地下铁

我没有看过很多的电影，很多大家都觉得好的电影我反而没有什么感觉，这部电影给我的印象很深刻。

第一次看到它是在中央六台的电影频道里，因为大家要去吃饭没有看完就走了，那时候很喜欢看杨千嬅的电影，一般她的电影看起来都会很轻松。

后来闲来无事就自己在网上搜了下，看了，感觉很温暖。

故事情节其实很简单，也没什么特别让人感动的地方，但就是看完感觉整个人都很舒服，好像休息了很长时间一样。

后来高考失利了，就一根人翻来覆去的看，看了很多遍，感觉一遍比一遍好看。

以后只要一有时间就会看看其实很希望那些向我一样喜欢温暖感觉的同学能够安静的看完这部电影。

2003年看的VCD现在收了DVD回味下影片当时带来的暖心，梁朝伟与杨千嬅的精彩演出完全可以独立成剧，显得张震与董洁的故事如同鸡肋，范植伟的天使戏份删除掉会更好。

如此爱情小品被梁朝伟诠释的幽默风趣，魅力非凡当时还参演有《行运超人》《同居密友》《有情饮水饱》《侠骨仁心》等爱情片如今已经很难看到朝伟这般演出了

２００３年的圣诞节，我看了这部电影。

浪漫的节日欣赏浪漫的电影，这种恰如其分的感受至今都有所回味，即便那时是孤独一人度过，却也仿佛感受到爱情所能赋予的独特滋味。

　　如今，一个偶然的机会，我重新温故了这个充满童话色彩的故事，感动犹在，回味无穷。

这两个虚构成分十分浓烈的邂逅，给了我真实世界中难以获得的精神体验。

犹如主人公们一样，我也不禁会闭上双眼，用心感受那份不真实的爱情交融。

　　《地下铁》，一个为都市量身定制的浪漫童话。

正如影片片名那样，两段动人心弦的爱情故事都发生在现代城市最为典型的象征符号——地下铁——中，这个原本体现都市高节奏生活状态，整天充斥着拥挤与冷淡的交通工具，突然变得宽敞与温暖了，乘坐其中的人们似乎都希望它开得更缓慢一些，让浪漫与幸福的感觉把自己包围得更漫长些。

这便是虚构无法替代的功能，在它面前，现实与理想只是一纸之隔， 随心所欲便能勾画出内心向往的图景。

这些图景在真实的世界中无法实现，然而它们才恰恰是人们内心真挚的诉求。

有时候，热爱电影的理由很简单，只是因为它能把这种难以成真的追求，在虚拟的银幕中获得满足。

想必看完这部电影的所有的人，当他们再次步入地下铁中，心中留存的不再只是工作的焦躁与生活的琐碎，至少还有一份浪漫与甜蜜在这里曾经发生过，即便这样的“曾经”是被刻意制造的，还有谁会过分在乎呢？

四个都市男女，分别跨越了生理与地域的障碍，在地下铁中寻找到了自己真爱的归宿。

这种不切实际的美满结合，没有任何人会嗤之以鼻，反而欣然接受这样的结局，享受它所带来的快乐感受。

　　梁朝伟略带喜剧色彩的演绎，把双目失明所应有的那份悲伤和痛苦，在不经意间抹得不留痕迹。

看着他面对突如其来的黑暗时那份有点夸张的不知所措；看着他对待对方帮助时那种倔强的固执；看着他乐观面对挫折时那股夸张的自信；以至最后看着他恢复健康后那份真挚的彷徨。

突然感觉生命中失去光明也并非坏事，至少还因此邂逅了自己最珍贵的另一半，至少重新认识了自己的感情。

（当然不得不承认，这样轻松的态度，是基于虚构的前提之下的。

） 　　杨千桦扮演的盲女是其中最具童话色彩的人物。

自幼被迫生活在黑暗的世界中，使得她对待世界的态度始终是充满美好的想象。

善良的性格更使她显得阳光，也许黑暗在她的世界中无法改变，但她所给予我们的则是一种比谁都闪亮夺人的光明。

影片中两次关于她身处地铁中的情绪活动，呈现出天堂与地狱般的极度落差感。

漫画形式的夸张修饰，加上她生动的表情演绎把这样的情绪展现的明显而又触人心绪。

另 外，在需要流露人物获得幸福时快乐的情节时，她又表现得那么单纯与简单。

令人感觉，其实对于爱情，任何人都有相同的权利，伤心与难过不会因生理上的差异而显得不够分量，欢快与真挚也不会因此显得缺少真情。

　　张震与董洁饰演的则是刚刚两个各自失恋的失落男女。

两者在彼此的交流与认识中得到了爱情。

整个过程，是绝对的不真实，他们穿梭的地铁永远是那么宽敞，时刻弥漫着爱情的甜蜜。

而以牺牲真实为代价，传达出的则又是另一幅极度浪漫的都市图景。

　　影片中那两个神秘人物的若隐若现，则勾起了一种对于缘分的青睐。

爱情其实不用过分认真寻觅，冥冥已有人为我们安排，就好像天使丘比特那样，为我们射出了爱情的箭。

　　整部电影，摒弃了所有现实生活所要顾及的问题，把爱情的浪漫进行强烈的放大，大到能够涵盖它应当存在的所有缺陷，把都市的唯美表现得似乎毫无瑕疵，纯洁而又美好。

这应当算是一种“欺骗”，但正因为这种近乎完满的美丽，让我宁愿暂时深陷其中。

　　记得那年圣诞，走出影院是漫天灿烂的星辰迎接了我；如今又是一次夜晚，虽没有往日的星辰，但心中的感动依然存在，甚至重温后的浪漫，来得比以往更强烈，更有滋味。

电影有几点个人觉得有些损伤整体。

第一，前面的朋友也提到过，两个主线故事没有丝毫关联，把几米的原作绘本剥离得干净。

几米的《地下铁》被剥离为故事和情感两个部分：前一个（海约与旭明）用于叙事，后一个（董玲与钟程）用于表达。

第二，电影情节太过照顾情绪而不符合逻辑，却又不是要摆出讲童话的意思。

第三，影片的配角设计太过无理，一是几乎没有交代，二是对于情节推进特别是对影片情绪基调有负面影响（比如男主的几个无厘头的朋友）。

最后，电影的剪辑、后期拼接太过无序和频繁，导致不必要的迷惑。

这部电影本来是一部非常不错的文艺片，适合圣诞的时候带着女朋友去电影院看，但是只能建立在忽略这些不和谐因素上了。

建议到中间不和谐之处尽量吻住女朋友，以免毁印象。

几米原作，梁朝伟跟杨千嬅领衔主演，张震董洁主演，范植伟桂纶镁友情客串。

光这个阵容，就足以秒杀不少少男少女跟都市白领了。

粗制滥造的脚本，完全破坏了原来几米绘本的意境。

感慨电影里的桂童鞋，就一个字——熟。

抢钱可以，但要有诚意，否则“千万别看”。

9.12.27下写于甘韦肆

标题是用来骗人的这片子两条主线 主线之间没有交集 有人说矫情有人说浪漫 不过浪漫和矫情本来就是一个东西也说不定.. 不过总的来说还是蛮温暖的片子捏 毕竟改编自漫画什么的 梁朝伟和杨千嬅演技完爆董洁和张震 几个细节安排的还蛮巧妙比如说瞎了的梁朝伟和瞎了的杨千嬅坐在一起的时候 手背贴着手背 如果是正常人的话 其实是很难出现这情况 因为会很不自然 但是肯不见的话 就是另外一种效果 变得没那么刻意还有梁朝伟意外复明以后 杨千嬅扶着他往前走 然后梁回头的动作让杨觉得他在看她. 从而发觉他能够看见. 其实我想说的是编剧. 这个片子 因为节奏比较慢 会有时间让人猜想后面的剧情 董洁和张震在地铁站分别后 我本来觉得董会在后面一站下车 再从反方向坐回来 然后遇到怅然若失的张震 结果我只猜对了一半 张震在原地坐下 打开了一大盒巧克力 然后开始吃 闭上眼睛<其实吃巧克力闭眼睛这个剧情本身就很牵强.. 个人觉得牵强又傻逼> 完全不知所云 董洁回来以后却又找不到人.. 浪费表情啊有没有<如果是我的话送完人肯定转身就走. 不然好像掉了什么东西的感觉会持续很长一段时间.. > 但是最后 张震又在不知道哪跟一个老头说话<是巧克力吃完了老头就出现了么!!> 董洁又不知道从哪冒了出来.. 接着又一起去找神神叨叨的老头说的46号出口.. 哎 编剧大人 逻辑呢? 难道就是为了让张震和董洁能找个没人的黑漆麻球的地方kiss一下咩!!! 结尾收的也未免太潦草. 而且董洁一直背着一个不合适的登山包..不知道用意为何再来说另一条主线 其实这本来是个很温馨的 能够丰满起来的故事 一个人 突然失明 然后跟一个盲女相恋又突然复明 如果做的好的话 完全能够发人深省 比如梁在商场里突然复明<虽然..是真的很突然.. 他就吃了一个糖..>以后 会不会因为已经不是盲人了 就找不到分别的地点了呢 或者认不出自己的女友了捏 因为其实不知道长的什么样子..也不知道约定再见面的地点是哪里 这里完全可以做下文章 还有他已经不瞎了 会不会开始嫌弃一个盲女 或者变成对她充满同情和感恩 而不是爱了呢. 再就是如题目所说的 盲人的性生活 如果他之前曾经有过女友<当然不是盲人> 瞎了以后又交了盲女女友 会不会觉得性生活很不方便 或者觉得自己变得很没用? 然后假如复明以后前女友又出现了呢? 好吧 可能是电影节奏太慢留给我发散思维的时间太多了.. 反正剧情就这么波澜不惊 人物就这么主流价值观 电影就这么打了鸡血一样的播完了事了.

影片中都市里的爱情，精致、细腻。

杨千嫌扮演的盲女拄着拐杖在地铁站孤独地穿行。

海约和旭明的故事就是相遇相爱。

片中的旭明清秀斯文、眉目含情。

影片中还添加了另一对情侣。

一个从台北流浪到上海，一个在失去恋人的悲伤中无法自拔，两人在漆黑的地铁站里按照地图寻找出口，在手电筒的灯光下，两人在地图上移动的手指轻轻地碰到了一起。

扮作邮差的天使，地铁站的神秘老人，深夜人流散后清冷的地铁站。

和旭明约会后海约眼里色彩斑斓神奇美丽的世界。

都市下的呼啸而过的地铁，人来人往擦肩而过，在下个出口，寻找都市爱情。

两个晚上看了《地下铁》，标题借用里面一句台词，煸情，但还不过火，我喜欢。

最近在公司翻译东西翻得头晕脑胀，晚上回家上网遛一圈后就只想好好让自己放松一下。

听着"羊胎素"的音乐，一边花拳绣腿地做着哑铃操，可总是一会儿就累了。

然后就从那堆被我搁置已久的DVD里找出《地下铁》来看。

这两年满大街的人都在看的几米绘本也并不是特别让我感兴趣，因为N年前就看了Sempé。

可是既然绘本都搬上了大银幕，我这个novelty seeker总还是要瞄两眼了。

好或不好，只有试了才能知道，所以我也愿尝百草。

三个月前，刚看了《向左转，向右转》，除了孙燕姿的《遇见》，几乎没有任何吸引人的内容。

什么童子军活动、旋转木马、初恋与错失、地震时墙面坍塌后的重逢，都让我兴味索然。

这些情节和场景只象玻璃瓶里的幸运星，美则美矣，却毫无新意。

更不愿意看梁咏琪木然的表情和擎天柱子一样大骨架身材，还有金城武那张怪味豆的脸。

唔，有点尖刻了，而且严重跑题。

总而言之，几米绘本改编的电影限定了我美好的想象空间，所以《地下铁》即使有我欣赏的“梁电眼”担纲，也不会对它有特别的兴趣，功能仅等同于临睡前喝的那杯牛奶。

因为前天看了一半就累得睡着了，昨天又继续把前天入睡后放的部份看完。

总得来说，这部片子还是有可看之处。

故事虽然童话色彩重了点，比如梁的突然失明和复明、出现在地铁站台的那个落寞老人、商场里的圣诞天使，但却满溢生活里的温情，而且梁和杨的表演也比较自然。

有意思的是，梁近年在他的电影里一贯以深沉魅力男子的形象出现，在这部片子里倒是有点重现了当年小鱼儿的精灵古怪，若干年后《射雕》如果重拍，他将是我心里老顽童的不二人选。

董洁这个可爱的小姑娘演得有点沉闷了，一个从暗恋走向感情成熟乐观的小女子，没有给我任何特别的感觉。

不过，在黑暗中和张震一起看地图的那段拍得很美，两个人的手指从两个方向沿着地图上的路线越靠越近，然后突然碰到了一起，当时我脑子里有小仙女的魔法棒一点闪了下光，他们两个就笑了，手握在了一起。

这样的爱情，真好。

两段爱情都是在黑暗中发生的，是不是我们真的只有闭上眼睛，才能看得清自己的内心？

音乐还可以，片尾曲是梁朝伟和杨千嬅合唱，旋律很美，但显然两人的国语都不过关，唱得有点生硬，不无遗憾。

或者只是我太挑剔。

导演资料马伟豪是目前香港最多产的喜剧导演之一，他以《星光俏佳人》成名，之后《百分之百感觉》、《失业皇帝》、《同居蜜友》一系列城市喜剧奠定其影坛地位。

他在学生时代就因创作舞台剧《朱秀才》被黄百鸣、高志森发掘(后来黄、高买下该剧版权改编成电影“开心鬼”系列，轰动一时)，后来便投在喜剧高手高志森门下开始其电影之路，他拍的影片继承了高志森生活喜剧的风格，又有个人特色，尤其注重与时代挂钩，深得观众喜爱。

近来他的风头正劲，从《百分之百感觉》系列开始，所拍的城市生活喜剧几乎部部卖座，同时也是他挖掘出郑秀文的表演潜力，再加上杜琪峰的调教力捧，这才有郑秀文今日香港的票房“天后”的美誉。

这两年马伟豪又力捧“大笑姑婆”杨千骅为郑秀文的接班人大演生活喜剧，继去年的《玉女添丁》票房告捷之后，两人又合作了《新扎师妹》更是大受欢迎，令杨千嬅迅速上位，成为香江影坛少数的具有票房号召力的女星。

其实，马伟豪最近所拍的电影皆是启用青春偶像担纲主演(比如《这个夏天有异性》中的Twins少女组合和《河东狮吼》中的古天乐、张柏芝等)，清新爱情故事与青春偶像的表演皆能被他驾驭得恰到好处并且锦上添花，因此马伟豪的影片能深受青年观众喜爱自然是情理中事了。

剧情梗概盲女张海约因一个打错的电话结识了开办着一家婚介所却生活得狼狈的何旭明。

误服减肥药导致双目失明的何旭明在与海约的相处中学会了用心看世界，两人迅速坠入爱河。

在台北，暗恋女同事的钟程因为一封寄错的贺卡来到上海，邂逅了在地铁做统计工作的董玲。

董玲因为自己深爱的男人结婚十分消沉，两个为爱而伤的人彼此安慰。

何旭明眼睛复明后与海约发生误会，然而在平安夜他们在天使的帮助下终成眷属。

钟程和董玲在寻找地铁46号的出口过程中明白了彼此的感情，亦最终牵手。

一．爱的出口 ——对城市的反思在几米的原著漫画中，地铁代表着不可化解的孤独。

选取这个情境既是改编的必须，也表述着创作者自身对于城市的反思和期望。

20世纪末、特别是90年代以后。

地铁和有地铁的城市，一起进入电影世界。

陆陆续续的影片在地铁中取景，地铁进而成为影像世界里，现代都市的一大关键符号。

但地铁对于电影的意义绝不仅仅是一个场景。

当地铁进站，又开动，当滑动门闭合之间，当月台上穿堂的风扑面而来……也许只有亲身经历过那种乘坐地铁、穿行于城市地下的体验，你才能够体会地铁带给一座城市的气质。

这气质，是年轻、飞速、轻盈，也是孤单、寂寥、落寞，或是沉沦、忘我、迷失。

地铁成为了一座城的缩影。

人与人在这里无限贴近，却又无限遥远。

每个人固守着独立的世界，在逼仄的空间里昏暗的玻璃窗上臆想着不知所踪的幸福，却从不注意身边的风景。

电影的海报上是这样一句话：下一站，会有人在出口等我吗？

起初，影片中的四个主角都离幸福那么遥远。

他们身上隐藏了都市中形形色色人的影子。

或是像海约，因着自身的某些缺陷无法与更多的人相处；或是像旭明，独自打拼骗人敛财只是为了所谓的生活；或是如钟程与董玲，爱而不得陷入无边的痛苦。

这是地铁中相似的麻木表情背后不同的故事，这是钢筋水泥背后脆弱的城市。

钟程与董玲的这段故事，自相识，相知到相爱都是在地铁里发生。

虽然导演过于写意的故事处理让我有些摸不到头脑，二人的每一段感情发展都充分展露着地铁的气质。

一开始，两个失落的人坐在一起，短暂的交谈过后，心却还是陌生，像是向着相反方向人偶然遇到一起。

而后他们一起偷拍地铁里接吻的情侣，那些时刻，他们成为了城市的旁观者，不再为那种冷淡的氛围束缚；最后，他们一起去寻找神秘老人口中的第四十六个车站，一个或许不存在的地方。

一束微弱的光芒下两人的指尖触碰在了一起，我们都明白了，第四十六个车站就在那里，在彼此的心里。

地铁只有永远的下一站，真正的出口是我们的爱。

城市只有永远的车水马龙，而爱人的眼睛便是永远美丽的桃花源。

其实，地铁就是电影本身。

永远都写满着新鲜的奇遇、流转的故事、和让人悲怆的宿命。

如果地铁本身是一部电影，那么，这部电影永远穿行在城市的心脏地带，穿行在现代人的内心深层。

这部电影，永不散场。

二．闭上眼看见 ——对世界的发觉在外滩，钟程给了董玲一颗巧克力，对她说：只有在你闭上眼睛的时候，才能看见你最想看见得东西。

于是想起【地下铁】的另一个名字——sound of colors，似乎更能传达影片的意蕴。

整部电影中，作者对于声音的运用和处理别具匠心，从另一个角度为我们营造着世界的模样。

电影一开始，和着字幕出现的是鸟儿的啼鸣与电话的声音。

继而景象由模糊而渐渐清晰，恰似一个世界随着声响在眼前慢慢形成。

开门声，关门声，脚步声，窗外有车迅疾驶过，倒水，喷花，吉他的碰撞，拉索的闭合。

其实留心整部影片可以发现，作者常常以客观的视觉视角和主观的听觉视角结合来进行场景处理，屏蔽掉周遭的嘈杂，为主要人物营造出独立的小宇宙。

还有就是反复使用的黑屏，代表着人物主观视觉上的黑暗，与此结合的是抛橙子的声音、表盖开合的声音、拐杖敲打的声音，似乎正是闭上眼睛之后，世界的美好开始悉悉索索地在我们身边走动。

我们面对着太纷杂的世界，承载着太多的信息，邪恶的美好的都一闪而过，自己留下的仍是一颗空荡荡的心。

片中有两处让我极为感动的细节。

一次是何旭明失明后来到治疗中心，听同事讲武侠漫画。

当同事加上拟声词绘声绘色地讲起故事，旭明坐在那里，空洞的眼神中却写满了期待。

他微微点着头，神色稍稍紧张，好像一场武林决斗正在面前发生。

我想他曾经在家读过许多遍这本漫画，但一定不似这次听着精彩。

这样我想起一位哲学家说过的话：一个人只有在梦想中才能真正地自由。

也许闭上眼更容易幸福，因为闭上眼可以只看到我们想要的世界。

另一次则是旭明与海约坐在公园的长椅上聊天，他们用心，听到了那些用眼睛不曾看到的东西。

十点钟方向，有只狗经过。

是只小狗，戴着一个铃铛。

九点钟，有一间学校正在开早会，那是间小学，正在颁发清洁比赛亚军。

有一辆单车经过，咔嚓咔嚓声音，一定是单车齿轮生锈了。

那边有两个婆婆正在聊天，她说她的孙女儿进了大学。

楼上有个婴儿，刚刚出生，床头有个婴儿风铃。

这些平日的我们看来无聊至极的细节，却成了他们约会中最大的快乐。

镜头几个特写过去，旭明拨动着表盖，轻轻抚过海约的手，海约害羞地弹动手里的皮筋，鞋子在水泥地上缓缓摩擦。

失明后的何旭明第一次感受到了近在咫尺的美好，第一次发自内心地笑了，第一次明白他最该珍惜的人，此时此刻就坐在身旁。

导演并不心急，慢慢地，内心充满温暖地把一个或许黑暗却充满着爱的色彩的世界送到我们的眼前，耳畔，心间。

此外就是对于心理外化场面的想象处理。

海约第一次与旭明约会后，独自一人站在地铁站想起抛橘子逗自己开心的旭明，她周围的世界瞬间一片五光十色，漫游到了一处仙境。

无数戴着面具的小丑在她周围抛着橘子。

这让我想起了电影【黑暗中的舞者】，影片中有七个想象中的群舞场景。

总是在最艰难的时候，盲人母亲Selma想象着在场的所有的人都跟她一起舞蹈。

当大家一起在她的臆想里起舞时，原先灰暗的一切仿佛都明媚起来。

另一处处理是当海约知道旭明欺骗自己，两人争吵过后。

她摔倒在地上，天空慢慢降下白色的雪花，世界变得一片昏暗，孤独的月亮从乌云中穿行而过，人们都在很远的地方。

只有她一人孤独地躺在那里，像被世界遗弃的孩子。

有人曾说，也许我们不快乐的原因是我们总用单一的角度来看世界。

于是就有了这些电影导演，让我们发现着另一种与世界相处的方式。

【地下铁】中的张海约用听觉感知着世界的美好，【黑暗中的舞者】中的塞尔玛用歌声表达着对生活的永不妥协，【女人香】中的弗兰克则依靠嗅觉保持着高贵的自尊。

他们同样看不见世界，却同样用心，用透澈的灵魂看见了世界。

三．上帝在看着 ——对爱的信念从风格来看【地下铁】全篇充满着童话气质。

无论是贯穿始终的三个天使，情节的戏剧性转折（旭明的突然失明和复明），还是中间与结尾插入的两处动画效果。

其实若把一切想象与技术剥离，这是个不可能发生的爱情故事。

而得以如今这般呈现，大概要归功于导演在片中自始至终对于爱的信念。

在命运明确的安排之下，这样的人物设置似乎有些取巧。

何旭明对张海约的感情转变，不是像【杀手里昂】中那样从不可能到可能，沿着人物逻辑一步步行进下来，而是通过他的突然失明，让两人的关系瞬间获得一种平等。

不过结合整部片子的创作方式来说，这样的情节本就充满童话色彩，好像骄傲的王子变成了青蛙，情感逻辑替代了现实逻辑来决定故事的走向。

西方影片中天使是经常出现在荧幕上的角色，严肃的调皮的，远离尘嚣的乐于助人的。

他们俯视着众生的欢乐与疾苦，带给人们上帝的爱和祝福。

对于基督教世界的人们来说，天使是确确实实存在，并时时刻刻与我们在一起的。

承袭西方文化的香港电影，也相信着某种至高无上的力量，相信着人的命运是被注定的，更是被祝福的。

相比之下在大陆电影中，我从未看到如此信念的展现，他们更多相信的是人生幸福要靠自己打拼，是靠不断地竞争与不择手段积累起来的。

他们的眼里只有人，过得比自己更好的人。

我们是否想过什么才是自己真正想要的东西，我们又是否为了这样东西真诚地许下愿望，我们许愿之时又是否相信天使会听见，上帝会看顾。

在圣诞夜的一场戏，几个无关紧要的小角色在这个夜晚突然冒出来，两个孩子一遍遍铁板钉钉地说：不如你诚心地许个愿，一定会实现的。

导演又是用孩子纯洁的口吻来告诉我们，对于生活要始终有所相信，盼望和热爱。

即使地下铁仍在黑暗中摸索前行，也总会有个出口，总有一天载着我们翱翔过蓝天，开往永恒的幸福。

在广州逗留的几天，发现自己呆在地铁的时间是挺久的，所以我想把空间音乐换成Yida的“地下铁”，来结束我这次的羊城之行，也以此怀念我曾经对地下铁的憧憬。

昨晚在地铁的车厢里，我跟伟雄说起我以前在读者看过的一篇文章。

故事说的是在北京奋斗的一对年轻情侣，工作繁忙而礼拜日休假是他们约会仅有的时间。

看电影、逛街、吃西餐。。。

对于初出校门经济拮据的他们，都是不可触及的。

后来男生想了一个办法，就是他们的地铁式约会。

每人花上三元钱，一直在地铁里逗留不出来，带上他们想看的书和自己做的饭盒，在某一节车厢里谈话、看书，观察着周围各式各样的人。。。

后来男生省吃俭用买一个mp3送给女生，于是他们的故事也有了美妙的旋律伴奏。

有时候他们甚至假装不认识，在相约好的某一个站台或者某一节车厢邂逅，然后偷偷看对方的脸，然后故意靠近对方，然后他们相识了坠入爱河了。。。

这是我的记忆里第一次留下关于地铁的文字，也算是我地铁情结的开端吧。

后来也接触了很多关于地下铁的东西，有音乐，游鸿明的，黄义达的；有漫画，几米的，一些不知名的画家的；有电影，梁朝伟和杨千桦的；也有舞台剧，陈绮贞和范植伟的。。。

这些奇妙的东西，都有着一个简单的名字，地下铁。。

"我在地下铁的出口,莫名地放声哭泣,难道只是为一把遗失在车厢里的雨伞"---陈绮贞“地下铁音乐剧”故事里的寂静中的呢喃声，歌曲里的静旷中的脚步声，现实里、我却听不到。。。

写于10 06 16