魔镜

当初听说《魔镜3D》这部电影，就满心的期待，毕竟是中、韩、泰三大鬼王的联手之作，模式就像当年的《三更》，三方导演在同一命题下，碰出了火花，至今天仍然让人感觉惊栗，而且，这部电影的题材相当有发展空间，魔镜，这个具有无限纵深空间之物神秘十足，传说中照出人、鬼、妖的真相，这一次，镜子带来怎样的诅咒、诡异、不详、血腥，足够值得期待。

高手集结，再加上题材感人，影片的制地果然不俗，用一面魔镜，交集出三个故事，各有特色吧，韩国美女李彩英上演了一场击穿心理底线的复仇；泰国一个只会说“呀呀”的四岁男童，天天还和已经去世的爷爷奶奶在一起玩，还有一个剧组里面闹鬼，这几个故事看上去就悬念很强，而且比较出色的是，这些悬念不是生编硬凑的，而是有源有脉，层层递进的严密逻辑，都有很明显的推理片色彩，在惊吓眼球的同时，也能冲击心理，轰炸脑洞。

笔者个人都喜欢的其实是中国这段，这段的氛围不是那么从头惊险到尾，而是加入了很多的喜剧笑料，和以前老港片中的捉鬼片、风月片一样，不拘泥，不刻意，一会把你吓得头皮发麻，一会又突然嬉闹得没有正形，间或搞出一点小情色的诱惑或有趣的喜剧小桥段，同时，故事却很完整，丝毫不会显得零碎，可以说无论在剧情，还是制作上，都是难度最大的，彭发的表现值得庆祝，同时，孙坚、周泓等明星的表演也很活跃，算得上是超水平发挥。

纵观影片，表现层次还是非常丰富的，有那种绝命复仇，有亲情纠结，也有片场八卦，趣味惊悚，集合了三种地域色彩鲜明的风格，彼此是接通的。

这不仅是一次合作，也不仅是一次技艺的比拼，三个鬼王用三种风格，在电影里把自各国度里对于鬼文化的理解用一面魔镜进行了联接，最终以三位一体的主题，形成了一种文化的彼此折射和互通。

就像本片第二章《奶奶》，极为阴森、诡谲，可是又无限凄美，因为情感足够浑厚，情景足够真实，让观众产生了身临其境的感受。

从这一点上来说，《魔镜3D》的意义就不只是一场电影的惊吓效果了，作为一种最古老的文化和民俗，那些故事让人感到可怖，却总是身不由己的着迷，这是一种生长环境、情感方式与世界观的体现。

一面镜子，能辗转三地，产生如此丰富的化学反应，这是影片的功绩，近几年亚洲惊悚片的创作水平有下降趋势，很少有品相俱佳的良心创作。

《京城81号》聪明的选了一个好地方，又嫁接了民国剧的虐感，获得不错的票房，但那不是惊悚片的正确创作方式，在题材挖掘，讲故事的方式，气氛和效果等方面，《魔镜3D》都走得更远、更好看。

这部电影又一次证明了惊悚片如果拍好了，绝对不是一个小众的类型。

文/满囤儿和长片不同，短片不需要大布局、整体结构、精细化节奏等等费劲的功夫，只要一个令人惊喜的小心思迸发出闪光，就足以让观众满足。

《魔镜3D》是曾经辉煌无比让人回味良久的《三更》的续集。

的确，随着3D技术的成熟，香港、韩国、泰国电影人在如何拍摄惊悚题材上所迸发的小心思也得到了大幅的更新。

延续《三更》的辉煌，现在正是一个最好的时机。

《三更》的三位导演香港的陈可辛、韩国的金知云、泰国的朗斯-尼美毕达如今已经都成为各自国家的超级导演，运作的都是顶级大片。

可是我们看《三更》会发现，即便是这些颇有大局视野的大导，也会有着想法很奇特的小心思。

他们的小心思体现在短片中，虽然有时候会有和电影传统观赏体验相悖的地方，却能让观众体验到长片中规中矩后难以体现出的另类美。

《魔镜3D》也是这种体验。

有些时刻你会觉得怪，觉得和自己多年的观影经验不符，却在导演抖出小心思后，恍然大悟、拍案叫绝。

韩国导演金成浩的第一个短片名叫《手机》，体现小心思体现得很明显。

这个短片想法是很大胆的。

因为这个短片其实只有两场戏，95%的戏份都在一个单间公寓内，都只是女主人公（甜美的李彩英饰演哦）自己的各种情况。

这种高度集中的戏，在长片中就像《活埋》一般罕见。

刚入戏的时候，观众会下意识担心这种独角戏如何撑足90分钟，可是当惊悚的氛围起来，灵异的危险越来越近的时候，观众会反过味儿来。

对啊，他根本不需要撑90分钟，他只需要撑30分钟就行啦。

于是，30分钟、高度集中和浓缩的气氛，以及最后一瞬间的爆发。

我们又体验了一下韩国复仇类电影复仇手段的高残暴化。

和韩国电影人注重外在视听营造不同，泰国电影人更倾向在故事中加入情感的元素。

因此第二部短片《奶奶》，也是三部短片中最有人情味的。

这个短片充分运用了惊悚片中最容易营造神秘感的两个元素：小孩和老宅。

尽管吓人的镜头并不多，但是很生活、很文化，最能引发观众的思考和回味。

怎么说呢，以内地审查制度而言，这个短片可能是三个中最值得表扬的，因为它毕竟是唯一一个宣扬了些许正能量的。

呵呵最令人担心的国产短片《电影》，不但没有让我们在同行面前丢颜面，反而成为了本次三国同台中最大的惊喜。

我们突然发现，想要在90分钟里全面摆脱广电审查的局限很难，但是要在30分钟里耍个小心思、跳脱一下审查的局限却并不难。

彭发的《六世古宅》就显得拘束，远没有这个短片灵动。

这个短片最大的惊喜就是恐怖与喜剧的结合。

因为恐怖被禁止，华语电影人曾数次尝试用喜剧来规避，结果每次都弄得事与愿违。

毕竟在内地环境下，你严肃地拍恐怖还免不了笑场呢，你还搞笑，岂不是找死？

好消息是，彭发的这个短片第一次成功了！

成功了！

成功了！

恐怖的尖叫和逗乐的笑声，在这部短片的观影过程中被鲜明地分解开，并且都能纯粹。

这种小心思，当真是灵感和想象力的产物呢。

都说“优秀恐怖片会把人吓尿，拙劣恐怖片会把人笑疯”，三段式恐怖片《魔镜》无疑就是后者，路边道听途说的烂俗段子，三个惨不忍睹的微电影短片，生凑出一个所谓的“亚洲恐怖巨制”，骨子里却是臭不要脸与空洞乏味。

最让人毛骨悚然不是电影内容，而是这种超低成本的恐怖烂片模式的泛滥成灾，汇集几个三四线明星，搞这种3D恐怖噱头，大肆骗取商业利益，居然成了流行趋势，可悲！

可叹！

可耻！

整部电影让我最大感觉就是——空洞！

Pakphum Wongjinda+金成浩+彭发三位导演，基本都在装神弄鬼、故弄玄虚，拿着路边下三滥摊货，瞎拍着玩！

《手机》是毁三观故事，石膏瘸腿女玩微信，见到镜子和聊天对象，只知担惊受怕，最终被毁容复仇女扔下楼，原来她撞死人逃逸，过程呢？

矫揉造作、心虚脑残、不伦不类；《奶奶》算是里面最好故事，至少想用泰式亲情，打动人心，但就会说“呀呀”孩子，突然被死去奶奶带走，搞出奶奶养爷爷尸体的故事，山寨《三更之回家》，却毫无创新；最后一个《电影》则恐怖未遂变闹剧，一个拍戏片场惊魂，女二号假装鬼上身吓唬人，转变成真“有鬼”，故事说不清所以然，剩下只是弄巧成拙！

第一个故事告诉我们不要老是玩手机，老跟陌生人微信聊天，不要酒后驾车，以及交通肇事逃逸，但对方就送一个带摄像头的镜头，就能开着外挂进来行凶，扯淡呢？

那个剪刀落下，扎到石膏里，更是异想天开。

知道谁是凶手，不通知警察，私自杀人复仇，违反乱纪毁三观。

第二个故事是说要关爱空巢老人和儿童，可惜儿童开始只会说“呀呀”，后面突然开口说话，显得突兀。

奶奶养爷爷尸体故事，篇幅太短，只知道拿废镜头凑时间。

第三个故事是说好的临时演员的重要性，导演狡猾与诡计，但这种硬滑稽搞笑，什么厕所里女鬼手抓手纸，什么女二号扮鬼吓人，什么泰国话你们都要死，为了凑鬼而凑鬼。

1999年，一部恐怖烂片《古镜怪谈》，凭借题材绝佳，凭借谢霆锋、林心如、黄百鸣、徐帆等大腕加盟，在全国票房超过1500万元，从此以后阿甘导演火了，开启了烂片之旅，这哥们除了《考试一家亲》《大电影2》没什么能看的片，就靠题材好、卡司硬、营销牛，慧慧骗大钱。

自从监制绝世烂片《西游记之大闹天宫》骗了十亿多票房后，必然想起如何将当初《古镜怪谈》炒冷饭噱头延伸出《魔镜》，偏偏Pakphum Wongjinda+金成浩+彭发都是混混导演，反正瞎拍有片酬免费拿，那就破罐破摔瞎拍滥糊弄吧，这样的《魔镜》能好看才怪呢？

如今，是个人就能拍恐怖片，以为DV扫几个一惊一乍镜头，以为最后有神经病幻觉，以为有女人惊叫、鬼影晃动、轰鸣音乐乱响，就能拍出所谓恐怖力作！

不过恐怖片行业赚钱很牛，远远比拍《赛德克巴莱》《一九四二》《万箭穿心》《投名状》这些良心精品戏划算。

吕建民导演《B区32》6万制作成本，94万营销宣发费用，全国票房超过1600万，杨幂几年前垃圾恐怖片《孤岛惊魂》500万投资，等她在《宫锁心玉》爆红了，拿出来放映，骗取9000多万票房，还导致《孤岛惊魂2、3》诞生，一片片《XX惊魂》，一片片《诡X》，每月扎堆一大打恐怖垃圾片，已经恶心了内地市场，那么《魔镜》不出，等待何时？

这垃圾片上映五天690多万，能否达到99年《古镜怪谈》1500万以上，拭目以待！

镜，在世界历史文明中有着特殊的一层意义。

在中国古代四大名著《红楼梦》、《西游记》中，就有不少关于镜的神化功能描写。

在西方神话童话里，也有不少关于魔镜的情节。

当礼崩乐坏，法律与道德齐齐沦陷时，镜便被赋予了一种可以透视灵魂的重要功能，即将于9月25日上映的电影《魔镜3D》便将这个道具用到极致，将人性的善与恶“照”了出来。

有个成语叫明镜高悬，那在这部电影中，其实镜的作用就是“魔镜高悬”，以镜为载体实现善恶终有报的主题。

影片以三个小故事为结构，分别以韩国、泰国、中国香港为三种风格，中泰韩三位顶级导演执导。

这样的故事结构非常冒险，要将一个惊悚故事通过一部微电影的时长讲出来，还要讲得好，圆得妙，这很考验编剧的功底与导演对于节奏的把握。

好在《魔镜3D》完美得做到了，且做到了三次。

第一个故事发生在韩国，年轻女孩因酒后驾车撞人致死，逃逸后养伤在家长达三个月。

直到有一天，她收到一个神秘包裹：魔镜。

随之而来的是，一个陌生男人成为她的微信好友，这个男人对自己的生活了如指掌，制造了一系列的诡异事件，并直言来要找自己……这个故事用了典型的韩国悬疑电影的拍摄手法，注重细腻的画面表达，具有击溃观众心理防线的音效和光线的明暗层次运用，然后通过空间上的设计，如幽暗的长走廊（中国风水学称之为：枪煞），幽深的楼梯设计以及时间上的紧迫感，完全将观众的惊悚感调至上限。

从开始时，长达近20分钟的慢节奏微信对话，到后来的节奏渐快，再到最终女主崩溃，在情节的推进上导演金成浩功不可没。

而镜的运用，是影片三个故事中戏份最重的，也是植入最成功的。

如果说做梦、小孩和镜子是惊悚片的硬性标配，那在镜的运用上（下文还会出现本片如何对孩子的元素进行成功运用），《魔镜3D》真的值得太多国产惊悚片学习。

如果第一个故事是画面精致、故事性占优的话，那第二个发生在泰国的故事则是以亲情、现实感取胜。

在观影结束后，笔者曾问几位影评人，结果是普遍对此故事青睐有加。

这个故事更符合中国受众的传统审美，父母因工作疏于对孩子的照顾，奶奶则对这位孙子溺爱有加，这种隔辈亲的现象其实在中国更甚。

有天奶奶去世，围绕孩子出现的悬疑情节成为这个故事的迷点所在……用有身体残疾的角色为重要人物线索，是中国无论是佛教还是道教题材影视剧惯用的，类似于《红楼梦》中的癞头和尚、跛足道人。

而这个故事中的孩子则是一个半哑儿童，只会讲：呀！

呀！

这样的人物设计更加突出了人物神秘感和不确定性，可以起到增加剧情张力，又不失合理性的作用。

整个故事在悬疑手法使用上，同样是幽深的街道来体现空间压迫感，增加的铁门帘和一层底商，则是人性的禁锢和近在咫尺的自由形成了鲜明反差，其中镜子在其中更像是一个传播信息的载体。

有温情、有感动又不乏现实主义色彩，逻辑完整、故事精彩，画面虽然没有上个故事精致，但更加能打动人。

此外，必须为影片中的奶奶饰演者点赞，表演非常好，是整部影片中最为出彩的人物。

第三个故事，是以香港电影风格为主，其实更像一部上世纪90年代香港鬼片颠覆时期的作品，不算出彩但也中规中矩。

可以说，《魔镜3D》这部影片集东亚惊悚题材电影之精华，绝对是今年迄今为止惊悚题材电影的上乘之作。

胆小的人只敢看分段式恐怖片，片子故事太长反而遐想太多让人太容易全程神经紧张。

从小到大第一次进电影院独自看恐怖片，只因为小时候给我留下深刻印象的古镜怪谈，现在想来很多人批评曾经的古镜怪谈是小成本垃圾制作的确挺后炮，对比看现在这部延续了ip的制作恐怖程度似乎不如旧作，当然也有值得肯定的地方。

三段故事和镜子的联系都略显牵强。

韩国导演功力还行，一个简短的故事，场景单一人物单一但是氛围营造的不错，后面的心理战特别骇人。

泰国导演最让我惊喜，色调我喜欢，就像在安静地讲一个温情的故事，导演很会玩空镜头，枯树老屋似都有隐预，镜头也极具美感，老人死后后半段有点打乱氛围，稍微杂了点。

最后一个故事似乎是怕观众乏味，参杂了搞笑成分，这个故事可以当半喜剧看看，两个女主演的不错，有一段导演安排的抓胸情节，应该是刻意迎合观众口味硬加上去的，这个故事更像是一个调味剂。

对于喜欢细思恐极毛孔扩张的你，这三个故事可能都不适合你，不过论拍故事的能力，三位导演兼具，在进两年国产恐怖片中这部可以一看。

文/芳菲小猪作为一个中国的恐怖迷，内心永远都是非常纠结的。

因为不管是一年推出多少部恐怖片，票房有多好或者有多烂，大家伙讨论的话题似乎亘古不变的只有一个，那就是：到底有没有鬼？！

这个问题，其实是个哲学问题，也是个科学问题。

问题每每上升到这个高度，那答案显然就不会那么确定。

反正对于我这个非无神论主义者来说，八方神明俱皆敬畏。

怕鬼，也未必就是件坏事。

至少，怕鬼的人肯定怕报应，所以注定了也坏不到哪儿去。

熟悉我的人都知道我是个喜欢刷午夜场恐怖片的人。

怕鬼又喜欢看恐怖片，而且还是午夜场，这怎么听起来都有点难以理解。

但实际上，真没什么不好理解的。

因为这里面有个悖论，那就是恐怖片毕竟是电影，而电影是演员拍的，拍摄的过程是演戏，是假的，它带来的只是感官上的刺激，并不负责解答到底有没有鬼的问题，它的作用只是让你在影院里能够度过可以惊声尖叫的90分钟。

所以我虽然怕鬼，但是我不怕演员。

演员如果真是鬼，那恐怕导演也不敢拍了！

所以，所谓鬼神，你怕也好不怕也罢，他们都存在于你的内心里。

就好像恐惧，只是你自己的一种内心状态。

只不过这种状态是可以通过外在的刺激激发出来的——比如一个从来没听过鬼的人，当他进门时你躲在门后突然冲他大吼一声，他肯定也会吓一跳。

而能够激起我们恐惧感的东西也很多，比如我小时候就特别害怕晚上照镜子，只要对着衣柜的镜子就会睡不好，总觉得那里面有人在看着我……仔细想来，这可不就是自己心里有“鬼”么？

可能不少人都和我一样，都有着对镜子的恐惧感，尤其是畏惧内心的那种注视感。

照着镜子，尤其是长时间的凝视，似乎总能发现另一个自己。

就好像唐太宗李世民，他其实不就很怕镜子么？

当年他在诤臣魏征去世的时候说过一段话，大概意思就是以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。

所谓“照镜子，正衣冠，洗洗澡，治治病”足见照镜子是真的有驱鬼养颜之功。

我想，也正是因为发现了大家的这种对镜子与生俱来的恐惧感，所以导演才从镜子入手，拍摄了这部恐怖片《魔镜3D》。

故事是三段式的，分别发生在韩国、泰国和中国，也都是各自国家电影里最常见的恐怖方式。

然后通过一面镜子串联在一起。

第一个韩国故事主打复仇，第二个泰国故事走的温情路线，第三个中国故事则是逗比搞笑。

从中很容易能够看出韩国恐怖片注重心理构建，泰国恐怖片从人情入手，而中国恐怖片则注重画面效果。

90分钟的韩泰中三国恐怖游，对于目前还停留在走进科学阶段的中国恐怖片来说，多少点新意。

看过之后你敢不敢照镜子我不知道，反正猪姐照镜子的时候心里还真的略感惴惴的。

而影片最大的特点是直接铺陈，直接解密。

把事情的来龙去脉最后都演出来。

不用大家动脑去琢磨，倒是轻松了很多。

当然，对于恐怖迷来说三个故事的结局一点都不难猜，反正猪姐是全中。

而里面也有没解释清楚的一些细节，比如第一个故事里的手机为什么关机后会自己能开机而且还能自动登录社交软件，第二个故事里最后小男孩在镜子里看到的爷爷奶奶，还有第三个故事里女主角到底会不会泰语……但不管怎么说，这是一部难得的，没有烂尾的恐怖片。

　《魔镜3D》真正的前身不是当年那部阿甘导演的不及格恐怖片《魔镜》，而是陈可辛导演首创的恐怖片精英跨地合作短片合集——《三更》。

　本片的 金成浩、Pakphum Wongjinda、彭发三位导演分别有“韩国鬼王”、“泰国鬼王”、“香港鬼王”之称。

如今三大鬼王在片中聚首，围绕 “魔镜”这个元素，就在本国拍摄，讲述了发生在中、韩、泰三个国家的三则人间怪谈，合作中无形也有了PK的意味。

　三部短片主题不同：电话；奶奶；电影；风格各异：传统恐怖、温情恐怖、恐怖喜剧。

看上去三位高手使用的不同剑招，似乎无从比较，但同场竞技间终究流露出三地恐怖片不同的创作力与活力。

　三地鬼王谁最“见鬼”，或许也昭示了三地恐怖片未来的不同的现状与未来。

无心插柳之间，一部良心恐怖片《魔镜3D》，竟具有了审视三地恐怖片命运的意味。

　　　　　　　　　　　　　　《手机》：老去的韩式恐怖　韩国恐怖片，真的老了。

　故事讲述李彩英扮演的女主角，在遭遇车祸腿部受伤之后在家静养。

百无聊赖之中，用手机结识了一个谈得来的陌生网友。

但故事越来越诡异，有如鬼怪索命一般，终究难逃。

　作为拍摄过《鬼镜》的韩国导演金成浩，为本片带来的是经典的韩国恐怖片范儿：美丽柔弱的妹纸，稀少的台词，现代气息的都市氛围、逐渐收紧的心理惊悚、一惊一乍的音效、血腥重口的场景，以及吓死人不偿命的音效。

　影片主题是韩国恐怖片的标配：看似冤魂索命，实则是精心布局，人心比鬼更恐怖，终究善恶有报，各有善终。

甚至影片元素也似曾相识：忽闪忽灭的楼梯灯光、掉落的剪刀、扎入脸颊的玻璃碎片等。

　以上所有的一切都曾成就韩国恐怖片的一段盛世风光，但一再的重复也最终令韩国恐怖片陷入停滞，当一个恐怖片类型再找不到新花样吓唬观众的时候，离见鬼的日子也就不远了。

　　　　　　　　　　　《奶奶》：泰式恐怖背后的东方伦理　三个故事中最有味道的，还是《奶奶》。

　祖孙之间的生活原本平静，慈祥的奶奶总是对孙子百般呵护，但平静的生活中却总有些奇怪的地方。

有一天，奶奶去世了，孙子再次失踪，真相才就此揭开……　泰国导演Pakphum Wongjinda拍摄的本片，令人无法不联想起《三更》中陈可辛导演的段落——《回家》。

长镜头、慢节奏和留白，再配以演员的安静表演和后期音效，一个原本平淡的故事逐渐揪心，惊悚气氛和不安感如水般渗入观众心里，直到恐怖达到最高峰，故事突然急转直下，道出老一辈的情比金坚与物质社会的子欲养而亲不在，万般恐怖，终究深情。

　《奶奶》中当然有泰国恐怖片常见的那套东西，比如祖孙戏，可是却在过往沉珂中另见乾坤。

泰国恐怖片，果然还有板斧没有用完。

　　　　　　　　　　　《电影》：恐怖+喜剧的非传统华语恐怖片　最有惊喜的，是《电影》。

原来彭发还可以拍出这么好玩的恐怖片。

　在拍摄一部民国题材惊悚片的片场中，男主角上厕所的时候碰到鬼，随后女二突然鬼上身，男女主角吓到飙泪，还要跟女二对戏，结果影片成片的惊悚效果出奇地好，还拿到了国际电影节的奖项。

　一则脑洞大开的片场宫心计，拿国产惊悚片常见的山寨大开玩笑，顺便自黑一把片场苦逼史，30分钟讲尽片场花絮、电影圈潜规则以及片场闹鬼等多种元素，拿惊悚当笑料奇招尽出，恐怖与喜剧相结合的戏中戏尽显妙趣横生，令人笑到飙泪又细思极恐。

　这一次的彭发实在令人惊喜，过往的恐怖片板斧弃之不用，拍出一部喜剧版的“用传奇法，而以志怪，变幻之状，如在目前”，实在是为华语恐怖片争一口气。

　　　　　　　　　　　　 谁最恐怖不重要，恐怖片的未来才重要　若要笔者排出心中的1、2、3，固然是《奶奶》赢过《电影》，《手机》较弱。

但观众自有心中选择。

总体而言，三部短片可谓各擅其场，素质远胜近年来在中国大银幕上出现的恐怖片。

亚洲恐怖片的黄金时代早已过去，日式恐怖片式微之下，韩国恐怖片崛起又衰落，泰国恐怖片一度凭借泰式风味后来居上，却也渐渐堙没，华语恐怖片在上世纪90年代之后，已经许久未见佳作，今日的同台较量，与其说是王者争锋，不如说更多是伤感。

　实际上，谁赢谁输不重要，三部短片的较量更不能代表三国恐怖片的水准与未来，但以窥见豹，终究能够看出三国恐怖片的气运。

　近几年恐怖片类型有势微迹象，新片层出，影片质量本身并无突飞猛进。

尤其是在吓人技巧方面可谓停滞不前，但《魔镜3D》三方竞技之下，竟有带出些许新意，或许，这种跨地合拍片真如武林高手的切磋较量一样，能够带出武功新境也未可知。

　无论如何，尽管人人说怕见鬼，但能让观众吓到见鬼的恐怖片才有看头。

《魔镜3D》的诚意在于够吓人，这种能够在电影院把观众吓住的恐怖片如果再多一些，恐怖片的未来自然也就不会“见鬼”了。

这几年，电影市场火爆，《孤岛惊魂》、《京城81号》陆续火爆之后，国产惊悚片今年有迎来破纪录的高产量，但同样惊人的是恶劣的口碑环境和低迷的市场票房，居然没几部过两千万的，我们不仅扪心自问，为什么总盘节节攀高，惊悚片却如一潭死水？

说白了，还是绝大多数国产惊悚片辑混乱，情节有硬伤，人物性格模糊伤害了观影群体，银幕上一惊一乍，观众笑成一片…… 拍惊悚片.........

月黑风高夜，每当影片中诡异的音乐响起，镜头缓慢推进，毛骨悚然的你双眼紧闭等待死神的最后审判，此时你希望睁开眼后看见的是一个心理扭曲的人？

还是一个面部狰狞的鬼？

中泰韩三国导演合拍电影《魔镜3D》于9月25日正式上映，本片讲述了三个由“魔镜”引发的恐怖故事，给中秋国庆黄金档刮来了一阵不一样的小清风，虽然它冷飕飕。

自《孤岛惊魂》大卖后，中国上映的恐怖片都朝着同一个方向狂奔——“人吓人，吓死人”，这一趋势的产生除了广电总局近期颁布的禁令“建国之后动物不许修炼成精”的因素影响外，更重要的目的就是赚钱。

中国情侣的强烈需求，才给了中国鬼片市场如此强的生命力，以平均一月两部的速度陆续上映。

如果把惊悚片和鬼片看做一个整体，大致可以分为欧美风和东南亚风两种类型，而电影《魔镜3D》是由传统惊悚风格的香港导演彭发、韩式悬疑的韩国导演金成浩和有着“泰式暗魔”之称的Pakphum Wongjinda联合拍摄，三人足以撑起东南亚鬼片界半壁江山，并称要向15年前骇破天际的经典鬼片《古镜奇谈》致敬，让鬼迷们万分期待。

但是期待越大，往往失望越大，痛并快乐着也许代表了鬼迷们的心声。

《魔镜3D》以一面古镜作为线索分成“电话”、“奶奶”、“电影”三段式故事的独立方式，由三位导演分别指导，风格鲜明，情节清晰。

如果以上这句话无法让您抓住影片的精髓，那我们换一种说法：这部电影由三部关于古镜的微电影组成，讲述了“不善良的的女孩因为玩微信害死了自己”、“奶奶和爷爷去世后依然关心孙子”、“导演拍鬼片遇鬼”的三个故事，画风分离，情节简单，如果您觉得观影过程全程无尿点，那是因为影片很短不需要跑厕所。

客观来说，三位导演的个人实力都不容小觑，韩国导演金成浩成名作《恐怖故事》、《照出冤灵》实属佳作，建筑学高材生出生的他对镜头中空间设计、造型搭配以及光线的调用都发挥了自己独到的见解，在《魔镜》也多次运用。

如“电话”片段中利用楼梯间的立体递进的长方体形状，通过逐层熄灭楼道灯光营造出形似“棺材”的独立空间向主角逼近的紧张气氛，以及利用视觉延伸效果塑造的楼道也有相同效果，对于光影的运用堪称炉火纯青。

但是和很多密室杀人案相同的一点是在这个片段中设置人杀人，少了鬼的神秘色彩，却又不给出严密的逻辑，硬生生塞给你一个结果。

而泰国导演Pakphum Wongjinda在故事的塑造中消除了逻辑的漏洞，故事相对流畅，而且无论是画面色彩还是镜头调度上都展现了泰国电影特色和当地的人文风情。

可是，导演好像忘了自己是在拍鬼片而不是呼吁年轻人关爱老人和留守儿童的亲情片，观众都已经准备好了尖叫，导演却说到此为止，生生噎在了喉咙里。

最后一段“电影”由香港导演彭发创作，其代表作《见鬼》曾把李心洁送上影后的位置，后期来到泰国专攻恐怖片拍摄，技术上的成熟和个人创造力都毋庸置疑。

彭发在《魔镜》的第三段中运用了戏中戏的结构模式：扮演鬼的女孩被鬼上身，反转做得水到渠成，通过泰语台词的出现与上一个片段“奶奶”呼应，也算是保持了影片相对完整性。

影片吓人场面不算出彩，反而有刻意搞笑的成分，沿用了近期泰国分段式恐怖片中比较流行的模式：在几个纯粹惊悚的小故事之中，穿插一个由惊悚和搞笑组成的故事用来活跃气氛。

不知是因为面对恐怖片创作行业的整体低迷势态还是对上映审查制度的不满，彭发采取了黑色幽默以自嘲，对制片人、演员对导演的创作限制进行了讽刺，并且借外国影片人之口说出“影片很好，无处不在的镜面很有恐怖气氛，符合巴赞的形式主义。

”无论影片惊悚效果如何，彭发总归没有让我们失望，他超越了十五年前《古镜奇谈》的“伪灵异”，向审查制度证明真的“有鬼”，其中诸多没有解释清楚的漏洞也就此释怀了，这在中国恐怖片市场里实在难得。

观众愿意支付高达80元的3D电影票价是为了享受“贞子爬出大屏幕”的快感，但得到的却是室内设计的三维效果图时不要生气，看看三位导演之前的作品你就会知道，挡住“贞子”爬出来的不是他们的才华，而是那堵“无形的墙”。

且相信一分钱一分货——港囧虽已破亿，泰囧成功不再，如果你看完前者感觉受了伤害，《魔镜3D》给你真挚的善良与亲情。

天黑了，请睁眼。

当你在惊叹广告大片港囧势如破竹地奔向二十亿时，却不知道有一部恐怖片正在悄悄上映，突破性尺度的是里面终于定义了鬼的存在！

趁热聊一聊没有剧透，电影分三个故事——手机，奶奶，电影；分别是韩泰港导演的，第一个手机拍的不错虽然剧情猜的到但镜头配乐气氛烘托和节奏都是很成熟的表现，剧情属于交通宣传片，另外李彩英的颜值还不错第二个是拍的最好的，也是尺度最大的，通过小孩子的阴阳眼定义了真正鬼的存在，当然定义也是稍有一点模糊，感觉这里面删的较重，配乐是一大亮点，将剧情融入到其中第三个，就不过多评价了，太多模仿的痕迹，演员表演水准差到不能忍，不好好地玩恐怖惊悚却给拍出了喜剧的效果，当然最后也还留了一个鬼悬念，而且里面的一个老外酱油神似贾老板总体，第一二个故事3D效果比捉妖记好的多，节奏氛围保持该有的水准，观影体验也很不错，貌似这算是港韩泰合拍，所以广电下手软了，结果真给整出鬼来了，好在票房扑街了，没有形成话题性，再就是不要参考豆瓣时光网评分，基本都是冲着国产恐怖片打一星的，但其实除了最后一个故事都是中韩拍的！

另外，无视豆瓣评分，原因都懂的！！！

所以，整体三星，但具有突破性，加一星，平衡打一星的，必须给五星