饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌

三星/7.0近几年少有的没拍砸的好莱坞IP前传（包括电视剧）。

弗朗西斯劳伦斯延续了他在三部正传中重故事情节和政治惊悚气氛、轻大场面和动作戏的风格。

故事非常工整地形成三幕剧的结构，完整地交代了斯诺从一个气质阴郁但对未来充满向往的有志青年因为现实的黑暗和爱情与信任的丧失黑化成正传中邪恶大反派形象的心路历程，男主的演技在好莱坞小鲜肉中也还算中上水平。

然而女主瑞秋实在是拉胯，虽说歌舞片出道（斯导版《西区故事》）唱歌很动听，但演技实在不敢恭维，和男主对戏挤眉弄眼的反应镜头非常令人出戏。

动作场面并不算多，几乎全在第二幕的饥饿游戏中，以及那个360度环绕爆炸的镜头在IMAX银幕上也挺震撼。

不过总体而言影片还是更侧重角色的刻画，因此大部分都是对话，158分钟的片长也并没有换来应有的史诗感，不适合想看纯动作爽片的路人观众观看。

整部电影就是照着“星战前传”路子拍的，完全的反英雄类型，剧情一路黑化。

好处是没有特别粉丝向，不看《饥饿游戏》三部曲完全不影响看懂电影，甚至乐趣更多。

缺点嘛，“饥饿游戏”有的毛病基本一个不落，故事浅，角色刻板，剧情生硬，还要强行升华。

然后肉眼可见的预算减少，大场面几乎没有，特效也做得粗糙，CG感极强。

如今好莱坞整体都不景气，开发经典IP相对安全，但投资人也是战战兢兢，预算卡得极严。

“神奇动物在哪里”的商业失败还历历在目，让创作也越发束手束脚。

整部电影的故事都堪称温吞，“饥饿游戏”最经典的大逃杀拍得非常乏味，女主角的必杀技居然是“唱歌”，全程逃避，武力值为零，完全没有半点“大表姐”的风采。

当然也可以理解，再拍一个“大表姐”也很难超越原版，与其让人说“东施效颦”，不如另辟蹊径。

革命视角下，搞文艺也可以出大动静，毕竟唤醒反抗意识比杀几个坏人更有意义。

但革命的歌就要有点革命的觉悟，空灵清唱最好洗尽铅华，有点圣歌的宗教感，才配得上这样的设计。

但咱们的女主角呢，一副铁肺女歌手的底子，唱起来又是转音又是颤音，感觉就是炫技，毫不走心，满满的舞台油腻感。

结果还没完没了地唱，唱得人心烦意乱又出戏。

也就是电影里的世界娱乐匮乏，重口味真人秀看多了，稍微文艺点观众就心动了。

否则按我有限审美，这么唱歌的主儿，上“好声音”导师能把自己转椅焊死。

我早就换台了，谁要听这玩意儿。

男主角倒选得好，汤姆·布莱斯太帅气了，五官精雕细琢，经得住大银幕上一个又一个特写怼，而且确实有种亦正亦邪的撕裂感，到第三幕的金发圆寸，几乎帅出了巅峰。

电影当然不忘要各种展示他的美肉，裸身戏一场接一场，中间穿插的全是制服装，主打一个全面满足观众期待。

演员选得对，角色却不见得塑造得好。

斯诺的高智商与心计基本没体现出来，全靠厚黑和身边人降智。

大逃杀游戏本该是塑造人物的最好舞台，结果全部浪费。

那一班所谓优等生，个个都像长在温室里的书呆子，感觉就斯诺混过点社会，结果他就赢了。

就这么点事儿，好像劝人不要学历歧视的宣传片，早工作的职校生真不比研究生差，大家都有美好的未来。

最后一幕其实也没什么深意或高度，水到渠成的结局，却拍得欲盖弥彰，风格与前面大相径庭。

最后两个人的分离有点神神叨叨，像在森林里误食了毒蘑菇。

但想想这部电影的主要受众是青少年，这种故弄玄虚的拍法确实能让孩子们觉得莫名深刻吧。

一个似乎开放式的结局，其实根本无关宏旨。

“饥饿游戏”的革命主题，和“小时代”的人性拷问一样，都是满足浅白大脑对所谓深刻的攀附和仰视。

终究还是互相错付了，我根本就不该拿票走入影院，这场电影可能也从未打算要卖票给我。

大家都不在对方频道上，就像电影里毫不来电、貌合神离的男女主角。

鸣鸟和蛇，既是命中注定的无法相守，也可以作最直白最通俗的中国式表达，这俩门不当户不对，早晚得离。

我一直不觉得《饥饿游戏》讲述的是爱情故事，看前三部曲的电影和书的时候我就一直觉得Katniss并不爱Peeta。

至少不是爱情的爱。

Katniss和Peeta一开始是为了生存而表演，之后祂们一起经历了太多生死，被命运紧紧地捆绑在了一起。

祂们是唯二从同一场游戏中活下来的人，只有Peeta是和她共同经历了一切，可以理解她。

Katniss并不是生来就想要成为一个战士，她只是不得不，也绝不逃避成为一个斗士。

但战争结束了，她的反抗也结束了，她还能去哪里呢？

她还要怎么活下去呢？

尤其是她最后还失去了她最爱的妹妹， Peeta更像是她心灵的慰藉，生存的支撑，寻找到的一个平静的栖息地，一个安放自己的地方。

Lucy Grey和Snow也是一样的。

在绝望无助的情况下，Snow是唯一一个对她伸出援手，可以帮助她的人。

想要活下去，除了依靠他她又有什么办法呢？

无论他是出于什么目的，她都只能信任他。

在这样的情况下诞生的难道会是爱情吗？

Lucy在竞技场返回救了Snow，是因为她本身的善良，Snow因此给Lucy送老鼠药，以及Lucy想要吻他，与其说是爱情，倒更像是感激与感动。

祂们的命运是因为游戏彻底绑定，都不得不孤注一掷。

祂们像是两个天性追求都不一样的人被捆住手脚必须要一起走同一条路——一只鸟和一条蛇，一条充满荆棘，悬崖边上的路。

但祂们本身是完全不一样的人。

Snow从始至终都是一个彻头彻尾的精致利己主义者，即便他也有作为年轻人的迷茫，不安，无助，他的挣扎，他的落魄，同时他也具备了善意的人性，但细究下来他的所作所为都是为了争取自己的利益，达成自己的目的，Lucy Grey只是恰巧同他的利益绑定在了一起，为了赢得比赛，赢得奖金，他必须要帮助她，不顾一切。

他付出了超出其他人的努力，他作弊冒险，因为她代表了普林斯奖，他的未来。

他并不是单纯为了她，而更是为了自己。

就像他自己承认的，他是为了"Both"。

而当作弊被发现，被校长威胁，前路渺茫的时候，他选择12区也只是因为他可以在那里寻找慰藉。

而一旦有了机会，他就一定会回来。

他出于风险因素考虑才和Lucy Grey一起走，一旦风险被排除，Lucy Gray已经不再和他的利益一致了，他的选择还有什么可质疑的呢？

他的行为动机从始至终都是出于实实在在的考量，而不是爱情。

Snow是规则的遵循者。

他认同这个规则，一直试图利用规则往上爬，在规则内占据有利地位，得到更多的好处，爬得更高。

哪怕他受到校长不公的对待，也在贫困艰苦中挣扎，他的一切不满也都只会让他选择去成长为规则的制定者。

他要成为那个最高的人。

所以他不会像普林斯一样反对规则——或许并不成熟，但很可贵——他只会想方设法赢；他也不会想要取消游戏，他只想要赢得游戏。

他喜欢权力，喜欢力量，在他误杀了竞技场的贡品时他不会像Lucy Grey一样愧疚痛苦，而是感受到了自己拥有的力量。

他喜欢赢，他想要赢。

就像他说的，世界是个竞技场，他要当永远的赢家。

他遵循自己的逻辑不断地做出了自己的选择，他决定了自己要成为什么样的人，一步步地走到了最后的位置——President Snow。

一开始的饥饿游戏还很粗糙，保留着直白的恐怖和残忍来恐吓众人。

是他把饥饿游戏包装成了一场富有表演性质，戏剧性的热门节目，掩盖了了里面的血腥残酷来吸引更多的观众。

他选择被规则的同化，乃至于守护它，他从来不想要反抗它。

而Lucy Grey和Katniss她们是反叛者，她们从来都不认同这个规则，也绝对不会遵守这个规则。

即便到了竞技场里她们也拒绝主动的杀戮。

Katniss的三次反抗，第一次她和Peeta一起吃毒浆果，第二次她举箭射向竞技场的荧幕，第三次射向了反叛军的首领，都十分震慑人心。

她从来没有妥协过。

Snow会为了活下来一个人跑走，但Lucy Grey不会放弃她的同伴，因为是他一路上帮她赶走蝙蝠才被咬的，哪怕他已经狂犬病发了，她也还没法杀了他。

当她下毒的水毒死了她预料以外的人的时候她会感到愧疚。

一旦脱离了相应的环境，Lucy Gray也立刻变得清醒。

她逃走的时候都没有想过要叫上Snow，她只是去道别。

她也很清楚祂们是完全不同的人，祂们并不会走在一条路上。

所以她才会那么容易地失去对Snow的信任，当机立断地先行一步。

竞技场终究是给她留下了不可磨灭的烙印，没有人可以真的从里面走出来。

所以我一直非常喜欢《饥饿游戏》，它讲述的是在极端情况下人性的挣扎，不同的人做出不同的选择与成长。

竞技场里的短发女孩，临死之前说着“我不能白白杀了那么多人”然后咽气；脆弱的生病的一直哭的女孩最后也挥动了斧头砍死了Marcus；普林斯会半夜里闯进竞技场哀悼自己的朋友，有人会把贡品们的尸体放到一起以国旗覆盖安葬；被驱赶着如同猪猡一样祂们爆发着自己的愤怒和怨恨，拼命地寻找着自己的希望。

在这样强烈的人性，极端的境遇里所要遭遇的生死存亡，这里面充斥的是人们的反抗与渴望，在黑暗与痛苦之中也要寻找着内心的安宁和满足，实现自身的投射，如何用爱情一言以蔽之呢？

在结尾，Lucy Gray拿着小刀笑着走到雨里说着：“I’m not made of candy. “一去不回。

而正是她没有挖回来的Katniss（沼泽土豆）继续了同Snow的斗争。

多么的富有诗意啊。

我永远爱《饥饿游戏》我永远爱Katniss Everdeen补充：Snow有咯血的毛病，是Lucy Grey的蛇毒后遗症吗？

他说在列车到达终点前就会好了，但一直没有好？

一条蛇却被毒液伤害，或许正是他内里的毒素，从他遥远的被放弃和背叛的最后的人性中遗留下来的毒素，贯彻在他身体和心底的最为浓烈的恨意与伤口，终于，杀死了他。

第一次写长评，实在看不下去了这儿戏一般的竞技场是认真的？？？

女主一个只会唱歌，手无缚鸡之力的，和一个拿鱼叉的农妇对打打得有来有回？？？？

这个躲掉所有攻击的反应是认真的，大表姐表示我一个在丛林里混了一辈子都没这么牛逼；斯诺这个转变是合理的？？？

全剧不是只有他在充当白莲花吗？

哪个角色有愧于他了？

陷害兄弟，从头到尾既要拯救施惠国，又在帮博士改游戏机制，喜欢女主，带她赢了，然后后面女主想拉他逃跑，然后他怕区长女儿高密杀了她？？？？

不是，你既然都喜欢女主，跑来12区找她，然后你还惦记区长女儿怕人家告密，害你在这里呆不下去干嘛？

怎么又要和女主远走高飞，又要做个政权的乖乖仔？？？？

反派内心不是这么拍的吧？

那种全世界抛弃我，然后黑化不是这么拍的吧？

再说院长最后的反转是认真的？？？？

知道斯诺救了女主，然后还要骗女主说斯诺害得她成这样的，最后你和说他是和斯诺的爹曾经是很好的朋友，他是个老好人？？？？？

嗯？？？

你看着好友的儿子有了人性，没和他爹一样，和你一样，你还要拆散他和女主？？？？

这真的不是一部玛丽苏言情剧？？？

除了最后一点，我真的完全看不到反派黑化的史诗感宿命感，毫无逻辑的冲突塑造，又当又立的男女主，反倒作为配角的普林斯，如果最后吊头里能够改一下，反倒是写的很好的正面角色，:)作为第一个浪费我两个半小时生命的电影，第一封长评，你值得收下，如果是喜欢前几部的观众，再次奉劝谨慎观影，真的不值得看过前四部的小说，没看这部前传，如果小说是这样写的，那我只能说：垃圾

论深度，系列最佳！

时隔8年，《饥饿游戏》竟然还能抬上来！

早已迎来终章的IP能够再次有机会在大银幕看到新作，本身就是一种“有生之年”的惊喜了。

外加这部的内容确实在人物弧光、世界观补全、人性探讨等各方面，都做得很不错，确实是近期好莱坞疲软大片中的一股清流。

作为《饥饿游戏》系列的前传，电影中展现了非常古早、且特别的“饥饿游戏”玩法。

比起此后在大表姐身上看到的各种高级技能版，这部电影中的饥饿游戏则更加野蛮、更具原始冲动。

每一位“贡品”都有一位绑定的导师，导师负责带领自己的选手取得胜利，拿到丰厚的奖励。

游戏中还加入了一些打赏机制，导师可以用观众打赏的钱给“贡品”实时传送空投补给，帮助他们在游戏中获胜……融合了“选秀+直播打赏”的饥饿游戏，观感上新鲜感十足，像是某种现代的“寓言”，有种映射现实各种猎奇吸睛网红的感觉。

故事的主线聚焦在snow的一路蜕变之上。

snow从参与饥饿游戏，绞劲脑汁获胜，到被贬第十二区逆境翻盘，成为杀人不眨眼的狠人，整个过程非常的完整。

尤其是对snow“恶”的刻画，非常深度。

单论对人性抉择的刻画，这部可谓是系列深度最佳。

这个角色从一出场，就不是什么真善美的形象。

作为一名精致的利己主义者，他的恶是不断叠加不断进化的。

看完的朋友一定都会惊叹那场森林戏份的处理。

就凭这一场戏，snow的暗黑、掩藏在心底的“自私”“多疑”被展现得淋漓尽致，很多细节的刻画，有很强的解读空间。

尤其今年的大众审美，疯批狠人都有很强爆款潜质。

Snow绝对是一个大银幕上不能错过的暗黑角色。

浅蹲一个：他会成为下一个“高启强”式的爆款人物！

第一次看这个系列是上大学的时候，算一算也快要十年前了。

当时是同学安利，说和《大逃杀》很像，于是从图书馆借了书，看完书之后看的电影。

当时还有读后感，都打印出来放在书架上。

记得非常深刻，里面女主的那句话“感谢你们给了我面包。

” 十年之后再次刷这个系列的时候，看到这个场镜也是动容。

无私、无畏、共荣、共生，这种美好的品质竟然是在高压下形成的。

在定住压力之后，平民的表达方式是给自己的支持者以赞助，而女主的表达方式是这种公然的“反抗”。

一种精神上的互动和共鸣是跨越国家和时代的。

饥饿游戏系列书也好电影也好，让我觉得还是有些“高开低走”的。

上学的时候看不懂第三部，为什么后面变成了这种政治向的东西。

现在能明白在拍什么内容了，可是不得不说一句，实在是有点理想化。

不是我向往“厚黑学”，而是真的有些太理想化了。

再加上小说里面是以第一人称写的故事，从第二部的时候，就觉得有些没意思了。

整个大的计划都瞒着女主，而最主要的是感觉作者没写出这种氛围来。

“能察觉到有什么事情瞒着我，但是我没有仔细想”，这真的不是大女主的故事，而是有点玛丽苏的走向。

女主在两个男主之间左右摇摆，也让人觉得有点难以接受。

虽然电影里面是努力处理好的，可是看起来就是觉得女主很花心，很左右摇摆不定。

或许这个人物形象更真实一些，但是离想象中的人物标杆还是有差距的。

最后那个《鸣鸟与蛇之歌》竟然还是前传，我是真的不能理解为什么拍这个电影。

而且时间还很长。

天知道我陆续竟然看了一个月才看完。

完全就是停停看看，纯粹想知道最后能发展成什么样子才看完的。

看完之后不得不说，悬着的心终于死了。

真的不好看啊，何必还分这么长的片段呢。

我真的良心建议所有拍前传的制作组学一学虚渊玄的《fate zero》，这才是真正的超越前者。

尽管《Fate stay Night》是游戏改编，后面也改电影了，但是后来写的前传作为轻小说也好，改成的动画也好，真的是节奏流畅，有收有放，人物塑造也非常立体。

这个前传真的是垃圾。

人物塑造非常垃圾，只靠几个点勉强前后呼应，但是对于最重要的斯诺总统的内心塑造真的是不行啊。

总而言之还是一句话——高开低走，强烈不建议观看。

许多年前我读本雅明的生平，看到不少传记作者都津津乐道他性能力方面有所欠缺，从而影响了他和前妻家庭生活的和谐，当时我就为本雅明打抱不平，内心嘲笑这些传记作家太过嫉妒，难道天才的头脑一定拥有孱弱的肉身吗？

直到今天看到这部《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》，我愿意相信本雅明大概率是阳痿的，这简直所有饥饿游戏影片中打戏最孱弱的一部，动作强度像是幼儿园小朋友过家家，凯姐来了真的都杀光了，却尽显心智与权术的博弈，淋漓地展现了斗兽场外上层阶级之间的权术斗争，男主斯诺也是曹操那般宁可我负天下人的主，最触动人心的是斯诺和女主在丛林中逃亡的对戏，爱意和信任是如何逐渐在少年眼中冰消瓦解，“正是我们所爱的事物，反过来摧毁我们”，恋人的爱意是那样容易转化为内心的恨念，只因人的贪婪和有限，然而爱欲却是那样难以满足，两相矛盾的摩擦在日积月累下终于爆发，很多恋人耳鬓厮磨多年，却始终未能彼此信任，追情逐爱本身，便是鸣鸟和花蛇相逐相杀的游戏，性感而危险！

这部影片是“饥饿游戏”系列里我最喜欢的，因为内心的暴力远比肉体的打斗更为血腥，男主身上带着麦克白和哈姆雷特的气质，他是笑到最后的麦克白，也是蜕变成王的哈姆雷特。

《饥饿游戏》继承了《一九八四》那一脉反乌托邦小说的基因，录音鸟和警卫队象征了无处不在的监视和控制，同样是人间地狱的反乌托邦，《一九八四》的社会监狱给人一种光秃秃的冷淡萧条，宛如手术台和精神病院，略带眩光的概念设计很少能给人真实感；但《饥饿游戏》里有丛林、都会、爱情和厮杀种种具象的色彩，它更让我相信极权可怖的反乌托邦是可能存在的，它向我展示了人类具体如何在那样血腥扭曲的丛林当中生活。

我特别喜欢斯诺这个角色，像是成长小说里的主人公，典型的马基雅维利主义者，正是社会结构的熔炉塑造了他，一步步往塔顶爬去，直到如雪花（snow）般落在最高层，未来的他就是第一部里的总统。

谁年轻时不曾天真烂漫，以博爱向善的姿态，决绝地面朝暖阳，然而随着一次次在迷宫当中碰得头破血流，屡次为黑暗所吞噬却总能幸存下来，于是他的眼神逐渐冰冷如铁，双手增长着对权柄的渴望，胸中的沟壑容纳得下深渊，直到有一天，那双望向深渊的眼睛成为深渊在人世的化身，他放下虚伪的道义，摆脱空乏的善良，不再困惑于牌桌上权术博弈的复杂，他操持着凡人所布的周局，对丛林的规则已然娴熟于心，他知道一枚满心善良的棋子最好操纵，也最是无足轻重，只能任人摆布宰割，斯诺选择从一枚棋子成为牌桌上最大的庄家，他已然成为丛林的游戏法则本身，屠龙少年终于成为恶龙在人间行走的象征。

《饥饿游戏》这个IP的电影，比看一部少一部还狠，简直就是等到一部都很难！

有幸参加了北京首映礼，cinity大银幕+环绕音效，堪称是史诗级别的享受。

一如既往的生猛动作、一如既往的人性考验，但是令人意想不到的是这一部前传中竟然还能听到动人的音乐盛宴。

女主角露西·格蕾是一名来自十二区的贫穷歌唱家，动人的歌声总在情节的关键点流淌。

乍一听会觉得有些突兀，慢慢适应后，会沉浸在女主角动人有力的歌声中。

每一首歌都能很好的将情节烘托到极致，歌词也很好的映射出角色的处境，绝对是电影中的一大意外之喜！

此次的前传，也可以看作是一个完全独立的故事，对于完全没涉猎过这个IP的人来说，毫无观影门槛，不用担心会有任何看不懂的问题。

故事聚焦了斯诺从捉襟见肘的“假精英”一步一步向上攀爬，成为手握权力的总统的故事。

前半程是IP系列最精彩的大逃杀情节——饥饿游戏。

在这一部中依旧呈现得十分精彩，且更具有新鲜感。

这部前传中的饥饿游戏，设定古早，那时候还没有各种高科技狠活儿，大逃杀靠的是肉搏、狂砍、你追我逃。

看得人肾上腺素飙升，血腥带来的心理刺激感很强。

后半程则聚焦于斯诺的个人心理成长，讲的是如何从一个有点自私的利己主义者到杀人不眨眼的疯批暗黑狠人，人性的互相猜忌、博弈，可谓是系列作品中的最佳呈现。

电影近三个小时的时长或许对于有些观众而言是一种负担，但是正因为电影的元素极其丰富，所以这样的体量一旦入戏之后，整个观影过程是非常愉悦的。

完全不用担心时长会令人乏味。

对于IP粉丝而言，这部前传称得上是一次世界观的补完，对于不曾涉猎的新人来说，这部电影也是毫无门槛的史诗级“大逃杀”+音乐巨制。

四星推荐

十分惊喜。

本以为会在游戏本身做文章，实际大量笔墨都花在钮祜禄•Snow的前半生上。

斯诺作为系列标志性反派，以一个冷血无情的精致老头出场，谁曾想，年轻时的他，作为一个伪善利己的贫穷贵族后裔，居然花了两个半小时三个章节的篇幅，才勉强杀死内心对世界最后的一丝善意。

结尾Snow对父亲的宿敌说了一句双关：Snow lands on top，堪称年度最佳黑化口号。

如果是普普通通的“屠龙少年终成恶龙”，也就值三星，多一星是因为，Snow自带原罪，作为恶龙的传人，看不上龙，又杀不掉龙，躲也躲不开，逃也逃不走，literally试了一切办法，最终只能硬着头皮当龙上龙，最终成为恶龙的故事。

每一步的必要性和宿命感拉满，十分过瘾，过瘾到甚至有时觉得哥们儿太能忍了。

感情线也比想象中好，分不清到底是吊桥效应还是真的很甜，反正磕到了嘿嘿。

“白雪公主”虽然演技差点，但嗓子是真不错，歌都很好听。

各种细节彩蛋、填坑也都很丝滑。

四字总结：系列最佳。

（当然也可能被扎导新片烂到智熄的胡话）

适逢《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》上映，本文来带大家温习一下《饥饿游戏》的相关背景和设定。

01 关于《饥饿游戏》《饥饿游戏》是美国作家苏珊•柯林斯(Suzanne Collins)撰写的系列科幻小说。

饥饿游戏系列的两个属性标签，一个是青少年小说(Young Adult Fiction)，一个是反乌托邦(Dystopian)。

《饥饿游戏》小说封面不同于乌托邦所描绘的理想型人类社会（例如《乌托邦》《理想国》《桃花源记》），反乌托邦着力于描绘复杂人性所导致的非理想型社会。

很多人会拿《饥饿游戏》对标深作欣二的《大逃杀》（《弥留之际的爱丽丝》《鱿鱼游戏》同属此类），但两者有着很大不同。

同为反乌托邦主题作品，大逃杀强在直面描写人性冲突和丛林法则，而饥饿游戏更侧重于探讨贫穷、公信缺失乃至底层反抗等社会问题。

《大逃杀》海报而青少年小说的属性，使《饥饿游戏》对社会体制的探讨浅尝辄止，篇幅更多让位于描写青少年的情感纠葛。

虽然无法比肩哈利波特系列，但饥饿游戏已经算是青少年幻想小说中的优秀代表了。

主角三角恋有点类似同期的《暮光之城》《饥饿游戏》的创作有古典文化和现实诱因两方面的灵感来源。

古典文化方面，其一是古希腊神话中忒修斯向米诺陶斯献祭童男童女的情节，其二是古罗马的竞技场文化。

现实诱因方面，作者在一次看电视换台时，看到娱乐节目和战争同一时间在不同频道播放，这种荒诞感也成为了她写作灵感的来源。

《角斗士》饥饿游戏系列至今已推出3部正传和1部前传，并已全部影视化。

最新一作就是今年上映的前传电影《鸣鸟与蛇之歌》。

02 饥饿游戏世界观《饥饿游戏》的故事发生在后启示录风格的未来世界。

北美洲经历了一场吞噬大片土地和大量人口的大灾难。

人们在灾后废墟上重建起一个叫施惠国(Panem)的国家，由国会区(Capitol)统辖其余13个行政区。

施惠国行政区划图历史上的英属北美殖民地恰好也是13个，美丽国正是在这些殖民地的基础上扩展建立起来的，所以美丽国就是施惠国在现实世界中的投射。

历史上的英属北美殖民地回到施惠国。

国会区在地理位置上占据要冲，于军事上易守难攻，于经济上也处于各区贸易往来的枢纽。

其它各区则各司其职，为国会区提供资源和产品。

像是1区负责奢侈品工业，2区负责采石业，13区负责军工。

而最偏远的12区负责最低等的煤矿开采，也是最为贫穷的行政区。

作为帝国首都的国会区纸醉金迷底层人民的剩余价值被榨取，血汗换来的劳动成果被源源不断地输送往头部行政区。

10%的人掌握了90%的财富，国会区和1区、2区聚集了绝大部分的富人，也聚敛了绝大部分的财富。

相反的，其它行政区和大多数人民则处于疲累和贫穷交迫的困境中。

大多数行政区民不聊生于是13个区联合发动了军事叛乱，施惠国也由此进入了史称的黑暗时期。

叛乱很快就被国会区的高科技和强大军力给镇压了下去。

其中第13区更是被核武器夷为平地——但13区并没有从根本上被消灭，国会区和13区残部签订了协议，以13区放弃地表重建（方便帝国向国民宣传平叛的胜利）为代价，换取13区在地下世界的重建。

而战前由13区负责的军工板块，战后被转移到了2区。

13区对抗国会区，是正传后半段的故事主线战争结束后，国会区创办一年一度的饥饿游戏(the Hunger Game)以示惩罚。

即要求战败的12个区每年各自选派一对少年男女参加在国会区竞技场举办的逃杀生存竞赛，并全国直播。

每届比赛仅有一人可以生还并成为最终胜利者。

获胜者所在的行政区将获得物资和食物奖励，而获胜者本人也将终身衣食无忧。

藉由举办饥饿游戏，国会区一方面是要娱乐取悦上流社会富人阶层，另一方面也是惩戒和警示战败各区，消磨和打压他们反叛的念头。

娱乐至死的饥饿游戏直播03 游戏规则和历史被选派参加饥饿游戏的少男少女叫做贡品(Tributes)，适龄范围是12-18岁，以抽签的方式产生。

每个人12岁时放第一张名条进乐透池，以后逐年增加一张，直至18岁时的7张（名条越多中奖几率越高）。

但贫困区的少年往往会选择通过增加名条数量来换取食物，这也就是为什么男二在一开场时就说他在池子里有几十张名条。

男二用在乐透池里增加名条来换取食物抽签选派的规则之上还存在自愿原则，也就是可以主动报名参赛——只是一般不会有人自愿主动去送死。

三部曲故事中出现过两次自愿参赛，一次是74届时女主Katniss代替被抽中的妹妹出赛，另一次是75届时老婆婆代替Finnick的失心疯女友Anne参赛。

主动替妹参赛的女主此外在富庶的1区2区，存在一部分从小就接受训练、以参加饥饿游戏为目的和荣耀的职业选手，叫做专业贡品。

专业贡品通过复杂的选拔而非抽签机制产生。

专业贡品和普通贡品同场竞技，就好比梅西C罗打我侄子的校队。

但专业贡品也存在短板，那就是养尊处优后导致的生存技能欠缺和求生欲望不足，这又好比白斩鸡中国男足不一定打得过物质条件一般的朝鲜队。

来自富人区的专业贡品视参赛为荣耀每一名贡品会被安排一名导师。

导师的工作包括传授参赛经验、赛前协助贡品做媒体宣传（以拉取选票和赞助），以及赛中协调发放道具物资等。

导师一般是选手所在行政区曾经的游戏胜利者。

比如三部曲中女主Katniss的导师就是12区历史上唯二的游戏胜利者之一——Haymitch（另一位获胜者久已失踪，一说是前传中的Lucy Gray）。

来自12区的传奇获胜者Haymitch而在饥饿游戏创办初期，导师的角色是由游戏设计者充当的。

他们是国会区游戏设计专业的高材生，除了设计游戏机制，他们所带贡品的战绩也是考核他们学业的重要标准之一。

无怪乎前传中的Snow（也就是后来的施惠国总统）在抽到来自12区的女贡品Lucy Gray后会感到焦虑——因为最贫穷的12区在游戏中胜出的几率实在是太低了，这会影响到他原本唾手可得的优秀学生奖和奖学金。

年轻的Snow不幸抽中12区少女Lucy作为其导师三部曲故事中的第74届饥饿游戏诞生了有史以来第一对双黄蛋获胜者——代表12区参赛的Katniss和Peeta利用游戏规则漏洞，逼迫总统Snow承认二人同为获胜者。

而该届游戏的设计师事后也被立即处死。

饥饿游戏史上唯一的双黄蛋获胜者除了一年一度的常规比赛，饥饿游戏每隔25年还会举办大旬祭(Quarter Quell)，也就是有特殊规则加持的特别版游戏。

第一届大旬祭（第25届常规赛）的特殊规则是通过选举而非抽签产生各区贡品——国会区以此警告各区“选择”叛乱的后果。

第二届大旬祭（第50届常规赛）的特殊规则是贡品翻倍，也就是各区要派出2男2女参赛——Haymitch也是历史上唯一在一届比赛中战胜47人的传奇获胜者。

第三届大旬祭（第75届常规赛）的规则则是回锅肉，也就是从各区往届的获胜者（不限年龄）中挑选贡品（曾经获胜者是有终身豁免权的）。

这一规则是Snow总统为Katniss量身定制的，因为她是12区唯一现存的女性获胜者，所以她不得不再度参赛。

Snow想借大旬祭干掉Katniss，进而镇压潜在的叛乱。

而其他的参赛者中有一半也心知肚明自己做了陪跑的倒霉蛋。

第三届大旬祭04 关于《鸣鸟与蛇之歌》《鸣鸟与蛇之歌》(The Ballad of Songbirds and Snakes)是饥饿游戏系列的前传。

本作放弃了三部曲中的人气大表姐，而是选取了年轻时英俊帅气又野心勃勃的Snow作为故事主角。

前作的故事我称之为“白雪王子黑化记”，讲的是曾经阳光进取的游戏设计师Snow，如何一步步成长为残酷厚黑的帝国独裁者的。

片名中的蛇指代的是Snow总统（蛇是Snow的象征，这在三部曲中通过Katniss的视角有所提及），而鸣鸟指的是前传故事女主Lucy Gray。

少年Snow故事中埋伏了很多彩蛋。

比如说交代了为何Katniss选择嘲笑鸟(Mockingjay)作为反抗者的象征会招致Snow总统的深恶痛绝（嘲笑鸟是前传中叽喳鸟的杂交后代）。

比如说女主Lucy跟Snow说“收获沼泽土豆(Katniss)为时尚早”颇有点一语成谶的味道。

比如说交代了Snow为何对白玫瑰怀有特殊感情的由来。

又比如说那首《吊人树》(The Hanging Tree)是如何在全国传唱开来，其歌词又有何含义——都是会令系列粉惊喜的一些精巧设计。

但考虑到前传时隔十年后才写作出版，所以很难说作者是在系列创作之初就安排好了这些伏笔，更像是后续的衔接和补完。

故事还展现了饥饿游戏在创办初期的简陋和直接，以及游戏设计师如何一步步完善游戏规则、增加场外互动，并善用媒体和舆论以提高游戏的观赏性的。

早期的饥饿游戏场馆简陋赛制粗暴当然最重要的还是讲述Snow如何一步步从屠龙少年变成恶龙的。

追求机会和公平既是Snow最初行善的动因，也是他后期为恶的执念来源。

Lucy一开始引起了他内心追求的共鸣，后来也成为他达成个人野心的障碍。

而他的富人好友帮助他更清楚地认识到这个世界的运作法则。

与其说是“黑化”，更准确的说是高层游戏设计者通过游戏规则，让Snow一步步发掘出了自己内心真实存在的恶。

至于具体情节和细节，大家还是去电影院亲身体会吧 ：）

蛇与鸣鸟之歌————————————————本文原载于奇幻公众号：BelowTheAshes