老笠

我时常庆幸自己生长在广东、粤语精通，不然会错失掉很多原汁原味的香港电影，比如这次这部《老笠》，这是一句粤语，意思是打劫，但程度是比较轻的那种。

全剧就在一个超市里，每个人物都超级荒诞而且有另一个身份，全剧的剧情反转很厉害，你永远不知道下一秒会是个什么情况，不同的人粉墨登场轮流坐庄，又精彩绝伦地浓缩在这一个晚上，非常巧妙，真的很值得看。

但看到最后，会有种《搏击俱乐部》的感觉，那才是最后的大反转，然后再道出的许许多多社会问题，才知道导演用荒诞手法的良苦用心。

有男主的香港废青（就是特指回归后成长起来的一代），对许多事漠不关心，喜欢把各种问题都归咎社会，从来不在自己身上找原因，更不会去努力奋斗，最后所有鬼魂都嫌弃他的肉身不愿意去取代，他才觉悟过来想要努力过好自己的人生；然后还有魔警的、同志骗婚的、情侣吵架跳楼的、报复社会做炸弹的、家庭矛盾杀妻的、黑社会老大欺霸女生的、抢劫银行的等等，都是香港的社会问题，但导演把所有的冲突都堆放在一起集中爆发，出来了不一样的化学效果，看得很过瘾，又有点深度，喜欢

香港电影最吸引我的地方，除了武侠电影仗剑江湖和警匪片中持枪巷战，便是这一股脱胎而来的鬼马气质。

喜剧电影不仅是香港电影人投出的第一颗问路石，同时也经历了107载光影流转、成为了其最具本土特色的标志建筑：从许氏兄弟演绎《鬼马双星》到新艺城打造《最佳拍档》、从高志森的家庭喜剧《富贵逼人》到王晶的爱情戏谑《精装追女仔》、从成龙拳打谐趣功夫到周星驰尽皆无厘头癫狂，每一次笑声的浮动都是搭建中的只砖片瓦、砂砾土壤。

“九七”前后，香港经济遭遇低迷，喜剧中的黑色幽默电影却有拔高之势，这其中尤以彭浩翔的首部长篇《买凶拍人》业绩最佳：看似慵懒荒诞的故事皮相，却有一副楚狂接舆的骨架和一双睥睨天下的目光，“买凶”是江湖戏说，“拍人”是自述往事，这种以玩笑方式呈现出来的大环境和小人物，正是黑色幽默喜剧最为重要的叙事要素。

《老笠》在广东话中意为“打劫”，全片正是一出数次遭劫再数次余生的悲喜剧。

是夜，小人物进入便利店，与店员妹露水情缘，未料先是恶老板遭流浪汉报复，继而有性感女郎被黑帮大亨施暴；忽然便装警察挺身而出扭转局势，却在增援赶到时再酿枪战；不速之客带入背包炸弹，笑面老板突现人伦惨剧；流浪汉掌枪血洗便利店，小人物怪诞之夜最终随烟尘飘散。

一夜一店，混世乱象，角色个个如抽丝般揭露，故事种种似过山车反转，剧本本身便很有力度。

电影以“废青”小人物的幻想作开篇，画面中铺开一个偌大而明亮的浮华都市；切入现实生活以后，不仅画面空间变得逼仄不堪，这个故事段落的调色板也以偏暗的绿色、蓝色为主，属于弱对比的低短调配色，营造出令人沮丧的潮湿气味和阴郁气质，最大化了主人公身为小人物的个性特征：潦倒而孤独、自私且冷漠。

他蹲在一束暗黄的灯光下吸烟，从街边随手捡起一只打火机，点燃火光的同时画面变成黑白色调，吸烟入喉的瞬间色彩明度迅速升高，似是一股温暖强烈的生命力逐渐加身；主人公吐出一口烟雾，镜头里徐徐缥缈万物蒸腾，潜意识中让人如有置身梦幻的错觉。

这种戏剧化的色彩技巧在影片中运用了两次：当主人公四人围坐在便利店中抽烟，一股烟雾笼罩住吊灯，画面明度越来越暗，变为暗黄色调，此时流浪汉老头从主人公手中接过打火机，点燃的瞬间再度由黑白印画便成鲜艳华彩，除了在视觉上重复诡异迷幻的效果，同时也以道具暗示了主人公与流浪汉之间存在某种缘分。

红色画面象征鲜血和死亡，灯光暗下预示剧情转变，舞台聚光凸显人物矛盾，导演不仅在便利店内繁复地使用灯光造势，几个贯穿于故事中的外景镜头也数次变幻着光影：随着夜晚的深入，俯拍下的楼群街道逐渐混沌褪色，正是不断辅衬影片中的黑暗层面越来越多，暗示着店内众生向死亡深渊越堕越深。

当主人公步入便利店，手持长镜头跟拍他鱼贯而入，外景的蓝色调立刻被黄色与红色取代，密集炫目的灯牌、鳞次栉比的货架、沉静地发出荧光的冰柜、拥挤着排列的各色包装袋，甚至墙壁上的复古海报，游戏机的音画效果，都营造出浓重的美式工业风和错落的戏剧空间感。

刻意搭建的社会场所，舞台风格的呈现形式，却是寻常人间的哀乐聚散。

贯穿香港喜剧电影的两条经典理论，是“戏仿”与“狂欢”。

《老笠》中有黑警对镜模仿《无间道》的经典桥段，人物群戏也常常好像被置入按键，可以打破叙事常规和人物惯性来随意调配。

以小孩入店为分割线的火并场面、抽剪刀除炸弹的血腥气息、为引人罪恶而设置的艳舞表演、流浪汉一边念人生哲学一边进行冷酷屠杀，这四场戏尤为营造出“末日狂欢”的过火癫狂。

为主人公设局的八具鬼魂，无论自尽、他杀或意外，无论年纪性别或地位，终究是难逃现代社会的无尽压抑，到头来都是一副哀痛惨败的灰色驱壳。

他们不止是在布局中觊觎主人公的肉身，也是在为生前的种种再入炼狱，于梦幻中再度尝一遍人生的真实与悔恨。

杀妻的恶老板不停念叨着换包爆炸糖、枉死的流浪汉依然视抽一支烟斗为矜贵、殉情跳楼的店员妹痴心难改、挥刀自刎的性感女救助大亨、黑警在镜中的迷茫分裂，他们或是重复着往日的罪恶、或是继续被人间的罪恶折磨。

故事中只感觉不甚荒诞，抽身事外却有悲凉入骨。

“ 属狗的人，如果今年可以逢凶化吉，来年必定有吉星国印拱照”“大家都是属狗，我想今晚应该只有一个人可以离开这里”，个人以为流浪汉与主人公在最后高潮前的这段台词，已经表明他愿意给这个年轻人重头来过的机会。

年轻时凶悍如他、抢劫不成便杀人入狱，出狱后年老体衰、甚至被街边小匪夺了性命，他问便利店老板“你说这个人是不是傻”，个中滋味早已了然于心；眼前这个“废青”的青年，可能终身难逃平庸的宿命，但他依然在这鬼怪迷局中步步走来，说“宁愿痛都比没感觉好”。

最终谁也没有“老笠”到谁，只有这个“废青”舍弃了从前的自己。

《老笠》从欲望之都的声色犬马开镜，以平静安逸的环海摩登为结局。

这部cult风格的黑色幽默电影，喜有余而哀亦足，场景设计性、细节雕琢感、演员表现力和台词的笔力都非常精彩。

一夜或许可以改变一个人，却终无法改变人所处的这个世界，它依然驻扎着成群的高楼、滋生着虚妄的权势、推翻着美好的情感、熄灭着个体的生命。

但太阳也终究会升起，明天如约要来临，是否还要继续“废青”下去，便全靠自己的选择罢。

这是一部非常典型的小成本cult港片。

片中的主角自称“废青”（当时的废青还只有字面意思，废掉的青年，没有暴动之后的污名化），先是一段自白勾勒出家庭背景，这个段落在其他港片也见到过，无非是住在鸽楼里，还没有宠物店里猫狗的位置大，一张窄小的床，布帘外是穷困的父母无休无止的撕打，晃动的上铺是哥哥带着身份不明的女仔运动着。

这可能是香港底层青年非常逼真的生活写照吧。

昂贵到离谱的房价摧毁了所有底层民众的梦想，青年少年看不到希望，为什么香港房价会如此畸高，很多大佬都作出过深刻的分析。

这也是个亟待解决的社会问题。

好吧，这位底层青年换上衣服开始出门。

出门不久，就碰上一对跳楼离世的新婚夫妻，还因此被溅得满身是血。

喜欢的衣衫只得丢弃，感觉出门便触霉头，这趟行程凶多吉少。

前面这些细节，在之后的故事中都有呼应。

然后男主进入便利店，穿上服务员制服，开始做工。

这个夜晚的暴走随之启动。

全过程基本上是以男主的视角，先后目睹或是发生接触的有：女店员，正在准备着婚礼，试婚纱、想情人，满脸洋溢着幸福；胖店主林雪，精明但软弱的男人，斤斤计较，独自经营着便利店；流浪街头的老头，曾经有过辉煌的过去，杀过人，坐过牢，此刻却显得淡然平和；腐化变质的前警员，因为知法犯法偷拿黑金，在枪战中死亡；大佬和他的性感女伴，前者是富得流油的黑帮老大，各种作死，感染花柳病；女伴原本是护士，被大佬胁迫着发生关系，愤恨之下将大佬宰杀于浴缸；帅气男GAY，被强逼着结婚，痛苦纠结，临到最后，才揭开这位同志是女店员的未婚夫，两人也正是男主刚出门碰上的那对。

中间有警察出现，也有一位可爱的小男孩，刚刚才生死搏杀的大家，马上恢复温和，就像过家家那样，给了孩子美好的回忆。

过程中的大乱斗就不提了，很多戏谑夸张的细节，林雪的剪刀，大佬中枪，莫名其妙的炸弹，突然跳出来的丧尸，结果是林雪捅刀却未断气的老婆。

反正怎么夸张怎么来。

最后，男主发现这些鬼魂，居然没有一个愿意进入他的身体，这再次证明了他的失败，也呼应了他最早提出的水的理论。

整体感觉是一场视觉刺激，《维多利亚一号》《人肉叉烧包》《蝶变》《伊波拉病毒》等等一大堆港片闪现出来。

邱礼涛导演是制作这种片子的高手，感官惊悚，大家兴奋一场，最后给与些批判现实和人生哲学的道理，感觉像是升华了些许。

后来就像赌片、鬼片和警匪片一样，成为香港电影的套路之一。

片中的社会问题，劏房、高房价、经济低迷、青年躺平、恃强凌弱、家庭仇恨、同妻、骗婚，都像是在拔出社会肌体上的一根一根针，自然也有了讽刺和批评的力量。

不过现在看来，这样一种生猛的劲头，以后可能也再难得见了。

电影里面共8个鬼，他们各自各有各种职业、性格、身份、学历、背景等等。

代表了社会中的各种阶层，林林总总、形形色色。

其实正合佛教中的天龙八部，如《法华经：提婆达多品》：“天龙八部、人与非人，皆遥见彼龙女成佛”。

“非人”是形貌似人，而实际不是人的众生。

戏里众鬼正是似人非人，形态各异。

常有人问，点解D鬼唔一开始就打死男主，直接上身？

按佛教轮回来讲，D鬼要不断重复自己所受过的苦，所以他们不断地在男主面前展现自己所受过的苦。

最后，好多人以为众鬼是嫌弃男主平庸而唔上距身，其实刚好相反，众鬼在第一次见到男主时确实是嫌弃，在过程中发现他正直、有担当的一面，最后用各种言辞推却，让男主回到自己身体。

整部戏下来你会发现导演放在电影里面的东西太多，导致最后一煲佛跳墙变成了乱炖。

在闷热的初夏夜晚，来一发什么最爽？

是一杯加了冰的可乐，还是一锅红油翻滚的火锅？

又或者，和楼主一样，看一部叫《老笠》的电影。

【那些年的银河映像】之所以会看这部电影，因为主演之一，是林雪。

杜琪峰的御用配角。

楼主是银河映像的死忠。

还记得去年上海书展，各色图书轮番冲击着楼主，但楼主意志坚定，不为所动。

直到在2楼的某个角落，发现了一本书。

《银河映像-难以想像》

《暗花》，《暗战》，《非常突然》，《枪火》，《PTU》，《大只佬》，《黑社会》随口说出来的这些片子，都是经典中的经典。

所以，尽管《老笠》不是银河映像出品，和杜琪峰没有关系。

但冲着林雪，楼主决定看了。

此外，这个名字，不得不说，也很加分。

【一部爽片】老笠，在粤语里，就是抢劫的意思。

这部片子，如果一句话概括，就是一桩发生在夜晚某家便利店的劫案。

恩，楼主第一联想到的，就是之前大陆的某部相类似电影，《夜店》。

但好在，这是部港片。

纯港片。

全程粤语。

不管投资大不大，讲好一个好故事才是影片好不好看的核心。

《老笠》显然基本做到了。

便利店里的抢劫案，故事怎么写？

--别动，抢劫，啊呀，钱没了。

--这样的故事，没人看。

--别动，抢劫。

啊呀，反抗。

你丫敢反抗，我捅。

死人了。

--这样的故事，也没人看。

再多发展下，多线并入，命运交错，因果循环，插科打诨。

最后在一声“抢劫”中，集中爆发。

这是好故事。

也有了范本，比如前不久刚上映的《火锅英雄》但《老笠》，给了更多的惊喜。

一间便利店，九，十来号人。

你觉得逻辑不通，智商下线。

我枪枪爆头，就是要一个爽。

对，这部影片，最让我满意的，就是无废话。

我觉得你该死，那你就死吧。

不像某些片子，反派抓住男主，就开启了演讲模式。

滔滔不绝，潜台词就是，怎么还没人来救他，我都他妈快没词了。

要不就是明明抓住了，手上有枪，但就是不射。

转头对一个明显二百五的弱鸡小弟说，你来搞定他。

然后带着大队人马离开。

结果小弟不出所料就被男主干趴下。

这么明显的放水，有悖常理啊。

但《老笠》不是。

谁有枪，谁是老大。

然后不废话，就是开枪。

不打腿，不打手，枪枪爆头。

有种昆汀·塔伦蒂诺的即视感。

一块三明治引发的血案这个故事的起因，是一块三明治。

一块被废柴男主偷吃过得三明治。

被流浪汉老嘢买去。

然后发现三明治被啃过。

想换。

经理当然知道这肯定是废柴男主干的好事。

但对面的客户只是个流浪汉，而且是个上了年纪的流浪汉。

我不鸟你你能把我怎滴？

老嘢没多纠缠，欲借剪刀一用，经理也不肯，“想用，自己买。

”于是老嘢买了一把剪刀。

并说了一个故事，大致情节就是自己是个劫匪，年轻时抢劫了一个金铺，但那个金铺里卖的全是假货。

于是自己杀光了金铺里所有的人。

经理不以为然。

老嘢买完剪刀，用经理的剪刀剪开了自己买的剪刀上的绑绳。

然后说了一句，“你刚才的话，就如同这剪刀，剪开了我的底线。

”话音落，剪刀起，一剪刀插进经理的大动脉下方。

好个干脆利落。

“现在开始抢劫！

”恩，你不给我换三明治，我就抢你。

就这么简单。

再之后，无论是深沟美女Anita的不吃花生所以不买花生味套套，（原谅楼主这段竟然秒懂）还是大亨制服老嘢后，抓起一包爆炸糖塞给Anita当众来的少儿不宜秀。

（这段不能详细说，直接上图吧）

竟然都只是过场。

正当楼主以为这部片子原来从B级变成了3级时，大亨突然，直接被击飞了。

很难想象，点三八的冲击力，能这么大。

最开始进店借厕所的阿仁站了出来。

“其实我是个警察”正义警探临危不惧勇救人质的戏码还没演几分钟，马上又是个反转。

增援而来的警察发现阿仁的配枪，是昨天遇袭警察被抢走的枪。

还没来得及说句“WTF”，阿仁就啪啪啪，解决掉了三个增援的警察。

恩，大家没看错。

啪啪啪的中间，有很长的停顿。

体力活，要休息，不是吗？

其实是因为，最后一个警察在和阿仁对峙时，有小孩进店想兑换礼品。

所以中场休息。

插曲之后，众人回原位，继续对峙。

阿仁提议，等秒针到12点，大家一起行动。

然后，秒针还没到12，阿仁一枪把最后一个警察给轰趴下了。

“Sorry，我偷跑了”犯规犯的如此理直气壮。

阿仁就这样控场了吗？

有人不答应。

炸弹魔拼命拍着卷帘门，狼狈的登场了。

炸弹魔的出场，很low。

但退场，很炫。

阿仁又要拉肚子，所以把枪交给炸弹魔，自己去厕所方便。

炸弹魔拒绝了众人要趁机逃走的建议。

锁上了门，然后启动了定时炸弹。

不要钱，不谈判。

炸弹魔立刻爆了自己的头。

你行你先走。

拆弹那段，我就省略了。

就是这么懒。

店员美图和男友的相爱相杀，我也不说了。

直接上图比较爽快。

最后在老嘢的全场KO，以及和废柴男主的PK下，我差点以为看的是《无人生还》。

可在炸弹爆炸后，导演揭露了真相。

原来我看的，还是《老笠》。

【最后的手抄本】最后，让我手打一段老嘢和废柴男主的对话来收尾。

老嘢：我觉得你不太明白，我尝试解释给你听。

老嘢：从你有记忆开始，哪一个最有名？

明星男主：刘华啊。

老嘢：现在呢？

男主：也是刘华。

老嘢：在你是小孩的时候，大家是怎么称呼刘华的？

男主：华仔老嘢：现在的小孩又怎样称呼华仔呢？

男主：也是华仔老嘢：华仔仍然是华仔，直到现在的电影里面，他仍然是一位很帅气的男主角！

老嘢：而你，已经由小孩变成了大叔！

老嘢：这个社会好像娱乐圈，在第一线的人，几十年也是在第一线。

老嘢：而在第三四线的特约演员，什么时候才能上位？

老笠，在港语里，是打劫（Robbery）的意思。

废青阿平是典型的香港高压环境下无力改变现状的青年一代的缩影，经济无法独立，与父母哥哥挤在狭小的公屋里，哥哥与情妇在上铺做爱，父母在一旁干架，阿平盯着电视屏幕中的李小龙，喃喃自语，“李小龙死的时候是32岁，是神话。

我今年32岁，还有很长时间不会死，是笑话。

”阿平代表的这一类青年，既没有改变现状的能力也缺乏改变现状的欲望，对社会外界的一切讯息趋于麻木。

他们活着，又好像不是真正意义上的具有生命。

这一晚，阿平因为上班第一天就请假被炒了鱿鱼，又因为付不出酒钱而被朋友抛弃，继而游荡到一家24小时便利店打算打工挣点钱，荒诞的一夜就这样开始了。

精明奸诈又大腹便便的便利店老板，对外貌格外在意的女店员，上了年纪却雄心依旧的前强盗犯，目中无人的企业大亨，身材火辣却性格软弱的外科医生，脾气火爆的在逃杀人犯警察，生无可恋的个体经营户。

这一伙人在便利店中上演了一幕幕黑色荒诞短剧，浓烈鲜明的电影画面，黑暗的人物性格走向，强烈的反差与冲击感充斥着整部电影。

每一个人物，都在属于自己的个人命运中抗争着，都想做天亮前最后活下来的那个人。

废青阿平在这一夜，做足了这辈子不可能实现的英雄梦，摆脱了懦弱犹豫和冷漠，又重新拥有了对生活的热情和活下去的动力。

但英雄梦总归是梦，阿平燃起的斗志最终被子弹击穿，死去。

死去的阿平，看到了真相，每一个鬼魂都卸下面具，露出真我。

那些狰狞扭曲的表象底下，是小人物被命运枷锁禁锢的呐喊，对生活血腥暴力的还击。

看到这些人连死去了都还在对抗着命运，感受生活的痛感，阿平这才真正的活了过来。

活着的时候个个都觉得自己没得选，生活太苦太累，只剩下去死。

死了之后却没命了也要拼命，大费周章，折腾得天翻地覆，只为了一副谁也看不上的躯壳。

所以，做人会痛好过没感觉，会哭好过哭不出，活着永远比死了有得选。

［文章首发于公众号DING(DING0612_),谢绝转载］

今日，刚满三十二岁的我，看这部讲述三十二岁主角的电影，说着三十二岁的李小龙，当然本片与李小龙无关，只关于三十二还依然失败的我们。

如果不是最后的结局，略有点意外且不好接受，它必然是我收藏的一部佳作。

是一部能让我数年都不会忘记的佳作，如前几年的《低俗喜剧》那般。

整个剧情的发展，是你跟本就想像不到的，不单是用大尺度、cult片来形容。

如此荒诞的剧情设定，让人脑洞大开。

每个人、每个演员、每一段故事，每一个衔接以及导演某种变态的美感，是这几年港片里所没能看到的。

而且这片里边还包含了很多东西，一下子我却不知道如何去形容，这正是我不专业的地方。

比如说后边说华仔那段，有意思。

前边笑点还不少。

其中一个女主角的胸太猛了，真的怀疑是假的。

有些台词也超赞二十年后，华仔还是华仔，而你已经从小朋友变叔叔了。

辣就好了，辣就是痛，痛就是死不了，我们做人，宁愿痛，都比没感觉好。

理想分是8分，看总评分太低了，有些垃圾故意评1分，所以给个9的高分拉回来。

另外，这确实有点像《夜店》……怀念当年的《夜店》啊，很多好片都是被埋没的。

男主对目前的生活和自己基本上就是很不满，无聊的他在一个神秘的街道上遇到了一家神秘便利店，被录用后，男主在进入便利店的一刹那就上了一群鬼的圈套，这群鬼就是找替身的，男主被这些鬼引导后魂魄出身，生死就在一瞬间，但男主在这一系列的圈套中，展示了自己有价值的一面，这些鬼嫌弃他，不愿上他身，他最后自己上身复活，重新开始人生。

文 / 为虾米呀 最近一部纯正的港片在影迷圈火了起来，它又给那些唱衰香港电影的人一记温柔的耳光。

如今我们应该要适应香港电影的这种间歇性“抽疯”，这座巨型电影制造工厂虽然有些老旧，虽然已经在内地成立了“分厂”进行代加工业务，但它的精气神还不会消失，年轻一代的创作者正在靠自己的信念和执著，艰难而缓慢的重建这座电影之都。

<图片1>美国94年的超低成本黑白片《疯狂的店员》被许多影迷追捧，奉为经典，而大陆09年拍摄的《夜店》则是《疯狂的石头》余温未散的产物，勉强及格，他们都是以便利店作为故事发生地。

那么这次同样将便利店作为主战场的《老笠》又给我们带来了哪些惊喜？

与之前让人忆起港片往日荣光的《打擂台》、《僵尸》等作品不同，《老笠》并没有走一条怀旧复古之路，而是向“鬼马”前辈彭浩翔靠拢，在传统的功夫、僵尸、警匪题材外另辟蹊径，杂糅了各色剧情元素，整个故事天马行空，放浪不羁，极为丰富的人物组合（商业大亨、性感女医生、失败的士多店个体户、便利店老板、废青、警察外加一个Gay）在一个狭小的空间内为我们带来了一次大胆而亮眼的CULT之旅，从某种意义上来说，本片和2014年陈果导演的那部《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》更加接近。

《老笠》由导演火火自己创作的话剧改编，因此在观影中我们会感受到一些话剧的影子。

<图片2>血浆、大波妹与粗口说起基本的CULT元素，首先就得有“爆点”，在《老笠》里，从影片一开始便进入了“爆浆”模式，废青曾国祥没有一丝丝防备的被直接糊一身新鲜出炉的血。

昆汀式的爆头当然也不会少，警察间的枪战，枪枪入魂，干脆利落，子弹从头部穿过时附带的血浆，和观影者的心一样滚烫，充满热情。

士多店小老板说“爆口”就“爆口”，决不拖泥带水，然后给你几秒面部特写，口腔被轰开后，里面还冒着热气腾腾的烟子呢；黑警姜皓文出场便处于“内爆（憋屎）”状态，片中两次畅快的拉屎，在听觉和视觉上给予我们CULT片特有的冲击；从便利店老板林雪脖子上终于（咦？

为什么我这里要用“终于”）拔出的剪刀，他终于喷血而亡，实践了怪老头冯淬帆的“开香槟”理论；然后让人看着都疼的马志威被“爆蛋”；哦，大亨郭伟亮和“叶子楣二世”崔碧珈的“口爆”肯定也算啦……最后，整个便利店内总是充斥着那句魔性的台词：“要不要加五元换一包爆炸糖呀”。

光有血浆的片子还不能称之为CLUT，还得有点“颜色”，崔碧珈在片中就充当“情色”元素，除了那对大波，本片并没有特别照顾广大男性同胞的感受，这方面的设置并不太多：口爆、捆绑、艳舞和2处心不在焉的情趣画面。

而粗口比起昆汀，甚至彭浩翔来说那就更加的稀少，便利店老板林雪偶尔喷两句，剩下的都是日常和谐用语，那些在CULT片里常见的关于人体器官的口头禅这里相当少。

反倒是剧中的人物时常说几句英文，显得优雅礼貌……仔细想想，在一部血浆横飞的电影里，用英文礼貌的问答，好像本身也挺CULT的….. 你得会玩之前说的一些元素是构成CULT片的基础，但真正让一部影片被标记上这个标签的还是故事的形式——总的来说，就是没有模式，没有套路……在CULT片里，传统的类型电影形式不再发挥作用，因为可以随意切换，喜剧/悬疑/惊悚/爱情/警匪，甚至是鬼片都可以信手拈来，组合嫁接。

昆汀的那部《杀出个黎明》，以及西蒙佩吉主演的《僵尸肖恩》这种不严肃的打僵尸电影都开了一个“好”头。

换句话说，忘记那些条条框框，你得会折腾！

在《老笠》中，谁是主角？

你很难说清楚，因为随着电影的推进，主要角色会根据自身地位的改变而进行变幻。

电影以曾国祥作为开端和结尾，理所当然以他所代表的废青形象作为主题或者内涵上的主角，但实际剧情里，根据手枪这一重要道具的归属，林雪、冯淬帆、姜皓文都曾一度掌控局面，成为那一阶段的“临时主角”，但很快导演又打破这种控制关系，重新洗牌。

甚至看似最弱的角色，也可以忽然爆发，瞬间干掉“临时主角”……<图片6>黑色幽默、无厘头与致敬纯真的小男孩站在一堆血淋淋的尸体旁边，和店员换心爱的玩偶娃娃；前一秒还杀得头破血流，要致对方与死地的一群人忽然切换到和平模式，曾国祥、姜皓文、冯淬帆、林雪四人围在桌边谈论香烟，谈论人生；大家围在士多店老板的尸体旁做实验，拿着利器在尸体上插来插去；各种躺枪的大亨郭伟亮，这在周星驰的电影里可不少见。

导演火火甚至直接在影片中让警察姜皓文演了一遍《无间道》里经典的天台戏，然后对着镜中的自己来了一枪，这很难让你不联想到杜琪峰《暗花》和《神探》里的桥段。

<图片5>会说话的色彩本片中除了结尾的电影类型切换赢得喝彩外，在整体画面色彩的呈现上有一番心思，甚至用画面颜色来交待故事的发展。

最初曾国祥点烟刹那画面呈现黑白，随后恢复，你以为屏幕出了点问题；后来，冯淬帆这个老戏骨潇洒的滑开打火机，点燃香烟，浅吸一口，随后吐烟，这一连贯的过程中导演呈现出了明显的色调变化，画面从彩色渐到黑白再到彩色，然后在吐完第一口烟时颜色达到最浓。

我想这将会是本部电影的一个标志性画面，在日后我们谈论《老笠》时，你很难不提起这次兼顾了画面美感和艺术表达技巧的色彩变幻。

<图片3>

豆瓣上从最初的6.7分现在已经缓缓上升到7.2分（截止6月17日），《老笠》的热度继续在圈子里发酵，因为人们对于优秀港片的渴望从来没有停止，它再次让我们看到了港片的无限可能，这座曾经以电影闻名的国际都市，即使没有再次苏醒，但它在沉静中的力量和创造性依然值得尊敬。

我们在习惯了内地与香港的各类合拍大片后，你愿不愿意花五元钱换一袋充满惊喜的爆炸糖呢？

许多年了，香港电影弥漫着一股挥之不散的沉沉暮气。

谁都不是那个谁了，曾经的天马行空与英雄血气皆垂垂老矣，只能怀旧，怀旧。

眼看着当年的韩国徒弟一骑绝尘，自己却靠着满脸赔笑地往大陆送盒饭糊口。

幸好大陆人嘴不刁，送盒饭也能送成暴发户。

可是过不了多久大陆人就会发现一个事实，香港的外卖和自家的快餐味道越来越一致，原来是被某种神秘的力量指定了配方。

没去过香港，却从港片中深刻体会到香港人活得很纠结。

有时候我会想：我们的文化可能真的存在一个神秘的黑洞，它能把我们的一切智慧和创造性都吸纳进去，把我们变成一群无知无明的困兽。

《老笠》无疑是今年到目前为止最令人振奋的港片，把港人的困兽之境酣畅淋漓地呈现无疑。

深深的颓丧、迷茫、绝望，深深的愤怒、呐喊、反抗。

漫长而广袤的个体人生和众生相被急剧缩小，地理和政治上的香港都浓缩成深夜小小一家便利店。

题材颇似《夜店》，内容和意义却超过《夜店》很多。

我们不是香港人，我们体会不到香港人的绝望，我们的思维长期以来被一种奇怪的逻辑占据：人与人之间从来不是平等的契约关系，而一定是主从关系。

我养你，你就一定要卑躬屈膝；你养我，我就一定要感恩戴德。

人与人始终不能处在平等的位置上，以卑贱为荣并齐心合力把高贵拉下马，在比自己卑贱的人面前又盛气凌人。

理解了这一点，或许才能明白为什么会有“*中”。

这事改变不了什么，本质上就是绝望。

《老笠》的结局是一次超现实主义的重生，却不是新生，唯一的改变是死加固了对生的信仰，尽管这个生仍旧是死前的生。

如同过年，除夕对旧年期期艾艾，初一对新年喜笑颜开，浑然不觉新年就是旧年的反复。

不管怎样，你只能活下去。