迷雾

《迷雾》给我的感觉就像一个社会行为学教授在讲课，先假设一个特殊的极端的情形，然后硬生生的把各种类别的人揉在一块，让他们根据自己的学术领域来讨论人性，讨论解决方案，却忽略了当人身临其境时所产生的他所应有的正常反应。

从男主人公和其他人关于能否开门发生的第一次争执，我就预感到这不是一部悬疑恐怖片，这很可能又是一篇只以为是的学者纸上谈兵的说教文。

当男主人公和自己当律师的邻居又发生争执时，我笑了，TM的果然是一部指手画脚的说教片。

借用一件事来让人在极端环境下将平日里压抑掩藏的冲突，迷茫，猜疑放大，并观察研究本没有错，但是作者在这部片子里运用的也太明显，太粗糙了吧。

每一个人，普通工人，律师，宗教狂热者的表现过于刻意了，仿佛作者迫不及待希望他们把这些话，这些观点早早的，清晰明了的表达出来，却忽略了环境背景。

这倒有点像低劣的摄影技术——把两张不同环境的照片中前景主要人物和背景画面生硬的合在一起，试图用这种便捷的方式得到一张精美的照片，却忽略了前景人物身上的光线，色调和环境背景的光源显得格格不入。

影片中，在如此恐慌，危险如此未知的情况下，我们的律师仅仅因为之前和男主人公的一些官司上的冲突就毫不犹豫的选择拒绝相信男主人公，以及其他四人的话，甚至连去看看证据都不愿意。

一开始显得善良真诚的宗教狂热者面对别人的关心时不可理喻的嘲笑和鄙夷发生的也太突然了吧。

人物性格的脱节有点让人觉得背后有一双急躁的手在推着他们走，完全不像自然产生的变化。

那种感觉就像在物理课上，老师会不断说：现在我们先忽略空气阻力，忽略球的体积，忽略blablabla，然后我们来判断这个球落地要花多少时间。

这种排除，假设法方式在理论研究上是可行的，但是这是一部电影。

我觉得作者一定是把自己埋书里太久了，整部片子充满了书呆子般的酸腐味。

想描述人性，这部片子明显准备工作做得太少了。

我觉得你要不就学别人《僵尸肖恩》一样用戏谑，讽刺的夸张手法来表达你的思想，要不就认真严肃的把滋生这些冲突的必要条件丰富一点，不至于看着刻意而生硬。

我看过很多西方社会学，心理学者的演讲，他们在论证一个观点时，必须尽一切努力回避实验者本人的先入为主的观点，潜意识主导实验的结果，尽一切可能让实验在一个不受影响的真实环境下进行。

只有反复进行这类的实验，这些学者才敢小心翼翼的发表自己的观点。

而在这部片子里，我看到的是一个打着实验的幌子，却急切想把自己不成熟的观点强加于人的学者。

我实在难以想象《迷雾》竟和《肖申克救赎》是一个导演——弗兰克·德拉邦特的作品。

说到人物塑造，有人说讨厌里面那个传教的宗教老太婆。

要我说，我讨厌里面每一个人，因为他们都是那么不真实，该冷静的时候都像疯子一样，该恐慌疯狂的时候又莫名其妙的平静。

每一个人都像在念台词一样，行为和嘴里迸发出来的台词、情绪完全不搭调。

就像在看一张漏洞百出的合成照片一样。

他们都是弗兰克·德拉邦特实验室里造出来的怪胎，目的只是为了说明弗兰克·德拉邦特那极为片面而幼稚的想法。

关于这部电影涉及的宗教、信仰、人性等方面的问题，大家已经讨论得很多，也很有道理。

应该说，这部电影可以思考的东西很多，最后安排的戏剧性结局也同时给了大家一个开放性的结尾，导演并不想简单地说教或者给大家一个普世的真理，所以才引发了大家很多的讨论。

在这里也想补充一下我的看法。

被困在小镇超市里面的各色人群组成了一个独立也是被隔离了的社会群体，而面临危机时每个人都有了不同的反应，每个人的个体价值和社会角色被最集中地表现了出来。

如果淡化由于不同信仰所造成的不同选择之间的对与错，我更倾向于这部电影从本质上探讨了人类－作为一个物种或者群体－在面对客观的不可知外部环境时的不同选择。

如果站得更高一点，这部挂着恐怖惊悚外衣的娱乐片很严肃地探讨了人类文明如何进化的主题。

迷雾是突然降临的，在把人类推到面临绝境的角落里时，自认为已经拥有相当文明程度的人类好像回到了以前的蛮荒时代，关于未来何去何从就好像文明发端时人类讨论地球是方还是圆，欧洲黑暗时期宗教裁判所迫害自由思想一样，物质文明高度发展掩盖了的人类精神文明的虚弱一下子暴露了出来。

从这个角度，我们看到了整个人类和人类社会发展的缩影，看到了三类“人”：一类是律师和David代表的进步力量，比如理性、科学...尽管他们之间有剧烈的冲突，前者代表了法律，但他过分自大，觉得人类或他信仰的法律无所不能；而后者是艺术家（有没有联想到欧洲的文艺复兴是哪些人最早倡导的吗），也代表了人类社会的进步力量。

但站在文明发展的高度，他们的共同点就是都坚信人类自身的积极力量。

而Mrs. Comardy代表的却是相信不可知，把一切交给上帝，甚至反过来为了维护宗教来压迫其他人的类似宗教裁判所的消极甚至反动力量；还有一类就是广大的碌碌无为的跟随者。

但有意思的是，导演还另外安排了一些不同的个体：一个是那个一早出走的母亲，就像有些朋友所谈及的，她代表的就是人类的本能，是爱也好，还是护犊情深也好，她的选择完全基于人类或者母亲的本能；另外一个是去拿枪的摩托党（暂且这样称呼），他临出门时对Mrs. Comardy说，“ I believe in God too; I just don't think he is the bloodythristy asshole you make him out to be." 他代表的是信仰宗教但又相对理性的中间进步力量。

这2个人物的加入使得被围困在超市里的人类小社会的组成更有阶梯性，更加有血肉。

再谈一下David的结局。

就像哥白尼被宗教裁判所无情烧死一样，人类的先知们大多没有美好的结局。

他们走出去，或者是像伽利略倡导新的理论，反对蒙昧和盲从；或者是像麦哲伦探索新的陆地，反对闭关和保守。

因为他们进步，相对于愚昧的先知，他们始终是少数派，力量渺小，但却是人类探索文明和自身迷雾里面不可或缺的明灯。

当David悲怆地自问，“they are dead; for what?"的时候，其实电影本身早先已经给了答案：David看到妻子的遗体，问”let's see how far this fuels can take us to?", Amanda：“Maybe we can clear the mist"。

这个时候，电影的主题The Mist很明显地代表了外界环境的不可知和人类社会本身的蒙昧和阻碍进步的黑暗保守力量。

而他们的出走就象征着人类进步的先驱力量，可也明显地带着宿命的悲剧性。

他们死在军队过来解救的前一刻，而且是死在David自己的手下，是不是导演在暗示我们进步力量的局限性，两面性还是历史发展的偶然性？

也许是兼而有之吧。

导演给了一个出人意料的结局，暗示的就是人类文明发展过程中的偶然性和结果的不确定性。

或许这样的说法有点灰暗，但当David他们开车经过超市门口，超市里面的人群目送他们离开的时候，作为先知先驱的力量，相信很多人已经相信他们才是促进人类发展的真正力量。

另外一个值得探讨的是Arrow project的科学家和军队。

他们是整个灾难的始作俑者，但具有讽刺意义的是恰恰是他们，代表的是科学，传统意义上说，他们更是人类社会发展的进步力量。

但他们打开了潘多拉之门，偷了上帝的苹果。

科学的发展到底要把人类文明引向何处去？

最近的Matrix、AI等电影都探讨了这个命题，这里就不展开谈了。

迷雾发生在一个封闭的空间里，是好莱坞包装的人类社会内部发展和探索外部未知世界的史诗歌剧。

人类在超市里对抗异形生物的火把和电影里高调的Enigma似的音乐无不元素般地对应或象征了人类的历史。

很喜欢网站一位朋友说过的话，大意是“人类盲信自己，人类放弃自己，人类拯救自己，人类攻击自己，人类怀疑自己”，等等。

当然你尽可以忽略这些晦涩的对应符号，而去享受史蒂夫.金和弗兰克•达拉伯恩特带给我们的惊悚旅程！

吐槽专用。

德拉邦特加斯蒂芬·金，水准过硬的导演和美国第一畅销小说家，是这部电影品质的保证，不带尿点的看下来，结尾也张弛有度，可是上网一看，为什么大家讨论的东西都如此苦大仇深，动辄哲学宗教人生，中国的观众们生活得可真是深刻而辛苦呀。

在我看来，各种离奇的生或者死，讲得就是一个文艺青年不能托付终身的教训。

文艺青年是谁？

华丽丽的男主是也，著名的画家，为好莱坞绘制海报，色艺双绝，从电影里这么多年龄段的女性滴溜溜地往他身上盯就可以看出这。

但就算如此，也掩盖不了男主这文艺青年“中看不中吃”，关键时刻靠不住的毛病，兹列如下：1、超级拖延症：老婆的话从不放在心上，老婆叫她去把画作拿到地下室，或者修修窗子，没放在心上，导致最后虫子从打破的窗子进去，使他的老婆惨死。

虽然电影没有特别交待，但是猜想他老婆也要叫他平时要处理好和邻居黑人的关系，关系恶化的结果就是超市里的有生力量瞬间流失，如果黑人能和男主联合起来，那情况会好得多。

2、嘴炮不留情：嘚比嘚比嘚嘚比一向是文艺青年的特征，满嘴看似深刻的实际无病呻吟的废话，男主比这还严重，他那小碎嘴一开，基本事情都会往坏的方向发展，说死仓库小年轻，逼死黑人律师，气死神婆，看起来大义凛然，实际上他带着情绪说的每一句话每次都让事情往更坏的方向发展，每次看到他要张嘴，我就想，二师兄你tm就少说两句吧！

那张嘴和神婆堪称迷雾双炮。

3、化友为敌：和上一点相辅相成，没有领袖的命得了领袖的病，情商极低，从头到尾把人得罪了一完。

战线越缩越小，死路一条也是预料中事。

4、深度中二，怕担责任：提着灯笼赏蝗虫以为自己在动物园实际自己被傻逼地当园子里的动物了，飞进来的怪物身上着火死了还在不依不饶地打，一点战术意识也没有，在药店里拿了要还磨磨蹭蹭半天不走，不知道大家都拿你当领袖等着你发号施令吗？

从药店捡了半条命回来，就开始怂了，明确表示不想担责任。

5、自私自利：一开始的母亲去寻找孩子想要人帮忙他拒绝，如果是为了照顾他孩子还情有可原，但他真的照顾好他儿子了吗？

在超市从头到尾帮他照顾他儿子的人换了多少个？

从他跟他儿子说好拿了毛毯去去就来，结果在仓库呆半天就为了对修理工发嘴炮就可以看出他老婆平时没少拿大嘴巴子贴他——一碰到自己来劲的事儿就疯了，啥也不管，轻重缓急全不分，孩子交给他，能不出事吗？

对老婆又怎么样呢？

如果说开始不知道迷雾里有什么，不轻举妄动回家还情有可原，都知道迷雾里有怪兽了还他妈躲在超市里完全不管老婆的死活，假惺惺地对儿子说妈咪肯定会没事儿的。

为他老婆感到由衷的悲哀，最后开着吉普还假惺惺回家了一趟，得，这么些时候，你老婆就是钢铁侠也死了。

6、偏执成病，自以为是：照顾不好儿子就算了，最后还把儿子给杀了，这已经是一种病了，偏执造成的病。

或者有人会说他如果自杀了留儿子在世上被怪兽吃了更加痛苦——可这关他屁事儿，他儿子同意了吗？

没同意就给人瞎出主意，还是剥夺人的生命，这种行为实际比那个神婆更恶劣，因为同样是决定他人的命运，至少超市里的那些傻逼是同意了的，但男主这种不管人同意不同意就擅自决定他人生命的行为是更加邪恶的，而且还是在他自己装的特别正直特别正义凛然的情况之下。

综上所述，男主这枚凛冽的文艺青年除了用帅气的外型吸引各年龄段女性，并且大开嘴炮表示自己的正义之外，基本没干什么有用的事儿，几个关键场景男主的表现基本是零分，比如被众人要拿军人献祭的时候，比如神婆要围攻他们的时候，他拿着一个拖把的杆儿的可怜样子真是让人又好气又好笑，特别是还极为中二地大吼一声：他妈的动动我试试，这不是逼着别人往他头上招呼吗？

为了反衬男主，电影中有一个人物恰好是男主的反面，男主有的优点他都没有，但是男主缺乏的东西，却恰恰都能在他的身上体现，不能不说是一个精彩的对比。

这个人就是超市店员——欧利。

如果说男主是高富帅兼社会精英，那欧利就是十足矮穷丑，这个演员选得也赶上特型了，一对灯泡眼，未老先秃，又矮又胖，三分像人倒是有七分像鬼。

他是没有社会地位的，超市的店长对他呼来喝去，分分钟要拉他清单；他是没有女人青睐的，在超市里，许许多多男男女女在眉来眼去，但没有女人看他一眼。

但就是这么一个毫不起眼的失败者，他技能最强，是州射击冠军（比男主强出五百倍），他最冷静，两枪准确射杀神婆，控制场面；他最懂得现实所需，就算没有领袖才能但至少不会化敌为友；他也是最积极向上的人，他才没有男主那么多情绪波动和思想变化，他的想法很简单，就是坚强地活下去。

他虽然又矮又丑，但是他有决断有责任感，而且拥有出众的技能，他是值得托付终身的人——如果他没死和另外几个人一起在车上，肯定不会发生最后的惨剧。

但是为了剧情需要，他就算满身是优点，还是领便当了，听听他最后被怪兽抓走的悲鸣吧：卧槽你们另一个世界就他妈不看脸吗？

2014.8.17录入

我得为《迷雾》说几句好话，毕竟Frank Darabont和Stephen King都是我喜欢的。

这俩人从前合作了《肖申克的救赎》，这下坏逼了，没法再联手了，再联手就得惊天地泣鬼神，开创电影史新纪元，否则就各找各妈谁也别见谁。

观众的意思是，你们从前拍了个小深刻，接着怎么也得来个大深刻才对味呀，你整个《迷雾》出来明摆着骗人嘛。

既然是为我喜欢的说话，我就要回击这帮心术不正的家伙：你妈逼，他们要是一步一步来，按常理出牌，还能是大编剧，大导演吗？

君不见王小波不光写《黄金时代》也写写情书，君也不见达芬奇不光画蒙娜丽莎也研究研究人体解剖，他们要是一根筋，跟自己死磕一辈子，就得一天比一天牛逼，到死那天正好爬到浪尖上，那估计没法活了。

怎么着，你想让高人都郁闷死？

经典就是经典，没法重复，可能也没法超越，因为这东西自己说了不算，无法掌控。

可话又说回来了，即使他们都干了点别的，不是照您想的那样，也都干得不错不是吗？

我就觉得《迷雾》不错，我非常喜欢。

它让我保持了两个小时的高度紧张，杀死了我好几亿的脑细胞，已属出色。

一般惊悚片我看一半早就笑场了。

什么你说演员不好？

那才说明编剧和导演牛逼呢。

好了，接下来，我要说的可能就和电影关系不大了。

我要批斗一个人，人类科学告诉我们这个人从来没人见过，但是很多人却声称自己能看见他，他们还说自己得到了他的帮助。

我就是要讲他的坏话，全世界最大的慈善家耶和华先生，人们给他冠了个吓人的名字叫上帝。

你若是不想听、不愿听、不敢听，那就堵上耳朵，或者干脆干点别的去。

耶和华你好，托一个自称能与你取得联络的哥们儿打听到了你也经常上豆瓣，那我就在这儿弹劾你。

相信无所不能的你一定能看到。

电影《迷雾》看了吧？

你是影迷我知道。

那个臭婆娘，她说她是你的信徒，她对你的膜拜使她看起来拥有了异于常人的能量，她简直成了一个能够预言未来的女巫，在我看来，这个能量是你给的。

你给了她行恶的能量。

熟读你留给世人的箴言，努力和你靠近，似乎并不一定就掌握了真理与真相。

《迷雾》里，盲从的群众因为对死亡的惧怕而选择了相信女巫，以他们口中“圣洁”的方式生存下来，他们用别人的生命来祭祀，还企图把孩童的身体献给魔鬼。

你不是教他们爱人如己吗？

你的坏学生做错事了，怎么不惩罚他们？

你怎能眼看着罪行发生还作壁上观？

只有那一小部分不祈求你神力的人，他们努力为逃跑找寻找出路，镇守着心中的真理。

可是最终他们还是无法战胜恐惧，可是最终你还是不给求生者以希望，他们叫子弹取走自己的命，我们的主角撕心裂肺的哭着。

你会带他们升上天堂吗？

我想不会，他们应该在死前的一刻拨通你的手机，说他们一辈子都追随你才对。

初中时，每每走进学校旁的教堂，立刻有布道者拉着我的手说只有信了你，信了你那个降世为人的儿子，才会升入天堂。

世界终将毁灭，只有随你去，才能抵达那个永生长存的新天新地。

对不起，我不信。

我不信你这么势利，我不信你会用这种卑劣的手段贿赂你的子民。

我不信。

如果布道者的话属实，那你真的还不如我。

我每周都会坐车去离学校不远的福利院，为他们带去衣物，问他们需要什么帮助，而我从来没告诉他们我的姓名，我不要回报，不要感激。

请问你，你这个人类的作者，普天之下，不都是你的子民吗？

自己的孩子还要区别对待？

你不是一个好家长。

在我眼里，《圣经》是最好的小说，因为它通篇都是在向我们诉说迷与悖论。

华仔啊，你派来的四十多位先知完成了这部小说，在它两千多年的发表历史中始终占据着畅销书的头名，你比JK•罗琳还要火，你比曹雪芹更有才情。

可是，你哪里知道，这部奇书成了世间最隐晦的读物，不同的解读化身为迥异的信仰。

而信仰的存在则让一切变得渺小，不足为虑，包括生命。

你健忘吗？

如果不，那你一定记得在1572年的巴黎，新教徒与天主教徒的那场惨烈的搏杀，大片的村落被人焚烧一光，2700人死在了同样誓死效忠于你的教徒之手，尸骨满地，鲜血成河。

而这样血腥的屠杀，在短短30年内，竟有八次之多。

信仰？

多少恶假汝之名以行！

你在哪呢？

看到自己的粉丝掐起架来有何观感呢？

当人们身处凶险，一次次的呼唤，my god，你又何曾出现？

平日你教人礼拜于你，千钧一发之时，你又懒得伸手。

别说你不知道，你说我们掉下一根头发你都了然。

承受大难的人们多么希望你与他们同在，当病情有了哪怕一丝丝好转，他们就念着你的好。

当死亡步步紧逼，他们也不会怪你，他们会觉得心不够诚，祷告不够多，你瞧多可爱。

而你是那样的不靠谱，也许你出现过，但我每天听到的看到的都是你不在场的证明。

大概你会说，人间悲剧无数，管也管不了那许多。

可你不正是所有悲剧的创造者吗？

既然是一个处处悲剧处处凶险的世界，你为什么要带我们来？

追求平等的路上，你教给我们说：天赋人权。

于是我们不顾一切的追求，不绝如缕。

可是你的每一句话似乎都能派生出截然相反的行动。

西藏，这个接近天空的地方，我猜你会看得真切一点。

兴起还是没落？

你暂时不给答案，你要让它先演一出闹剧。

它正在变得局促、不安，正在褪去神秘，正在变丑。

事情好像要闹到波澜壮阔才会收场。

达赖举着平等的旗子擦拭鲜血与罪行，丑事越来越多，罪恶越积越深。

他们大概是不信你的，于是你就不管了，你就去咖啡馆消费一杯摩卡。

我知道起初是我们错了，信息封闭给后来的暴行提供了温床，滋生出了错误的信仰。

我们会改的，要给我们时间，给我们时间消化文明好吗？

难道你非要看见有人倒在街头才算是赎罪吗？

君子去仁，恶乎成名？

你说要有光，于是便有了光，你真像一个任性的孩子。

你还与世界约定了末日的期限，可是内心惶惶的我们却在那一天没有看见它的到来，这是你开的一个玩笑是吗？

你是在向我们炫耀说你也有幽默感的，是这样吗？

还是你的本来面目其实也是一个玩笑？

若你看见，请回豆邮。

草威脉搏：http://www.mtime.com/my/caowei/

迷雾属于科幻恐怖片，连接异空间的大雾笼罩着小镇，异空间的生物开始捕猎人类，在恐惧下人的内心也开始变化，总体来说，情节还是比较紧凑，比较吸引人，但是有些血腥镜头还是让我觉得难受，不恐怖但吓人，值得一提的是这部电影的结局很出乎人的意料，也让人纠结，人性中的选择或善恶有所讨论，往往陷入危险的人们总是被人性的弱点打败，会引起人们的反思，个人觉得还不错。

弗兰克·达拉邦塔再次证明了史蒂芬·金的作品，由他保驾护航，都会成为经典之作。

在史蒂芬·金的《肖申克的救赎》和《绿里》之后，达拉邦特再度接手了这位作家的短篇小说。

情节笼罩在一个小镇的浓雾中，一群人藏在一家被上了锁的大型超市中。

人类被困于有限的空间内，没有充足的设备去帮助他们，需要多少时间也不清楚。

在了解外面的敌人的同时，更重要的是要战胜人类自身的信仰和人性。

电影几乎一字不差地“形象化”了这本书（不包括结尾），几乎是完美的。

一篇30页的小说变成一部电影，导演增加了内容来拓展。

电影的前一个半小时积累的紧张情绪达到了极限，爆发出一种无法言语的情绪。

电影借鉴了希区柯克的《群鸟》和约翰.卡彭特的《雾》，内容上关于人物、动机、主题和思想的阐述都很深入，它很好地分解了共同的威胁、未知和人们的关系。

表面涉及雾和雾中的克苏鲁生物，这是外部的未知危险；还有内部的，那些伪善的人类——让日常的冲突在上锁的超市里变得有魅力。

这场天灾人祸诱发的信仰危机及信仰背后人类天性的泯灭，远比那些生物更可怕。

在这种无政府状态下，等待的气氛本身是可怕的。

在人们目睹了几起生物杀人后，越来越多的人丧失了他们外表的学识和文明，开始听信于一个满口谗言的疯女人的宗教末世论，她表明所有人都将因罪得到回报。

情节长时间地把人们关在一个封闭空间，好处是它是一家超市，可以解决温饱。

超市里的人被分裂成了两部分，一波是皈依疯女人的信徒，另一波是以男主角为代表的。

从这里能看到恶意、愤怒，信徒和被征服的人隐藏的恐惧，电影的残忍不再体现在危险的生物上，而是体现在那些“为了公共利益”准备杀戮的人身上。

男主角一直通过自己的方式找到可以解决问题之道。

在恐惧面前，更多的人皈依疯女人，把她当成救世主。

即便她提出“血祭”、“赎罪”这种疯狂的理由，她的嗜血教徒也都听命于她。

良知逐渐被泯灭，个中原因也是由于对未知的不了解造成的，人们只能把唯一的精神寄托放在疯女人身上，相信能够通过“赎罪”得到赦免，疯女人的角色与史蒂芬·金小说《魔女嘉莉》中的宗教母亲一样鲜活。

生物的由来是一起军事实验打开了异次元空间的大门，影片对此并未做过多阐述，就像希区柯克《群鸟》一样，也没有讲鸟类为何攻击人类。

异次元生物只是一个表面敌人，人类的本性和信仰危机这种看不见的“敌人”才是真正的敌人。

结尾与原著不同，是创作者的改编。

结局很悲凉，人们坚持已久，却没能做到最后的坚持，因为坚强的人也会变得脆弱。

最好在黑暗和孤独中观看本片，更适应电影本身的氛围。

一部年代久远的电影了，估计写的这篇东西注定不会让太多人读到，尤其是我想反驳的那些人。

但求希望能尽一点绵薄之力，以这部电影为例，捍卫那些我喜爱的电影的尊严。

刚刚看完电影，想着马上就睡了，翻了翻豆瓣影评，看了几篇一星差评的文章，有点睡不着。

其实心里是有点难受的。

难受不是因为一部喜欢的电影被骂得一文不值，喜欢的导演编剧被骂傻逼智障，而是因为，为什么这样没营养的影评会得到这么多人的附和认同。

更难受的是，对于跟自己想法不同的人，他们选择是不包容，破口大骂。

说打高分的人就是装逼，说冲着探讨人性主题的片子就跪下来一个劲儿地舔。

用我在上影片鉴赏课时说的一句话来问问这些人:要想看懂一部电影是需要智商和情商的，你具备这种能力了吗？

先说说看这部电影的契机:最近在找一部高中时代看过的恐怖电影，搜了很久终于找到，那是《消失在第七街》，期间发现一部很相似的电影，正是这部《迷雾》。

但当时在爱奇艺浏览了一下，在进度条上点了几下确定不是我想要的那部就关掉了。

看完第七街之后，这几天一直对这部《迷雾》念念不忘，于是就打开看了。

由上证明，我喜欢这部电影不是因为被《肖申克的救赎》封神的导演，也不是小说写得巨厉害的原著小说作者。

看完结局觉得巨牛逼所以才上网搜关于这片子的一切，才知道导演还是《行尸走肉》的导演之一，怪不得这里好多熟悉的面孔。

剧情真的没什么好说的，这类电影都是大概这样的套路，情节的推动是需要矛盾存在的。

这里我很不理解那些说主角们行为弱智的人，难道几十号人明知外面有怪物，商量过后就一起愉快地在超市里坚守，直到几天后军队过来把所有人平安无事地救出去，这样就显得他们智商高了？

这样就是你们想要的“神作”了？

这部片的主要矛盾在于，是否自救。

我是一个学表演的人，代入角色去看，其实这部片子里所有角色的行为，都是合理的!母亲，律师，神论者，男主角，这几个角色是我看了多篇差评以后总结，被质疑最多的角色，以下是我的分析，他们的行为是否合理。

独自离开超市回家的母亲:这是所有人里面我觉得最合理的一个了，一个母亲要回去找两个没有能力照顾自己的孩子，就是这么简单而又充分的理由，真的不明白有什么不合理不懂的。

律师:影片前都在铺垫律师与男主角的矛盾，从几点就能看出来，男主的妻子说”他肯定不会赔偿”，男主说“我保证这次不会打断他的鼻子”，孩子说“爸爸，你这是要跟他做朋友了吗？

”。

从这几句台词，足以侧面看出，律师跟男主有过很多矛盾。

而律师是一个理性的人，一切以证据说话，当男主一行人说有怪物杀了人的时候，其实这时大家都已经吓怕了，而一个理性的人无法接受自己无法相信的事物，他就会潜意识地编造一些理由来否定这些东西。

曾经跟男主有过的矛盾就在这里被派上用场了。

事后触手化水，仅凭一摊血水，不足以说明就是有怪物。

(这是这个律师的逻辑，他固然是知道外面肯定是有怪物的，但是恐惧让他无法继续支撑他的理性)。

作为异乡人和黑人，更为那些矛盾添加了催化剂，以至于中期，他要出去找援军，那些矛盾，或者说是借口，是支撑他走出去的信念，勇气。

因为他心里明白，留在超市只有死路一条。

这点跟男主一样。

男主角:主张自救的代表，他的一切行为都是合理的，为什么说留在超市死路一条？

外面一切都是未知，这是他们从来没见过的超自然现象，已知外面有怪物，超市的玻璃门无法有效阻挡怪物的进攻，第一天的蝗虫事件就是证明。

超市虽然有充足的食物，但也有消耗殆尽的一天，加之发电机被堵塞，大量生鲜食物无法长期保存(这些细节都注意到了吗？

)。

加上矛盾的一方，神论者的威胁。

片中有人说了，为什么神论者是一个威胁，当人绝望的时候，就会去相信一些东西来支撑他们活下去，第二天信神的人大增和技工的反水就是一个很好的证明。

再者，男主害怕儿子会被当作祭品(事实神论者的确打算这么做)。

既然留在超市对于男主一行人来说是弊大于利，那出去就是一条势在必行的自救之路。

其实当时我看的时候，我也觉得到隔壁找药是一个很蠢的行为，但往深一层去想，这很有必要!第一，确定有没有其他幸存者。

第二，为了更长距离的逃生提供可能性，如果连隔壁的店都去不了，更别说逃出迷雾了。

第三，无论如何，药品在那样的环境下都是非常有用的。

神论者:首先，我认为她不是一个虔诚的信徒，对他人的无礼轻蔑，对老人的不敬，这都不是一个虔诚的基督信徒应有的行为。

(所以我反对有人说这是一部神论宗教电影)她，只是一个祈求自我内心得到满足的人。

其次，她在平常生活中肯定经常遭受别人的白眼。

从下面几点可以侧面说明:一，前期她在厕所小声祈祷，女主出于善意给她一点鼓励，却被误会成对她的嘲笑，而且不加思索地进行反击和侮辱，这是典型的抵制心理。

二，当有人开始相信她的言论，开始站她边之后，她的一切肢体动作和表情神态，都处于自我满足的状态。

必须要提的一点，当士兵因为她的言论而被捅的时候，神论者的表情是慌张的，因为她不知道自己的言论会导致别人受伤害，但很快，她就沉醉“上帝的信使”这一角色中，从中获得的满足感让她完全失去理智，甚至要让孩子来当祭品。

(都讨厌这个角色，这说明她演得多好啊)。

最后一枪，对于观众来说是解恨了，但对于片中的“信徒”们来说，是一场灾难。

看到男主的车走过之后他们脸上的表情了吗，那仿佛在说:你把我们的神夺走了，却自私地逃离了这个地方。

其实，信徒也是渴望离开的，他们内心深处也是明白，留下只有死路一条。

因为没有能继续催眠他们的人了，没有了一种可以让他们赖以生存的信念，剩下的就只有等死。

(在我看来，影片这一段的处理也是神来之笔)最后说说尾声，还有那神来之笔的结局:主角一行人驾车逃生的片段虽短，但已经足够表达他们内心的绝望。

家中妻子早已被蜘蛛杀死，在那块破掉的玻璃旁变成一个美丽的蛹。

空无一人的街道，安静得让人心寒。

迷雾中足以让人放弃求生念头的巨大生物。

他们求生的希望，正如汽车的燃油一样，慢慢被消耗。

油已燃尽，而迷雾仍然一望无际。

其实都足以让他们不再彷徨，决定开枪了。

有人说，真蠢，晚开枪两分钟就都能得救了。

但在我们这些懂电影的人看来，晚开枪二十分钟，两个钟，甚至主角们在车里等好几天，等到饥寒交加，有怪物威胁，到了死的边缘再开枪，其实都是一样的。

军队的人永远都在开枪后的两分钟到来。

这是电影的艺术，是导演想告诉你的电影语言，高明在于，在燃油耗尽的时候就开枪，更能强调结尾的情绪，男孩醒来的第一眼，也是最后一眼看见的是父亲亲手开枪打死自己，是增加这种悲剧的氛围。

其实可以再说说最后给母亲的那个镜头，不需要非得用什么信仰信念这些东西，可以稍微科学理性一点:迷雾初期扩散到这里，怪物还不多，而仓皇逃生的人不在少数，刚好母亲的房子离超市不远，其实就足以侥幸躲过一劫。

那些说这是一部宗教电影，母亲是靠信念信仰得救的，我恐不能认同。

超市那些信徒们不是都没在吗。

我觉得电影有分优劣，但无分好坏。

因为你喜欢，他就是一部好电影。

看一部电影，评价一部电影，是说出自己心里的想法，别人也会有自己的想法，你不是什么至高权利，凭什么否认别人的想法？

人都这么大了，看部电影都懂得上豆瓣写个评语，难道连基本的包容都还没学会吗？

之前看《生吃》，我给的一星差评，评语也只是一句:WTF。

别人给好评不用觉得他在装逼，或许他只是看电影的切入角度刚好相反。

不然哈姆雷特那句话是怎么来的。

看完电影就想到了股市股市下跌初期，有勇气的人清仓了，为大多数人所唏嘘；股市下跌20％，股评家告诉大家牛市不要杀跌；股市下跌30％，股评家说要现在是安全的，等反弹；股市下跌40％，CPI高企，大小非减持，股票破发，多杀多开始了；...只有走到最后的人才能看透这场迷局！

【我们总是把最珍贵的东西留给自己】 詹姆斯•A•乔伊斯电影从诞生开始就一直在被讨论：意义是什么，魅力在哪里。

答案千奇百怪，电影长盛不衰。

似乎是蔡康永半真半假地这么说：喜欢电影的人希望看到的是不幸。

人世沧桑，我觉得一般而言幸福才是个个不同，反而不幸却是相同的一句话：为何偏偏选中我。

只要与我无关，管他洪水滔天。

这里的洪水，自然可以是早上听到气温报出三十七摄氏度感觉是那么凉爽，又或者看到空气污染指数报到一百以下竟然会热泪盈眶……电影是什么？

电影是隔岸观火。

最近如果说什么最为热销，答案只能是口罩。

哪怕是在顾客寥寥的小店里，都会听到潮女欣喜地对同伴说：我的口罩终于发货了。

满城皆霾，举目皆雾，可是如果这是在二零零七年的美国某个小镇，你就会知道咳嗽，堵车真是多么不值一提。

《迷雾》这部改编自斯蒂芬金同名小说的电影长达一百二十六分钟，在哪怕是就一部电影而言都是如此冗长的时间里，在一家物资充沛的超市里各种人被禁锢，被封锁。

但他们最大的问题还是恐惧的老问题：我们究竟在恐惧什么？

电影前半部有这样一个镜头：窗外是白雾茫茫，超市里众人合力拉住一根绳索试图救回被怪物拖走的伙伴。

长绳绷紧，几乎所有的人都在用力撕扯。

绳索的另一头究竟是什么呢？

是那最终也没有出现的怪兽，还是绳索这端所有人的恐惧：他们在拖一个海，一个所有人心中恐惧汇聚成的汪洋大海。

随着电影的深入，恐惧变得密集，也变得具体：那些如高楼般矗立的怪兽，那些从尸体上蜂拥而出的怪虫，还有人与人之间的仇恨猜忌。

但这些却还不是最为恐惧的。

当电影的主人公（或者说不知不觉代入的我们）真正陷入绝望，试图用杀戮亲人并且饮弹自尽来了结这场噩梦的时候，他的子弹打光了。

他终于有勇气走入迷雾深处，终于不再恐惧任何吞噬的时候，他看见的却是缓缓而来的救兵。

最珍贵的东西在黎明之前被自己亲手摧毁，最珍贵的东西距离和自己一起走出生天已经是咫尺天涯。

心如万丈断崖坠落，片刻却已脚踏实地。

比绝望更绝望的是什么呢，是用希望告诉你这种绝望是多么徒劳无益。

时光荏苒，由于二零一二和千禧年一样不出意外地放了世界的鸽子：连世界末日都不值得相信了，还能相信什么。

近乎劫后余生的二零一三年井喷一样地出现了大量灾难片，而随着3D技术以及IMAX 3D技术的成熟，这种相对比较老旧的类型片题材更加重焕青春。

将近年末，两部灾难“巨片”纷至沓来：2013-09-30上映的《逃出生天》；2013-11-19上映的《地心引力》。

《逃出生天》算是国内比较罕见的消防题材：一座现代化的商厦里，大火毒雾；《地心引力》则是老树开花的航天题材：浩瀚无垠的太空里，两个人在战斗，然后，只剩下一个人战斗到底。

但有一点可谓人不分男女，地不分南北：恐惧之中，我们都似乎孤立无援；恐惧之中，似乎注定只有我一个人不能逃离苦海。

《逃出生天》里可谓众相纷呈：兄弟、夫妻、父子、母女、情侣……每个人都觉得自己是最为无辜的，每个人都希望能抢在别人之前逃出生天。

北京非典那年，据说几成空城；；核辐射那年，据说食盐可以用来防御，全国超市的食盐近乎售罄。

而最近的淘宝商铺，原先的库存应声上涨不说，十五天预定才能发货，卖家已经发货的也不过就是北京已经转到北京。

我们都只顾着逃离，我们只顾着弃所有人而去。

《地心引力》表面上恰恰相反，当仅存的伙伴也在关键的时刻也把生命的权利留给自己，撒手寰宇。

当自己在救生舱里脱去宇航服，如婴儿蜷曲休憩。

她只需要对自己负责，她真正孤独无助。

固然没人和她争先恐后，可是她却又能去向何方？

这时候，最珍贵的东西出现了，就是人和人之间的牵绊。

不管是《逃出生天》里如神兵天降的广州消防大队，还是《地心引力》那些同行留下来的急救手册。

当我们觉得被遗弃甚至诅咒的时候，有个声音会说：要有光，就有了光。

这一次，不是咫尺天涯，而是天涯共此时。

电影都会结束，我们看着别人的恐惧安然而去。

就如冬日的城市，雾霾已经散去，白云重返蓝天。

恐惧忽然而来，悄然而去。

下次我们又会记得什么，恐惧和电影都会长存，我们总是把最珍贵的东西留给自己，那样就会幸福，那样就会让那火，只在那彼岸：让他干瞪眼去吧，咫尺天涯。

导演完全没有驾驭这部电影，编剧也没有驾驭这部小说，不要搬出来斯蒂芬金也是编剧哦，来给这部电影加分，斯蒂芬他毕竟不是主编，而且他擅长的也不是编剧，电影和书完全是两种表达工具。

首先从人物对话中来看出他是一部垃圾电影吧。

让我们来看看它们都说了些什么。

镜头一：男主和一群人在向黑人律师道明仓库里发生了一件触手杀人事件时，黑人半点都不相信，且非常生气的认为和男主一起进仓库的几个人在联合起来开他的玩笑。

然后男主不得不不停的说，重点来了。

I know you scared，我知道你吓坏了。

是的，当黑人的思维不像人类的时候男主不得不站出来向观众为他辩解，嗯，这个黑人不是神经病哦，他只是吓坏了哦。

那我们用正常人的思维来看应该是怎么一回事呢，当灾难发生时（是的黑人也知道灾难发生了，因为一个没有正常人思维的神经病母亲要求黑人陪他一起回家看风景，黑人没有出去）当灾难发生时黑人还会认为其他人在恶搞他？

想想也是醉了哟。

当我们人类有外部矛盾的时候竟然没有变的团结反而内部搞分裂，这不科学！

关于内外部矛盾，请回忆最近几年当我们面对自然灾害时，全社会的反应！

嗯，这里的黑人大概就是雅安地震时轰动全网的鹿晗脑残粉事件。

我管迷雾外面是什么鬼，你们就是在害我！

镜头二：全部人都不相信男主说的话。

OK，在面对神秘的会死人的未知灾难的时候我们竟然都不相信男主说得触手怪，按照人类的思维来看，未知-会死人-触手怪，这是很符合逻辑思维的，但是这里的镜头是黑人呵呵一乐，OH，那是来自外星的触手怪喽。

冷酷男，一冷酷，OH，那些是狗屎。

另一个店员，OH，那些是从啤酒里出来的触手怪喽！

OH，shit！

就这么不符合人类思维，人类行为的剧情，有很多人竟然精精有味！

镜头三：神经病宗教女仓库几人谈论宗教女会蛊惑，有一个人提出质疑认为蛊惑会失败，人怎么可能相信那个神经病女。

（是的这个提出质疑的人其实就是观众你），然后其他人搬出理由来说服你-哟，然后真的蛊惑成功了！

而且蛊惑了除了跟着主角几个外的全部的人！

这不科学啊！

邪教往往是很少一部分人啊！

会杀人的邪教更是很少一部分人里的很少一部分人啊。

好吧一大票观众已经被洗脑了不会分析这些了，他们心里只有一个信念 哇 这是一部描写人性的神作啊！

镜头四：......呐，好的电影从来不会给观众洗脑的。

这部电影从一开始就洗了，从一开始进仓库里的几个人莫名其妙的就认为外面的人不会相信他们，嗯然后一个人（黑人）果然不相信他们，紧接着全部人都不相信他们，导演一点一点的把大部分观众给洗脑了，嗯，比起拍出精品的电影显然洗脑来的更容易。

类似人不像人，像导演编程好代码的人形机器，导演又想让观众把自己编译的程序当作人类，不得不给观众洗脑的情节还有很多 我就不多说了，接着来谈一谈，剧情里智商的硬伤。

镜头一：触手怪杀人时，不会去关门啊！

镜头三：仓库全体讨论别人不相信会有触手怪，既然他们已经知道别人不相信了（好吧正常人逻辑是别人会相信的毕竟面对的是未知杀人迷雾出现触手怪也没什么好惊讶的。

）那他们正常逻辑应该是直接拉过来其他人来看地上好大一只触手怪！

（正常走向应该是，跑出去和别人说别人都不相信---拉过来看触手。

OH，shit。

对了，导演洗脑的流程是先自己谈论别人不相信--接着一个人不相信---接着全体不相信，如果剪辑掉自己不相信的，观众会意识到黑人是个编译程序的！

）镜头四：黑人听一个人说外面有危险，一个漂亮的女人请求陪她出去，他都不敢出去，接着，黑人听到仓库里好几个人说外面有危险，卧槽他又自高奋勇的敢出去了！

剧情好棒！

oh！

shit，黑人是导演编译好的程序只有一个人皮我又忘了。

镜头五：出去取药的房间中！

你们这些人到底是吃了熊胆还是吃了鼠胆啊，神经不正常啊根本！

害怕就赶紧跑啊！

一直在里面作死。

OH，shit，好吧，宗教女神经下了预言，那个年轻的男人必须死。

我不行了。

这个电影我真的无法吐槽了。

你在回味最后一个镜头？

我真不懂最后一个镜头有什么好回味的。

我只知道最后一个镜头中最为正常的几个人也变得不正常了，正常人在那种情况下是不会自杀的。

如果那只大虫子爬在车子身上在一个一个的往外勾人，被勾到的人生不如死，去选择结束生命我还好理解一点。

OH，shit，这样的话就不够震撼了呀！

反正大导演我已经把一部分观众洗脑了，我才不管另一部分人觉不觉得正常，我只要这部分观众的脑子就好了呀！

你能看懂我写的吗？

我真的很不擅长写作啊。

你只要记住，这是一部垃圾电影就好了。

简单来说，表达人性是建立在人性的基础上去表达的。

而这部电影，大概是建立在外星人身上来表达地球人的人性。

建立在神经病人身上来表达正常人人性的。

而导演为了让你觉得外星人是地球人，神经病人是正常人，不断给你施加暗示，给你洗脑，用的还不是精湛的电影技巧而是粗糙的语言暗示。

而片中人物的智商也是不断的因为剧情需要而突然变的小白。

OH，shit。

我放佛看到了起点中好多类似的情节。

另，没看过小说，我这里只评价电影。

一部好的小说不一定会改编成好的电影，，书和剧本是两种表达方式，剧本和电影是两种表达的方式，书---剧本---电影，再加上不同的人，嗯我的意思就是即便小说真的写的很好，也不影响这部电影真的很垃圾。