恋慕

这是写影评看的第一部电影 被这十年如一日的等待所折服 被这简单唯美爱情所感动。

不是每一个人都值得我们去等待 这是有多深的爱意才能维持这份坚持。

刚开头 并不理解影片究竟在讲些什么，跳动的画面和莫名其妙的镜头让我毫无头绪 但随着片尾的揭开 真的不能不说导演是用了心的去把开头的铺垫做好 恍然大悟的感觉让我们有一种豁然开朗的感动 哭的稀里哗啦的

隔着严肃的铁栅栏，她似乎依稀地看到了你身处的北方。

她虽然在照片中看到了自己已然年老的模样，却依然为此梳了妆，带着像往常一样、你最爱吃的饭菜，用与你分别那时、尚不过20多岁的少女面容，迎接着你的归来。

唯独不忘的是你 姜帝圭导演的镜头下的莲熙的独白大多是在讲自己的日常生活，全篇也用大量篇幅来描绘莲熙的日常生活，在这样的表现形式下，一个平平凡凡的少妇形象就这样被表现出来，但同时，一个又一个的细节，却无声地诉说着她的不平凡—— 莲熙是一个患有阿尔兹海默病的八十六岁的老人，每天靠6片药来维持自己日常的记忆，但心中始终不忘的是自己数十年来一直坚持的无声的付出。

莲熙记得他爱吃鱼，每天不厌其烦地亲自去买，拒绝了路过的朋友帮买菜的请求，朋友的一句，“菜他都能背下了”，昭示了莲熙对这么一件平凡的小事的坚持。

不论是与女儿的对话，还是多处空镜头的表现，导演巧妙地用这么一处处细节，诉说了在这六十年来的故事——莲熙六十年来都没有搬家，并在家中整齐地挂着丈夫的衣服，认真擦着丈夫的皮鞋，平时经常去吃丈夫爱的冷面，做着丈夫最爱的饭菜，不忘记多准备一套碗筷。

日落，伴随的夕阳落下而睡却，连梦中都是关于你的故事；日出，跟从破晓的黎明打扫门前，等候你的到来。

导演从没有想让我们大吃一惊，他早在上面的有意安排的那一切之中，告诉我们，首任丈夫是莲熙心中最爱的人，是她忘却了一切也不会忘记的人，连薰衣草的花语也诉说着自己无休止的等待。

你不回来我不老 导演有意将她的容颜留在二十多岁的少女模样，仿佛是在用外表的年少，诉说她心中爱的不老。

本片使用大量的固定镜头和空镜头，还有画外音的配合，向我们讲述了莲熙这个饱经沧桑，却仍然纯洁如少女的内心。

空镜头不空——多次出现的丈夫的衣帽，诉说着莲熙数十年来对丈夫的坚守；片头片尾的隔离网，暗示着他们这两个被相隔的爱人；一盒包装精美的饭菜，容纳了莲熙六十年来对丈夫思念与等待。

几位西装革履的年轻人忽然到访，她得知自己即将见到丈夫，心思缜密的她知道一定是发生了什么意外事故，但她还是如往常一样准备了他爱吃的饭菜，装进充满爱之甜蜜的饭盒…… 可是，数十年的等待，却连给送饭这一件小小的心愿也无法被满足，饭盒被打碎的同时，她的心也碎了。

苍白的雪，苍白了她的头发；高高的铁栅栏，拦住了莲熙对丈夫的思念。

绝望的眼神下，莲熙再不复少女年华；希望的破碎后，最后的坚守也訇然寸断。

铁栅栏隔住的爱 片头片尾的火车呼啸而过，莲熙望向窗外，早已模糊的双眼依稀辨得那是一道很长很长的铁栅栏，她知道正是这条铁栅栏隔住了她与丈夫对彼此的爱，但她可能不知道的是，那条铁栅栏隔开的，是整整一个国家啊！

姜帝圭导演将自己内心最深的情结融入到了莲熙这么一个平平凡凡的小人物身上，他巧妙地用爱情这个永恒的哲学命题表达了自己真正想表达的自己的韩朝情结。

莲熙终究是一个平平凡凡的老太太，被政治风波直接或间接伤害的千千万万的家庭中的一个女人。

莲熙的等候，也代表了不知多少人对隔离网对面的家人的思念。

那一盒饭菜，倾注了莲熙六十年的等待与希望，更装载了莲熙无限的爱恋，可这一份饭菜，终究抵抗不了那道森严的铁栅栏。

巡逻的军队，紧密的岗楼，以及那一重重的铁栅栏所构成的“三八线”，撕裂的可不仅仅是莲熙一个人的心。

影片仿佛从一开始都暗示了这样的结局，但是在结尾的高潮部分，仍然如怒涛一般冲击着我们的内心，让我们不禁为这样的悲剧爱情留下眼泪，同时，更给韩朝两国政府一个深刻的警示！

深爱之人在心不在口。

不曾言说对你的爱，唯愿将六十多年来的思念与等候，化作我至死不渝的坚守。

60年的等待，不敢老去。

——《恋慕》影评分析 韩国著名导演姜帝圭执导，高洙、文彩元主演的电影。

该片主要讲述了莲熙和珉宇这对爱人，因为战争而被迫分离，六十年来莲熙漫长等待、痴盼爱人归来。

以时代伤痕为大背景，横跨半个多世纪的纯爱故事。

道出了南北分隔现状之残酷。

引发观众思考。

该影片声音，细节，镜头，色调，为本片增加了独道的色彩。

台词，声音表明情感 在影片的开头，一段女主的独白‘ 我依然没有看见你，听到你的声音，只能听见你从家门前过的脚步声’为观众制造了悬念，调动了观众的心理，同时也奠定了影片的基调。

文中多次呈现了莲熙给珉宇做饭的场景，做饭时用的小音乐，在莲熙与珉宇分别时间里，莲熙本是悲伤的氛围，增添了一丝丝温情。

刚结尾，得知见不到的时候，多位老人哭泣的镜头，导演采用了无声处理，此处无声胜有声，更加让观众切身感受到了莲熙60多年来，对爱情所经历的希望与痛苦，使观众产生了共鸣。

同时抨击了南北问题，政治的荒唐。

细节决定品质 精雕细琢，细节品质。

粗糙的作品，即使有好的灵魂，但可能没有品质的保证。

影片作品最重要的在于细节，本片导演对细节的把握让观众深刻。

在影片的开头和结尾都出现了眼睛的特写，分别是年轻，年老。

前后呼应，这个细节是导演精心安排，当观众懂得时间会老去，但是爱情不会。

在影片中女主有一段吃冷面的场景。

这里影片后面有解释，珉宇之前和莲熙约定好了，说等他回来就一起去吃米冷面。

而莲熙有健忘症，但她却没忘记这件事情。

这也是导演的一个特殊用意。

一部好的电影细节起到了决定性的作用。

镜头，色调丰富主旨 伦影片中镜子出现了两次，女主每次照镜子都会出现年老的样子，这里也运用了主客观镜头，这也是导演的一个重点用意。

主观镜头是女主的内心的视角来看待，而客观镜头则是影片的故事发展。

也就是影片的一个分割线。

除此之外，本片的色调导演也运用的极佳，影片莲熙奔赴平壤去见珉宇时用蓝灰色为主的冷色调，也表明最后结局的悲凉。

而在莲熙的日常生活中则用橙黄色为主的暖色调，这样色调的安排让观众明白现实的痛苦，回忆的美好。

冷暖色调的处理，都彰显出了莲熙对爱情的等待和忠贞不渝。

该影片导演姜帝圭表达出了内心深处最质朴的情感和敏锐深厚的关怀，女主人公莲熙六十年如一日地痴盼却因南北政治的问题分离，但无论是曾经还是现在，老去的将不会是爱情。

剧情人物的感情线也令人“恋慕”，‘恋慕’也深刻地体现了两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。

《恋慕》讲述了一个女人的等待--主人公莲熙作为一名韩国离散家属与丈夫珉宇因为国家南北分治而60多年没有见面 ，并且错失再次见面机会的故事 。

9影片中的每一个人物都拥有着丰富的人物形象 。

莲熙作为一名阿尔兹海默症患者 ，她的笔记本上每天都记着“鲻鱼、五谷饭、比目鱼、酒酿......珉宇”。

她的生活总是围绕着珉宇，她常会去珉宇最喜欢的冷面店去吃冷面 ，她每天会做珉宇爱吃的饭菜 ，她和“闺蜜”莎拉的电话总是和珉宇有关。

莎拉是莲熙无奈二婚后生下的女儿 ，莎拉的爸爸恋慕了莲熙一辈子 ，单恋了莲熙一辈子，却终究没有换来莲熙的关注。

受此影响 ，莎拉成为了一名独身主义者 ，她排斥婚姻 ，她恨民宇 ，是珉宇夺走了她妈妈的关注 ，都是因为珉宇，她爸爸才可悲的过了这辈子，莲熙一次又一次问莎拉是谁，也是她心头的一根刺。

当莲熙盼了60多年的机会终于到来时，莎拉也恰巧遇到了她的爱人 ，莎拉终于释怀 ，她不再恨 ，却始终不甘心 ，不甘心她和爸爸在妈妈眼中的透明 。

莲熙满心欢喜的踏上去见珉宇的巴士 ，车上的莲熙为自己涂上了唇彩 ，一遍又一遍的整理自己的着装 ，把自己打扮得漂漂亮亮的 ，她的身边放着她替珉宇早早准备好的饭菜 。

但愿望始终没有达成 。

影片采用了倒叙的手法 。

开头的莲熙以年轻时的形象出现在离散家属的巴士上化妆 ，为下文的情节进行铺垫，包括在影片的前半部分，莲熙均以年轻形象出现 ，但行为举止则令人难以捉摸 ，但突然出现的反转--莲熙其实是一个老人，给人以一种意料之外而又在情理之中的感受。

影片的结尾插入了一段莲熙与珉宇分别前的场景记忆，详细地还原了当时的细节 ，均与莲熙一直以来在重复的事情吻合，由此可以推断 ，莲熙的记忆停留在了出事前一天。

影片采用了多种景别。

影片开头对离散家属的巴士进行了全景拍摄 ，渲染了当时冷清的氛围 ，画面一转，莲熙在车上化妆时的温馨氛围与前者形成了强烈的对比 。

影片还运用了大量特写镜头 ，例如 ，莲熙的记事本、莲熙买鲻鱼时的场面、在得知珉宇还活着时莲熙坐在镜子前的样子，从中体现了莲熙眼中 ，珉宇是他的太阳 ，是她一直以来的信念 ，她对珉宇浓浓的恋慕。

在莲熙吃药时 ，对莲熙的药和吃药时在莲熙脑海中不断闪过的画面长时间停留 ，侧面体现了药对莲熙的重要性 ，为莲熙的病再次铺垫 。

影片还采用了独白和旁白的手法。

开头以莲熙的独白展开 ，一切看起来很平淡 ，同时也推动了另一主要人物莎拉的出场 。

莎拉在影片中更像是旁白 ，莲熙和珉宇的关系更多的是有莎拉讲述 。

拉莎也是影片的线索人物 ，莎拉对结婚的态度前后转变 ，是对联系您宇婚姻的肯定 。

拉莎多说的“美国可没有南北分治”是在讽刺国家南北分治的政治观 。

像莲熙这样的人还有很多 。

莲熙和珉宇是这场政治矛盾中千千万万的受害人之一 ，这次机会很大几率是最后的可能 ，但这一切却被政治矛盾掐灭的希望的火苗 。

莲熙固执地想要去见珉宇 ，让珉宇吃上自己做的饭 ，在别人眼里看来都是徒劳 ，但这是莲熙最后的机会了 ，她可能等不到了 ，最终饭菜被打饭翻 ，莲熙也没能如愿 ，巴士在新闻声中踏上回程 ，无功而返。

莲熙的记忆力虽然一直在衰退 ，但始终记得关于珉宇的一切 ，家里也一直保持着珉宇在时的模样 ，她也一直没有忘记要在珉宇回来后提醒珉宇最近南北关系紧张 ，不要再出去工作了 。

影片在莲熙的回忆中结束，珉宇的“等我回来”也没能兑现 。

人生海海 ，山河而川 ，不过尔尔 ，望山山似你 ，望水水是你 。

莲熙的等待是对珉宇最真诚的恋慕 。

许久没有打动我的短片。

万万不想称作微电影，简直就像是给视像文化快餐化商业化寻找的借口。

幸亏打出的是“大师作品”旗号，否则在网络这样一种相对浮躁的平台，有多少观众能够静下心来看完哪怕这30分钟。

平淡、朴素、慢节奏的叙事。

这是一部值得再看的电影短片。

短片开头是明显想有一些悬念设置的。

以为上来就开始玩韩剧悲情失忆大梗吗？

往后看不久就开始怀疑。

一个看长相也就二十五六的年轻女人，为什么衣着老气，独居，参加老年康复课程，打扫、买菜、做饭、梦魇，循环往复，构成了平静叙事下的极不和谐的冲突感。

牵引着观众的疑惑继续发展下去。

去往朝鲜探亲的大巴驶到边境，少女变成老人，我如梦初醒。

这不是穿越，也不是魔幻，而是一种深沉比喻下的现实主义。

大巴上老人们哭的时候我的心也碎了。

那种割裂是没有经过战争的人难以体会的。

片中的奶奶不是失忆，而是阿玆海默症。

就是这样的她竟可以把等待做得这么完美，平平整整得铺满她剩余生命里的每一天，就算她甚至都要忘了在等谁。

像一个被上了发条般没日没夜奔跑的人忘记了终点。

姜帝圭在讴歌爱情吗？

在批判战争吗？

我更觉得他是想用短片来形容人生的模样。

为一个失忆的人赋予“初心”的主题再巧妙不过。

它是人生勇敢执着的驱动力，也是人生沉重的羁绊和枷锁。

它把激情与伟大消融在每一个生命个体的血液里，转化为每日与柴米油盐对抗的生命课题。

日复一日。

就算忘记，就算死去，没人能够逃脱这股力量。

在女儿电话的絮叨中，屋内摆放物品的空镜唯美而平静。

那些温暖色调下摆放好的食物、碗筷。

被印花棉布包裹起来的午餐。

门口的衣帽架。

男士的帽子在男人最后一次出门的时候取走了，墙上空出了一小片。

太祥和宁静了，就像博物馆一样陈列着。

好像男人还没走，好像男人下一秒就会回来。

太祥和宁静了。

宁静得让我担心起老人，她到底还在不在这个世界上。

结尾的一笔极富浪漫主义色彩。

楼房变回了大片大片的油菜花田，蝴蝶翩跹，空气中仿佛有花香。

俨然是一个美满家庭生活的清晨画卷。

女人真正的生命是定格在了那一刻。

那一刻的世界里没有人变老，也没有人分离。

当镜头上升，莲熙望向远去的珉宇，春夏秋冬不断变化之时，跨越六十年的这场一条线之间的爱恋，还将继续下去到永远。

一条国界线，六十年，一代人的变老。

这是一部关于战争中的爱情，两个人的思念的故事。

交叉剪辑的时空记忆 女主莲熙，是一个阿茨海默症患者，记忆的衰退和固定的记住一些事情，让她的生活中充满着重复的记录。

影片中不断出现交叉剪辑，重复剪辑，以表现不同时空的错乱式的记忆。

女主在笔记本上回忆，片段的记忆不断闪过，她回想起鲻鱼，积木，鲜花，门口路过的青年，和她深深爱着的珉宇。

影片的结尾，莲熙的记忆在国境线旁又开始时空交错，她的记忆已不甚清晰，但却始终的不论青年或老妇的，坚持将盒饭递给边防士兵。

她的记忆或许只停留在了六十年前的青春时代，因为那里有她最牵挂的人，和最温暖的家。

独白里的平静的爱 两个人的爱恋因战争而分离，莲熙的记忆也在不断衰退中消逝。

电影中大量的独白和旁白，通过电话，收音机，和女主自己的讲述而逐渐清晰明了。

独白中的女儿，以欢快而富有生命力的语气帮助母亲回忆一些她可能忘记的美好而可爱的事物。

莲熙自己的讲述不断深入的，以自我的角度，柔软而温和的语气阐述她对珉宇的爱。

影片结尾的收音机，以最客观的角度，讲述了小人物爱恋的大时代背景“南北朝鲜的历史遗留问题”。

这份平静的爱，在独白的发展中，越来越重。

镜头光影中的故事 莲熙的家中是温暖而充满生活气息的，国境线上的铁丝网，站岗的士兵，冷峻的构架却充满了肃杀之感。

影片中大量的特写和中近景镜头，把莲熙的家展现的宁静而可爱。

镜头拍到莲熙每天所做的饭菜，一蔬一饮都极尽精致和充满仪式感。

鲁迅先生说：“悲剧就是把美好的事物毁坏给你看”。

何谓美好？

不过就是“自此长裙当垆笑，为君洗手做羹汤”。

汤已好，而君又在何方？

在一片清新而温暖的空气中，伤感也慢慢升起。

阿茨海默症，记忆的定格，对旧时光的留恋，这一切又让我想到了《我和我的家乡》“最后一课”中的范老师。

同样是失忆，他们都把自己内心深处最温暖的地方当作了他们记忆之归宿。

你爱的人和爱你的人一起存在的地方，就是心中最美好的温柔乡。

南北朝鲜的政治问题，在数十年间不可化解，上世纪五六十年代的冷战，让家事和国事息息相关。

一去不回的丈夫，独守空房的妻子，六十年间的世事无常，沧海桑田，让少女变成了老妇，大国家中的小家庭，因为大国家的政治而被永远的分离，乡愁乃是国恨。

春去秋来，这场跨越六十年的爱恋，却不知何时才是终章。

“美好2014:大师微电影”的导语是这样的：“有人破禁，有人疗伤，有人前瞻，有人缅怀。

2014，为其混沌，才有憧憬。

”四部微电影，用短短的二十多分钟治愈人心。

其中以“有人缅怀”为主题的电影名为——《恋慕》这部电影来自于韩国著名导演姜帝圭，虽然只是一部短短的微电影，但却获得了极高的评价。

许多观众在结束后不禁潸然泪下，为故事中坚贞不渝的爱而泪目。

这部微电影之所以能收获许多观众的温情，原因无外乎两点：手法和剧情。

影片对光和构图的运用炉火纯青。

一个年轻娴静的女子，目光温柔，镜头随着光线的变幻而变换，从不同角度表现出女子的情态与面容。

整部影片根据剧情的发展不断变换光的明度——回忆过去时运用的是柔和的暖光，转回现实时运用的是锋利的冷光。

在光线的改变中，观众体会到的是故事传达出的对往事甜蜜的追忆与怀念，已经无法逃避的现实以及年华老去的失落。

导演另一个高明的技巧则是对构图的安排——影片中大量出现“镜中镜”的构图效果，不论是开始时的对镜补妆，又或是影片中间主角面对镜子时久久的伫立——镜子本身就象征着主角对自我的审视和主体意识的觉醒，在该片中更是象征着主角在现实与回忆中的纠缠，不想面对却无法逃避的现实，想要重拾却已然逝去的往昔。

文中存在着大量的伏笔，影片开始的镜头就是女主坐在车上，正好与结尾一行人赶去与离散多年的家人团聚相呼应；此后在车上一闪而过的合影，老人和陌生女人的身份却还是未知；年纪轻轻的女人竟然常常健忘，不得不靠吃药来维持；每天都会按时来电话问候的好友，从不间断；一直被等待着的丈夫，却从未露面；镜子中一晃而过的老人……这一切细节都是导演的小心机，如果导演想让你大吃一惊，他就不会让莲熙在举手投足里透露这么多细节，通过这一种表现手法的运用，故事的结局也合情合理。

随着故事的一点点深入，所有的细节都开始照应——曾经的少妇早已成了年过花甲的老人，夫妻分别已经六十年，多年来一直保持联系的“好友”原来是自己的女儿，片头的汽车原来是去团圆……看到这里，观众一定会恍然大悟。

导演的精妙之处正在于此——故事中所有的交代都是隐喻，但总会让观众心中有一个大概的猜测，从而让观者对于主角有一个更深层面的了解。

导演对于细节的处理在这些伏笔上展现得淋漓尽致，细腻的安排让故事情节在观众面前一点一点展开，剧情的节奏完全在导演的控制之下——这就是姜帝圭导演对电影高超把控能力的体现，让观众的心紧紧地被剧情吸引，注意力完全集中在电影上。

影片围绕两大主题缓缓展开。

最明显的主题就是永恒、坚贞不渝的爱——无论是莲熙对珉宇执着不悔的等待，还是远在美国的女儿莎拉对母亲日复一日的关心，都是对爱的最好体现。

爱就是爱，不论等待多久，不论相隔多远，都始终如一。

而本片的另一个更深层面的主题就是反战。

因为战争，家人离散，生死不明；因为冲突，就算会面就在明天，可还有现实中难以跨越的边境线。

时代的大伤痕刻在每一个普通人的生活中，割裂了一个又一个幸福美满的家庭。

观众在此刻，已经不需要他人过多宣传战争的弊病，已经在这一份执着却艰难的爱情中对战争深恶痛绝。

尽管在现实中莲熙和珉宇难以重逢，但是在影片的结尾，导演穿插着莲熙对当日分别时的回忆——爱在现实中不知何时才能重聚，但在回忆中，随着场景的变化，时间仿佛又回到六十多年前——莲熙追上了珉宇，一起朝着前方走去。

有剧透！

有剧透！

有剧透！

首先，为了让大家更好的理解这部微电影的立意，以下是我依据史料，对当年历史做出的简要阐述，加入了性价比极高的中二成分，希望大家能愉快不枯燥地接收到这段历史。

1945年8月，美帝抱着试一试的心态向霓虹国投下两枚蘑菇蛋，结果疗效显著，炸得霓虹国整个人都不好了，没过几天就在朝鲜半岛南北分别找上了美帝和大苏苏递上了投降书。

接着，在两大流氓国的威逼利诱下，朝鲜半岛划疆而治，在1948年8月和9月分别建立了北棒共和国和南棒民国。

1950年6月北棒小太阳从大苏苏家学成归来，他站在边界上看着对面的南棒草长莺飞，一片郁郁葱葱好气象，心里有些感触，平时一起插诨打科的好朋友，居然一不小心就变成了外国友人，何时高丽人民才能欢乐一家亲呢？

于是他双拳一捏，一边高唱着“啊亲爱的盆友们，美腻的半岛属于谁？

属于我，属于你，属于我们高丽人民的新一辈！

”一边操起板砖开始攻打南棒，刚开始那会儿，南棒轻易的就被推倒了，一片兵荒马乱。

由于事态紧急南棒不得已只能找美帝粑粑帮忙，美帝粑粑叹了一口气，找上大苏苏谈判，大苏苏抠着鼻清心寡欲地说，两孩子吵架，咱大人能别瞎掺和吗。

美帝很生气，后果很严重，表示大苏苏你这样搞，我们没法愉快的做朋友了！

说时迟那时快，同年9月，便器宇轩昂地带着联合国小伙伴们开着大船哧吭哧吭地从海的那边儿赶过来了。

话说这时刚建国没多久天朝兔子也开始坐立难安，担心战火危及兔国东北边境，北边的大苏苏也没要管的样子，只好自己背上小米步枪北上抗美援朝。

兔子军队跟联合国军团在半岛上你来我往的板砖战持续了2年多，双方终于在1953年7月27日签署了《朝鲜停战协定》，这是美帝自建国来第一次没有取得胜利。

从此，南北棒以北纬38度为界，各自为政，互不干预。

————————容我凹个造型划条分割线进入正题———————纵观姜帝圭导演的作品，无论是改变韩影界的关键作品《生死谍变》，亦或是以巨额投资金震惊当年韩影界的《太极旗飘扬》，还是三年前刷新票房纪录以二战为背景的美韩合资片《登陆之日》，处处都体现着他强烈的民族情结，尤以朝鲜6.25战争背景为甚，将镜头集中在小人物身上，以平民的视角，体现惨烈的战争下令人绝望的悲戚。

在看《恋慕》之前，花了些时间看了同样以朝鲜战争为背景的影片《太极旗飘扬》，这是一部带给人视觉冲击，充满着血性的电影，以赤裸裸的血腥场面，勾勒出战争的残酷与罪恶，展现出男人在战争时期饱受的煎熬与痛苦。

而《恋慕》则是一部朝鲜战争下的女人小品，女主角莲熙对于战争的了解虽然局限于“南北关系很紧张”和丈夫珉宇的一句“我星期六就会回来”的承诺，但是看似离她很遥远的战争，却让她为此付出了一生的等待。

电影中女人六十年隐忍等待，告诉人们战争并不是无关痛痒的，和平来之不易。

本片有着韩籍导演一贯对于事物细节的刻画，看似在小事物上的不经意笔触，却能引发出人们由影片来带的对整个时代的深思。

故事以老年莲熙的视角展开，影片巧妙地利用对比蒙太奇手法、人物面部特写、慢镜头、镜头俯拍，小心翼翼地窥探着南韩小人物心底潜藏着的悲欢离合。

下面是影片中有几个我之前以为是bug，其实是运用对比蒙太奇手法的片段，炉火纯青恰到好处的展现出影片“你不回来，我不敢老”的主题立意。

（导演大大请收下我的膝盖）同时给不明白什么是对比蒙太奇的同学们科普一下：1．镜头在多次在莲熙家自下而上扫过，经过老年莲熙与第二任丈夫女儿的合照，但影片里出现的是年轻莲熙的脸。

2．年轻莲熙接电话时手里拿着的是智能手机。

（智能手机是2000年后出来的产物）3．老人与年轻莲熙打招呼，问她是不是某校出来的学生。

4．年轻莲熙与老人们一起在养老院（？

）跳舞，摆积木。

5．年轻莲熙照镜子涂口红时镜子里出现的老年莲熙的脸。

6．两次在莲熙家门口骑着摩托与年轻莲熙打招呼青年男女的打扮，第一次明显是90年代，第二次看上去像新世纪以后。

7．年轻莲熙多次产生的幻觉与幻听，记忆力减退，是老年痴呆的症状。

8．最明显的就是影片结尾，负责南北韩亲人见面会的南韩官员对年轻莲熙的称呼为“老太太”，还有多次的年轻莲熙和老年莲熙的面部切换。

看似充满着矛盾的细节，其实放置的相当用心，处理的很漂亮，没有一个多余与刻意的镜头，集中的所有冲突在最后的一刻得到解答，在南韩官员的一声“老太太”里点睛收笔，干净利落。

全片的唯一一组慢镜头也出现在此处，在大巴上得知见面无望的老年莲熙，激动愤恨的站起，不顾众人的劝阻，用力拍打车门，下车后三步作两步跑至边界的士兵处低声哀求，希望能与丈夫见面，在拉扯中手里的饭盒从手中脱落，绝望地散在地上，放大了莲熙内心世界的无望和悲痛，也顺势将影片推至全剧高潮。

高潮戛然而止，镜头回到莲熙刚送珉宇走的那个时节，青石板路变成了黄泥土路，高楼大厦变成了木制平房，周围的桃花枝桠上有蝴蝶在飞舞，莲熙的背影变得孤单又渺小。

对于莲熙来说，她一直活在他走的那个春天里，怀抱着期望，从未老去。

也许因为这是需要参加香港电影节的作品，相较《太极旗》不可避免的丑化北韩军队和刻画人民解放军侵略形象不同，本片摒弃了一贯韩片的小国心态，客观的展现了在朝鲜战争下等待征战丈夫归来的南韩女性缩影，从侧面展现出导演对于南北关系“相煎何太急”的无奈。

这些年，我坐在电视机前喝着热茶，看着南北亲人在短暂的相见后的离别场景，心就跟着沉静了下来，老人弯着脊梁与车内的亲人隔着车窗执手相看泪眼，随着车辆的移动步履蹒跚地小跑着，车辆慢慢加速，亲人们紧握着的手被迫分开，满面皱纹的老人眼含热泪的脸因为悲痛而变得有些扭曲，他们目送着车辆离去，默默的呼唤，直至车辆消失在视野。

在这么一个复杂的国际利益关系网下，小国步履维艰地夹缝中求生存，又以小国团抱大国为主，各个大国之间互相制衡互相牵绊，相对于中国的台湾问题，朝韩统一的问题涉及到三大流氓国的根本利益，所谓牵一发而动全身，形势更为扑朔迷离。

如果导演想让你大吃一惊，他就不会让莲熙举手投足里透露这么多细节，他就不会在镜子里显现那张脸，也不会设置莎拉这个角色（因为她太露陷啦）。

所以，导演用这一种表现手法，不仅想让我们看出来，还希望我们猜它要表达什么。

因为每个人眼中的哈姆雷特都很相似，却又不一样。

我的理解是这样的：当人开始老糊涂时，一生中的细节和近处的记忆是最先消逝的。

我奶奶曾经给我讲过很多故事，但临走前那几年，翻来覆去的，却只是我父亲和叔叔小时候的几件寻常事。

而这恰恰饱含了她一生中最深刻的情感。

就像当潮水退去，剩下的礁石，往往不是什么大事件，而是日复一日积聚起来的心境。

对于莲熙，甜蜜的最初，离别的不安，撕心的想念，生活的艰辛，时代的变迁...这些本应该沉重的东西却如退去的潮水，剩下的唯有等待，awating，这才是这部作品真正的名字，等待占据了莲熙一生中最漫长的时间，和每天要回想起的那其余五件事一起，变成了礁石。

潮水磨去了悲喜，模糊了光阴。

在等待中，莲熙分不清今天和昨天（请注意，买鱼的镜头出现了两次），当得＂生存情况调查＂交到她手上的时候，莲熙对于＂86岁＂无感，对于旁人的兴奋莫名，因为她俨然忘却了自己等待了多久，她只是觉得＂他应该回家了＂。

如果人陷入那样纯心的境地，难免与世俗所脱离，难怪她女儿说＂自我懂事起就不再叫你妈了＂，我想莲熙的年龄，就定格在了那里，等待嚷她不曾老去。

不去结束这份等待，她还会一直这样活下去。

但当她在朝韩边境，承受＂听到他的脚步，却无法相见＂的那一刻，她变成了一个老太太，她的等待，也终于到了尽头。

电影是在谴责政治，谴责历史么？

莲熙的女儿说，美国没有南北分裂的问题，我不会像您那样苦命了。

我不知是喜是悲，相信自己是＂不相爱的父母生下来的怪物＂的这样一个孩子，远赴重洋夹杂在不同文化中抱怨＂为什么条件好的不来找我＂的莎拉，留在你脑海中的礁石会是什么呢？

该系列微电影其实是受邀于优酷的一个命题：初心。

我觉得，这份答卷，太深沉了。

《恋慕》是姜帝圭导演的2014年度优酷微电影，讲的是一对恋人韩国南北关系紧张时期，男人去前线后女人思念的故事，全剧贯穿女人的的思念与现实生活，将感动与爱情完美的融合到电影中，是微电影的一大佳作。

电影采用了倒叙的手法，开头的大巴与后续的大巴车相互照应，导演将大巴车放在开头，给观影者一种疑问，是一个悬念，同时又毫无痕迹的将故事陈述开来，女主角莲熙坐在探望丈夫的大巴上，脑中回忆起自己在没有丈夫的日子里如何生活。

这个开头是回忆类电影或者抒情类电影比较和谐的开头方式，值得我们借鉴。

全文将回忆与现实交替也是该电影的一大特色。

开头在大巴上，莲熙拿着自己与丈夫的一张黑白色照片；莲熙有一张时间表，用来提醒自己什么时间该做什么；莲熙脖子里挂着一个本子和一支笔，用来记录每天要做的事情以及做过的事情。

这些既是回忆，也是莲熙每天都在做的一件事。

这既是她的回忆，也是她的现实生活。

不知不觉她这么机械性的生活已经持续了60年。

直到有人通知她她的丈夫还活着，并且通知她去参加’第18次离散家属团聚活动‘时，她才“变”成了自己真实的样子：又一个花一样的少女变成了一个风烛残年的老妇人。

导演以这种方式记录她60多年的生活，不会给观影者拖沓、厌烦的感觉，反而让观影者真真切切的感受到莲熙这么多年来生活的艰苦与对丈夫的思念。

在全剧前半部分，莲熙每天都会接到来自萨拉的电话，莲熙说：每天接到萨拉的电话才不会感觉到一天日子的空虚；至于萨拉为什么不能和我生活在一起，只有她最清楚。

最开始的时候我们会以为萨拉是莲熙的好朋友，或者是她的姐妹。

但看到后半部分我们才知道萨拉是莲熙的亲生女儿。

为什么亲生女儿不和自己的母亲住在一起呢？

导演已经在影片中给出了我们答案。

因为莲熙年龄大了会有健忘症，而且莲熙每天都像机器一样的生活，这对于一个年龄还小的人来说，是非常不能接受的。

但这只是一方面，萨拉最后一次给莲熙打电话的时候说道：我曾经恨过他（莲熙的丈夫，萨拉的父亲。

）因为他把他全部的爱都给了你，你霸占了他的爱。

这也是因为萨拉为什么要离开家的原因了，因为在家中萨拉感受不到父亲母亲的爱，他们的眼中只有彼此，这也在侧面的说明了莲熙与丈夫的感情深厚。

即使过了60多年没有任何联系，他们的心中也只有彼此。

任时光荏苒你我不变。

全剧的音乐也非常具有烘托气氛的作用。

全剧基本都以悲伤的音乐贯穿，以此来烘托莲熙寂寞伤心的心情。

可在最后，当莲熙回忆起他与他丈夫最后一次分别时候的场景，温柔的钢琴曲响起。

给观影者们幸福美满的感觉。

尤其是她丈夫说：这次会很快回来，这周六就回来了。

“时，莲熙充满温柔的眼神和幸福感，与背景音乐完美结合。

将莲熙内心的美好表现得淋漓尽致。

虽然这一走时间就过了60年，但莲熙对她丈夫的爱一直没有变。

每天望着她丈夫离开的方向，就像他刚刚才走一样。

任时光荏苒你我不变。

《恋慕》用电影的形式像我们展现了一场跨越时代的爱情。

爱恋与爱慕为恋慕。

不管从体裁还是表现方式，这都是一部非常值得体味的微电影