旅行的时候,孤独的感觉常常将我们抓住。
当一个人安静下来的时候;当夜晚辗转反侧失眠的时候;当受到委屈和伤害而哭得死去活来的时候;当早上起来城市依然车水马龙;当房间里安静得只能听到我们自己的叹息声。
我们的心时常空空,我们感到自己是那么孤独。
有时候我们选择热闹,只是因为我们无法忍受自己跟自己呆在一起。
可是和人群在一起,我们也会孤独。
当曲终人散,灯火阑珊,孤独感更加蚕食着我们的心。
主动选择的独处和孤独是我们与自己相处和对话的珍贵时光。
然后当无所适从的孤独感袭来,我们的生命体验到的是一种孤寂和无力的感觉。
周国平在《爱与孤独》中说,“从茫茫宇宙的角度看,我们每一个人的确都是无依无靠的孤儿,偶然地来到世上,又必然地离去。
正是因为这种根本性的孤独境遇,才有了爱的价值、爱的理由。
人人都是孤儿,所以人人都渴望有人爱,都想要有人疼。
”“我们为什么会渴望爱?
我们心中为什么会有爱?
我的回答是:因为我们人人都是孤儿。
” 我们需要亲情、友情、爱情的陪伴。
无法想象,没有了这些,人们会多么的孤独。
心理学家弗洛姆曾经说过,人也许能够忍受诸如饥饿或压迫等各种痛苦,但却很难忍受所有痛苦中最痛苦的一种,那就是全然的孤独。
胡慎之也说过,人和人之间是需要联结的,而这种联结,往往建立在“被需要”的自我价值感上。
一旦我们感到自己不再被他人所需要,我们就会觉得自己没有价值。
从心理学角度来讲,如果与他人之间的联结被切断,我们就会产生深深的孤独感和无力感。
3 没有谁是一座孤岛;孤独只存在于孤独之中,一旦分享,它就蒸发了老师终于复活了他心爱的妻子─理纱,但是付出了牺牲明日菜肉体的代价,同时也付出了自己失明的代价。
而明日菜也在另一个世界和瞬重逢了。
失去了明日菜的心─顺的弟弟,疯狂地挥舞着手中的刀,想要明日菜回来。
那一刻,心是多么的孤独。
如果孤独无法避免,那么我们应该如何面对孤独呢?
存在主义大师欧文·亚龙在《当尼采哭泣》中用讲故事的方式探讨过人类绕不开的两大主题,衰老和孤独。
产生孤独感的重要原因就是因为我们与世界的分离,与世界联结的丧失会让我们内心产生孤寂感和卑微感。
那么我们需要做的就是重新建立与人的联结,与他人,与世界的联结。
正如欧文·亚龙在书中所说,“孤独只存在于孤独之中,一旦分享,它就蒸发了。
”同样地,个体心理学创始人阿尔弗雷德·阿德勒在《走出孤独》中也提出过殊途同归的类似观点:“什么是真正的人生意义?
它必须是公共意义,是别人能够分享的意义,也是能够被别人认可的意义。
能够解决自己人生问题的好方法,必然也能够帮助别人解决类似的问题,因为我们可以从中看出如何成功应对共同的问题。
”我们是一个“共同体”,社会性是我们不可脱离的属性,人生的意义在于为他人做贡献。
封闭自己会导致心理障碍。
职业、社交和亲密关系,是我们人生在世面临的三个重要问题。
当我们被“看见”、被认同、被需要,我们感受到了和他人、和世界的联结,深度的联结会极大地消散我们内心的孤独和无力感。
职业、社交和亲密关系都是与他人、与世界建立深度联结的方式。
也是我们获得价值感的重要方式。
为他人、社会贡献自己的力量和价值,能极大地帮助我们走出孤独。
正如英国诗人在那首著名的诗歌《没有谁是一座孤岛》里写得那样:“没有谁是一座孤岛,在大海里独踞;每个人都像一块小小的泥土,连接成整个陆地。
”新海诚最被低估的电影:《追逐繁星的孩子》慰藉了多少孤独的灵魂瞬对明日菜说:“明日菜,你该回去了。
”渐渐消失的理纱,对着自己的丈夫温柔地说:“寻找幸福吧。
”怀着丧失继续生存下去。
放下执念,生活还要继续。
放下唯一,生命依然美好。
孤独是我们生命的常态。
我们需要与孤独共存共舞。
我们需要打开内心。
我们需要向世界敞开。
瞬逝去了,但心在,对明日菜来说,其实朋友就在身边。
Hello. Goodbye and hello.与你相逢,现在与你离别。
hello. Goodbye and hello.向没有你的世界Say hello.接受孤独,走出孤独,成就自我,走向你想要的未来和明天。
大量情节剧透慎入。
感谢Animate,感谢CCG- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -故事开场在林间小山村展开。
啧啧,背景画风那个细腻真不是盖的。
花了大概近十分钟为大家展现了女主明日菜的德智体美劳全面发展。
亲爹早逝亲娘整天值班不在家,自己洗衣打扫做饭。
在学校是成绩第一的班长,同时不乏野外冒险精神自个在半山腰建了个秘密基地频繁往返。
偶尔有只小山猫充当护花使者(为毛是只猫就叫咪咪没别的名好取了嘛- -),女主不厚道,除了准它蹭个饭,留宿过夜神马的一经发现立马扫地出门。
从小就是工科技术活少女,拿了父亲遗留的一块蓝色矿石DIY了一台收音机,闲着没事就坐在一块大石头高台上边啃三明治边换调频。
某天意外听到了一首神曲,噢不,天籁之音。
然后整天神神叨叨碎碎念什么时候能再听到那歌声。
然后第一个小高潮就来了。
老师刚叮嘱完最近铁道桥山脚附近有不明熊类出没大家务必绕道而行,女主就和那货来了个正面邂逅。
插一句,丫的就是头怪兽哪里像熊类了,怪兽淌着口水一出场本片就正式走吉卜力路线。
正当女主震惊石化,男主瞬华丽丽抱着扑倒将其解救于血盆大口,接着温柔安慰道:放着我来。
当当当,英雄救美戏码顺利上演。
既然是英雄救美自然少不了三要素:成功制敌,男主不幸挂彩,女主心疼包扎。
瞬即将惨遭毒手胸口挂着的蓝晶石大放异彩将怪兽秒杀,这时电车驶来瞬公主抱明日菜迅速撤离。
回家后明日菜忧心忡忡又返回山里,从秘密基地里翻出急救箱帮瞬上药解下围巾扎住手臂伤口。
两人一起来到高台,明日菜拿DIY收音机给瞬听,瞬吃惊收音机上的和自己胸口项链一样的蓝矿石还有神曲的事。
他告诉明日菜他来自雅戈泰(……抱歉,我不止一次看成了雅戈尔甚至泰戈尔)还说了一堆肉麻又摸不着头脑的话,什么我一定是为了邂逅你而来到这里,我希望你好好活着。
然后虔诚地“给你祝福”,在明日菜额头上啄了一口。
明日菜立马脸红心跳小鹿乱撞奔回家。
另一边。
瞬明媚忧伤地站在高台上身子一歪栽下了山。
胸口的项链在黑夜中流星般坠落,男主连个招呼都没打就这么领了便当。
明日菜满腔少女情怀泛滥隔天却从亲娘那听到了噩耗。
学校来了个新男老师森崎在课上讲起了令死者复活的神话,其中便提到了雅戈泰。
明日菜上门求教然后从森崎那得知了一箩筐关于地下世界的事。
前脚再登高台遇见了个翩翩斗篷少年郎,长得跟瞬一样,自称瞬的弟弟“心”,后脚就冒出一批维和部队追杀他俩,目标是让他交出歌薇丝。
歌薇丝是打开雅戈泰世界的钥匙,就是之前瞬挂在胸口明日菜用来接收调频的蓝矿石。
维和部队是专门寻找雅戈泰的神秘组织。
以明日菜为人质要挟心打开雅戈泰之门后,维和部队的中校突然叛变和明日菜还有心一块进了雅戈泰。
原来那个中校是老师森崎。
又一个痴情好儿郎,上穷碧落下黄泉寻找复活亡妻的方法。
本片至此正式转为奇幻片,主线即是森崎和明日菜雅戈泰冒险之旅。
心一回到雅戈泰就自顾自回村子交差,他之前的任务就是回收他哥留在现实世界的歌薇丝。
结果被BOSS狠批一顿指责不但没回收干净(明日菜身上还有一块)而且带了外人进来,又被授命去追杀他俩。
后实践证明弟弟跟哥哥一个德行最擅长英雄救美挂彩不惜。
明日菜途中被夷族抓走和一个不会说话的小女孩困在一起。
(夷族长得跟仙剑98柔情版里一爬行类怪物极像。
)这里有个动画界万年BUG:反派从来不就地解决非爱瞎折腾先抓回去,该行为只有一个结局就是眼睁睁望着到嘴的鸭子飞了。
弟弟救下明日菜和小女孩后重伤,森崎马后炮赶到。
四人来到一处有人烟的村落阿玛乐。
小女孩真奈身份价值得到实现,沾了老村长宝贝外孙女的光,在众村民反对下留宿一夜。
心被留在村庄养伤。
森崎从老村长这获取了想要的信息,第二天和明日菜重新踏上前往雅戈泰天涯海角之路。
差点忘了交代那只小山猫的去向- - 护花使者没耍半吊子钻进书包一起进了雅戈泰。
后经证实小山猫属于亚得利科,是含有神之子的动物。
明日菜离开阿玛乐时它不再跟随,它引导明日菜来到阿玛乐的任务业已完成。
于是便有了预告片里女主含泪喃喃地说sayonara坑爹的一幕。
这只敬业的小神兽第二天主动结束了生命。
那一幕差点戳到泪点。
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 插播几个名词解释。
克查尔特人类发祥的初级阶段他们出现在地上世界,给予人类精神及文化引导的神明。
人类成长之后克查尔特察觉自己已经完成了使命,留下一些守卫在地上世界,其他潜回地下。
因为长时间停留在地上受到大气污染,有的克查尔特失去了心而变得非常凶暴。
比如说电影开篇的怪兽。
谢库纳•威玛纳在雅戈泰的空中不断巡游的一艘巨大的船。
真面目是身体上持有无数眼睛,掌管死亡的巨大可查而特。
唯一能打开栖息灵魂的次元雅思特拉里入口,也能把灵魂搬运到雅思特拉里的存在。
末尾森崎拿着歌薇丝向谢库纳提出请求释放亡妻理纱的灵魂。
菲尼斯•特拉通往雅思特拉里,雅戈泰的天涯海角。
最地下存在“克查尔特的墓场”和相连到雅思特拉里的“生死门”。
死亡之前的克查尔特走访到菲尼斯•特拉把所有的记忆寄托在歌声里留在世界,然后逝世。
(女主一开始听到的神曲就是这个)雅思特拉里所有生命的终点。
在没有星星的雅戈泰里唯一存在星星的世界。
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 森崎和明日菜总算到达了菲尼斯,要攀附绝壁才能到达最地下。
女主这时候不争气地怂了。
森崎只好一个人爬下悬崖。
明日菜落单后没多久再次遭到了夷族围剿,她一边跑一边开始思考自己究竟为什么来到雅戈泰。
这里影片基调达到一次升华,无论是节奏还是音乐。
往事刷刷刷地闪过脑海。
我在荧幕前等着明日菜爆出惊世骇俗的天机,然而事实证明我太低估这小妮子了。
只见她一顿足,一跪地,四十五度抬头望着没有一颗星星的夜空大彻大悟:“……原来,我竟是寂寞了……”。。
抱歉,我终于忍不住地噗了。
诚导在接受采访时不断强调此作品的主题是“丧失感”。
原意很好很庄重,教育大家要淡定接受已失去的,珍惜眼前所拥有的。
片中的森崎就是放不下过去的典范,非得逆天而行妄图挽回亡妻。
(施主……逝者已矣,生者当如斯……)但与明日菜就没他那么执念了。
小妮子从头到尾就稀里糊涂的,顺带着我也跟着她稀里糊涂。
开始吧,觉得她是为了复活瞬。
情窦初开挡也挡不住,亲个额头就芳心暗许了。
不料半路杀出个弟弟心,小妮子言情小说看多了怀疑心和瞬是同个人,不是失忆就是其他什么难言苦衷。
好吧,多次患难过后,明日菜终于通过眼睛的颜色确认了心不是瞬。
”瞬……真的已经不在了。
“俩小孩并肩坐在山坡上嚎啕大哭。
一个哭自己没了哥哥,另一个么……就如她自己坦言:寂寞了。
寂寞感原本只是丧失感的一部分。
没有相遇的快乐就无法体会丧失时的寂寞。
或许是我个人的理解把它从影片中提取出来过分夸大了些,但从侧面也反映了诚导主题描画存在的缺口。
真正”克服丧失“这一心理过渡反倒被弱化了。
嘛嘛。
作为转型之作小疏漏小硬伤是难免的。
影片大环境的构筑,音乐的嵌入,战斗时的视觉技巧等等都是可圈可点之处。
诚导,身为饭我还是会一直看好你的!
PS.姐写的不是剧透,纯吐槽。
原画集:http://www.douban.com/photos/album/52472638/
打从预告片开始,《追逐繁星的孩子》就给人灌输这样一种感觉:新海诚不再是过去的新海诚。
试想,宅男的世界里突然出现中世纪背景,跑出来宝石、魔幻和怪兽,而这些元素恰好是吉卜力工作室的拿手好戏。
那么,新海诚已经走上了一条不归路,要么蜕变,要么毁灭。
如果再看下上映后的舆论评价和观众反应,新海诚的这部长片已被定性为“邯郸学步”,翻身不能。
用失去自我的字眼来评价本片并不为过,《追逐繁星的孩子》的首要问题就出在世界观上。
以往的新海诚哪怕是自我重复,哪怕是出于对长片的畏惧而选择短片,他的世界观都是统一的。
剩下的区别,只是纯爱方式的选择差异。
《追逐繁星的孩子》则不然,新海诚迫不及待要表露他的野心,硬生生地造出一个假想世界。
当然,是他一手原创也罢,结果从人物到故事再到背景,这世界观的设定分明是《风之谷》加《天空之城》加《幽灵公主》加《千与千寻》加《哈尔的移动城堡》……在狂做加法的同时,他又对自己做减法,以往的东西残存无几,被网友讥为“只剩一片天”。
其次,故事缺乏深度。
这并非说,选择类似题材就是死路一条。
问题可能出在新海诚把东西铺得太开,穿越生死,结果收不回来。
再者,讲故事的技巧也过于欠缺,以往人物的情感动力可能就是爱情,哪怕再压抑懵懂,观众都能感觉到。
但在这部片子里,新海诚似乎也没弄清楚人物间的情感关系到底是何存在。
更何况,还让主人公吐出一句恐怖的总结陈词,当真是践踏了众人的智商。
不过,《追逐繁星的孩子》也有进步的地方,更何况它的音乐和大场面展示都还不错。
以往新海诚的人设实在太过寒碜,这回的看上去生动了一些,至少跟背景不会格格不入。
然而,即便如此,那个扑朔脸红的小女孩,她未免太幼齿了点,活脱脱就是宫老爷子的口味。
并非日本不需要宫崎骏的接班人,但即便是宫崎骏的儿子宫崎吾朗,他也在老爹的阴影下痛苦不堪。
《追逐繁星的孩子》和《虞美人盛开的山坡》都有同一毛病,那就是看不出作者的自我,想法或者是意图。
即便底子都打得很好,技术无可挑剔,但是,面对观众,面对日本动画的高标准,他们总是要在评价一环上败下阵来。
而话又说回来,当初新海诚之所以能成功,那也是单枪匹马式的宅男神话。
即便他总是一副内心受伤的惨绿少年模样,即便他翻来覆去都是列车少女天空飞行器,但观众也认了,爱的就是这股调调。
如今,他鼓起勇气,撕去身上标签,想尝试下商业的滋味,却发现跟外头的世界脱节了。
改变自我的精神可以嘉许,但是,怎么个改变,这里头大有学问。
【南方都市报 木卫映画】感谢YYY在绝大多数宫崎骏的粉丝看来,这部用所谓“日本传统动画制作手法”完成的致敬之作,无疑失败透顶。
——增井孝子 想要从宅男的小清新路线成功转型,新海诚还有很长的路要走,记住:大制作可拯救不了你。
——江户木纯
第一反应,诚哥果然尝试转型,吉卜力世界观吉卜力人设吉卜力道具……[追星星]干脆就是吉卜力集大成复刻版。
诚哥真要做宫老接班人?
可是,长片叙事的缺憾无论是云之彼端还是本片都明显得让人吐槽无力。
偏偏诚哥还喜欢自己架设各种宏大的世界观,两部长片都充斥着丰富的幻想设定,故事推进本来就艰辛,实在看得人蛋疼。
两部片大致看来,诚哥推进故事长片的特点跟短片无甚两样,片段式的节奏尤为明显,零碎片段的叙述,然后突然来个干拔高潮(听配乐就能判断高潮部分,真哭笑不得)。
大哥,情节都还没解释完,各种不可思议有待解释支离破碎,情感上哪来的高潮?
就说本片,世界观结合神话传说本来就庞大了,母题里还涉及生命死亡这种大头。
于是,故事与人物几乎服从于大量的背景渗透和符号表达,故事走得干瘪无趣,两个主要人物呈现出毫不立体的脸谱式存在,其它角色则由于莫名其妙的设定而不知所谓。
到头来,故事线无力,人物又立不起来,情感贯穿也是畸形的破碎。
里面太多太多的吉卜力影子,除了星云等寥寥几处,我们甚至看不到专属的诚哥的特点。
现在看来,优秀得让人满目泪水的[秒速五厘米]其实才是我最喜爱的诚哥,朴实平凡的人物故事却有着无与伦比的现实情感共鸣。
[星之声]两人遥不可及的太空距离,[秒速]两人的成长隔离,无一不引起普通人的难以言传的记忆之伤。
哪怕叙事失败如[云之彼端],前半部分的现实铺叙三人情感依旧能触动我们心底里的小东西,而在后半部分通过情感线弥补了科幻故事上的缺陷。
这才是诚哥最大的魅力!
美妙的笔触,渲染一幅属于每个人情感记忆的画作。
对于诚哥来说,转型固然有着重大的意义,这也是他勇气的体现,对于他本人来说,长片叙事的能力是一定要改进的。
虽然短片创作上他有紧追宫老的资本,但硬伤太大会很影响他往后的发展。
至于接班神马的,就目前情况来看,吉卜力范儿真不大适合他,我还是衷心希望诚哥走出自己的一片天,回到那漫天粉红樱花飞舞的世界里。
在喜欢上你的时候 已经踏上了旅程永远把你 记住在心里然后 沿着这条路继续前进 ——《追逐繁星的孩子》片尾曲 新海诚转型了,但实际上是沿袭着他以往的情结与思路,更确切地说,是一部更升级、更复杂的心路历程。
熟悉新海诚的人都知道,他总是重复着同一个主题,我很怀疑他本人是否有过无疾而终的初恋故事。
关于距离、遥远、时间、空间,各种不能抵达的纯真情感。
在这一部里,新海诚真的升级了。
他告诉了我们面对已失去的东西以后该怎么做。
我打五星大概是由于在这件事的态度上,我们的想法和进度契合了。
就像几年前我会更喜欢秒速那样。
他终于在反复的伤感调子之后,不再满足于赚取观众的共鸣。
“谁都会有无法挽回的失去,不必执着于过去,面对这个没有你的世界,say hello 。
”——歌词 画面是倾力之作。
天门也很给力。
前面部分的叙述真的很细腻,尤其在细节处理的镜头切换上,很赞!
后面确实看到各种宫崎骏的影子,尤其是天空之城。
不过,新海诚并没有全然地杂糅和模仿(像各种差评说的那样),新海诚的故事缺少那种远离现实的强大设定,无论是世界观设定还是人物角色,在结尾的处理上也没有观众所期待的点睛之笔。
好像什么都想说,什么都没说透。
我倒是觉得,说透了,点明了,远离现实了,就死板了——总之我还是喜欢它现在这样。
心路本身就是复杂的,没有全然的爱恋,没有百分之百的坚持,不应有什么套路的。
为什么坚持?
“因为太寂寞了”。
在追寻的过程中,我们发现我们渲染了自己的丧失感。
一个好作品是多元的,它体现在不同人看过之后对它印象最深的部分,是不一样的。
其实宫崎骏的作品使人难忘的部分,我相信几乎是重合的。
这就是新海诚不一样的地方。
很真实、很坦诚地讲一个故事,纯粹而不做作,拙重而不讨巧。
“怀着丧失继续生存下去,这是对人类的诅咒,也是祝福。
” 对我来说,大概最使我感动的就是看过很多他讲的关于失去的故事之后,看到了另一个,关于 面对失去 的故事。
现实中,在失去珍视的东西以后,确实有过企望从一而终的强烈愿望,也有过困惑彷徨的自我怀疑,在执着的老师 和 仅仅因为不习惯离别而作出不明就里决定的少女 之间,切换、跳跃。
就像永远不能阻止的离别,很多决定并不是出于我们的选择,是我们没有选择的余地。
就像失去妻子的老师,失去父亲的母亲,失去哥哥的心,还有不停在告别的明日菜。
他们和我们都要共同面对的同一个课题。
短暂的精彩,长久的失落,没有狗血,不是童话。
在最后笑着和瞬说再见的明日菜,这个镜头是那样简单和轻描淡写,但这是我能想到的最好结果。
“出发了,明日菜,这是领悟别离的旅程。
”
新海诚的片子我虽然没有全部看过,但从《秒速5cm》当中可以看出很显然他是擅长运用纯净的画面讲人与人之间的细腻感情的。
现在众多评论都谈到了这部片子的世界观有多吉卜力附体,我就不说了,因为这些都不是最重要的。
我就说比较关键而惋惜的,这回新海诚没有怎么发挥出他的特长来。
对于这么好的一个设定有些惋惜。
片子中实际上问题非常多:1. 开篇气氛渲染不错,观众已经接受了这么美妙的乡村安宁生活之后突然杀出一只既不像熊又不像虎的怪兽,让人觉得措手不及,很奇怪。
老实说,如果按照现代写实风格这么演下去,讲与父母,朋友,和男朋友瞬之间的感情的话,这又会是他的一部好片子,可惜新海诚野心太大了。
2. 我不是一口气看完这个片子的。
也没有看过预告片。
雅戈泰一系列的名词让我开始摸不着头脑,在看到明日准备进入地下时我暂停了,然后第二次找回上次播放到的这个位置时看到进度条我震惊了,这居然还在片子的前面!
真正的地狱之旅还在后面!
新海诚这回真玩大了!
你确定在你把写实风格玩的这么成熟这部故事的背景铺垫的这么美好的时候你要走这条幻想路?
3. 陆续出现了一系列的古代生物和村落,森崎老师对于明日的态度也非敌非友,在这个幻想世界中突然出来这么现实的关系让人觉得不和谐。
真心不和谐!
4. 片子过程中路过一个村落,稍微揭露了一些新海诚反战,希望和平的愿望,可是不深,没有渲染这个很多。
让人觉得基本上是一个顺带的东西,何况战争之类的一向来不是新海诚爱管的事,这种表现手法 完全是吉卜力工作室乐意拿来当主题的。
5. 让我一直很困扰,而且觉得至关重要的就是,女猪脚对进入地下世界之后自己要干嘛,这种动机一直一直都不明确。
我从来从来没有看过一部动漫,在到了最关键的部分之后猪脚仍旧浑浑噩噩不知道自己要干嘛的!
就算是H漫,猪脚也是很明确自己要和眼前这个女人OOXX的,真理!
这个地方绝对是瑕疵,是这个片子最大的失误,因为女猪脚是至关重要的,她是要替新海诚来向观众传达他的主题意思的。
这样没有动机,或者说动机不告诉观众,简直是一部片子的自杀行为。
6. 也许很多人要说,是我没仔细看,明日在进入水中之前,已经决定了也要同去复活瞬,那么我要说了。
经历了一系列的旅途辛劳最后走到大悬崖边,她为什么又要害怕的不敢下去呢?
这很明显的是表明她对复活瞬,并没有绝对的意志。
这是要观众骂她不给力吗?
我相信很多人心中已经开骂她不给力N遍了。
而从这起,新海诚就开始破坏女猪脚的形象了。
然后女主打算回到村落,半路回忆起往事,叹息出一句“因为我太寂寞了!
”太寂寞了!!!
我看到这里心里一阵雷!
主角啊主角!
你在这种幻想的题材下是要作为坚强勇敢撑起整个片子的关键人物的,你怎么可以透露出你像个凡人那样害怕寂寞的缺点!
你临阵脱逃不说还穿越荒野的时候被一群怪物掐住了喉咙差点死掉,关键时刻有手枪打不中,而且还爆发不出主角光环和小宇宙!
真是可惜了女主角啊!
从头开始就给她奠定的洗衣扫地煮饭搞卫生里外一把手的风风火火的坚强勇敢五好女青年就这么毁在了这样一句“因为我太寂寞了!
”整个形象变成了一个废柴女,关键时刻掉链子掉的呀!!
7. 我觉得片子比较注重的主题应该是在最后,老师想要复活他老婆这段,老师有个心结,就是老婆死了,心理一直不平衡,以至于最后两手空空来跟神明要回老婆的时候准备借花献佛牺牲明日来复活他老婆,这完完全全妖魔化了老师,前面稍微对老师有点好感起来之后立马被这段毁掉,在看到他老婆起来之后他们二人缠绵恩爱一阵,观众心里不免升起一阵对老师的同情和理解,可是很快,心又因为明日不见了暴走准备毁掉那个叫什么来着的歌微丝,这……这是要观众也毁掉对心的印象吗?!
这三人能不能同心同德做点事嘛!!
都走到片子最关键的地方了!!
应该该磨合的都磨合好了呀!
应该共同为导演唤出主题做出配合了呀!
8. 心在砍歌微丝的时候来了一句“活着的人更重要!
”我觉得这基本上应该要诠释这个片子最中心的思想了,于是理沙死了,老师的眼睛也毁了。
他们都散了准备炉石了。
那么试问一下,就光凭这么一句,老师最后就安详了?
十年的心结就这么打开了?
我心中存了这么一个疑虑。
你看最后片尾,貌似只有明日透过水井回到地上了,而老师跟着心回到村落里。
这真的难保老师哪天还想再回去复活他老婆啊!
我就这么说吧,十年啊,他为了复活他老婆打算只身闯入这么一个未知的世界,甚至不惜牺别人的生命来成全自己,这种执念,就心这么一句就治愈了?
完全不可能!
新海诚这句话,说服不了老师,更说服不了观众!
9.那么最后来说说标题吧,主题应该要呼应标题,“追逐繁星的孩子”,到底是谁呢?
这片子重要的人物就那么几个,女主,老师,心,和瞬,首先,既然是孩子,可以排除老师;追逐繁星,地下世界是没有星星的,且女主并没有显露出喜欢星星的迹象;心也不愿意在地上多呆片刻;而不惜消耗生命力来到地面上打酱油的瞬显然才是符合这个标题的人物。
可是新海诚赋予瞬的使命非常短浅,他似乎只是为了引导女主进入地下的存在,就连最后女主在神明面前连想都没有想过一次要复活他,而是很从容的说了再见。
并且和他的弟弟跑了!
这完全不符合一个二次元纯真少女从一而终的形象!!
新海诚你是要闹哪样!!
片子最后给我的感觉就是,女主为了正太一个吻而进入了地下,遭遇了那么多危险的状况,并不值得。
真心为她不值。
去坚守梦想,最后却没有实现,反而放弃了它,虽然是无奈之举,却并不能打动人。
风景不错,不画人物、不讲故事更好了
除了华丽的天空,这片一无是处
好吧,这一部,我是快进看完的!
诚哥你玩脱了吧,看在元首的份上2星加1星
诚哥你这是偷宫崎骏的人物吧(* ̄︿ ̄)。。 各种吉卜力。。
这种烂片居然还有脸时长2小时!各种吐槽点好不好!没有共鸣好不好!假装很恢宏很煽情其实很恶心好不好!!
新海诚越来越棒。
求被治愈
虽然既视感很强又非常的吉卜力,可是对于一向不喜欢吉卜力的我来说,这片却看得津津有味,星海诚对于情感的细腻拿捏绝对要超过吉卜力的任何一个人。
新海诚的动漫,画面真是美的没的说,随便一截都美的像是一幅画,这个动漫温情有,搞笑有,最主要的是告诉我们要珍惜当下,这是爱你的人的心愿!
从音乐到画面,新海诚的一塌糊涂。就连不知所以然的剧情,也完全是新海诚的风格-画面音乐美到不像话,剧情简直是惨不忍睹。
裡面那句“原來我。。。只是太寂寞了” 很動容
感觉..........文不对题,篇章混乱,画面华丽
各种宫崎骏合体啊~撇开内容不说~各种场景相当喜欢~
蛋蛋的忧桑。。。片尾曲歌词戳中泪点
简直就跟看宫崎骏一样,只是宫崎骏更大气恢弘一些,这部片子想要表达的很多,却再不如他之前的风格那般深入人心。
看了两小时,都没明白是啥故事。。。一星给画面,两星给剧情
新海诚比宫崎骏差得不是一星半点
这粪剧情...还是我没看懂?
铁轨、列车、蝉鸣、猫、触不到的恋人和压抑的孤独,久违了这些熟悉的新海诚元素。除去这些却越来越像是宫崎骏的作品,人类工业文明的反思、失落的文明和远古神兽等等。hello goodbye & hello唱尽了全篇的主题,与你相遇,然后与你离别,最后接受离别,接受没有你的世界,向没有你的世界说hello