麦路人

“麦路人”和“何以为家”都是描写人入绝境的故事。

我们可能一辈子也无法感知的世界，两位导演满怀诚意、深情睿智地向我们展示。

主角们细腻入微，真实动人的表演让我赞许不已。

我真是从心底深处感谢这两部电影。

让我更相信爱是奇迹，爱是救赎之光，人类可卑，唯有爱照见远方，唤我善良。

片名点题-I'm Livin' It,发生在老麦下的难民小故事，影片让我重新审视每位在凌晨趴在餐桌上的过路人。

开头阿博为妈妈写英文申请书就注定这个人物不简单，虽然破产流浪，但是身上的西装不断提醒他：我有义务和能力去帮助身边每一个人。

也正是他这份精神，得到一班长期共患难的小伙伴，他们和谐互助，胜似一家人。

正以为日子可以这样简单维持下去时，他得知自己得了肺癌，不肯接受现实的他遇上同样不肯接受老婆已死事实的等伯，他不得不告诉等怕（和自己）：接受现实吧！

口水祥为了每天有饱饭吃，选择重操旧业坐牢，留给阿博一句无奈的话：“我都想稳野做啊，但真系冇人愿意请我啊！

” 阿博瞬间崩溃，他做再多还是敌不过现实的残酷，他才意识到自己和他们一样，都是身处水深火热中的难民，都是需要得到帮助的流浪者。

最后一丝倔强被磨灭了，他隐匿了自己几天。

在这时的阿珍用她的坚持填补了阿博的伤口，他看到了她的倔强，瞬间又点燃了对生命的渴望。

阿珍陪伴了他度过最后的日子，他偿还了她多年的心债。

她的这份坚持让阿博想到了在护老院的妈妈，那位一直在等待着儿子归来的老人家，所以他用尽一丝力气踏上回家的巴士，想去偿还妈妈的心债，可惜现实再一次打败了阿博，他安心地“睡”在终点站。

阿博死后，每个人的生活都在继续着，老麦还是有来来去去的流浪者，但是他们的人生轨迹可能已经发生了改变...人生也是一样，看似平淡的生活，却每天都在经历大风大浪，所以，不要小看身边的每一个为了生活生存下去的人。

作为“洋快餐”中的典型代表，麦当劳和肯德基在中国一直都以出餐快捷和营业时间长而著称。

在很多地方，深夜的黑暗中仍然开着灯营业的除了那些连锁便利店，便是它们两家了，而这深夜中的灯光不光能够温暖夜半出门者的胃，也能够为那些在深夜中徘徊的身影提供一个容身之处。

电影《麦路人》讲述的就是一个关于那些长期“赖”在麦当劳中过夜的群体的故事。

早在这部电影出预告的时候，我就对它十分感兴趣。

因为这个群体是平时很少暴露在大众视野中的群体，如果故事拍好了，将是一部十分催泪的电影，更何况主演还是近些年在苦情戏方面颇有建树的影帝郭富城，可以说，这基本上是一记可以直击观众内心的重拳。

9月17日，这部电影正式上映，当时我正好旅行到了广州，广州的场次基本都是粤语，于是作为一个北方人的我终于能在影院里看一场“原汁原味”的香港电影，看完之后，我的内心只有一个感受，那就是《麦路人》这一记重拳，打在了一团软绵绵的棉花堆上。

其实，关于反映底层人民生活状态的香港电影在过去并不少见，虽然多数以喜剧的形式出现，但仍能够打动人心。

而且这种电影渐渐的也形成了一种套路，那就是一个底层群体平时生活困苦，群体内部时常会有一些小心眼小矛盾，但总有一个人会像定海神针一样稳定住这个群体，然后一个外部的反面势力到来，小群体因此承受各种磨难，最终大家团结一心在主角的带领下击败外难重新开始生活。

《麦路人》也是基本按照这个套路来的，但这一次为什么失败了呢？

我认为，问题主要出在影片表达的这个群体上。

我们其实可以自己想一下，究竟会是什么样的人才会无处居住只能栖身于麦当劳之中，一般这样的只可能是破产或者生活遭受巨大打击的人，而这类人的故事表现出来多半会让人动容。

但在这部影片一开始出现的人物，却是一个痴迷手机游戏的“网瘾少年”，妈妈叫他干活他不动弹，嫂子骂他一句直接上手开打，后来因为哥哥回家看到这一幕收拾了他一顿他才负气离家出走，从而进入“麦路人”这个群体。

这是是一个失败的角色塑造，让我们在影片一开始就无法对角色产生好感，一旦有了这种情绪，想要融进去便很难。

而由张达明饰演的另一个麦路人群体成员同样让人产生厌恶。

这个角色是名流浪画家，但从头到尾，影片都没有讲述他的故事，只给出了一个他画了一堆速写的镜头，而在影片的大部分时间内，这个角色的戏份都在抱怨主角帮他找的工作太累，不想踏踏实实通过劳动赚钱，甚至最后从一个流浪汉变成了一个故意犯罪的小偷，为的只是在监狱里有人管饭还不用出力。

这个角色可以说是整部电影中最失败的点，与我们以往在香港电影中看到的那些吃苦耐劳努力生存的底层形象截然相反，编剧塑造了这么一个好吃懒做的形象却全然不去交待角色的成因和动机，使得这个本有可能成为翻转点的角色彻底成为一个“反面电影”，再一次加深了我的厌恶感，基本让人彻底的打消了情感融入的念头。

这部电影在宣发的时候，总是在有意无意的碰瓷《小偷家族》，但它跟小偷家族相差的太远了。

在《小偷家族》中，我们首先看到的是“正常”的一家人，然后通过故事发展，渐渐向我们揭开这个群体“不正常”的一面，让我们知道了为什么“他爸爸不是他亲爸爸，你奶奶不是你亲奶奶”的原因，再牵扯出这个家庭中每一个人的心酸故事，让观众产生共情。

然而在同样标榜这种内容的《麦路人》中，却出现了截然相反的情况，我们在一开始便知道了这个麦路人群体里的人都毫无血缘关系，那么他们为什么却又“亲如一家”？

这一点根本没交代清楚。

而且群体内部人员也都是非常模糊的，比如万梓良饰演的等伯，他的故事也根本是浮皮潦草的交代了几句，至于海报大合影中出现的那个没晚都在麦当劳里读书的白发老奶奶，则根本连一句台词都没有。

那么，这部片长将近两个小时的电影把主要内容留给谁了呢？

留给了由郭富城和杨千嬅的“半路夫妻”组和由刘雅瑟和小女孩组成的“苦情母女”组。

郭富城和杨千嬅这一组角色可以说是撑起了整部电影，要没他俩估计这电影我都看不完，他们两人的故事线和角色设定相对饱满，而二人的演技也十分过关，郭富城在《侦探系列》和《踏雪寻梅》中淬炼出来的苦情戏演技把本片中博哥这个角色提高了一个档次，而杨千嬅则是让我真切的感受到了“美人迟暮”的无力感，演员个人与角色阿珍仿佛融合到了一起。

可以说，这一组角色才是一部正常的底层香港电影中最正常的角色。

而同样占据很大戏份的“苦情母女”组却非常让人遗憾。

刘雅瑟饰演的这个“妈妈”角色确实很命苦，刘雅瑟表演的很卖力，角色故事也很让人揪心，但这个角色受苦的根源却让人无法对她产生共情，因为她所遭受的一切，原因都是她要替她已经去世老公的妈妈还赌债。

这个角色的故事线是这样的：她香港老公不顾一切娶了内地的她→生下女儿→老公意外身亡→婆婆认为她是丧门星把她和女儿赶出家门→婆婆因为丧子之痛去赌博借债→她为了报答当年老公的恩情替婆婆还赌债→婆婆再赌→她再打工替婆婆还债→婆婆还赌被黑社会抓走→她每天打好几分工还债，几天几夜都不能睡觉→赌债还清，婆婆继续打她骂她→她因为过度劳累而猝死看到这的时候我都惊了，谁能想象得到，都2020年了，我竟然能够在一部香港电影里，看到恶臭电视剧《娘道》的影子？

因此，当这个角色因为过度劳累而猝死的时候，我没有任何情感上的波动，相反我在疑惑，编剧这么写，究竟是想要感动谁？

这部电影最后一共有两名角色去世，却丝毫没有引起我的任何悲伤共情，别说流泪，就连一声叹息我都没有。

因为这部电影一直在以一种脱离生活的姿态去写底层人们的生活，只会通过一味地卖惨去博取观众的情感支持。

底层人民的生活是惨，但也不是这么个一味的惨法，以往香港电影中底层人民苦中作乐、坚韧不拔、咬牙挺住的风采几乎全然不见，这部电影要给我们看的究竟是什么？

在整部电影的最后，当那个街头座椅的空镜头出现的时候，我觉得这部片子就这样结束也还算可以吧，但让我没想到的是，后面竟然还有。

活着的角色们一个个面带微笑的明媚的阳光里看着合影继续生活，配乐也如同广告一般轻快，最后镜头停留在麦当劳的大灯牌上全片结束。

给我的感受就是最后逼着你哭，可当你刚准备哭出来的时候，立马给你接一段麦当劳广告，让人实在无语。

总的来说，这部电影就像影片中的主体背景麦当劳出品的新汉堡一样，看起来用料讲究豪华上档次，但终究只是一顿勉强充饥的快餐。

而且在电影中，角色们也多次提起以前的自己是多么多么辉煌，现在的自己落魄到这个程度好像也不怎么是自己的错，看到这些我只能说，香港电影沦落了十多年，有些电影人还是没想明白这个问题的原因。

文/梦里诗书无家可归，寄居在麦当劳里的香港边缘群像，是《麦路人》预聚焦的现实主义所在。

然而电影在一个足够引人入胜的开篇后，却并没能讲好一个本自温暖的故事，其剧情结构的散乱，牵强附会的煽情，使电影在最后给人的感触仅只是一股自上而下的悲悯。

24小时营业的快餐店是一座快节奏城市的标志，来来往往的食客们在获得果腹的食物后，并不会在此做过多的停留，但这里对于一群在城市中因为某些原因失去了家的人来说，它却成为了他们仅存的避难所，《麦路人》在伊始透过几个镜头，便将观众带入了这群普通而又并不普通的群体，试图用他们所历经的苦难，他们同为天涯沦落人的抱团取暖，搭建一个如同《小偷家族》般不是一家人，却胜似一家人的故事。

在《麦路人》中，主人公是郭富城饰演的博哥，曾经的他是位金融俊杰，然而因为经济问题坐牢后，找不到工作，只能依靠打散工为生，但多年良好的教育，使他成为了这群人中能去帮助其他人的大哥，杨千嬅饰演的过气歌手，因为多年前与博哥的羁绊，电影中成为了博哥的女友，在这群“麦路人”中还有离家出走的问题少年，需要替婆婆还债的单亲妈妈，怀才不遇的流浪画家，目睹老伴自杀备受打击的老伯，他们不同的经历共同组成了这部电影的剧情。

就观感而言，《麦路人》前半段在波澜不惊中娓娓道来的边缘困境，在点滴中流露出的人情冷暖，都使电影是渐入佳境的，其让人记忆尤深的一幕是大家一起去做演哭丧戏赚钱，刚刚结束的他们就一起聚坐在棺材道具上吃饭，迟来的问题少年刚一坐下，便压塌了棺材，属于小人物的情感在这一刻被演绎的恰到好处，而另一幕则是流浪画家没钱无奈做起了小偷，当他被博哥大声质问时，他的苦楚在这一刻的爆发，也让人感同身受以“麦路人”的艰辛。

然而《麦路人》虽然有着吉光片羽的真挚，但电影从博哥不幸患癌后，剧情节奏掌控开始出现了失衡，过犹不及的煽情之笔，以及在群像关系处理上的杂乱，使其最终并没有将这冰冷城市背后的点滴温暖得以真正意义上的升华，电影也无意去借这群边缘人去深攫香港背后的社会问题，过小的格局使整个故事到最后残存的只剩下了一味的卖惨，而在伊始尚且鲜活的人物群像，也逐步沦为了扁平的工具人。

不可否认小人物的悲情更容易得到观众的泪水与共鸣，然而这一切建立而起的基础更在于电影本身的真实与否，过犹不及的苦情贩卖，最终只是使温暖的情愫变成了一道速食的快餐。

看完《麦路人》发现这是一个丧中蕴含温暖的故事。

影片是由一群失意人，无家可归的组成不是亲人，胜似亲人的大家庭，凭借自身的微光去力所能及的照亮他人。

还记得有段台词里讲到“利利是是，不能不要”，那是电影里受过博哥帮助的家人对身患肺癌的他说的话，等叔递过来的红包灌注着人间真情的缩影，虽然在香港这个寸土寸金的城市底层人连棺材房都租不起，但是也有麦当劳式的“24小时避难所”、附近小店门口的“仓库银行”、定时定点分发盒饭的“香港助爱会”、药店“每周三的义诊”…这群人受过帮助也坚守自己的底线，衣服会在天亮前收回来，有钱时也会去买个汉堡包，不偷不抢靠自己的双手去挖掘富人丢弃的养料。

这里的每一个人都曾热烈的活着，当下也不愿屈服命运的安排。

可现实的残酷依然通过开跑车的曾金融小弟、老板的裁员、无法得到的工作机会、婆婆的赌博成习、疾病、死亡等对这个大家庭一次次袭来狂风暴雨，人们如孤夜里的一帆小舟，随时都要被风浪卷席，却又靠着船桨一次次的撑过去。

影片里面有很多为之动容的地方，比如等叔为什么有钱也不回家要坐在窗口的位置上等人，还比如“妈妈”为了偿还孩子她奶的债务两周没合眼，甚至还有秋红说的那是唯一一次的为自己做的金融投资…搭配上忽明忽暗的环境特选，可以说非常的催人泪下了。

影片的结尾博哥做上回家的公交车🚌，却再也没有睁开眼，后来小女孩去了孤儿院，秋红也找到了新的工作，等叔还在那个“麦当劳”店里风雨无阻的等待，虽然痛苦依然存在，可世界依旧在转动，大家各有各的归宿，生活还要继续，他们依然会是属于自己也可能照亮别人的光，而那个大家曾待过还会有人继续待的地方也成为了“麦当劳式的乌托邦”芸芸众生也当是如此。

可是看完影片还想来炫个麦当劳是什么鬼，感觉这广告是打到我心里了，不知道大家是不是呀。

🙈

图片中所有角色的故事线都有呈现，唯独是站在邓伯旁边的婆婆并没有故事线，纵观全片只在这一个情节出现过，不知道是导演删了，还是他希望用一种超现实主义的手法去把邓伯的老婆在全片最温馨团圆的一幕安排进去，结合电影最后几分钟导演用超现实手法拍了主角以外全员安好的情景，我倾向于认为是后一种可能性。

为什么我会觉得最后那几分钟是超现实，主要是滤镜调色跟前面截然不同，光看色彩你都觉得他们都有光明的未来，与电影基调背道而驰。

因为刘雅瑟前面全程素颜，就算在站街女那个情节也还是素颜妆，这里我实在是看不出来紫衣女人是不是刘雅瑟，镜头太短，化妆有点厚，如果是刘雅瑟，那就确定这几分钟是超现实。

但是谢幕演员表写着该角色演员叫谢嘉慧，但是我搜百度必应没有找到这个演员的信息，所以都不是很肯定。

这么好的题材，一个从没有人关注的切入点，就这样硬生生地被导演拍毁了。

一个著名影评人写道“ 郭富城的形象，诠释一下的话，是作为金融中心的香港自身衰弱的隐喻。

”我笑了，我算是知道什么叫做过度解读了。

如果这个导演能有拍出这种隐喻的水准，他就不会把电影拍成这个鬼样子了。

导演差在哪里？

比如片头，当郭富城从M记出来的时候，给我的错觉是，这是深仔长大了？

郭富城抽烟的时候最适合展示人物性格了。

可是导演却什么都没做，就这样让郭富城简单抽个烟，我就纳了闷了没事儿瞎学什么王家卫，你和他是一个目的地吗？

然后镜头草草上摇给出片名，背景是高楼，影射家。

观感不说有多烂，但肯定谈不上好，因为处理的太随意了。

没有拍到影片英文名全部，失败

景别不对，失败

视觉没有突出元素，失败（应该制作一个醒目的24小时营业灯牌）

交代博哥人缘好还用了两个镜头！

（而且还是个点头之交并不能说明什么）

一进门就是特写，又一次错过交代环境的机会

再看看进门的地方和杨千嬅坐的角度，又错了从深仔跟着博哥，到博哥和杨千嬅再次产生关系用了9个镜头。

镜头多不怕，就怕信息量小还多，那不就是水？

这只是让人观感不舒服的许多片段中的一个小桥段。

影片的摄影、剪辑基本上也都没有什么可以拉出来强行夸一下的地方。

那是导演的优点是什么呢？

他愿意拍别人看不上的，关注不到的题材。

愿意拍拍出来可能没人愿意关注不赚钱的影片。

他可以用优秀的剧本请到郭富城、杨千嬅、万梓良、张达明等等一系列实力明星来出演，这也是本事。

虽然很多人说这个剧本怎么怎么不好，但是这个本子让导演用，绰绰有余。

而且需要夸奖的是，有些人物还真的不是纸片人，他们是立的住的。

比如博哥的妹妹。

她为什么会委屈求全一边照顾老母一边替哥哥还债。

因为哥哥之前打拼辛苦，供她出国读书，而后突遭变故。

至于是什么变故，没有说。

所以从妹妹的角度觉得，母亲是自己应该赡养的，虽然哥哥也有责任，但是哥哥确实落魄了，也是没办法的事情。

这个落魄的原因，很可能是也是因为正直。

比如张达明的角色，因为天生身材矮小单薄，所以体力活儿他干不了，长相呢也不尽如人意，一口黑牙让人想敬而远之。

这个世界有时候是这样，并不是你不想好好的生活，而是生活把你逼向墙角，让你无路可走，并不是每个人一出生就可以得到父母关爱，吃穿不愁，可以接受良好的教育。

我们不可以因为自己没有那样的经历，就去恶意揣、语言践踏测他人。

因为，你真的不知道他人经历了什么。

我们知道，博哥是高学历的金融人才，但是却做麦路人十年，凭他的个人素养，找一份工，很难吗？

坐过牢是会有影响，但是香港这么大，不可能没有他的容身之地的。

香港人都很现实，只要你能帮他赚钱，他是不会和你计较案底和出身的。

那么博哥为什么没有离开这里，而是一待就待了十年？

仅仅是因为巨大的物质精神落差从此一蹶不振吗？

不是的，是因为他出狱来到这里之后发现这里的人都需要帮助。

所以他利用自己的知识，去做职业中介，帮助那些困难的人找到可以混口饭吃的工作。

因为他总是只收很少一点的佣金，所以他也过得很落魄。

但是他没有放弃任何一个人，哪怕是在知道自己身患绝症后，也没有放弃张达明演的那个角色的打算。

儒家讲，铁肩担道义。

儒家讲，穷则独善其身，达则兼济天下。

博哥自己穷困落魄的时候，也并没有独善其身，而是铁肩担起了那些麦路人。

麦路人，也就是那些生活在最底层，无家可归连隔断群租房都住不起的人。

他们连像欺负杨千嬅的那个顾客那样，抱怨房租上涨的资格都没有。

他们只能睡在24不打烊的麦当劳，凌晨进入，天亮离开。

麦路人，是最艰辛的人群。

而中年麦路人，是艰辛人群中最艰辛的。

何为中年人？

百度百科说，依我国国情，普通人40岁-55岁作为中年阶段较为符合实际。

此类人往往伴随着知识仍在积累增长，经验日益丰富，然而人体生理功能却在不知不觉中下降等的特点。

关于中年人，我有我的理解。

所谓中年人，分为两种。

一种是符合物理条件，上有老下有小。

譬如关于中年男人，张爱玲有这样精妙的描写。

“中年以后的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。

”还有一种是心理条件符合，这种人可能年纪不到40岁，不再仅仅因为年纪到了就成了中年人，TA们不自私，TA们懂得爱他人，明白他人也是自己生命中的一部分，明白自己有时是需要为他人而活，这种人无论TA年纪几何，TA都成为了实际上的中年人。

片中的中年麦路人有两个，都死了。

博哥虽然没有孩子，但是他上有老母，下有小妹，左右有麦路人。

当他确诊自己肺癌后，他以为张达明不想再苦苦挣扎生存选择主动坐监而痛哭时，那种无力感被郭富城诠释的十分到位。

自己没得救了，其他人也没救了，三过家门而不入的他，母亲也没有照顾好。

那一刻，真是身心俱疲。

妈妈帮烂赌奶奶还钱的桥段被广为吐槽。

其实这也是一种想当然的代入，觉得自己拥有的知识与眼界所产生看法与行为，也同样适用于他人。

从而忽略了有很大一部分人的观念依旧传统守旧。

同时也忽略了，妈妈作为大陆人来到香港的不易。

她帮奶奶还钱，更多是幻想获得奶奶的认可。

奶奶认可她，她在香港就算有个家了。

奶奶认可她，她就算没有辜负丈夫奋不顾身，不顾奶奶反对与她结婚的爱了。

她很愚昧，但愚昧是因为单纯的善良。

她的拼命，是旧社会女性的一个缩影。

秋红和等伯的人物是稍微有些虚和假。

拿等伯浮夸的表演为例，一方面需要我们对艺术并不是真实生活的理解和宽容，一方面是有等伯跑龙套的神来之笔，有好也有不好的。

但是最最让人难以认可的是。

有短评说，手机合照毁所有。

如果没有年轻人去教，很多上了年纪的人都不会用手机，这是时代对他们的一种淘汰。

所以在很少人把照片洗出来的当下，能有一张纸质合照真的太好了。

它不怕看久了没电。

它不怕坐监被收。

它可以拿出来时时怀念。

在中国，网民规模达到9.4亿。

我们不用这么保守，假设中国网民有13亿，那么，其他的那一亿人因为不能上网为自己说话发声，就不算是人吗？

本片水准就算再烂，我也想为它打4星。

因为他们用一部电影来告诉我，这个世界并不只有你眼中看到的模样，这个世界还有很多默默活着不能为自己说话的麦路人，他们生活在底层无比艰辛。

可能生活中我们都不会正眼看他们一眼。

但是我们晒一样的太阳，呼吸一样的空气。

而上一次向我们呈现这些内容的，是日本人。

三和人才市场 中国日结1500日元的年轻人们 (2018)8.62018 / 日本 / 纪录片 / NHK / 远藤宪一

大喜大悲看清自己，大起大落看清朋友——看这部电影的时候，尽量离屏幕远一些，一旦近了，很容易被情节带进去但是这部获得第39届香港金像奖获得9项提名片子却淹没在一众的商业片中……影片讲述了一群因为各种原因无法回家，无处可去的人，白天靠各种方式谋生，晚上寄宿在24小时快餐店，洗漱在快餐店洗手间，洗澡去公共厕所，一个背包就是所有家当，他们从互不相识到互相帮助，每个人都走向了不同的人生……我们看到了片中麦路人们的悲惨无力，也看到了他们一个个抱团地摸索着生存，但我们却很难将其加强关联，更难将这因果循环到我们自身尤其是那些从未经历过那种苦楚的人根本无法感知那种抑郁无为那种自甘堕落那种无法自拔的深陷如果这样的片子因为票房或者口碑原因，真的有一天消失了，那我们就再也无法从电影里听到来自社会角落的声音。

这，才是电影最大的损失和遗憾……

此种影片如果去掉音乐，会充满腐败的生活感。

但导演却赋予它生命和渴望。

也许生活中细数，功利，悲伤，厌烦，虚幻的梦想，还有累成狗！

都是不值得。

然而从开窍那一刻起，你就会明白，这一切不得不面对。

最难的莫过于失败，而大多数还没经历过失败的人没理由去认识什么是失败，因为那才是人生真谛。

就是“失去”时的痛苦还有无穷无尽的生命。

只有负债的人才会有体会。

然而一旦有了负债，不管是金钱债还是感情债，你都不可以认输和懒散！

那只是更恶性的循环，哪怕被动的工作和还债，都是一种人生态度。

影片中有几种结束的状态，有选择堕落变成赌徒（邪恶的婆婆），有选择活在梦幻里（等伯），有选择进监狱混吃等死（却是合理的选择），有选择累到死（其实没选择过，却也是一种选择），有选择直面病魔……但却没有一个人选择自杀！

这是一种何其强大的正能量。

这是一部歌颂人生正能量的颂歌，是乐观和渴望的人性集合，是大爱！

四颗星是因为我确实不喜欢被人关注这样的角落！

否则人性就不再闪光，语言和艺术的力量就会减半，而任何背景音乐在这部影片中，都没有现实更有启示性。

这部影片的核心意义不弱于一部发人深省的战争纪录片。

把几处音乐去掉，我会给五颗星。

虽然知道是极其故意煽情的剧情设计和剪辑，但还是看得止不住地哭讽刺的是今天seminar恰好聊到了imposter phenomenon，是啊，成功的心理学家会告诉成功的你，这是正常现象，不用去贬低自己的成功但是在成功世界里享受优质的心理治疗资源的时候，咨询师不会告诉你在纽交所里西装革履和常住24小时营业快餐店有什么区别，不会告诉你专卖店里上千元一双的新鞋和路边摊五十五一双的翻新鞋有什么区别，不会告诉你大场子里的歌手和红灯区驻唱女郎有什么区别，不会告诉你年入百万和两周筹到四万块还债有什么区别。

imposter phenomenon之所以会普遍地发生，难道不是因为其实我们都知道，今天活得还可以只是因为一直以来的运气都还不错吗？

Momma said it’s gonna be alright, but she don’t know why I cry at nights. 去他妈的消费主义，去他妈的反智主义，去他妈的社会达尔文主义，这个世界不可能好了PS 短评字数限制真实难受了