分手的决心

韩国电影在全世界影评人的眼中一直是一个隐藏中的黑马，从燃烧烈爱开始，到寄生上流，到今天的分手的决心，它们在黑色幽默的电影中一直体现出韩影特有的体质，结合了好莱坞的奔放以及亚洲人的含蓄，开发出自己的一套电影拍摄手法。

韩国版海报电影以一起男子从山顶坠落身亡的意外开始，把观众带入导演所创造的故事中。

刑警海俊（朴海日饰）与助手秀完（高庚杓饰）开始调查这起事件，发现死者有一个中国来的妻子宋瑞菜（汤唯饰），她对丈夫的死并没有产生太大的悲伤，让海俊感到非常奇怪，开始每天跟踪调查她的生活。

警察随后也在死者的手指甲上发现妻子的DNA，开始正式调查宋瑞菜。

在与宋瑞菜的调查中，海俊开始慢慢对前面这个拿冰淇淋当晚餐的奇怪的女人产生了特别的情感。

另一方面，令人难以捉摸的瑞莱，即使知道海俊每天跟踪她，也没有对此感到不快，而是继续维持自己的生活。

由于瑞菜有完美的不在场证明，加上她生活寡淡，除了作为家庭陪护每周一都会去照料一个失智婆婆，大部分时间都在家，没有任何可以怀疑的地方。

这时候的警察也发现了死者畏罪自杀的告别书，加上瑞菜照顾婆婆的不在场证据，很快此案就被归类于自杀案结案了。

可是海俊却没有因此和瑞菜保持距离，而是越走越近。

以海俊的视角来说，他会对瑞菜产生爱意也情有可原，海俊与老婆的关系不太友好，从老婆对他说就算不爱了，每周都要进行一次性爱就可以看出。

在之后的一次警察聚会后，助手秀完借着酒醉前往瑞菜的家中捣乱，等到海俊赶到后，瑞菜的家中已经一片混乱。

此次事件之后，两人越走越近，还去到寺庙一起散步，海俊做晚餐给瑞菜吃，瑞菜为了感谢也利用自己以前学过的专业来帮忙海俊入睡。

在一次的周一，因为瑞菜无法帮忙照顾失智婆婆的时候，海俊主动提出照顾婆婆的请求（其实是想要见瑞菜一面），在照顾婆婆的途中，海俊意外发现婆婆手机里的存在移动数据，而婆婆却已经十年没有出门了。

通过海俊当警察多年的才能，重现了瑞菜谋杀丈夫并伪装成自杀的过程。

瑞菜在看护时偷换了婆婆的手机，趁她睡着偷跑到登山地，用婆婆的手机给看护中介公司打电话汇报状况，伪造了不在场的证明。

老公在登山过程都会开直播，说明爬山会有两个路线，一个是简单，一个是艰难的，由于为了直播，所以老公会选择简单的道路，而瑞菜为了不要与丈夫碰到面，所以选择了艰难的道路，这也是她手到处都是伤痕的原因。

经过千辛万苦把丈夫从悬崖边推下去后，瑞菜回到了婆婆身边，假装一切事情都没有发生过。

海俊在发现瑞菜设计出这一切后，伤心欲绝的来到她的家里对峙，瑞菜在情急之中打开手机的录音功能，把一切对话录下来。

没想到，海俊不但没有泄露瑞菜的谋杀行为，还把数据主动交给瑞菜，让她丢在海里，摧毁证据。

在经过这段经历后，海俊因患上了抑郁症失眠严重，被调回到了妻子所在的城市。

在偶然间，海俊和瑞菜在鱼市市场，与瑞菜的第二任老公相遇了。

此时的瑞菜打扮时髦，且韩语流利。

瑞菜新的一段夫妻生活看起来美满但实则困难，由于丈夫在外骗了一个老奶奶的钱，导致老奶奶病倒在医院，老奶奶的儿子因此寻仇瑞菜的丈夫，由于找不到瑞菜的丈夫，只能暴打瑞菜消消气，并警告瑞菜，一旦老奶奶死了，她的丈夫就会一起陪葬。

在此期间，瑞菜常常偷窥海俊在上班的样子，并用智能手表的录音功能录下他的生活。

某日，海俊与同事接到当地的第一件命案，死者是瑞菜的新丈夫，死在自家的游泳池里，已经结冻了。

瑞菜跟上个案件一样，也有不在场证明。

但海俊坚信丈夫是瑞菜杀的，跑来质问瑞菜为什么要这样对他。

在之后的调查中，海俊发现瑞菜把手机丢进了大海里，打算派人进去大海寻找。

但即便如此，瑞菜还是因为证据不足而被释放。

就在海俊深挖把目光都投在瑞菜之时，真正的犯人主动承认是他杀的，并说道，他已经警告过瑞菜夫妇，一旦老奶奶死了，丈夫绝对逃不过死亡的到来。

随后，海俊也在大海中找到了被瑞菜丢掉的手机，发现是当时登山事件，海俊交给瑞菜的手机，瑞菜一直没有丢弃，直到现在才丢进大海。

二夫死亡案的经过是，瑞菜由于知道了老奶奶的儿子一定会寻仇，因此前往医院喂了老奶奶毒药后，打算把自己变成嫌疑人，这样才能与海俊有交集。

瑞菜回到家后为了避免海俊看到一片血迹的案发现场而抑郁症复发，又失眠睡不着觉，因此主动摧毁现场的所有证据，把水抽干，把尸体洗干净，重新布置了案发现场。

先后导演参插了一段抓捕甲鱼的画面，看似非常突兀，但其实是在暗示海俊对这一切的事情已经无法掌控了。

与瑞菜在山上见面的片段也是一样，这时的海俊已经完全爱上了瑞菜，甚至不顾危险的站在悬崖边，帮忙瑞菜把妈妈的骨灰撒在山上，完全忘了瑞菜前任丈夫是怎么死的。

在经过这一系列的事件后，海俊意识到瑞菜可能已经准备自杀了，就靠着手机的跟踪程序（老奶奶的儿子在瑞菜手机中偷偷安装了一个跟踪程序），前往寻找瑞菜。

在与瑞菜通过电话后，海俊发现录音原档还在瑞菜手里，而瑞菜每天都会播来听，因为这是海俊爱她的证据。

瑞菜在浅滩上挖了一个深坑，喝了酒，打算利用涨潮原理，等待涨潮的海水慢慢把自己淹没，把自己埋在海里，不被任何人找到。

海俊赶到海滩后，拼尽全力寻找瑞菜，但已经太迟了，潮水已经涨了上来，把瑞菜挖的深沉埋起来，留下海俊一个人在夕阳西下的海滩上无助的呐喊，电影到此结束。

电影里的剪辑手法较为混乱，尤其是最后的情节，真假参半，但主要还是述说海俊和瑞菜的不伦爱情。

全片没有以往朴赞郁电影的赤裸性场面，却依旧充满各种性暗示，冰淇淋融化的画面，以及注重在呼吸声的画面，处处都充满者隐晦的性暗示。

韩国影帝朴海日配合演什么像什么的汤唯，配合配乐“The Mist“，把整部电影带到了另外一种高度。

朴赞郁依靠这部作品获得了康城影展的最佳导演奖。

他表示：〝《分手的决心》是100%的搜查片、100%的爱情片。

并不是文字游戏，这两者是无法分离的核心，可说某方面是搜查片，某方面看来是爱情片，审问过程有很长的对话，在这部分我们描绘出一般恋人都曾经历的过程，像是诱惑、拒绝、欲擒故纵、埋怨、借口等。

汤唯 朴赞郁 朴海日电影中的美术也设计得非常特别，美术设计师柳星姬表示由于山和海是电影中的重要位置，动脑筋思考了合并两者的最佳方法，这部电影的主题比朴赞郁导演的其他电影更情绪化，然而我试图找到一个理性地捕捉到的元素，我就想到了“波长“的概念，这与山和海都有关，但也能很好地捕捉到这个男人和女人之间的关系，我把微妙的情感细节藏在电影里，我想观众找它们会很有意思。

电影全片中也没有韩影一贯喜欢使用的催泪情节，而是在拍摄手法上敢于创新，我们已经可以意识到韩影在电影品质上越走越精致了，而我们还停留在制作一些爆米花电影，只顾票房。

气氛不错 故事是硬伤。

俩人一上来就干柴烈火王八绿豆对上眼儿了 爱的也太没根基了！

一个女人，家暴的老公死了，自己有份得心应手的工作，一个宽敞整洁的住所，还有一辆车！

多自在啊！

她，为啥要再婚西米嘎？！

我，理解不能思密达！！

费劲吧啦，又是登山又是刷泳池，好不容易把两任老公都干掉了，自己又自杀？！

只想问一句话，图什么？！

（以上是发疯文学，下面来段薛微正经一点的）韩国人膨胀了，文化自信让他们敢在中国人面前咬文嚼字了。

一个“终于”，一个“崩溃”，在剧中反复玩味，这是什么很高级的词汇吗？

中文语境中，这都是最普通的日常用语。

虽然剧情上没什么关联，但这部电影的前半部常常让我联想到《小姐》——中日韩三国间隐晦的关系。

对于韩国，中国和日本是无法忽视的存在，特别是日本，像一团阴影，始终笼罩；而中国又是（曾经）巨大的、（经济上）落后的、愚昧未开化的、神秘的，剧中的汤唯就是中国的具象化。

《小姐》中，朝鲜“贵族”为了凸显逼格，用日文朗读，读的文本却是中国的《金瓶梅》；此剧中，孔子的“仁者智者“、”山海经“、高级寿司外卖、汤唯外公的抗日身份等等，不自察觉的展现了韩国面对中日两国的态度。

无论是1900年代，还是100年后，朴赞郁的电影世界中，中日韩的关系没有发生过改变。

很有意思。

继而又想到最近看的一部日本经典动画《回忆三部曲》，其实不光是这部95年动画，很多日本的影视作品，人物故事都是欧美设定，是日本”脱亚入欧“的潜意识（不要说人物地点设定成欧美只是创作背景，为什么不设定成乌干达的黑人部落呢？

）剧中精致的日本寿司代表了“高级”，而日本的眼光一直望向欧美。

呵呵。。

整部电影的气氛不错，我明白朴导是想拍两个成熟个体间的感情角力，男和女，警察和凶手，二者从单向的追逐到双向的纠缠直至最后单向的毁灭，但故事本身实乏味到令人发笑。

一个女人，杀了家暴老公，就是蛇蝎美人啦？

就让男人害怕到瑟瑟发抖啦？

跟现在的社会新闻相比，电影里这种谋杀恐怕都登不上热搜。

为了成为未决的谜案让对方永远记住自己，所以再婚设计杀了第二任老公。。

这想象力是有多匮乏？

女人如果想犯罪，难道只能杀掉老公吗？

就不能当个连环杀手或随机杀人什么的吗？？

剧情的设定，将导演（和编剧）的局限性暴露无遗。

虽然“男凝“这个词现在已经烂大街了，但这个故事真的是非常典型的”男凝“——剧中的汤唯聪明狡猾、有强烈的生存意志、行事有自己的动机，但最终还是陷入”感情“的泥潭，为了男主而自杀。。

就挺无语的，现实世界，爱情和男人真的没那么重要。

┑(￣Д ￣)┍对比出真知，《白日焰火》和《迷魂记》相较之下，还是比这部电影高级一些，至少故事层次丰富许多。

导演朴赞郁继《小姐》之后时隔六年携新片《分手的决心》亮相戛纳电影节主竞赛单元，《分手的决心》讲述的是在山区调查命案的海俊（朴海日 饰）遇到了死者的妻子瑞莱（汤唯 饰），两人相互观察、相互怀疑最终相爱的故事。

Q：首映礼之后大家的反响如何呢？

A：来找我打招呼的人当然只会说好话了，我原本期望观影途中可以听到大家更多的笑声，有点遗憾，但我的电影好像就是这样，我在试图搞笑，但大家不知道笑点是什么，这次也差不多。

但昨天的派对上很多人和我说他们其实很想笑，但担心旁人的眼色所以忍住了，怎么能这样呢？

（笑）Q：感觉和前作相比风格有些差异，是有意为之吗？

A：没有刻意去改变，虽然开拍前考虑过想拍得和以前的片子不一样些，但在故事逐渐成型开始写剧本之后，就会思考适合这个故事的表现形式是什么样的，反而不会再去考虑要不要和前作有差异的事情，不过在创作初期确实是想过的。

想在情感上减少一些激烈的表达，以前我经常形容自己的电影是刺激末梢神经的电影，曾希望自己的电影能通过刺激感官来让人思考，但这次比起主动进攻，我希望可以让观众能够想要走过来观察。

如果电影表达太主动可能观众反而会退却，但如果我只呈现一点点，人家反而可能会想要走近再了解，我想观众在适应影片的过程中也许会主动观察，这次想做一次这样的尝试。

Q：对比前作，在性的表现上显得相对克制，比如片中角色会通过涂抹护手霜的方式表达爱意A：拍护手霜那场戏的时候，我没有和演员直接说“这是象征性的sex”，那是一种体恤照顾的行为，如果在这样的照顾行为里品味出肉欲，亦或是情欲，我也表示欢迎。

虽然性行为可以是由于性欲或者性快感刺激感官而形成，但也可以是由体恤照顾而来。

此外对话也是很重要的，在全无身体接触的对话中，讲话时挑逗的眼神，刺激的话语，一缕微笑，这些都足以令人心潮汹涌。

Q：尝试这样的变化有什么原因吗？

A：没什么特别的事情，也没有心态上特别的转变。

《女鼓手》（The Little Drummer Girl）后期开始准备这部的剧本，我也不清楚为什么会这样。

当时考虑想拍一部古典的，有品位的电影。

Q：有其他作品对《分手的决心》产生影响吗？

A：郑熏姬的歌曲《雾》。

写《分手的决心》剧本过程中还看了金洙容导演的《雾津》，此前知道有这样一部杰出的影片，但没有看过，片中尹静姬的角色非常摩登，金洙容导演的先锋风格和电影原著《雾津纪行》是有些不同的，我不能说这部电影没有对《分手的决心》产生影响。

大卫·里恩的《相见恨晚》（Brief Encounter）也是我从小就喜欢的电影，但我并没有和很多演员或者剧组工作人员分享这部片子，是我自己珍藏的，对于这部作品来说，它像是成熟爱情故事的原型。

Q：片中人物的台词会使用一些微妙的书面表达A：这部片子是我和编剧郑瑞景一起逐字逐句完成的剧本，我们先确定了瑞莱讲韩语的方式。

海俊的台词则受到了一些朴海日他本人的影响，朴海日讲话蛮独特的，有一些独属于他本人的表达，蛮老式的（笑），有些书面的感觉，可能不知不觉中就写到了剧本里，台词里也有说道“你到底是从哪来的？

唐朝吗？

”。

两个角色作为生活在当代韩国的人，是稍微有些另类的，思考方式也比较老旧、顽固，在这些方面希望他们能产生同族的感觉，写剧本的时候是有考虑到这些的。

Q：韩国女笑星金信英的出演令人意外，是否担心过会分散观众的注意力呢？

A：比起这样的担心，当时还是想要邀请她出演的期望更大一些，我很喜欢她在《寻笑人》（韩国搞笑节目）里的表演，我当时确信金信英就是旷世奇才，这么多年来我对于这个评价也没有动摇过，我相信她什么事情都可以做好，但太过于为她量身定一个角色，可能会有些夸张，所以想自然地交给她一个好演员能消化得了的角色。

Q：在《一场春梦》有过合作的朴正民也出演了本片A：其实是先邀请朴正民出演《分手的决心》的，虽然是戏份不多，但需要给观众留下强烈的印象，所以我希望由知名的演员来客串，想了想该找谁呢，便觉得希望能借此机会能结识朴正民这位演员。

我是从《始动》开始喜欢朴正民的，在《分手的决心》里他的角色虽然不需要幽默感，但我喜欢风趣的演员，一直很欣赏他。

Q：这部电影也有爱情片的元素，希望通过这段爱情表达什么内容呢？

A：这就是爱情故事，一个男人遇见一个女人，喜欢她但又未能如愿在一起，不得不遗憾分开的故事。

女人的欲望很强，而且具备实现欲望的勇气，而男人则没有那份勇气，所以结局很遗憾，如果观众也能体会到这份遗憾，我也别无所求了。

采访原文：http://www.cine21.com/news/view/?idx=2&mag_id=100265

1. 全片围绕的两大主题就是山和海；汤唯饰演的女主在探望母亲时手上拿的书就是《山海经》；笔记本和壁纸也是海浪的主题。

2. 女主绝对不是传统电影概念里的“蛇蝎美人”形象，因为蛇蝎美人这个术语本身被创造出来就是为了男主人公的故事发展所服务；但本部片里女主是主导一切的人，男主全程被牵着鼻子走。

3. 个人倾向男主的结局是走向自我毁灭—在海浪里自杀；因为最后相连的两句台词“需要把（手机/证据）扔进更深的海里”“你的声音就是爱我的证明”，男主本身的存在就是需要被掩埋的证据，是走向毁灭的必然。

4. 男主的妻子在一开始就和June（音译：俊恩）有着婚外不清不楚的关系，包括“即使我们恨彼此，也要一周做一次”的这句台词也代表着这对夫妻早已有裂痕。

5. 这部片让所有双语者/多语者狂喜。

女主在说中文和韩文时是有两种不同的人格的，有一种分裂和融合并存。

她打开Naver查字典时，我：笑死，太写实了。

这部电影里实时对话翻译软件功能也太强了，非常需要。

6. 全片没有一场露骨戏，只有一场吻戏，但作为一个东亚人却被猛戳醒脾。

拨开来流出红色汁的石榴，咬住手指伸长脖子的老鳖，伴着呼吸声入睡，脚上猛踩的油门，你我回击的鼓声，冰淇淋融化在桌上的粘稠液体…朴赞郁，您太会了，我捂着嘴巴无声尖叫。

7. 男主的中文书里夹着的笔是黑色羽毛笔（乌鸦）；看见女主家里酒的第二天，就自己买了相同牌子的酒。

8. 镜头调度太绝了。

楼梯间里两位警察一上一下的对话，一个俯拍一个仰拍；望远镜监视女主，但最后镜头固定在男主身上突然被拉远，被监视处在不利地位的其实是男主罢了；很多通过死亡生物眼睛往外看的镜头，死人眼睛上的蚂蚁，死鱼眼睛看男主夫妇的视角等等。

9. 男主对女主说过的一句台词是“你的腰背一直挺的很直(upright)，但人们通常是在紧张时才会挺直。

”男主在浴室和妻子对话时，他坐在马桶上不经意的搭着妻子关于女主案情的问话，其实可以发现腰背挺得非常直。

看影片的过程中，有种莫名其妙的煎熬；看完影片之后，是前所未有的寡淡。

《分手的决心》带给观众的，无非是上述印象，就连铁打的朴粉，也不免对本片的逻辑表示失望。

要不是朴赞郁信以为傲的镜头调度仍在，相信很多观众都没法撑完这140分钟。

从剧本上说，这个故事并没有逃离朴赞郁传统的闭合回环，但奇情效果、伏笔设定和人物的能动力都大大降低了。

和奉俊昊一样，朴赞郁的特点，是创造一种有内涵的“爽片”，他鬼斧神工的镜头调度，必须与奇情故事速度及节奏吻合，才能创造出最大的冲击效果。

故事排山倒海地来，镜头调度也排山倒海地去，两相激荡，各自成全。

这在从《共同警备区》到《小姐》中，都属于常规操作；然而《分手的决心》以“山”、“海”做题眼，空有精致的概念，具体感受实不灵验。

这可以视为剧本的问题，如果朴式“爽片”过往的根基是灵肉一体，那么《分手的决心》可以被视为“灵肉分离”。

在张海俊监视宋徐来的那场戏，不是常规概念上的偷窥，而是一种分离式的平行共在——张海俊的身体还在望远镜的这一端，但他的灵魂已经飘到宋徐来的公寓内，对其望闻问切，甚至是瞬移到场，接下了瞌睡中宋徐来抖落的烟灰。

这一场景中，朴赞郁的镜头调度呈现出过载的特征，不完全是炫技的问题，也有故事和人物乏力导致的不平衡。

朴赞郁的镜头模拟着一阵风的节奏，走近睡梦中的宋徐来，后者猛然惊醒，用目光刺中用望远镜监视的张海俊，这一系列镜头切换丰富且干练，水平尤在。

但叙事的推动、情绪的营造和演员的临场反应，却都让这些精心建构的调度打了折扣。

以张海俊对宋徐来审问的一场戏来说，朴赞郁进行的基本上是实体和镜面的四宫格虚实影像实验，在一种问答节奏中，两人（及其镜像）的清晰度像波浪一样随机变化，甚至破坏了同一镜面的相同清晰度，实现了某种“反物理”特征。

但这种反物理，也变相成为了“反叙事”——这场戏里交代了一些关键的信息，比如宋徐来的外公是当年的国家英雄，但这些信息却被华丽的技术遮蔽了。

然而，镜头和场面调度终归是骨架，故事和人物才是肉身，正如骨感无法取代肉感，影片所假设的张海俊对宋徐来近乎变态的欲望，始终找不到相应程度的承载体，甚至是朴赞郁以“灵肉分离”模式切近宋徐来，并实现张海俊远方通话和身临其境的“双重在场”中，这种欲望的实在感却被反向削弱了。

以西方电影对欲望的处理来看，最有效的莫过于两种模式，一种是将欲望转移到望远镜这个器具载体（如基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》）；另一种是以蛇蝎女将主人公引向致命漩涡（如诸多黑色电影）。

两者都属于欲望增强/放大模式，但《分手的决心》疑似采用的是抵消/中和的方式，也就是一旦张海俊这位欲望主体真正接近了宋徐来，且又和后者保持着一种柏拉图式爱情，那种贯通故事的欲望驱力也就名存实亡了。

人们或许会说，《分手的决心》中的欲望不仅是张海俊对宋徐来的欲望，更是宋徐来对张海俊的欲望，然而结合人物身世，这与其说是欲望，不如说是漂泊命运的海，对岿然不动的山之精神需求。

到影片的后段，即将揭破真相之时，宋徐来带张海俊上山祭祖，完成一场“见家长”的仪式，竟然宛若纯爱。

但宋徐来想要张海俊的心（爱情），未见是真爱，而是她的坎坷让她中意富有安全感（职业）的男人，当杀夫案情被后者发现，她又迅速失掉了这种在一起安全感。

与张海俊的中段分手，是注定之事，甚至都称不上是“分手的决心”，而更像是某种“逃避的无奈”。

她的不安，是汹涌的海浪，直接映射为她房间内海浪的墙纸以及同样图案的笔记本封面；反观男方，家中的墙纸是方正的块体，是坚实的岩层。

《分手的决心》讲述的故事，实际上就是一个可知的男人（坚实的山体）在不可知的女人（深不见底之海）面前崩塌的故事。

但这个故事绝非类似《迷魂记》，也非类似《本能》。

前者是一种疾病式欲望的耗费再生产，而后者是典型的蛇蝎女迷局。

张海俊既不是斯图尔特那样欲望不竭的侦探，宋徐来也不是在做爱高潮用冰锥杀人的蛇蝎女，他们无法被带入西方电影的既定等式（即使朴赞郁使用了死鱼、死者、手机这些无生命视点实现了精神分析意义的凝视），也无法等同于相应的角色。

从故事表象上，《分手的决心》比较接近刁亦男的《白日焰火》；但从精神实质上，这部影片更接近于《卧虎藏龙》，属于李慕白/玉蛟龙的欲望结合体。

李慕白是山，玉蛟龙是海，这是亚洲电影迄今为止对“山/海关系”的最精确传神的表达，演员也对此贡献卓著：周润发腹背浑厚挺直，有着不动如山的气度；章子怡外形娇小但心魄浩大，有着深海狂怒般的不可预测。

李慕白死前的告白，是山崩的一瞬对俞秀莲的撒谎；而玉蛟龙最终坠云而下，则有着宋徐来深坑水面的葬仪不具备的高度和强度。

以故事设定而言，虽然精神实质相似，但《分手的决心》没有《卧虎藏龙》那样贯通的绵力和诗意，反而透露出种种无奈的傻气。

在张海俊监视宋徐来睡到车内的一场戏后，宋徐来早上发现了他，由此衍生的病毒式传播的“morning”，让情境显得格外幼稚——这哪里像是山一样的男人。

在抓嫌犯的一场戏，是有意制造的巧合。

在张海俊带上铁手套将嫌犯制服的一场戏里，宋徐来恰巧开车经过，目睹了这一“胜利”，这显然是带有夸耀意义的男孩精神胜利法，就叙事动力而言再肤浅不过。

这种肤浅，是李安所严格拒斥的东西，否则就产生不了意境；但同样是这种肤浅，在两位主演朴海日和汤唯身上，似乎又很自然。

这自然就是一种灵肉分离，至少是骨肉分离的错位。

剧作上的空乏，借助于高超的视听技术复杂化，尚能以半遮半掩的方式制造出迷雾效果，但在演员身上，这种空乏的问题完全遮蔽不住。

以“山/海”的命题而言，影片的男主角适合的是高仓健、周润发这类不动如山的演员，只有这样的底色，才能承担得起山体崩塌的窒息感，这一点朴海日自然做不到，但环顾韩国影坛，也不乏有张东健、元彬这样的低配版可用。

汤唯也是类似的问题，她的表演似乎是一成不变，缺乏张力。

究其原因，除了天赋之外，也缺乏起码的能动力和表演欲望，或者坚持在某种平面摄影的脉络，她的精神境界或许止于一座池塘，无法拥有巩俐、章子怡那样的大海之阔。

就此来说，人们吐槽其演技，不如吐槽其境界来得准确。

李安的“大欲之无形”，是竹林打斗的漂移中目光近距离交汇的一幕，也仅此一笔带过。

这样的笔触，构思起来不难，但《分手的决心》里压根都没有一处，问题或在于剧本，也在于朴海日和汤唯经不起超大特写的检验，在一种暧昧的氛围中，他们维持着各自的全景化。

这也让宋徐来/汤唯的魅力显得非常可疑：张海俊并非在第一眼“爱”上宋徐来的，而是在案发后的那张作为证据的家暴照片和CT图上（这一如诸网友在其当年封杀后认同其人设的过程），这间接证明了汤唯的所谓魅力来自骨相和一种“我见犹怜”的脆弱感，而非其他。

这也变相说明，李安能短暂盘活她，甚至赋予她一种本不属于她的性魅力，是多么地伟大。

这种能力，来自情感细微之处和文化罅隙之间，正是李安远胜于朴赞郁的地方。

因此，就这部影片的实质乃至对汤唯的使用而言，朴赞郁确实搞错了对象，放弃了自己的所长来到了李安的主场，焉能有不败之理？

或者，只有在张海俊按照案件重演的能力，推断宋徐来两度杀夫的计划时，才有一点朴赞郁擅长的灵光；而在张海俊被满地散落的鳖咬到中指的一幕（象征着其性能力的同步衰亡），亦是他最典型的恶趣味。

但这样的桥段少之又少，更多篇幅中，我们看到的是毫无火花的暧昧，做饭、求佛，毫无危机的恋爱脑。

《分手的决心》就其本身来说，仍是罪与罚的故事，只不过罪是原罪，罚为自罚。

宋徐来是个悲观主义者，所以会认定给老人喂药安乐死是一种解脱，于她自身也是一样；张海俊是个世俗主义者，他并不理解婚姻和爱情的实质，而不过是一个庸碌生活中必然的精神出轨者，他的坍塌，也很难视为一种山的坍塌。

对杀人事件的兴奋感和对未完结案件的痴迷，是男主身上的病态，睡眠障碍是其症候。

但这种“未完结”与他不过是对生活无味的调解，也和朴赞郁本人故事中精确的闭合回环相悖。

因此，以角色和演员而论，山与海，张海俊与宋徐来，朴海日与汤唯，既不匹配，也不合拍。

这不是山的崩塌、海的吞没，而只是最后一场戏的迷你格局：山不是岩体高山，而是一坨被桶挖出来的随时可被冲垮的沙山；海也不是整面大海，而是指海滩上挖出来的坑里，积留的一洼海水。

《分手的决心》大概就是这样的沙山和沙坑里的水洼，一阵海浪过去，什么也没留下，就像大海沙地里的一张脸。

【虹膜】

汤唯身上有一种与现实秩序完全背离的气质，她不像此间存在的人，更像是一个意像，一个仅仅存在于文学作品里的人物，一场飘渺而严酷的梦。

但这并不意味着徐端莱是一个无主体性的他者，男性目光下的囚徒，恰恰相反，在张海俊对她的凝视中，她同时也凝视着这个异国男人，将同样的幻想寄托在他的身上。

正是通过这种凝视，她才寻找到了一个能够容纳她幻想的，现实中的他者，并通过最后极具形式感的自杀，完成了对爱情，其实是内心中最高价值的殉情。

影片中许多片段展现了徐端莱对于张海俊的凝视。

例如她开着车看张海俊打架，躲在楼上观察张海俊……在徐端莱的眼里，与张海俊视角中美丽脆弱，充满着神秘感的中国女人相对应，是一个英俊温柔，坚硬的外壳下有一颗不安的心的异国男人，这是一场双向的想象。

甚至事实上，两人中那个真正脆弱，需要被拯救的人，其实是拥有警官与男性双重权威的张海俊。

在使徐端莱动心的那场潜伏戏中，明面上是张海俊在偷窥徐端莱，暗地里却是徐端莱对于张海俊的审视。

无论是对着小猫说话，还是埋葬乌鸦，她悄无声息地展示自己生活，正是对于张海俊目光的巧妙回应。

于此同时，她还对这一行为赋予了个人色彩：“每天晚上都来，就像在守着我一样。

”这是徐端莱对于潜伏这一事件的浪漫化想象。

这种对爱情的浪漫化还表现在许多方面，例如她对于偶像剧中生离死别场景的痴迷，因为在某一刻感到同情和爱惜，“他是唯一一个听到我的故事后哭了的男人。

”而嫁给了一个人渣。

而与其说她的行为是出于对爱情不切实际的幻想，倒不如说，她是一个追逐着彻底的情感体验的，无可救药的理想主义者。

纵观全片可以看到，她的生活毫无秩序，吃不完的冰淇淋随手就扔，却在涉及情感的事情上有着惊人的仪式感。

她不辞千里带着祖先的骨灰，只为将其撒到传说中的故乡；她将手机作为信物，将抛弃—打捞这一过程当成爱情的形式；她制造一起命案，并改变尸体的形态，只为在张海俊的心里留下深刻的印记；甚至自杀，也选择的是在海边活埋自己这样夸张的做法。

她仿佛天生就与庸常的，稳妥的人生相弃绝。

她毫无道德和秩序可言，放任自己沉溺于情感的洪流。

而在这背后，却是一颗真真正正，跳动着的心脏，与张海俊井井有条，却无比虚伪，连做爱也是例行公事的夫妻生活形成了鲜明的对比。

于是当徐端莱出现后，被困在生活里，总是失眠的张海俊，完全是站在徐端莱对立面的张海俊，才有了“活过来的感觉”。

因而，两人对于对方而言，其实都不是具体的存在，而是“借助异国人做的一番残酷的梦”。

可以看到影片中的两个人其实并未真正交流过，他们留给对方的是一种感觉，一段录音，入睡前的幻影。

海洋，水母，丢下的手机，这些印证两人爱情的事物愈充满着诗意，愈离现世就越遥远，到了最后徐瑞莱终于发现张海俊的平庸，躯壳下不过是和其它男人无二的孱弱，把爱情当成生活的一剂兴奋剂，狂乱之后，又回到不温不火的生活中。

而徐瑞莱，从她杀死母亲的那一刻起，在她的世界里，爱与死就重叠在了一起，生命反而成为了不可承受之重。

她将爱情上升到绝望的高度，并为此找到一个现实中的躯壳，通过将不可磨灭的“爱情”烙印在彼此的身上，迫使对方“永远记住自己”，并通过最后的自我毁灭，完成了对自己的价值确立。

因此，徐端莱不是为了张海俊而死，而是为了“爱”本身，毋宁说是生命中彻底的激情之迷幻而死。

从这个层面来说，徐瑞莱选择的死亡，如同三岛由纪夫的自杀，并非是对于某个具体个体的行为，而是对于高于生命的，某种抽象理念的献身。

这是一种必然的死亡，即使没有张海俊，也依旧会进行。

综上而言，我并不认同这是一部简单的爱情片，它是两种截然相反形态的生命对彼此的凝视。

可惜现实中几乎没有徐瑞莱，却处处都是张海俊。

在观看电影的过程中，我如张海俊一般凝视着徐瑞莱燃烧的生命，最后在潮水中迎来黑色的退场，在熄灭的屏幕中猛然窥见自己的面容。

引言： 《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。

一个聪慧而富有生命力的女人，在与男人的周旋下好不容易活下来后，最后却为了用毁灭诠释爱情，让自己走向赴死的命运。

这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择，不如说是一场中年导演的春梦，美则美矣，终归削弱了汤唯行动的主体性，更像是女性成为男性文人想象的一个容器。

好在，朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵，留下一出半部好戏。

这一次，汤唯再度陷入“最不可得的爱情”，只可惜和李安相比，朴赞郁棋差半招。

正文：汤唯是一个特型演员。

这意味着，她不是像李雪健那样，演什么像什么，她必须找到合适的角色才能大放异彩，譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱，那是至情至性的人物，是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。

若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确，她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人，是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。

电影中的汤唯，是奔向爱欲的伊卡洛斯，她用自己的献身呈现某种极致之爱。

但除了李安，能发挥汤唯特长的导演很少。

《大明风华》做了一次反面示范，《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本，毕赣捕捉到了汤唯的神韵，但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在，你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美，但相比起《色戒》里的王佳芝，万绮雯的层次感明显欠缺许多。

至于《黄金时代》，我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾，而汤唯在演一个不像自己的人，仍会显得隔阂。

文艺片导演爱汤唯，可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面，李安看得通透，汤唯最适合演的，是具有巨大反差感的角色，是你看到一个正确的人陷入到不正确的事，她仿佛陷入感官与激情的风暴，但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。

正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流，爱欲和道德感的撕扯，对于一切冠冕堂皇之事的冒犯，才是汤唯作为演员最擅长的性感。

于是不难明白，拍出《小姐》《蝙蝠》（又名《蝙蝠：血色情欲》）的朴赞郁，要为汤唯量身定制一部戏。

在《分手的决心》里，汤唯是当之无愧的主角。

在韩国影坛，朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师，也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样，让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。

和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同，朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩，是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物，玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素，但一层层剥开来，又能看到他对至纯至真之人的倾慕，在这荒谬的世界，他赞美坦荡与真心，越过道德与国界的藩篱，他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。

但朴赞郁也暴露出明显的短板。

他的电影刻意感难以抹去，在呈现人生的况味、人物的生存状态下，朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主，使他的作品呈现出一种奇情氛围。

他是一位聪明的匠人、大胆的玩家，至于他的电影能抵达多远，不妨由时间见证。

无论如何，《分手的决心》是一部有分量的作品。

这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后，时隔十三年，再次斩获戛纳荣誉，获得戛纳影展最佳导演奖。

英国《卫报》记者感慨，汤唯在其中演技惊人，而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美：“作为演员，汤唯身上有一种很大胆的特质，她能表达的东西似乎没有限制，但同时你也很难读懂她，她就像一座深渊，一口深井，我不想形容为神秘，但她的确有这样的深度，让人深感好奇。

对一名演员来说，这相当罕见。

”这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影，擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁，这一次显得分外克制，用他自己的话说：“（这部电影）很安静，一点也不显山露水。

”电影的剧情看似俗套：警官爱上了身为嫌疑人的女人，在连续两起案件中，汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑，朴海日饰演的警官负责追查真相，被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。

在这部电影中，你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。

《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》（1945）的影响，也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》（1967）。

汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人，同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。

“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设，沉静婉转，心智聪慧，在父权森林中化作一头变色的雾豹，从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。

相对而言我更喜欢《色戒》，李安是充分懂得东方性感的人，那种欲说还休的分寸，撩拨到指尖又收回来的压抑，空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑，旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器，而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞，李安深知，爱欲和死亡是一体两面，人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻，是生命力的彰显与日常生活的微小革命。

易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌，死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。

一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念，人类总是不可救药走向自毁的生物。

朴赞郁是另一种戏法。

他用蛇蝎美人的幌子诱你入场，却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。

它像是朴赞郁开的一个玩笑，给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。

这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头，其实电影里的裸露情节少之又少，摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转，不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现，而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉，是一种更加克制的性感。

片中对汤唯身体的裸露呈现，还没有对男主角小肚子呈现的多，这其实是一种「反色情」的拍法，或者说，它是一种情绪的色情，而非身体的色情。

镜头下的汤唯不是配角，不是臣服于男性目光的第二性，如果看过《分手的决心》，你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角，她周旋于父权森林，不在丈夫的暴力下屈服，他不媚男，不因感官刺激而丧失自己的主体性，即便感受到爱，瑞莱仍是那个保护自我主体性的人，她的勇敢、智慧、至情至性，使她在动荡的人世存续光彩的羽翼，她的坚硬藏于柔软，至真藏于伪装，她到头来是一个知行合一的女人，只是少有男人懂得她、珍惜她，而她只能变成一只忧伤的野兽，在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。

警官与杀夫女，这是身份上的标签，退去标签，其实他们的喜欢很日常，瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜，还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积，让观众不忍苛责这段关系。

这本质上是一部成年爱情电影，诚如导演所说，它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人，也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。

昔日，代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。

“你要当心，”他叮嘱道， “必须在半空中飞行。

你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。

”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人，古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物，证明这一神话的不朽。

如今，汤唯在电影中诠释最不可得的爱，从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊，到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱，瑞莱是注定要死的，她必须用死来完成一场爱的仪式，某种意义上，她是将人生作为一种官能体验去经营，一个祭祀给某种极致体验的中介，而她就是祭品。

从凝视的角度而言，与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态，不如说电影中的男人和女人都在互相凝视，男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人，女主故意让男主凝视自己，让男主为她而着迷，却也通过自己的方式，检验男主的内心，一步步窥探男主的内心世界。

在思想家福柯看来，凝视是一种权力，让对方感到不适的凝视，其实是一种权力的压迫，被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。

但女性对于这种凝视并非全无反击，对于凝视的倒置、女性张扬自我目光，在观看和审美上发起的革命，包括由女性“我手写我心”，女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望，将男性从权力的高台上拉下，这就是一些嘲讽男性凝视的方法。

在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中，莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。

当莎乐美不断被男性的目光袭扰，她反过来主动凝视男性的身体，释放自己的目光，甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅，亲吻他的唇、品尝他的血，这种对于男性欲望彻底的冒犯，倒使人想起《燃烧女子的肖像》，在那部电影中，男性变得完全不重要。

《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”，而是汤唯的主体性建立到一半，但并不彻底。

它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事，一个女人用死亡成就浪漫的仪式。

一句题外话。

在最适合诠释汤唯的导演中，我始终认为洪常秀是一个。

洪常秀是韩国独特的作者型导演，他拍过一部《生活的发现》，那是除了《独自在夜晚的海边》外，我印象深刻的一部。

《生活的发现》里，男人在偶然中邂逅两个女人，欲念在平静中暗波涌动，男人拒绝主动向他示爱的女人，渴望着那个更狡猾的一个，但感情总是谁先主动谁就落了下风，自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄，当男人沉浸入一段自以为动心的爱，女人告诉她自己已有家室，当男人惯用的伎俩，被女人使用，洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退，也是生活本身的事与愿违，在这场情欲的游戏里，男性渴望肉体，女性渴望神秘，男性幻想肉身交合刹那精神胜利，殊不知性爱只是下半场的开始，当女人的热得到冷，她会抱之以比死亡更深的冷。

说到底，谁先动情，谁输。

汤唯就很适合演这样自反性的角色，她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。

朴赞郁的尺度虽大，内核却很纯粹，甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往，尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。

朴赞郁喜欢用重表现轻，他的内核其实并没有那么复杂。

从《色戒》到《分手的决心》，汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。

易先生是汪伪政权的官员，王佳芝是爱国女大学生，二人身处不同阵营，王佳芝色诱易先生的本意，正是暗杀他。

所以，当王佳芝在过程中喜欢上易先生，她反而不知如何处理这种感情，天然的对立关系，让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。

《分手的决心》里，一个是调查命案的警察，一个是具有谋杀嫌疑的女人，审问、监视、追查的过程，也是一步步考验自己内心的底线。

朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归，都试图描绘一种“最不可得的爱情”，尽管那爱情常被其他词汇混淆，比如色欲、禁忌、挑衅，但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。

当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时，她冰封的心海照进阳光，也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。

在传统文人书写的叙事里，爱往往发生在正义阵营的一方，比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱，爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感，即便出现西门庆与潘金莲的关系，也会被世人讥讽色欲诸多。

但爱一定是正确的吗？

非道德性的，或者说因色情、物质、禁忌而起的关系，是否就不能转变为爱？

对于爱的崇高化倾向，折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往，无形中窄化了爱的内涵。

无论是《色戒》还是《分手的决心》，我们既看到其中物质和色欲的成分，也不妨大大方方承认爱的存在。

成年人的爱情，既有“执子之手，与子偕老”的浪漫，也有柴米油盐姜茶醋，更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。

王佳芝并非蛇蝎心肠，她如山如海，骨子里是那份不确定之下的确定。

《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异，但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。

在《性差异的伦理学》中，露西·伊利格瑞写道：“对于痛苦的分离，默默地确认，但我会以拒绝毁灭的方式应答，为了我自身也为了他者，肉身就是最亲密的感知，肉身躲避任何牺牲的替代品，躲避话语的收编，躲避对上帝的服从。

”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念，一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活，肉身不再是工具，而是和思想一样重要的知觉。

我拒绝，任何大他者的收编，而我唯有把自己抛入激流，在生活的复杂情境中，在那个无线趋近于真的时刻，确认自己的路。

昨天看《分手的决心》，电影极好，极为细腻。

其中有个细节，不由觉得很妙。

汤唯扮演的女主，在第二次结婚后，有个场景是她被人打得头破血流。

暴怒的男人一边朝她身上扔名牌包装袋，一边大吼大叫。

大意是母亲好不容易辛辛苦苦攒的血汗钱，都被你老公骗走了，所以你才有钱买这些是不是？

女主面容既不羞愧也不惨烈，带着几分冷漠，好像她早有预料。

剧情徐徐展开，原来她嫁的男人是名股票分析员，经常上电视，卷走了不少人的血汗钱。

女人频频大肆消费，买来香奈儿爱马仕，只是为了证明自己嫁了一个有钱的男人，给所有人看，他有钱。

这样男人就能继续招摇撞骗，继续吸食别人的血汗钱。

噢，原来是这样，这好像挺说得通。

韩剧就是这样，明明是非常崎岖悚然的剧情，推敲来推敲去，哪个小细节都很合理。

看完电影次日，我刚打开手机，看到一位昔日女明星的新闻。

女明星曾经情路坎坷，每次看中的男朋友都被别的女明星抢了去。

后来她终于守得云开见月明，嫁了位神秘富豪，澳门赌场大亨。

大亨刚进入大众视野，就被冠上宠妻狂魔称号。

他给女明星办了盛大婚礼，西式一场，中式一场，请遍半个娱乐圈，大家都来捧场。

送的回礼价值高达两三万，女明星的钻戒要十克拉。

等生了小孩，更加宠溺得无法无天，小孩刚出生，脚趾上挂着亮闪闪的鸽子蛋。

女星生日，礼物是一条一千多万的钻石项链。

再生小孩，不得了，送别墅，一送四套。

我看到这些新闻时，常常想，为什么呢？

中国人讲究闷声发大财，扮猪吃老虎。

为什么她这么不谨慎，要拼命炫富，唯恐别人不知道她有钱。

后来富豪锒铛入狱，答案浮出纸面。

富豪的女明星妻子，无时无刻不炫富，大概也是一种工作需要。

她是一块金字招牌，用来证明她背后的男人身家不可计数，有钱到难以想象。

有人告诉我，上野千鹤子的《厌女》里，早就提到过这类“花瓶妻”。

“富人妻要孜孜不倦地花钱美容、保养着装，因为那是衡量丈夫地位的指标。

她们通过这种方式，证明她是与丈夫匹配的女人。

给丈夫赋予价值的，是她自己。

”所以并非有钱不炫富，快乐会打折。

炫富成了工作，你得定期营业，展示你的鸽子蛋，爱马仕，才能让大家一次又一次发出无知的感悟：哇，这个人的老公可真有钱啊。

女明星嫁人后不工作，也是富豪需要证明财富的方式。

拍片那么辛苦，至于挣这些钱吗？

到处赶场做活动，显得老公资金有问题嘛。

还有一种炫富，也是为了工作。

前几天有新闻说爱马仕出了16.5万一辆的自行车，即刻告罄。

你我都是普通人，脑子里想的肯定是同一个疑问，这么贵，谁买的？

后来我看新闻，一位奢侈品专家解释，奢侈品推出各种奇葩商品，几千块的头绳，十几万的自行车，其实是面向网红博主的，奢侈品则需要持续不断的流量。

好吧，这下全解释清楚了，买了十几万自行车的人，将会吸引所有人的眼球。

而爱马仕再一次让普通人知道了它有多贵，虽然你我买不起也不会买，但不耽误对着它家的产品两眼放光，让持有者通体舒泰觉得钱花得太值了。

普通人只会万分想不通，花这钱干嘛啊？

网红博主和奢侈品已经通过这辆自行车，分别拿到了想要的东西。

再想想不久之前，小红书上有个交易员的妻子，兴致勃勃晒了老公月入九万的工资单。

后来朋友吃饭说起这件事，大家都说，这女的就是太蠢了，不蠢怎么干得出这种事？

其实吧，我研究了一会小红书，发现上面炫富的都不太聪明。

并不是有钱人怎么这么蠢，是只有这种不聪明的炫富，才会吸引来无数的流量。

女孩想用蠢乎乎来做个人设，在小红书上赚点流量再赚点钱，没想到一下子翻车了。

写到这里我再次恍然大悟，噢，原来炫富是一门学问，更是一个工作。

美人妻花钱如流水，来巩固丈夫的社会地位，最后还得挨骂，虚荣害死人。

网红博主炫富挨骂，其实心里喜滋滋，挨骂了，太好了，流量有了。

最该死的，还是那一群用有炫富来骗钱的人。

多年前我母亲手头有一笔存款，她非常想存到一个有钱的熟人那里。

我劝说了多次，这肯定是骗局，肯定是会跑路。

她都没听，告诉我说：人家这么有钱，怎么会看上我这点钱？

他家房子不要太大噢，真的把我钱拿走了，我就坐到他家去，不给钱不走。

好说歹说，她没把钱拿出来。

没过多久，她告诉我，很多人坐在那个人超豪华的家里不肯走，让他把钱拿出来，但房子早就抵押掉了。

电影里，骗了很多钱的股票分析员身中十七刀，惨死家中。

可惜现实不是电影。

作者｜毛利 分享生活，解答情感、家庭困惑，和有趣的人们对话，有机会一起午餐吧。

决心，对世人而言通常是一个有关向往的词语。

决心代表着某类正向行为的开端，抑或是真情实感的传递。

而向来不循常规的韩国“鬼才”导演朴赞郁，则要重构自己的创作决心。

时隔五年，朴赞郁携新作《分手的决心》重回影坛一线。

在荣获戛纳最佳导演、同汤唯跨国合作成为热门话题之余，这部电影也俨然继承了走向国际的韩国电影的荣光，并将代表韩国角逐第95届奥斯卡最佳国际影片。

电影《分手的决心》将代表韩国角逐奥斯卡最佳国际影片朴赞郁这位电影“老男孩”的大胆创意，让这部新作品注定出手不凡。

影片在悬疑类型片的外壳下，基于人物情感关系中的“决心”，搭配非常规镜头语言，借由语言“错位”，演变出让人意想不到的元电影形式，进而对“错位”进行诠释。

通过这样的自我颠覆，他宣告了其创作新阶段的到来。

戛纳海滩上的朴赞郁、汤唯、朴海日朴赞郁导演一向热衷于在自己的电影中制造间离效果。

其目的在于让观众对电影内容的评判脱离“真实感”的范畴，从而得以让他在电影世界中将想象力发挥到极致。

这也正是朴赞郁电影中所谓出格与疯狂的源泉。

而在《分手的决心》之前，他习惯于将叙事用寓言、神话的框架进行嵌套，传达出跟现实生活的脱节感，再过渡到视听语言，最后使作品单纯架空于电影三维世界的时空之中。

2003《老男孩》1. 错位为何但在《分手的决心》中，朴赞郁的间离策略已然不同。

我们不再能够从故事一开始就看到各种各样的虚构元素，从而认定这是一个不会发生在现实世界里的故事。

而事实正相反，这部新作则是在近似对现实生活描摹般的日常之中拉开帷幕，却反而在其招牌式的动静结合的影像中撕扯出跟现实世界之间的裂缝。

朴赞郁的“动静结合”是一种反常规的影像策略。

在他的作品中，运动镜头往往被用于一般叙事桥段中，而静止或微距运动镜头则往往被用于高潮时刻的情绪渲染，其本质是在保证华丽视觉效果基础上的反类型。

然而《分手的决心》却不再囿于流畅华丽，大量的越轴镜头调度和越景别剪辑，让影像整体的精致程度被削弱。

而在拍摄人物时，非常规角度的选用和空间关系的刻意打乱，也阻碍着观赏过程中视觉逻辑的正常展开。

显然，朴赞郁在《分手的决心》中彻底将思维倒转，不再是叙事先行，而是通过让影像变得“粗糙”来宣告与现实世界的彼此割席，以视觉层面的寓言化来营造间离效果。

与此同时，广泛运用的希区柯克式变焦镜头和跳切剪辑，其导致的场景之间的飞跃式转换以及人物动线的不连贯，更是让整部影片越来越远离了“线性”与“流畅”这两个词。

就观感上而言，观众似乎在以拉片的形式看一卷不是那么完整的录像带。

而正是在这种奇特观感建立的同时，整部影片贯穿始终的“错位”概念也随之诞生。

电影中的错位，既是剪辑层面对时空顺序的混淆，也可能是叙事层面人物关系的错位。

正如观众们对朴赞郁电影一如既往的体验那样，当混乱与不真实出现时，后续迎接观众的必将是层次更丰富、信息量更大的“放飞自我”。

影片《分手的决心》的整体叙事，都是围绕朴海日饰演的男主角海俊和汤唯饰演的女主角瑞莱这组错位关系展开。

但从最开始，两人的相识便显得处处很不和谐。

身份上，各自是警察与嫌疑人；背景上，各自是韩国人与中国人；甚至在表达态度上，一个自信清晰，另一个则语无伦次。

单从叙事角度来看，海俊是支配瑞莱的那一方，但影像上却总是给予相反倾向的暗示。

海俊在初遇瑞莱时，镜头快速前推并上升，从仰拍变成平拍；跟上一场戏中，海俊和妻子同框时仰拍居多的镜头形成了鲜明的对比。

这无疑揭示出被隐藏的信息：在两人的交互中，海俊的身份正慢慢下沉。

2.错位的语言交互、沟通，那么便会涉及到语言，语言自然而然地成为海俊和瑞莱之间的阻碍。

而朴赞郁也在语言的错位中，为影片的叙事蒙上了一层神秘的面纱，借此充分制造悬念。

瑞莱在说韩语时犯的错误，最开始看来都显得非常可疑，比如把“终于”说成“命运”，把“唯一”说成“再一次”。

在对侦探电影的期待中，我们通常会认为海俊应该怀疑瑞莱；但在朴赞郁的叙事中，海俊却对瑞莱中文逻辑式的韩语表达展现出充分的理解与善意。

在反类型之余，这其实也传达出海俊似乎被诱惑的讯息（其中有自傲意味，觉得我这么厉害，当然应该怜悯你）。

而在随后的故事里，海俊甚至逐渐被瑞莱影响，有模有样地学着瑞莱说话，甚至还演变到行为层面：尝试自己不经常吃的寿司外卖、模仿瑞莱擦桌子的动作。

在这段最初完全对立的关系中，我们看到海俊主动越线，迈步走向瑞莱那一端。

而瑞莱也做出了回应，虽然在说韩语时依旧常常出错，但却不断传递出更为亲切的态度。

两人似乎就此双向奔赴，趋于和谐。

然而，“错位”却就此展开。

身为侦探的海俊拿起望远镜偷窥着瑞莱，这一行为虽然并不令人感到突兀，但随后衍生出的影像“意外”，却直截了当地打破了叙事层面的和谐假象。

借助望远镜的“镜头”，海俊跨越时空阻隔，自由穿梭于他所窥视的场景之中。

他身处于不被察觉的另一维度上，对其间发生的人和事大肆评述，甚至在某些场景中，眼前所发生的事情会按照他的说辞而展开。

此刻的海俊俨然像是一个用望远镜拍摄电影的导演。

由此，元电影的概念慢慢漏出端倪。

除望远镜，海俊还通过电话传递声音让自己身临其境，或是以内心独白的方式进入到场景当中。

望远镜是摄影机，电话是录音设备，他那一副导演模样的现场调度姿态，显然说明海俊在将潜意识里的渴望拍成自娱自乐的幻想电影。

3.错位的幻想基于元电影元素的出现，朴赞郁在反常规的基础上再度打破影像的平衡，叙事走向开始变得神秘且不稳定。

自此，观众们看到的影像主体便不断发生变化，好似影片的剪辑受到海俊主观意志的影响。

这种从影像传递到叙事的错位，就如同海俊以案件线索和对瑞莱的情感作为素材，用望远镜拍摄着属于自己“幻想”的电影所致。

镜像的呼应也在影片中大量出现。

由摇镜带到镜像，不断映射出二人关系的组合镜头；望远镜的焦距似乎也反馈到电影镜头的焦距。

推拉与变焦，时刻牵扯着观众聚焦又抽离。

行房事那场戏，海俊与瑞莱彼此时空交错，瞬息之间便从现实跳到X光片，再跳到电影，最后又回到现实，穿梭于多种视觉媒介之间。

这无疑再度揭示出，影像中基于海俊意志的平行维度的存在，既逐渐丰富了海俊与瑞莱的错位关系，也让我们暂时失去了判读真实与否的可能性。

偏差继续蔓延，错位愈演愈烈，而语言再度传递给我们新的信息。

海俊在偷窥“拍摄”的整个过程中，瑞莱却用蹩脚的韩语告诉他“心脏”和“心”的区别。

对同一事物的两种表达，却传递出完全对立的意思。

眼前的这个神秘的女人，她到底是要害人还是爱人？

朴赞郁将这道谜题留给了海俊也留给了观众，由此传递出亲密关系中的欺骗性错位所在；而语言也从器物的角度开始呼应元电影概念。

翻译器的反复出现，象征着二手交流被促成，将某种语言以抽象的声音形式转化为另一种语言再输出，让双方在交流之中得以传递更多信息。

然而，电影本质上也是一种导演与观众的二手交流。

摄影机和录音设备即为翻译器，它们把导演心中的所思所想，以视听的形式翻译给观众去理解，从而进行沟通。

而对于始终在暗中拍摄关于瑞莱的私人幻想电影的海俊，以及目睹这些的观众们而言，无疑揭示了这段关系中的暗面：“并非你一直将她做为素材记录，她也在向你灌输自己的内容。

”

但在山篇（故事在釜山的部分）当中，海俊似乎没能清晰地理解这一点，反而是让瑞莱进一步逼近，沦陷于语言的偏差当中，不断陷落到这个女人更大的魅力中去。

至此，也终于确立观众对角色的认知存在偏差的事实。

海俊的认知里，他依然是处于高位俯视的侦探，而只有观众才清楚，他的处境正在慢慢变化。

同时，与镜面相关的意象也在辅助这一讯息的传达。

镜面具有双重性质，是通透与记录，也是隔阂与迷惑，这跟通过摄影机传递到银幕上的讯息有着异曲同工之妙。

审讯室的单面镜、车窗、房间里的窗户、甚至眼睛与眼睛的相对……当海俊和瑞莱两人同框时，总是跟摄影机镜头或者观众之间隔了一层镜面。

但与此同时，影像上又受到海俊幻想的影响，时常通过镜子来跨越时空。

由此，从文本上的语言错位过渡到影像，最终反馈到主题的阐述，朴赞郁导演正是通过让男女主角、观众、摄影机镜头的三层关系变得错位，从而在留足悬念的同时，更让元电影的概念得以一步步构建起来。

在山篇中，海俊与瑞莱的关系被电影内外的双重镜头以多样的形式呈现，甚至通过反复用在两个镜头间的移焦，来进而强调多个镜头的存在。

在这种认知错位下，海俊一直认为瑞莱都在自己的掌控之下，像是提线木偶。

海俊的“拍摄”思维在山篇后半段直接地影响了剪辑的时空排序，时空顺序完全跟海俊的幻想划上了等号。

从这个角度来看，海俊似乎有一部分是作为朴赞郁导演自己的化身。

他俩都怀揣对神秘女子同样的迷恋，一个在电影时空中拿着望远镜塑造自己的幻想世界，另一个则在现实中指导摄影机去构建自己的幻想世界，基于元电影的概念。

朴赞郁在《分手的决心》中实现了对自己创作的映射。

海俊对于掌握瑞莱的渴望，正是以往朴赞郁对演员较强掌握和执导欲的体现。

但这一次，他却一反常态地给到汤唯相当大的自由发挥空间，这便是影片中汤唯的演绎充斥着松弛感和自然感的原因所在。

朴赞郁导演和两位主演在片场而这种松弛和自然，正是汤唯反过来对于朴赞郁的“掌握”和影响。

这不仅仅是停留于现实的趣味互文，而是抓住海俊的某些部分和朴赞郁创作的同一性深入到了人物关系中。

正如山篇中瑞莱经常出现的那种无端的笑，向观众们展现了瑞莱对于男人们的反凝视。

4.关系的错位随着关系在错位中的升温，观众们也慢慢得以窥见海俊幻想背后的的渊源及其人物性格。

海俊工作室里未结案件的照片像电影胶卷一样排列着，而他顺畅地讲述着案件故事，影像也像侦探电影那样，呈现出他想象中的破案过程，甚至流露出他的欲望。

他仿佛将这里视为避难所，只有坐在这里，如白日梦般幻想着“剪辑”自己的素材，才能安抚他在现实中因无法破案，以及妻子对他实行欲望计划主义带来自尊打击而长久被积压的欲望。

这也正是海俊一直失眠的原因，他不得不利用夜里的时间来取悦自己，以维持白天正常、体面的生活。

正如海俊自己所言，他是个自傲、自负的男人，这造就了他的魅力，却也正是他错位行事的根源。

他对于瑞莱的沉迷或许并非是爱，而是一种源于自负的拯救与接纳的意愿。

他幻想着帅气地破案，同时也幻想着侦探拯救迷途女嫌疑人的老套戏码，甚至选择主动地向瑞莱坦白他对她的窥视，还跟她共享了其幻想电影中的声音素材。

然而在案件结案后，海俊突然发现，瑞莱真的是凶手。

当他再次排列组合起他的素材时，他俩之间的关系却发生了显著变化，影像所呈现的内容不再是单一由海俊的意志来主导。

在复盘整个案件的桥段中，瑞莱时不时地出现在影像中，跟海俊的动线重合，甚至还出现了她的主观视角。

而海俊的声音也由此变成了画外音，正如朴赞郁所认为的那样：“导演都是自负的。

”海俊作为影片中的“导演”，在侦探主角式的自负被误判的真相打击之后，幻想的决心被动摇了，而他所幻想的电影世界被瑞莱入侵，失去了私密性。

至此，海俊才意识到两人之间关系的错位。

当他津津有味地讲述、放映着以自己为主角的侦探电影时，身为观众的瑞莱却粗鲁地用发言打断了他幻想的思绪。

这种入侵随着海俊的迷茫与挣扎变得愈演愈烈，不光是对动线的模仿，甚至幻想的内容也出现变化。

他的电影里开始有她，不再是单一破案，而是想象大半夜去找她的桥段，也详细出现手机聊天，出现画面定格。

海俊在自己的电影里不再是正义的侦探形象，而是和罪犯共情起来，像疯子一样用暴力执法来宣泄压抑的欲望，甚至还掺杂着一些值得玩味的元素。

境遇相同的罪犯对海俊说：“你安全了。

”喜剧式的幽默讽刺的背后，是海俊在欲望积压中的迷失，以及自暴自弃的心态的萌芽。

而当海俊还在为自负心和欲望纠葛时，瑞莱却加大了入侵的力度。

她烧掉了他的如同压抑欲望载体一般存在的那些案件照片，正如烧掉他的胶片和幻想素材；而这些恰恰都是他压抑欲望的载体。

瑞莱渴望用关切柔化海俊，让他从虚幻的电影式遐想中抽身出来。

烧掉照片素材，在一般的电影叙事逻辑中，往往预示着海俊会摆脱压抑的欲望。

但在《分手的决心》中，叙事逻辑显然也都一并错位了。

海俊并没有得到解脱，反而将其视作一种对自己的冒犯。

他开始陷入自责当中，认为是自己没能救赎瑞莱这个“可怜”的女人，致使他的自尊心被反噬。

压抑是海俊的习惯，正如那个由菱格形状图案和马赛克壁纸充斥的房间，如同《老男孩》中那般压抑、隐忍、自私。

而瑞莱在面对他时，即便把衣服的颜色从深色换为粉色，主动表达暧昧与示好，他依然没有接纳她。

关掉灯，卧室里的瑞莱在他眼中依然穿着深色。

显然，海俊始终拒绝站在他人的角度去换位思考，只是一厢情愿地伸出援手，邀请别人走到他这边来。

而他近乎变态的自负，也传递到了影片的现实当中，即便他心有不甘，却依然表现出无所谓的模样。

朴赞郁导演在此将镜头拉远，有意地呈现出瑞莱家剧场式的空间。

在双层门框的结构下，身处前景“舞台”逢场作戏的海俊被一览无余。

而身处后台的瑞莱却愿意无条件走上来，陪他演完这出维护尊严的戏中戏。

山篇的主角显然是海俊。

他就是一座山，伫立天地间，俯视众生，却难掩封闭克制。

当自负的救赎不被他人搭理、压抑的欲望无法私自消解，当他的私密幻想被外人解构后，其欲望消化体系便随之崩塌，而男性力量的来源也就此枯萎。

5.错位的感情瑞莱的一句“智者乐水，仁者乐山，而我不是仁者”便早早地预示了海篇的主角会是瑞莱。

受到打击失意后的海俊，被迫离开釜山，去往海边的城市梨浦。

而瑞莱却再度神秘地在此现身，跟又一桩杀人案件牵扯上直接关系。

这次，瑞莱出场时又是在看影视作品，不再是罗曼蒂克，而是灾难营救。

同时，瑞莱不再是单纯地看，而是付诸于实际行动。

朴赞郁让电视中红色的警报灯直接叠化到瑞莱所处的现实，揭示出瑞莱在海篇中也开始“拍摄自己电影”的事实。

她也在积极地收集着素材，而在拍摄过程中，朴赞郁导演传达出在“拍电影”这同一件事情上瑞莱与海俊的错位。

海俊只通过照片和窃听的二手片段，在自己的幻想中拍摄电影；而瑞莱在出现想法、积累素材之后，选择在自己真实的人生里去亲自演绎。

这第二次杀人案件，俨然是瑞莱为了营救封闭在自我颓丧中的海俊，而自导自演的一部反类型的“凶杀电影”。

她提前预想好海俊来到现场的情形，她还记得海俊很惧怕鲜血淋漓的现场，从而便对死亡现场进行了“调度”。

但不同于海俊的电影在虚幻中的自娱自乐，瑞莱则是在客观的第三人称视角下构想以海俊为主角的电影，而她自己却试戴各种款式的假发，以反派形象陪他演完这出戏。

因此，海俊才在海篇中完成了一次侦探电影式的破案。

但他却没能意识到，这其实是瑞莱为他量身定制的电影。

这部电影的诞生，几乎跟山篇中海俊的创作过程无异。

瑞莱瑞莱先是录音，制造“电影”中的声音素材，再故意分享给男主。

但最终，却演变出了不同的结果。

窥见海俊欲望的瑞莱受到他的影响，爱上了这个可靠又软弱的男人。

而海俊却直到最后都不愿意跳出固化的框架去揣测瑞莱的行径，也没能察觉到她对于自己“幻想”过程的模仿。

显然，在“拍电影”这件事情上，海俊和瑞莱的关系再次发生错位。

如果说，海俊拍电影是因为自负与自傲，那么瑞莱拍电影则是因为爱。

这源于两人性格差异所导致的需求偏差。

瑞莱是一位感性的“天涯沦落女”，可以说是随性之人。

身处异国他乡，没有牵挂的家人，更没有什么难以割舍的羁绊和必须尽到的责任。

因此，她完全只为自己而活，她也懂得如何正视并追求欲望。

她家中的墙纸正隐喻着这一点，波浪似的形态，宛如海浪的山，又像山的海浪，山海混淆。

智者与仁者她似乎都沾一点儿，却好像哪个也不是。

自始自终，瑞莱都散发出松弛、活泼的神秘感。

她总是难以捉摸，时而可爱，时而冷酷，一切随心。

而这样一个只为自己而活的自由之人，即便成为比海俊更自私自负的存在，也丝毫都不令人奇怪。

但瑞莱最大的欲望反倒是爱，她一路漂泊，总是为他人所利用，却鲜少有人真正为她做过些什么。

当一个男人在某一瞬间愿意为她放下自尊，来给予关切，即便那是假象，在她心中却已经是最盛大的爱情告白。

无所畏惧且不计较得失的瑞莱，便自然而然愿意为那个人付出自己的一切。

她不去贬低海俊的自私自负，而是尝试站在海俊的角度去思考他的生活，体验他的生活方式——以幻想的方式拍属于自己的电影。

夜晚山间的会面桥段，俨然瑞莱的告白时刻，她终于可以向海俊展现她的“成品”。

那一刻，瑞莱戴在头上的探照灯看上去就像电影放映机散发出的光芒，这俨然就像是一场“电影放映”。

光的镜头是海俊，声音则是背对而听。

瑞莱在这个神圣的时刻告白了她的决心：“她之所以要让‘电影’来源于真实并反馈回真实，就是想用自己的方式来告诉海俊，不依仗自傲与自负，只靠真挚的爱，反而能创造出更打动现实人心的东西。

而她的爱，正是被海俊影响而生。

”

而海篇中的海俊，其实反而陷入到更为尴尬、混搭的处境当中。

自负的消退，导致其男性力量的退化，而这种力量曾经被他视作是“创作”、消解生活的源泉。

镜面意象也抽象地传达出这个讯息，作为第一个“镜头”的眼睛率先浑浊，再要积累素材则不得不通过眼药水的外力帮助。

海俊依然积压着欲望，却不再能像之前那样肆意地自我发泄，便不可避免地陷入到自我错位的状态当中。

他依然想念着瑞莱，想念着那个能让自己迸发、释放欲望的独特存在。

当第二个案件发生后，两人再度于审讯室会面，海俊的行为虽然显得很克制，但朴赞郁通过镜头暗示出，他依然难掩对瑞莱的渴望。

随后，海俊的动作让他跨跃了镜面的阻隔（监视器）与瑞莱同框。

但此时此刻，他依然用自己的固执揣测着瑞莱，依然认为这是一个迷惑自己、妄图脱罪的“坏女人”。

他完全没有注意到瑞莱的韩语变好了许多，更没有意识到这是因他而起。

他还是在用旧的印象去定义瑞莱，他这种愈加顽固的自负，终究让瑞莱的爱没能被接受。

在瑞莱的那次山间告白后，一直压抑其欲望的妻子也选择离海俊而去，还他自由。

即便如此，他还是没有放下身段奔向瑞莱。

原因正在于，他心目中的爱情并不是爱情本身，而更是一个人对他的崇拜，不光是对他形象的崇拜，更是对他极端自负、自傲的崇拜。

他想要的，是另一个人因他而受到影响这件事情。

在他看来，这才是爱情。

即便事实上，瑞莱真的被他所影响，而为他量身打造了一部电影。

但深陷失败消沉的海俊，愈发躲在自己的怪圈中不愿出来换位思考，依然试图以照片为素材进入到对幻想的剪辑中。

手机定位和行驶的汽车叠化，便传达出海俊在最后仍想再次像操控演员一样操控瑞莱的意愿，这便导致两人的关系直到终点，依旧在错位。

6.错位的终点海俊与瑞莱的结局，是这场错位的必然。

于山中，海俊把自负当成爱；于海中，瑞莱把爱当成自负。

当爱人的时间彼此错过，各种用幻想构造出来的电影也没能映现在同一维度。

他们的关系就像是一场犯罪，本质上是追与逃。

“我是你的未结案件。

”海俊与瑞莱身处于同一条线的对立段，彼此试探过、靠近过、越线过，却终究背道而行，触碰不到彼此。

正因此，影片结尾的真情流露，只能以间接的形式发生在那条山海交界处的公路上。

直到最终揭晓第二起杀人案件是因海俊的自负而起，他才恍然大悟地跑向瑞莱的那一端。

然而瑞莱早已给自己的电影划上了句号。

在黄昏时分的海边，朴赞郁给了瑞莱一个如两人初遇时那样的从仰拍到平拍的升镜头，以此作为对开始与结局的首尾呼应，也在无形之中对瑞莱的命运做了交代。

海变成了山，山变成了海，错位的时间迎来正确的变化，却依然逃不过错位的宿命。

穿着登山鞋赴海，自然无法探寻到海洋深处；用自负来定义爱，更无法找到被埋藏的真心。

海俊只能在懊悔中独自渡过与爱人的最后一个黄昏。

手电筒的光透过摄影机的镜头打到观众们的脸上，他似乎在向我们发问，似乎试图为这一切的错位寻求一个答案。

然而，答案其实就在他的脚下。

浓雾散尽后方能看见太阳，错位的背后，所缺乏的是等待的决心。

山与海、现实与空想、纵欲与禁欲，它们彼此错位却并不对立。

正如瑞莱，她就像是被丢到大海深处的手机，同时也是山顶的孤松。

从语言到电影、从影像到叙事，朴赞郁用一个又一个细节制造悬念，并以概念的演变过程演绎了错位的始终。

基于错位这个概念，朴赞郁导演再度发扬了其独特的人物构成方法：“将相驳的或是具有对比性质的两件事物或概念放置到一个人身上，用疯狂的反差产生的戏剧冲突，立竿见影地塑造鲜明的人物形象。

”他在此基础上以语言和元电影的概念编织成网，仅仅借由两个人物，便造就了一层极富诱惑力且信息量庞大的微妙关系。

7.错位的决心如今的朴赞郁，越来越像一位无法被我们轻易定义的作者导演。

他大胆地抛弃了赖以成名的电影创作元素，在极度大胆的新概念之下，以超乎常人理解的细节丰富程度让自己的作品经得起推敲，同时也依旧保持了其一贯华丽惊艳的观感。

戛纳领奖台上的朴赞郁他也越来越像一个老顽童，用电影嘲弄、解构自我。

同时也敢于为自己的作品设置较高的观影门槛，并有意地在电影中不断向影迷们回应他自己的个人喜好：“《亲切的金子》中的杀人帮人，《机器人之恋》里的扒电池给你，《蝙蝠》式的偷窥关系和结尾场景，《小姐》中的主角互换和对称段落式叙事，当然还有那场跟《老男孩》桥下打斗如出一辙的借动态剪辑的平台打斗戏。

”

或许，五年时间让朴赞郁真正重新思考了创作，使他放下身段，抛却匠气，最终以游刃有余的天才姿态，重新回到大众视野中。

影片《分手的决心》俨然让人感觉到，朴赞郁正在愈发接近更自在随心的创作境界。

这不免很令人期待，这位电影老男孩未来的决心还将寄托向何方？

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

剧组在戛纳走红毯时，记者问了汤唯一个问题，大概是说扮演一个蛇蝎美人有什么心得，汤唯当时没太理解什么叫beauté fatale （蛇蝎美人）是什么意思，经人翻译后也却也发表了更具包容性的回答，大概是说这是一个特别的、非常有张力的角色。

“蛇蝎美人”代表了一类人物角色，她们危险、迷人、性感、狡黠，银幕上有太多蛇蝎美人的形象。

无论是出于在倡导多元包容的今天，任何标签化、类型化的解读都有失妥当，还是从电影剧情本身出发，宋瑞莱这个角色都不是典型意义的蛇蝎美人，汤唯无意用“蛇蝎美人”将这个角色的内涵一概而论，而她的诠释也确实跳脱类型化，流露出自然的直觉。

宋瑞莱确实是一个特别的、有张力的人物形象。

外表平静如水、与世无争，但内心却有着隐秘的执念，这执念让她痛苦而寂寞，于是散发出隐忍的气韵，她是脆弱敏感的，可在外界触碰到她的执念时，又表现出惊人的强悍，这多少有些异于常人，正如朴赞郁此前作品中的其他角色一般。

张海俊表面是一个家庭幸福、兢兢业业的刑警，但他的内核却是和宋瑞莱一样的 —— 现实的寡淡唯有在命案发生时才能被一种对高于生存的生命状态刺穿，这时他才拥有一种冲出“此在”的纯精神存在，这种追求源自他的自傲，作为优秀刑警的使命感以及长期负担各类案件的精神压力，这也是他的“执念”。

至于宋瑞莱的“执念”则是基于长期极度缺乏安全感的状态、家暴和年少时应母亲要求对其实施安乐死的心理失调。

两个有精神伤痕的人，碰在一起，如果不是警察和疑犯的关系，必然会顺理成章靠近，而这一层冲突的社会关系，则让他们陷入更加危险的互相追逐之中。

张海俊起初对宋瑞莱的感情不是爱情，而更像是一种职责。

可是当一个正直的男人、看到一个脆弱而美丽的女人承担着对她来说过于痛苦的命运甚至还逆来顺受时，张海俊内心产生的是惋惜和嫉妒。

之前看到过一句话，叫做“嫉妒有时候不一定是因为求而不得，而只是因为你觉得得到的人不珍惜、不配”，这里用来形容海俊的心理恰如其分，而到后来两个人更加接近、互相调情、宋瑞莱开始帮助张海俊重拾睡眠的时候，他才开始爱上这个是他案件疑犯的女人，以至于一路走到“我原本是一个称职的警察，可是却为了一个女人神魂颠倒，到现在已经崩溃”的境地，直到她第二次出现，他也一直在竭力抵抗她的吸引，却又不由自主沉溺其中。

剧中很多细节，比如宋瑞莱吸烟、她看透他内心般的比喻、猫一样看似不经意却蓄意留下的线索，都是在引他上钩，他的理智在抗拒可内心却在享受这种追逐。

宋瑞莱起初对张海俊亦是防备的，只是他因失眠而过于密切的监视，基于他作为一个警察和一个男人的品格，在长期缺乏尊重、缺乏安全感的她心里却成了一种温情，那个时候她决定去爱他、去纠缠他，去迷惑他，因为她舍不得失去这种温情。

如果换一个其他什么刑警，宋瑞莱或许不会隐藏她杀死丈夫的罪行，因为一开始她便当作自己已经死了，从汤唯的演出可以看出来，宋瑞莱一开始是非常消极而疲惫、犹如一具行尸走肉那般生活的。

而当他讲出那句因为她而不得不放弃原则既而崩溃的表白时，她知道他爱上她了，因而要包庇她的罪行，可那也是她不得不继续制造罪案，再次将他吸引到她身边的原因。

可罪案总有结束的一天，她知道总有那一刻，他将再一次发现她的企图、再一次包庇她或者忍无可忍而逮捕他，追逐就会结束，所以剧中才宋瑞莱有一句台词，“当你说你爱我的时候，你的爱就结束了”，她才会对他说“反正你不能够娶我”，才会把他引到外公的坟前、让他撒掉她母亲的骨灰，说是带了一个可靠的男人回来，在那里决绝地吻他，其实在坟前，宋瑞莱恐怕暗自当作那就是她的婚礼了，她把灵魂已经嫁给了她，最后她选择了离开和死亡，不过是在向他宣告，想让他永远记得她，她的爱情便在精神意义上永存了，不会变成夫妻之间日复一日的家长里短（片中刑警的家庭生活提供了兼具幽默与讽刺的对照组）。

宋瑞莱这个角色的独特和张力，正是在于她矛盾的两面，即敏感脆弱和强悍决绝的冲突与融合。

她在他身上找到了她一直渴求的所有男性的良好品格，她必定会爱他，为了爱他，她可以勇敢到以至于疯狂，可当她真正面对他的时候，其实她和他一样，“神魂颠倒以至崩溃“。

两个变态的人相互救赎，魔幻现实的外景、蒙太奇闪回，这部电影确实是很典型的朴赞郁风格，而汤唯确实和角色浑然一体，淡漠疏离的外表下是岩浆一般一触即发的炽热情感，朴海日也演出了那种冷硬表面下的脆弱空虚以及对某种精神状态的隐秘饥渴。

英文片名是“Decision to Leave"，比起“分手的决心”更为准确表达了剧情的两个触发点，即宋瑞莱的两次犯案与离开。

第一次她离开他，嫁给了和他截然不同类型的男人，不像是为了爱情，过着截然不同与以往的生活，而他也离开了原先任职的城市，搬去和长期异地的妻子团聚，可她却又一次毫无预料、鲜活地出现在他的生活里，像是一个讽刺的玩笑，一个奖励一般的惩罚。

当张海俊问宋瑞莱为什么要嫁给新一任丈夫，她回答她是为了让她下决心离开一个男人；第二次她离开他，是为了了结一切，永远地结束这蓄意制造的追逐，内心虽有遗憾，却无不甘，宋瑞莱删除了所有的语音文档，驱车到海边自杀时，她的表白，直白而热烈的，全部已经存在了移动手表里，作为案件证物送到了张海俊手里。

两次，她都是更勇敢却又更卑微的那一个，爱一个不能爱的人，处心积虑地接近他，却又迷惑他，只是为了不要过早地失去他，可当追逐即将结束之时，她却又决定离开，抢在他离开之前，这样的爱情，浪漫而残忍。

在宋瑞莱这个角色身上，你看到一种近乎荒谬的韧性，她的计策手段不过是为了一个赤诚的目的，把爱的人引到身边，把心双手奉上。

蛇蝎美人只是表象，其实是个命运多舛的女人用尽她全部的力气和方法去爱。