首尔站

7月20日在韩国上映的《釜山行》最近在国内火了起来，作为导演延相昊执导的首部真人电影，《釜山行》在中韩两国都获得了很高的评价，一些电影推送号甚至将《釜山行》盛赞为“亚洲最好的丧尸电影”。

《首尔站》结尾处与《釜山行》中的镜头完成了呼应比起《釜山行》，延相昊在8月17日推出的动画电影《首尔站》则较少被人们提及，作为一部被片方宣传为“《釜山行》前传”的动画电影，影片被观众讥讽为“蹭热点”、“骗钱“”恐怕也是难免的事情。

平心而论，《首尔站》的故事和《釜山行》的确并无太多联系，宣传中的所谓两部影片头尾“无缝衔接”显然只是一个噱头。

仔细思考，这部商业气息较少的《首尔站》却有着更大的讨论意义，除了音画不同步、画面卡帧等技术问题之外，个人认为影片在故事内核与镜头语言上的表现相比《釜山行》要优秀许多。

当然，我在这里并不否认《首尔站》是一个不成功的商业作品。

前些日子郝景芳的《北京折叠》因获雨果奖而引起了人们的关注，对于社会等级分化与资源分配不均等传统问题的讨论一时再度成为了敏感的热点，直到《盛世下的蝼蚁》网文的流行，这股热潮仍未退减。

在这一问题上，韩国影人似乎一直有着讨论的兴趣，奉俊昊在2013年曾为我们奉献了一部《雪国列车》，而今年延相昊则给我们带来了《首尔站》。

感染的老人坐在首尔站地下通道，若非尸变永远不会被人注意在现代商业文明的语境中，地铁站（以及与之相联系的高铁站）是一个鲜明的物象，它代表着高度发展的都市文明，并同时凝结着商业文明背后复杂而敏感的社会问题。

很多时候，地铁是中产阶级和基层劳动者为数不多的可能发生联系的场所，从这个意义上讲，《首尔站》的命名可谓开宗明义。

相比于《釜山行》几乎并无设计的病毒起源，《首尔站》的起点则显然更具批判意义，携带病毒的乞丐老人在首尔站孤零零地游荡了一天，除了一位与他身份类似的流浪者以外，几乎没有任何人伸出援手，若不是午夜的尸变，恐怕老人至死也不会引起注意。

尸变后老人咬死的第一个角色（如果不算啃死的路人甲的话）也很有意思，他几乎是影片前20分钟的主角，那是个唯一向老人伸出援手的流浪汉。

影片开始时流浪汉与吸烟者的冲突点明了角色的身份，而这一身份成为了他在前20分钟里几乎被一切主流社会人物排斥的原因。

他试图以正规途径向公立救助部门发起申请，却遭到了同为弱者的流氓的阻挠，他试图向车站保安及警察局寻求帮助，却都遭到了冷漠地拒绝。

用仅有的零钱购买药物的他却讽刺地成为了尸变老人咬死的第一个角色，而更为讽刺的是，这位角色似乎并没有一个正式的名字。

[img=9:C]被保安驱离的流浪汉[/img]

只有弱者才会救助弱者，而也只有弱者才会霸凌弱者，因为掌握资源的人从一开始就与弱者的世界选择了隔离，这似乎是延相昊在《首尔站》中为我们展现的残酷内容，然而末日已至，尸变终将吞没整个世界。

不厌其烦的警察局

警务人员因没有看到尸体而大发牢骚，而报警人竟觉得自己理屈电影的前30分钟仿佛更像是一部社会题材电影，弱者压迫弱者，强者与弱者自觉隔离，若不是尸变由基层发起，恐怕两重世界直至各自泯灭也不会有任何交流。

在濒临末日的场景中，即使最后只剩下两个人，社会等级依然存在。

被丧尸包围的警察掏枪瞄准报警人，而并非丧尸丧尸题材电影的精神内核是反思人类本性当中的某种黑暗，这已是被观众熟知的事情，也是很多批评者衡量丧尸电影的标准，如果说《釜山行》体现了人性的贪婪与自私的话，《首尔站》则在此之外表现出了更多的社会关注。

影片末尾的反转遭到了很多人批评，然而我却认为那是个正好与主题自洽的结局：你早已把我变成了鬼，吃掉你是我唯一的报复。

《首尔站》另一个比较有意思的地方是它的镜头语言，虽然在很多时候影片的特效让人感觉尴尬，但这并不妨碍观众在某些镜头看到有趣的细节。

在病毒爆发的首尔站，两位角色在逃离中曾途径一副广告画，镜头在此停留了近8秒的时间。

广告画文字内容为“梦中的新城市，龙山公寓开始销售！

”，影片末尾的段落也正是在一个售楼中心的户型体验室中结束。

影片开头的警察局中，警察也以房地产投资为谈资

房地产与地产开发等意象在电影中频频出现，比较露宿街头的流浪汉以及被债主追杀的援交少女，他们在影片中具有着怎样的作用，在此不言而喻。

大概自金基德的《圣殇》起，韩国电影便十分喜欢在影片中设置一些基督教元素以表现某种宗教情怀，比如在《哭声》的开头放上一段《路加福音》就似乎能为影片带来某种加持，在《首尔站》中我们也能时不时地看到基督教的符号。

惠善身后的圣母像成为了人物最后的救命稻草在影片末尾处出现的圣母像是一个重要的设置，除显而易见的隐喻作用之外，也在美学上发挥了一些作用，比如圣母像的造型和结尾处两位人物的……体位（抱歉我想不出优雅的词Orz）便形成了某种呼应。

就像所有灾难片最后一定要有所黑一样，《首尔站》也摆脱不了黑政府的套路，许多灾难片的末尾一定是警方（《首尔站》是军方）前来收尸，这部电影也不例外。

有意思的是，电影借角色的口黑军队黑国家的同时，也不忘用一些小细节来从反向取消人民的天然正义性，这或许体现了导演对于民粹主义的某种思考。

套个流行语，不黑政府的灾难片不是灾难片。

但只黑政府的灾难片，恐怕只能算作商业片。

在人群中发表演讲的人很值得我们注意，他是人群里唯一衣服上印有文字的角色，在动画电影里，非大众脸的人设一定有着独特的作用，尤其在他身上有字的时候。

“Be the Reals？

”不知道，但这位角色甚至宣称首尔城僵尸爆发是北朝鲜的一场阴谋。

没看清楚？

我们给个人物着装特写《首尔站》另一个独特的设计便是影片几乎看不到任何人类的光明点，《釜山行》的结尾给我们留下了一个希望：军队没有射击幸存者，自私的父亲自我牺牲完成了救赎。

而在《首尔站》里，我们看到的更多的是人害人，人杀人，人吃人，那些互相伸出援手的角色，令人遗憾地都没有得到好下场。

除了前文提到的被尸变老人咬死的流浪汉外，影片另一个“好人”也在救助他人后惨遭横祸，可以说延相昊在《首尔站》里几乎取消了“好人有好报”的设定。

除了“好人没好报”之外，《首尔站》还有着一个令人唏嘘的结尾，曾并肩解救女主角的大叔与基雄在患难中彼此帮扶，然而到了安全的境地里却开始厮杀，这是导演依例在丧尸片中回应人性恶的命题。

基雄没有死于丧尸却死于人类当然，浅尝辄止的对政权与人类社会的关涉让电影遭到了更大的非议，《首尔站》在豆瓣获得了5.1的评分，这无疑反映了观众的某种情绪：看场面不过瘾，看思想不深刻，那我看它干吗？

是啊，看它干吗。

难得出现了一组诞生在亚洲的丧尸题材电影，多看看学习下咯，有被培养出的具有良好素质的观众或许才会有诞生优秀作品的土壤。

写这篇并不是因为有人雇，姑且算作是一次自来水吧。

9.16

先来说说其糟点。

第一，女主你能不能随手关门，关个门也就几秒钟的时间，不关门真是硬伤，常识有木有。

女主一路逃亡，没有抗争，给我的感觉只有懦弱。

直到最后，牺牲一人后，女主才有反应。

第二，配音配的差劲，跑路都这么僵硬。

画风虽比不上日本，但起码一点，人物能不能刻画好点，怎么个个龅牙凸起，西八。

第三，救护人员怎么回事，连个老大叔都制服不了，晚上没吃饭吗？

看的我干着急。

吐槽完毕，来说说剧情。

《釜山行》的原剧本应黑暗收场，导演为了让观众看到希望，最后结局虽不是开放性结局，但还是以“温暖阳光”式结尾。

但《首尔站》完全不同，一切以现实、黑暗、肮脏为基础，将“末日”进行到底。

从流浪老人开始感染，到全城丧尸。

一群人逃跑到警察局，警察的呵斥、叫嚣、怒火、驱赶，这就是现实。

在警察眼里，穷人没资格进警察局，更没资格为自己的不幸与遭遇来寻求帮助。

在逃亡过程中，女主和流浪汉逃到地铁站内，两人嚎啕大哭，女主想回家，流浪汉没有家。

首尔百分之八十的房子是你盖的又如何，你一间都得不到，这就是现实。

现实是多么残酷，现实是多么黑暗。

家是多义词，可以代表家人，也可以代表国家。

一个栖身之所都没有，还谈什么国家。

“爸爸”只是个称号，为了追讨女主逃跑卷走的钱，从开始的“英雄主义”到最后的“原型毕露”，这就是现实。

正因为穷久了，钱才是王道。

而作为女主的男友为了生计，甚至可以“逼良为娼”，这就是现实。

政府也可以为了牺牲被困的群众，无论底层、中层还是高层，只要你违抗命令，一律射杀，来实现利益最大化，这就是现实。

对于《首尔站》，看到的是黑暗现实的一面。

而对于《釜山行》，看到的是人性光辉的一面。

不一样结局的电影，就看你怎么看待了。

最后补充一点，大家请养成随手关门的好习惯。

1《釜山行》和这部《首尔站》其实还真算不上严格意义上的前后传，尽管导演都说是，但这部动画电影里的人物和《釜山行》没有一丁点关系。

2看着让人揪心，边看弹幕边看剧才发现，原来不止我一个人觉得女主角的人物设定太过“白痴”了，毕竟还是在援交界混过的主。

3这部电影比韩国其它电影更“反动”，觉得要是放在中国，就不会有《釜山行》了，因为导演肯定要被封杀了。

4剧情很黑暗，警察和军队不保护平民也就算了，国家机器要是动起手来，分分钟让一个城市变成鬼城。

5处处嘲讽政府，对生命的漠视，对底层人民的不尊重。

但，看不到希望，手无寸铁的百姓，只能被政府活生生的逼成丧尸。

6好的丧尸电影借助丧尸体现人性和社会，不好的丧尸电影只会喷血浆。

好人未必有好报、底层人民之间的互相伤害和算计才是最让人难过的。

7为了国家，你可以牺牲青春，但是国家为了你，不会浪费一颗子弹打丧尸。

上层官员根本不知底层社会发生了什么，在他们眼里，底层人民只会暴动，所以只能用子弹来侍候。

8想起了《北京折叠》，这些生活在黑夜里的人们，情绪积累久了，总要有个出口要让他们发泄出去，这一次，他们用撕咬代替沉默和顺从。

9如果你是为了看丧尸大片，你最好不要看此片，它制作不精良，画面不唯美，故事也不动人，它只会让你心里难受！

10《釜山行》里最后的结尾是军队没有开枪杀死孕妇和小女孩，《首尔站》里的军队开枪打死的第一个人是个见义勇为的大叔，因为他做了“出头鸟”。

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记得那年第一次看的时候，印象最深的就是每个人物说话都是嘟嘟囔囔的让人听着浑身不自在（不晓得当时为啥留了个这么个鬼印象，至今无解）。

再说韩国人用劲和紧张时发出的呻吟声是：“唉……系……”。

吗？？？

不知导演是否有意安排，受众（包括我）观影时会情不自禁以俯视的视角注视着画面中每一个卑鄙坑脏懦弱的角色，当然也许是我自己过度意淫中解读的结果。

底层的弱者在剧本中没有得到一丝来自编剧善意的慰藉，从镜头中一开始出现的又脏又臭被咬过的老者艰难的移动步伐时，得到的只有周围唯恐避之不及人群的憎恶眼神。

在救护站老者的一位岁数稍小的朋友寻求帮助时，另外几位被救护的对象马上投来恶狠狠的凶光只怕自己的利益被别人占去。

当救护人员来到老者倒地的方位时发现人没有了踪迹后，从心底里发出的牢骚不满表明压根在他的眼里所谓人命只是他工作表单上的字符而已，也可能每天接触着酸臭不堪的活人和死人时，早已干涸的泪腺留下的只有麻木的眼光。

简单的将社会阶层划分为贫富的二元结构似乎太过天真，抛开中产阶级这个政治标签的产儿，在贫且弱的一方中相当的比例人群有着天生的类似富且强阵营中的优越感，他们某些时候某种程度相比憎恶他们的上层人物还厌恶自己所属的这一群体，当政府面对僵尸病毒四处肆虐时，震暴维稳显然优于一切，惶恐不安的一般民众无差别的被划入了僵尸大军中，看似高效的行政手段实则简单粗暴，逻辑简单的要命，对秩序有发言权的官僚机器首先想到的是自保，只不过大众平时接收来自主流意识灌输的伟光正式的服务外衣潜移默化不自觉地影响着每一个会思考的人，会爆发僵尸丧失横行的末日吗?大恶吞噬小恶

没长脑子的女主先是出去找缺心眼的男朋友，然后发现蓝朋友在网吧帮她发援交信息，然后蓝盆友说，不就是让你重操旧业嘛……女猪脚不干大家就分道扬镳。

然后女猪脚的爸爸在网上看到了圆角，就跑去找她，这时候女猪脚被一群僵尸困在警察局，在一个大叔的协助下一起跑了出来。

与此同时，女猪脚的爸爸找到了蓝朋友，同时被僵尸袭击，战斗力惊人的爸爸先后干掉了几个僵尸抢到一辆车一路去找女猪脚，女猪脚一路不带脑子的鬼叫鬼叫吸引了一堆僵尸之后仗着主角光环活了下来，然后和一群人被困在了一个小巷子里面，巷子的一头是僵尸另外一头是军队，双方都想要干掉除自己以外的人，僵尸想干掉平民和军队，军队想干掉平民和僵尸，女猪脚坑死了所有的平民幸存者之后一路不关门窗鬼叫鬼叫的吸引了一群僵尸追赶但还是仗着主角光环逃了出来并且被蓝朋友找到了。

然后，剧情发生了逆转。

女猪脚发现蓝朋友带来的爸爸不是她爸爸是干爹，也就是以前在红灯区上班的爸爸。

然后勇敢的爸爸其实只是为了把女猪脚带回去坐台而已，就这么一个简单的目的就促使他干死了一群僵尸横跨半个城市漂洋过海来看你，然后蓝朋友说大家都是皮条客怎么你说带就带我也要带，然后爸爸就让这个蓝朋友去狗带了……然后女猪脚就继续跑，爸爸就继续追，然后女猪脚被嫩晕了，爸爸脱了裤子说算了这么远来一次，我们聊聊天再走吧，然后发现女猪脚怎么性冷淡没反应？

最后，发现女猪脚的猪脚被僵尸抓伤了感染了，兰后女猪脚变身了一把把战力超群的爸爸丢下床骑在他身上，全剧终。

其实既然要玩，不如就玩到一半再变成僵尸……当然最后这一句是我脑补的剧情。

文/故城作为《釜山行》的姊妹篇，《首尔站》没能满足如饥似渴观众的期待，他们渴望再次投入一场剧情跌宕起伏的“釜山行”，在那个假想的、丧尸蔓延的世界里独善其身，并享受劫后余生的快感。

然而《首尔站》毕竟不是《釜山行》，延尚昊也不会把同一个题材用同一种方法拍两遍，延尚昊骨子里还是那个愤青，还是那个“猪猡之王”，《首尔站》是他对《釜山行》过于犬儒的一次主动“修复”，也是他风格回归的一次本能表达。

在我看来，《首尔站》明显好于《釜山行》，主要有以下三方面的原因。

一是不再套用好莱坞灾难片的情节推动套路。

传统的丧尸电影里，丧尸与怪兽、异形或外星人并没有什么本质差别（《釜山行》里将丧尸换成恐龙同样成立），它们都是威胁人类世界安全的异类，大多数丧尸电影也都在表现人类在逃亡过程中的抗争（《活死人黎明》）、成长（《行尸走肉》）或救赎（《釜山行》），更多的丧尸电影则挥霍血浆、制造恐怖，被打上恐怖片的标识，长期沉陷于B级片的沼泽里。

这些丧尸电影中，存在人类与丧尸的二元结构（《釜山行》也不例外），是非、善恶的界限清晰，观众期望作为正义化身的人类最终战胜作为邪恶化身的丧尸，对应着观众心理的二元价值观，一定程度为了满足观众的自我价值观认同。

《首尔站》则完全跳出了欧美丧尸片的固有套路，打破善恶二元对立结构，恐怖有时候并不是来自于丧尸，而是人与人之间的冷漠无情，那些霸占医疗卫生站的地痞、为女友援交提供拉皮条服务的男友、射杀隔离区流浪汉的武装警察，以及名为父亲实来讨债纳命的债主，才是情节发展的主要推动力量，也是人类开启逃亡模式的真正根源。

《首尔站》构建了一个善恶界限不清、敌我难辨的世界，以至于结尾万念俱灰的女主角变为丧尸，反过来向债主施暴，体位从“男上女下”换为“女上男下”，反而有种复仇的快感。

然而字幕拉起，快感迅速消散，挥之不去的，反倒是无处安放的悲凉。

二是现实批判力度延续了延尚昊的一贯风格。

影片前二十分钟，导演呈现的是，遍布地铁走廊的无家可归的流浪汉，被房东驱赶出家门走入地下通道的女主角，被迫在网吧阴暗角落给女友拉皮条以维持生计的男友。

与此同时，卫生救助站、警察局等公共事业部门更像是维护社会阶层和既定秩序的工具，警察局担心的是如何防止流浪汉暴动，却对流浪汉的合理诉求无动于衷，卫生救助站打着人道主义的幌子，对底层人群的救助貌合神离。

观众看到的是，地下与地上形成了两个天然隔绝的物理空间，相互对立、拒绝流动，更可怕的是下层阶级之间的麻木和冷漠，人们如同行尸走肉。

如果除去“丧尸”的设定，《首尔站》里所塑造的阶层、贫富的落差，几乎无限接近现实世界，让人很容易想起最近热议的《北京折叠》与《盛世下的蝼蚁》。

因此，在我看来，很多观众不能忍受的，不是《首尔站》与现实世界存在差异而造成了感官不适，而是两者之间没有什么差异。

《釜山行》里，观众很清楚“我们”和“他们”（观众和电影里的人，抑或是人类和丧尸）的边界，“他们”离“我们”的真实生活还很远，而《首尔站》里那条界限模糊了，观众不得不抛弃原来的那种旁观者的安全距离，并被迫承认，我们其实生活在和平的假想中，电影里的那些露骨的阶级秩序，以及无处遁形的歧视、压迫和冷漠，比丧尸吃人更恐怖，还不如像结尾那样被丧尸感染，成为丧尸，彻底革命。

从这个意义上说，《釜山行》更像是一个虚构的“岛屿”，它给观众一种安全的假象，人类可以从丧尸的层层包围里全身而退，它本质上是西方式的、资本主义式的；而《首尔站》则直指人心之痛，军队对无辜大众的射杀、宗教根本无力庇护弱者、女主角从丧尸群死里逃生却终逃不过债主的追杀，一直想拥有一个住处（家）的她，最后却死在售楼中心的样板间里，变身成为一个永远不可能回家的、四处游荡的尸体。

一切都是海市蜃楼！

——这与《猪猡之王》的结尾交相辉映。

三是包藏着导演反乌托邦式良苦用心。

欧美丧尸文化兴起于冷战时期（1968年至1979年乔治•罗梅罗的丧尸三部曲），西方世界认为社会主义阵营不仅经济上落后，思想上也处于蒙昧状态，西方有随时被这个狂热的、集体无意识的群体入侵的威胁，于是“丧尸”这个邪物便成为西方对于东方的集体想象。

冷战结束后，来自东方的威胁逐渐消失，丧尸文化的生命力每况愈下，甚至销声匿迹。

《釜山行》与丧尸电影在韩国的重新兴起，大抵与韩国如今仍然受到朝鲜这个极权社会威胁有关。

他们认为朝鲜民众受强制性的极权体制约束，性格匮乏、情感枯竭、人性泯灭，“自我”被破坏后极度自恋，希望把所有人都变为自己的同类，这点正好与“丧尸”的特点不谋而合，于是“丧尸”很容易成为韩国民众对朝鲜的集体想象。

如果只强调这一点，那延尚昊拍一部《釜山行》足矣，大可不必再拍一部《首尔站》来正视听。

实际上，延尚昊想通过《首尔站》告诉观众，如果丧尸/极权主义是邪物，那么阶级/资本主义是那个更大的邪物。

《首尔站》最恐怖的不是丧尸，而是资本主义制造的那面密不透风的墙，将阶级、人心隔离开来，这何尝不是一种资本主义的乌托邦？

与乔治•奥威尔、安迪•沃卓斯基和奉俊昊所描绘的《动物庄园》、《骇客帝国》和《雪国列车》又有何区别？

《猪猡之王》里，延尚昊曾给出反乌托邦的解药——受压迫者拿起武器、以暴制暴，然而终是徒劳；《首尔站》里，延尚昊没有死心，把反乌托邦的“灵丹妙药”再用一次，让女主角及整个底层社会变为丧尸，成为极权主义的“帮凶”，来反抗男性、国家机器和资产阶级的暴力，这多像是一场设计好的、野心勃勃的暴力革命？

只是观众没有准备好罢了。

《虹膜》公众号

女主离家出走（被逼？

）卖淫，后来卷了皮条爹的钱跑了，遇到网瘾少年基熊，和基熊两人败完钱无法交付房租，又（被逼？

）卖淫，后来不想去卖，于是和基熊发生分歧吵架再次出走。

皮条客为了让女主还钱，假装是女主的爹逼基熊和自己找女主，可是中途遇到了感染的丧尸，因此基熊被皮条爹训练成基“雄”然后逃生成功。

另一边智障女主自带死神体质，害人续命，救过她，喔不，见过她的人都死了，因此她活下来成功见到基雄和皮条客。

皮条客见到智障女主也被感染成智障，为了让智障女主现在还钱而不趁着暴乱去超市珠宝店银行搜刮一番于是三人反目成仇。

基雄看着两个智障实在受不了于是拿刀子让皮条客把自己砍死了，女主藏在一边想偷袭但是不小心喊出了“德玛西亚”，于是被发现撂倒了，皮条客饥渴难耐要上女主，女主被压制无法续命开启丧尸模式。

全片结束！

值得一提的：黑政府，黑朝鲜，几次看到枪，几乎都是对准了平民。

是电影《釜山行》的平行世界作品。

两部感觉像是日与夜，《釜山行》主要进行的时间是早上，片里中人物的性格极为鲜明统一，那自私自利的西装男终于恶有恶报变成丧尸，男主角和那位超强大叔虽然最后也变成丧尸，但至少他们最在乎的人（妻子，女儿）最终得救了。

《起源：首尔车站》镜头始于首尔车站的一个下午，一个老人脖子上流着血艰难地在人群中移动，大多数的人都视而不见，有一两个年轻人想上前关注，但一靠近闻到老人家身上那股臭味——露宿者的味道，就取消了原本要协助他的主意。

老人家躺在首尔车站的某一处，静静地挣扎，直到他的露宿同伴发现了他。

露宿同伴尝试到露宿者求助中心请求收留和药物，却被里面的强势的其他露宿者赶走；露宿者试着找警卫帮忙但都一一被打发赶走。

最后他只能用身上仅剩的钱买几粒止痛药给那位老人家，回去只剩下已经尸变了的老人家。

另一边是逃家少女因拒绝被男友逼迫卖淫而在街头游荡，从而遇上了第一波在露宿者中被快速传染开来的丧尸袭击，绝命狂奔。

逃家少女的父亲也通过网络上逃家少女援交的讯息而找上了她男友，也在途中遇上了丧尸袭击，两人为了逃命和寻找少女而一路同行。

不同于《釜山性》中的韩国军人，《起源：首尔车站》中的军警以列车强行隔开灾区与未受灾区，以水枪和真枪实弹把灾民击退在灾区之内，并等这批灾民也尽数被感染后，尽数消灭。

逃家少女有幸逃离，躲到一家办公楼中，在灾区警报解除后，男友出现在逃家少女的身边高兴地宣布，一切都过去了，正当以为会是少女与父亲的久别重逢，以亲情作为大团圆结局之际，原来那自称是少女父亲的男人，并非父亲，而是少女视为梦魇的前老板。

前老板杀了意欲护花的男友以后，要强暴少女之际，才发现少女在逃跑途中原来也受了伤。

在一片黑暗的办公楼和男友的血泊之躯之中，只剩下前老板的惊声尖叫，还有狼吞虎咽的咬噬声……哦，原來已經解除了的警報悄悄再次響起。

这里没有救赎，没有英雄，只有被人厌恶和无视的露宿者，被隔离牺牲的难民，还有阴晴不定的人心……

剧情荒诞，反转很多，很讽刺。

两个讨论着无差别福利政策的市民对受伤的露宿者的嗤之以鼻。

而源于对露宿者的漠视，疫病疯狂蔓延。

开头发疯了似的找女儿，甚至不惜与军队大打出手的“爸爸”竟然是红灯区里彗善的老板。

找到她只为让她回去“工作”。

逼迫彗善再次出卖身体的男朋友在躲过了丧尸的追捕之后，最后竟为了保护彗星被其所谓的“爸爸”杀死。

在慧善被自己过激打死之后，“爸爸”甚至大哭并给其做心肺复苏只为她活过来还他钱。

极其令人心生悲凉的是，慧善在躲过一层又一层被感染了的人对她的穷追猛打之后，等待她的是她更害怕的人性。

首尔站不单单是向大家展示被边缘化的人群所受到的歧视，还有人性中为金钱疯狂的荒诞之处，以及在大背景下小人物的无奈，还有国家机器的冷漠。

电影中开头流浪汉对被不明感染者的关心、慧善对家以及和基英幸福生活的向往、为救慧善连累自己的大哥也是让人感受到温情的地方。

但这部片子给人的感受更多的是不适，对这部作为釜山行前传的动画片感兴趣的同学谨慎选择。

画面不可怕，但人性会让你内心为之一颤。

说真的我的确是因为《釜山行》看了这部很“粗糙”的动画片，也承认，很多次想快进但是不知道为什么用键盘快进会卡在原地。

被迫全部看完了，而不是直接关掉不看了。

但是，我被这个动画感动到了。

也许这部电影里面的人，絮絮叨叨的太婆妈了，整部电影没有爽点，但是电影聚焦的对象本来就是社会的底层人物。

很多人厌恶这部电影，不如说，是厌恶着跟他们一样平凡的我们。

甚至，不止是平凡，还同样在底层挣扎的人们。

我也很讨厌女主。

但是如果女主口齿伶俐，反应敏捷，话语清晰，又有着能甩掉渣男的勇气，她有何至于此？

其实在男主说，我们真的完了！

的时候。

我真的怕女主求他留下来，然后答应援交。

还好，她没有。

一边带着对女主的厌恶跟嫌弃，一边继续看剧情。

才发现，这不是一部丧尸片，导演要说的东西实在太多了。

对政府的不满，对阶级的不满，等等。

大叔的死，是一个泪点，尽管我之前已经看了影评，知道他会死。

可是看见他死的那瞬间，我被那个带着眼泪的瘦小身影，戳中了泪点。

至于男主，他只是一个有着人性的渣男。

在没有遇到触动他底线的大事之前，他就是一个懦夫。

而当“爸爸”变成强盗的时候，他勇敢地站了出来，却枉送了性命。

这个角色，不喜欢，可是也恨不起来。

强盗爸爸被吐槽地很多，他历经千辛万苦来找女主，结果不是因为她是自己的女儿，而是女主欠了他的钱。

反转地有些不合情理，而我扣的分，也都在这一点上。

正常人的话，应该会选择保命吧？

尤其按照他的设定，根本就不会救女主的男友，肯定是直接逃走才对。

不过这样剧情也就没法继续了。

只能说这是为了剧情而剧情了。

啪啪不成反被吃。

可悲可叹。

动画里许多的暗示跟讽刺，也有前后的对比。

因为很多人都已经细细说了，所以不再举例了。

这部动画给我的感觉就是，好像一个三岁小儿在随意地描画，让人不明就里。

可是细细看来，却发现其中却让人不寒而栗。

第一次认真的影评，献给《首尔站》。