公主与青蛙

这是一个相当不错的改编童话，最主要的是遵守了童话一贯完美的风格。

与以往不同的是，今天的故事有并不是从一开始就完美的公主和王子，他们一个对于所谓梦想太过执着，以至于忽略了爱，一个在金钱和物质生活中沉迷，甚至被剥夺了继承权的表面王子，然后完美的是，他们在灾难中逐渐找到了自己失去的东西，明白了什么才是这个世界上最重要的东西，所以这是一个完美的童话。

萤火虫是催泪弹...，他和星星的爱情看起来那么孤独苍凉，那么遥不可及，当他微弱的光芒在雨中熄灭时，我的泪如泉涌。

然而童话的魅力就是一个完美的结局，当两个星星照耀天空时，每个人脸上带着笑脸，似乎看到了雷和他的伊杰林娜在天空中飞舞，欢笑着招手。

夏日的某天，在《世界电影之旅》里看到了这部片的介绍：公主吻了青蛙，王子没有出现，结果公主变成了青蛙。

回归传统2D动画片的迪斯尼对它一贯唯美的故事开始动刀了，让人很是期待。

动画的气氛似乎很熟悉：快乐的冒险，生长的爱情，正义与邪恶激烈的斗争，永不缺少的歌舞音乐，永远Happy的ending。

不过它还是尽可能地做了颠覆：不务正业的王子，舞台欲极强的鳄鱼，爱上了星星的萤火虫，爱慕虚荣却心地善良的女二号。

另外还增加了一点伤感：小虫子为保护两只青蛙牺牲了——这实在是迪斯尼动画少见的阴暗色调，不过喜爱浪漫的Disney还是让正在心疼的观众眉头舒展：天空中又出现了一颗星星——Ray终于和他心爱的星星携手相伴。

难过转化成了欣慰，而这种快乐会更长久地留在我们心里吧。

或许无论形式怎样变化，动画世界里关于爱的主题永远都不会改变。

好久没有看到如此优秀的动画片了，虽然也喜欢轻松娱乐的《马达加斯加》《大战外星人》等类型的动画片，但内心还是更喜欢《飞屋环游记》《公主与青蛙》这种既好看又有思想内涵的动画片。

坚持梦想坚持自我、抵御金钱的诱惑、舍己救人追求幸福，这些人类共同追求的美好人性永耀光辉。

滑稽好笑、温馨感人、动听音乐、绚丽画面，真正的寓教于乐，再想想我们的国产动画......唉，还是别想了，别自寻烦恼了吧。

久违了的二维动画，久违了的迪士尼。

迪士尼自从收购了皮克斯，似乎就有点被盖住了光芒。

皮克斯每年雷打不动的一部佳作总是赢得一片叫好。

瓦力、飞屋环游记、美食总动员无一不是剧情画面俱佳的上品，倒是东家迪士尼在动画领域让我有些恍惚：近几年看到过迪士尼的动画吗？

迪士尼的动画是我观影生涯的启蒙，美女与野兽，阿拉丁，狮子王，泰山，花木兰，这些传统的载歌载舞的二维动画一直是我童年生活中的一道亮色。

时至今日，还会偶尔把收藏的VCD翻出来看看，而偶然听到这些动画片里脍炙人口的歌曲也会嘴角上扬。

但在这些作品之后，线条柔美的二维动画也就渐渐地被三维的动画形象挤出了影院，加上3D立体电影的崛起，二维动画的前景看上去更是一片黯淡。

然而，好在迪士尼依然没有忘记自己最美的力量，好在迪士尼依然明白这样一个道理：造梦，不受形式的限制。

所以，我们能看到拥有皮克斯牛逼的技术和剧情，火爆的加勒比海盗系列，捧红一众青春偶像的歌舞青春的迪士尼，也能看到纯真一如本初，一只叫米奇的小老鼠得意洋洋驾驶汽艇时期的迪士尼。

无论何时，我们都有理由再度喜欢上好人有好报，王子遇上公主从此幸福生活在一起的戏码，这些关于人性美好的诠释，永远不会过时。

说到迪士尼的二维动画，怎么可能绕过其中的音乐！

仔细想想，似乎没有一部迪士尼的二维动画里不填满了美好的音乐。

这些优美的艺术品配合着动画中漫无边际的想象，充满了让人赞叹的美感。

听着这些歌曲，心里总会软软的，软软的。

我发现写到这里，还是没有提到公主与青蛙。

但是这又何妨呢，迪士尼的二维动画带给我的感动，公主与青蛙一点不落的带给了我。

在经历不少视觉奇观冲击的今天，这种纯粹的愉悦让人心生感激。

鳄鱼喜欢爵士，萤火虫爱上星星，王子和公主从此幸福地生活在一起。

能看到这样的故事，我心中充满喜悦。

前几天看了迪斯尼的新动画片《公主与青蛙》。

迪斯尼应该是有段日子没出经典童话改编的动画片了，反正我很久没看了。

在我读初中的时候看了很多迪斯尼的动画片，小美人鱼、美女与野兽、阿拉丁……那是个非常丰盛的年代。

尤其小美人鱼里的巫婆与我们初中某数学老师形神兼似，让我们不得不感叹艺术确实是来自生活。

说回这部《公主与青蛙》，不能说它太差吧，平，很平。

比起以前那些来，它太缺乏诚意了：一个想着傍富婆继续吃喝玩乐的没落王子，一个有着远大梦想的无产阶级小黑妹，他们因为变成青蛙而走到一起，战胜了邪恶，抛弃了富婆，从此过上了王子与公主的幸福生活……越来越发觉，目前电影越来越回归电影发明之初的本位了：以奇技淫巧来吸引眼球。

那时候让你看看火车向你奔来把你小心肝吓得一颤一颤的，现在，3D了，4D了，做个怪物要让人数得清毛，画面可以飞来飞去，爆上爆下，环绕立体声，震烂你耳膜……就算拍孔子，也要整点战争场面来吸引眼球。

可是故事呢？

60年，70年后，别人看现在的电影，会不会跟我们现在看《彗星美人》、《罗马假日》一样的感动？

当年的很多电影也是用了当年的特技，当年的特技，在我们今天看来不值一提，可是我们仍为它们的剧情所感动。

今天还有多少这样的电影呢，好莱坞还能流芳几十年呢？

当然，这部《公主与青蛙》与特技无关，但是，它还是在剧情上缺乏诚意。

前年的好莱坞编剧大罢工一直影响到今天吗？

工人阶级就是力量大啊！

从1936年的白雪公主开始，迪斯尼的动画就是招牌。

12月我值班的时候还把白雪公主温习了一遍，好看，真好看。

尤其里面的小动物，简直乖得不行。

而且从当时就形成了动画片里有逗趣小配角的传统。

这部片子里也配了只鳄鱼，但总让人觉得可有可无。

迪斯尼动画片的音乐也好，从早期的《love is a song》，到后来的《under the sea》，《a whole new world》都是非常地动听。

这部片子的音乐适应剧情以黑人爵士为特色，但是，可惜，没给我留下什么印象。

据说很多美国女小朋友看了之后主动去亲吻青蛙，结果不小心感染病菌住院。

小朋友真好骗啊，那么娇贵的初吻哦……为什么女小朋友那么喜欢嫁给王子呢？

除去童话的公式，让她们以为嫁了王子，自己就是公主了的幻觉。

我觉得还有个原因：嫁了王子，您就是名媛啦！

好吃好穿地供着您，设计师排着队求着您穿他的设计。

您就是一活动的广告牌。

如果您再爱闹点花边新闻，噢，亲爱的，时尚界爱死你了。

有那些名牌穿在身上，还怕啥没气质啊，记者不说您优雅，也得说您个性。

哪怕您九年制义务教育都是勉强毕业，那也不打紧。

做了王妃，自然有时尚慈善活动请您参加。

您就是带着手套握握小病人的手，那也是了不起滴。

搞不好弄一诺贝尔和平奖啥的呢。

再说说《公主与青蛙》这个经典童话吧。

从两方面看：一、它告诉所有的女孩子们：莫欺少年贫。

虽说眼下手上是只癞蛤蟆，没准儿你会成为下一个王宝钏呢。

而且不一定要守18载寒窑哦，分分钟上位。

（话说，要是在京广上三环内有一寒窑也不差啦。

）二、另一方面它告诉大家，有了公主的一吻，癞蛤蟆也能做王子的。

花花轿子人抬人，别说一吻啦，就是一耳光，你也是有可能上报纸的。

再之后，炒个两三下，娱乐圈有容乃大。

再说回这部电影的设定。

故事发生在工业革命时期（？

）的新奥尔良。

那时候美国有很多暴发户，好像叫“new money”？

他们当时得不到上流社会的认可，很是抓狂；而很多没落贵族呢，除了头衔，啥也不剩了。

死端着架子到处相亲。

（好像泰坦尼克号里Rose的最初订婚就是这种。

）于是，暴发户和没落贵族们各取所需，结成秦晋之好。

贵族头衔有啥好的呢。

旧时上海许多白俄舞女总说自己是女大公，是公主。

落魄成那样了，抬高自己的身份，有意义吗？

当然有意义，现在大家出来卖的时候（不好意思，我指的是找工作），不也得吹吹自己是什么名牌大学的吗。

不就指着世道好的时候多卖俩钱，世道不好的时候能卖出去吗？

任何消费，都是存在名牌效应滴。

（个人随笔，非正经影评，要自行车的出门左转，避免浪费您宝贵时间）国语版，可以工作的时候边干活边看，当我看到女主是一个黑人的时候，就开始觉得怪怪的，但我这种怪怪的感觉是不对的，长久以来，白人公主的印象已经根深蒂固，黑人为什么就不可以，世界人民大团结万岁，导演怎么拍，编剧怎么写，黑人白人无所谓，只要故事还是那个故事就对的！

小时候看这些童话故事，是非常投入的，每一个字都听的清清楚楚，就像看教科书一样认真，长大了以后反而没有这么纯粹，会想很多东西，两只青蛙？

母青蛙要开店，因为要开店选择亲一口青蛙？

她成了公主以后，那个闺蜜怎么样了？

还有最后把大把的钱甩到那两个人的面前时，她真的心安理得？

好吧，我知道这些都不是问题的问题，因为很多东西都变了，准确的说，被重新定义了，就像你如今听到黄瓜，已经不是小时候的黄瓜你，菊花也不是花了，但故事还是那个故事，故事虽然有所改动，但美好的结局不会变！

两只小青蛙代替了两个人，反派是跟死神签下契约的投资人，闺蜜是个傻白甜，猪队友变成鳄鱼队友，王子与公主变成了青蛙跟青蛙，挺好的，我想了一下，为什么30年了，形式千变万化，故事主题却千篇一律？

可能是这样，比如从一到九，三个数字一个组合，你说有多少种组合？

答案是很多很多种，但是组合来组合去，永远都是那从1到9之间熟悉的数字，他们三个三个的组合，也可能是重复过很多遍，而那个总数就是故事的主题，是固定的，不变的，永恒的！

所以，总结以上，这部电影是告诉那些长大的人，我们才是被诅咒过的青蛙，我们被封印在自己的身体里，想的很多，能做的却很少，最后成为一只井底之蛙，而被亲吻之后，不会变成王子，亲吻你的也不是真正的公主，甚至你还会拖她下水，这么说是不是太消极了，也许，也许当我们真的找到爱这个世界的方式，那种方式就是电影里与你拥吻后脱胎换骨，重新做人的王子公主，希望所有人都能有找到他，并与其过着幸福美好的生活！

前情回顾：战争片天生就和迪士尼公主电影相性不合——「花木兰」评测

本文是迪士尼公主电影系列评测的第九篇文章今天要评测的这部电影，既是迪士尼公主系列中最后一部2D电影，也是唯一一部以黑人女性作为主角的电影——「公主与青蛙」。

尽管在综合素质上，本片无论如何也算是3D时代之前公主系列电影中的佼佼者：与历代公主电影完全不同、自成风格的爵士配乐，精美无比的2D动画，还原度超高的新奥尔良城市景观，开创性的黑人公主，感人至深的剧情……然而因为种种原因，它最终沦为了迪士尼2D动画的殉道者，被寄予“在3D动画横行的时代里重新向世人展示2D动画独有魅力”厚望的本片尽管最终维持了公主系列十余年以来的基本盘，以全球2.71亿美元票房收场，但这一成绩显然意味着2D手绘动画这一迪士尼数十年传承下来的宝贵遗产已难以得到体量不输当年的市场承认，更侈谈业务增长所需要的观影受众扩张了。

最深的黑暗：相信我，影片质量绝对不是主要原因本片票房失利的结果有着多方因素的影响，然而其中大部分都跟电影本身的实际质量不相关：1.命名问题由于本片是迪士尼所有公主电影中唯一一部赤裸裸地将“公主（princess）”两个字放在片名中的电影，因此不明真相的路人群体中会产生“这只是一部给小女孩看的动画片”而忽略了它老少皆宜的电影属性以及某些方面甚至有些偏成人向的题材特点，从而在进行观影选择时回避本片。

在影片上映前，迪士尼的营销部门其实有向工作室管理层警告过此事，但管理层坚持认为本片优秀的质量和精美的2D手绘动画能够最终吸引全年龄层的观影群体。

就结果上来看，管理层当初的一意孤行显然过于乐观——迪士尼在上映后进行的一系列市场调研和焦点小组访谈中，本片所引以为豪的2D动画被观众们看做是“已不属于这个时代的风格”。

2.档期问题如果命名上的失误还属于人祸，那么档期上的失利则完全属于天灾了。

本片上映日期为2009年12月11日，仅仅一周之后，詹姆斯便携在整个世界电影史上掀起轩然巨波的「阿凡达」强势杀来。

在「阿凡达」所掀起的3D电影革命面前，坚守2D手绘动画的「公主与青蛙」更像是一个格格不入的异类，票房上被全面碾压也就不足为奇了。

3.音乐风格本片的配乐交给了一直以来给皮克斯工作室电影配乐的Randy Newman（代表作：「玩具总动员」中的「You’ve Got a Friend in Me」）。

为了配合影片中新奥尔良的背景设定，本片的所有歌曲全部采用了爵士乐风格，让本片无时无刻不洋溢着一股新奥尔良湿地气息。

但随之而来的问题就是：与流行相去甚远的爵士风格配乐自然也就跟“炮制类似于「A Whole New World」「Let It Go」等影视金曲”这种行为毫不沾边。

由此一来，本身高质量的配乐由于曲高和寡的风格便自己堵住了通过配乐的流行带动电影口碑的另一条生路。

4.公主形象本文在公主形象上的设定问题也与配乐问题有着异曲同工之妙。

即使作为一名有色人种公主，就个人看来，蒂亚娜公主的颜值也是与一众白人公主不分伯仲（例如梅莉达、贝尔等），更是秒杀同样作为有色人种公主的宝嘉康蒂和花木兰。

只可惜，这样一位公主偏偏摊上了“青蛙公主”的戏码。

在本片中，公主有近2/3的片长都是以青蛙形象示人。

观影完毕后，比起公主的人类形象，观众恐怕还是对一路上用伸缩自如的舌头过关斩将、最终修成正果的一对青蛙情侣更为印象深刻。

虽然“公主变青蛙”的设定是剧情需要，这一设定不得不说也为本片剧情增色不少，但这一设定对于观众们心中公主本身印象的损害也是毋庸置疑的。

因此，“在电影院里看两只青蛙蹦跶一个小时”在口碑上也极有可能抵消影片本身精美的手绘动画所应产生的正面传播效果。

对于这么漂亮的蒂亚娜公主而言，不到三十分钟的出场时长显然是极大的资源浪费复杂的滋味：果皮、果肉、果核的三重奏抛开最后市场结果上的失利和迪士尼社内的不看好，本片拥有过硬的质量也是不争的事实。

由「风中奇缘」所开启的公主系列长达十余年的疲软期中，本片恰恰就是一部能够让人感到“啊，转机要来了”、在系列中可被认为是“黎明前的最终黑暗”的作品。

之所以这样评价，并不是我以后人的眼光看到了后续「魔发奇缘」「冰雪奇缘」的大火而作出的马后炮式言论。

而是因为，这部电影中，能让人在很多方面隐隐约约感觉到：“哇，真的跟之前有不一样了。

”用水果来形容的话，「公主与青蛙」绝对是一种非常奇怪的水果。

如果我们简单粗暴地把这种被称作电影的水果划分为果皮、果肉和果核这三种部位、水果的不同部位在味道上的甜度代表着能够被理解的年龄层次（甜——儿童向，酸——成人向）的话，那么，通常的儿童向电影往往像是草莓：果皮（甜）——果肉（甜）——果核（甜）；而皮克斯工作室的电影则像是梨子：果皮（甜）——果肉（酸甜）——果核（酸）；但本片的结构却偏偏在现实生活中难以找到类似的对比物：果皮（甜）——果肉（酸）——果核（甜）。

（以下段落可能带有对影片剧情的严重剧透，请谨慎阅读）果皮：看上去是小女孩专供的2D动画就如在上文中所说的本片片名给予观众的第一印象一样，本片一眼看去无论如何都像是一部小女孩专供的动画片：公主？

给小女孩做梦用的。

青蛙？

童话故事。

2D动画？

过时了。

制作者引以自豪的诸多“特色”就这样让这部电影被大部分人所误解，使得本可以欣赏出本片真正魅力的人们止步于影院门前，却无法进一步咬破表皮，一览这难得一见的水果蕴藏在果肉中的独特风味。

果肉：历代迪士尼公主电影中最为成人化的内容就算截止到当前最新（2019.02.25）的「海洋奇缘」为止，「公主与青蛙」都依然可以算得上是所有迪士尼公主电影最为成人化的一部。

本片的成人化首先体现在本片所涉及的题材上：直面阶级差异——女主蒂亚娜只是女仆的女儿，在童年时期就比同为好友的夏洛特在社会地位上要低一等；由金钱问题引发的矛盾贯穿全片——蒂亚娜为了开一家属于自己的餐馆两班倒拼命工作是为了钱，男主纳温王子前来娶亲是为了钱，就连反派费尽心机折腾一大通也是为了夏洛特父亲的金钱和权势。

另一大让本片与其他迪士尼公主电影完全区分开来的成人化特点在于：在「公主与青蛙」中，主要配角居然在观众面前被反派直接杀死。

这简直太不按套路出牌了！

此类镜头的展现在任何迪士尼电影中都不常见，更别提公主电影了——公主电影系列发展到现在，对于牺牲的描写也仅限于侧面描写极度无关痛痒的配角的牺牲，例如「花木兰」中李翔父亲的牺牲；如果是主要人物面临此类牺牲情景，也一定能够“天降神力”将其治好（「美女与野兽」、「魔发奇缘」）。

以致于我在结局之前都还不断猜想会不会有着一贯的“天降神力”让其复活，并和主角一行人迎来最终的Happy End。

但我显然低估了制作组硬逼着观影的小朋友们直面死亡议题的决心——说牺牲就是真的牺牲，最多来两句临终感想，并在死后化为一颗星星圆其生前之梦，除此之外一概不拖泥带水。

死后化作星星的设定还是非常照顾小朋友的感受了果核：一个永远不会讲完的话题——“真爱至上”尽管在直达“果核”之路上有着那么多的成人化内容，似乎本片要开始讨论某些更为成人化、深层次的社会议题了——例如，讨论阶层差异，乃至种族歧视。

但最终本片内核还是回到了迪士尼公主电影一贯老生常谈的“真爱至上”上面来了——真爱最终战胜了巫毒的诅咒，让蒂亚娜的纳温王子变回了人类。

另外，本片还稍微探讨了一下之前在迪士尼公主电影里也略有涉及的关于“自我认知”的问题——你想要的并不是你真正需要的，蒂亚娜以为自己需要的是事业上的成功，最终她才终于醒悟其实来自家庭的爱对她而言也一样重要。

对于“欲望”的类似话题在「阿拉丁」中也有讨论过，有兴趣的读者可以回顾一下本人之前对于「阿拉丁」的评测（神灯传说终是假，坚守自我始为真——「阿拉丁」评测）。

但在本片中这一话题挖掘得并不太深（与探讨这一话题的歌曲名称「Dig a Little Deeper」截然相反），因此，本片讲述的主要还是一个用真爱感动你我的故事。

尽管在皮克斯逐渐兴起后的21世纪里，人们对于动画片思想深度的要求开始史无前例地膨胀，以致于开始对迪士尼的部分电影进行反弹式的抨击。

但个人认为，闻道有先后、术业有专攻，即使在迪士尼对于皮克斯式电影也能手到擒来地做出一两个（「无敌破坏王」、「疯狂动物城」）的今天，对于真爱的探讨和让人真正能够被故事中的真爱所打动的影片还依然被人们所需要。

这样一部能够将关于真爱的故事讲好的电影，也理所应当获得它所应有的尊重和支持。

因此，在这样一个果实结构之下，「公主与青蛙」尽管不断面临着不能真正了解其全貌之人所作出的片面评价——“老生常谈，毫无新意”，又或是“强行政治正确，步子太大扯到蛋”。

但我个人依然认为，迪士尼在本片中继承了它所应从前辈身上继承的一切遗产——2D动画、对于“真爱至上”题材的坚守，做出了它在当时的境况下所能做出的一切革新——成人化内容的引入、略有争议的公主人选。

有着这部电影在新奥尔良沼泽地中踽踽前行的泥泞之路作为指引，在它之后的连续三部迪士尼本家公主电影的成功都绝对不是偶然。

如果能回到十年前，我想对当时的迪士尼说一句：Disney，You're Almost There

有多少人，还在怀念猫和老鼠？

有多少人还记得小时候等待黑猫警长和葫芦娃的心情？

在3D动画充斥的今天，迪斯尼竟然会选择这样一部二维动画，这是一种勇气，但简单的线条却也能让人在重温童梦的同时收获感动。

无论一个女孩，或者一个女人处于什么样的年纪，在她的心灵深处都还保留着一个公主梦。

我们是在公主与王子从此过上幸福的生活，这样一个又一个童话中长大。

《公主与青蛙》剧情一般，算是歌舞动画片。

经过化身为青蛙时艰苦经历，倜傥的王子终于爱上了服务员，清高的服务员也终于爱上了没钱的王子。

他们从此也总算实现了自己的梦想，过上了幸福的日子。

但我感动于那些小配角，那个豪爽勇敢的小萤火虫Ray，素昧平生，却能拿出献身的精神去相助于人，它的果敢，它的乐观，它的鼓励，还有它的天真。

它把女孩儿们许愿的星星当做暗恋的对象，它为它取了个美丽的名字叫伊万捷琳，它爱它的美丽，说那是世界上最美的萤火虫，他满心虔诚的独白：“看着她在天空闪耀，我亲爱的伊万杰琳，虽离我遥远但只属于我。

”这是小小萤火虫的信仰和忠诚，它愿意守护着它，等待着它，即使明明知道这距离是多么的不可及。

“那只是一颗星星，一个巨大的热气团，离这里十万八千里！

”即使是面对女主角把这梦境给戳破的那些赤裸裸的解释，它也还是忍着难受，欲哭无泪，自欺欺人的告诉自己：“她只是说气话。

”Ray后来还是死了，它为了这些朋友，发出最后的光，而后被那个邪恶的巫师一脚踩死。

我一开始很不理解导演这样的安排，在一个美好童话里，让最美好最善良纯净的角色这样死去，实在太残忍。

但是，当我看见地面被日光般耀眼的光芒照亮，一颗亦明亮的星星出现在伊万捷琳旁边时，我终于欣慰而满足的笑了。

为这小小萤火虫终于可以梦想成真，和它心爱的伊万捷琳在一起。

在里面每个人物都有私欲的情况下，小萤火虫Ray是唯一一个没有任何目的和企图的角色。

它的纯净，让人动容。

它理应得到最完美的结局。

所有曾经有过梦想的人们，所有曾经相信童话的人们。

当时过境迁，当岁月改变了容颜，你是否还记得曾有过的感动，你是否还会仰望曾经许过愿的星空？

如果你不是公主，那就不要随便吻青蛙，否则你也可能变成青蛙；如果你是公主，而且想要一个王子，直接寻找王子才是靠谱的，别把希望都放在青蛙身上。

如果你遇见了一只对的青蛙，而你恰好也是青蛙，那就KISS吧，没准儿你们会变成happily ever after的王子与公主；如果这两只相爱的青蛙KISS后没有变成王子与公主，happily ever after 是不会变的，所以这样的结局也不算难过。

结论：吻一只青蛙有两种可能：青蛙变成王子或者自己也变成青蛙。。。

吻一个对的人只有一种可能：得到幸福=P只有充满真爱的吻才会有华丽丽的魔法。

P.S.爱死那只肥不啦嘟的会唱歌也会流眼泪的大鳄鱼了P.S.S.萤火虫变星星那段感动到我了。。。

Sololau/文在今年的奥斯卡最佳动画电影提名名单中，迪士尼公司根据格林童话《公主和青蛙》改编的同名动画电影作品引起了人们的关注。

倒不是因为迪士尼一向善于改编经典并且寓于现实性内涵的优良传统，而是以《公主和青蛙》为代表的传统2D动画与《飞屋历险记》为代表的精致3D动画，以及以《鬼妈妈》、《了不起的狐狸爸爸》两部作品为代表的具有怀旧味道的停格动画之间的竞争。

所以无论哪一部作品斩获奥斯卡，都意义非凡。

到底小金人花落谁家还不得而知，虽然迪士尼的2D动画已经成为铁招牌，但像《公主和青蛙》这种技术传统、故事又不如《飞屋历险记》那般精致的作品在今年并不占多大的优势。

当然从某种理智的角度上讲，在众多动画电影中脱颖而出获得奥斯卡提名，就已经证明了本片的闪亮。

电影《公主和青蛙》虽然取材自格林童话，但是经过迪士尼工厂的艺术加工自然面目全非。

当然这不是对经典的亵渎或者嘲讽，而是巧妙地将具有时代精神和现实意义的全新元素加入其中，这种成熟的叙事模式也是迪士尼长盛不衰的重要原因之一。

本片故事背景被设置在了爵士乐的故乡——19世纪末的新奥尔良，只是现在这个地方出名更多的是因为卡特里娜飓风还有烤鸡翅膀，但在当时新奥尔良开放自由的社会氛围却是爵士乐发展不可或缺的土壤。

《公主和青蛙》全片都笼罩在爵士乐紧凑而欢快的音符中，而巧的是这个借古喻今的美丽童话所赞美的也正是最真实的爵士精神。

熟悉爵士乐的朋友都知道这种具有强烈节奏感的音乐常常是演奏者即兴发挥，一般没有固定的章法，而且街头巷尾处处可闻，可以说它是一种平民音乐，但绝不能称其为平庸音乐，因为那畅快欢乐富有亲切感的音符中能让人明显得感受到一种深情，那是来源于生活并且诉诸于生活的真情实感。

作品选取了黑人贫家女作为主人公，是个一心想要完成父亲开餐馆愿望的坚强姑娘，也因此故事多了些励志色彩。

而男主人公虽然也是个黑人（种族问题很明显），但他是一位高贵的王子，多才多艺而又浪漫不羁，典型的乐天派。

这样的性格与踏实、隐忍、现实的女主角形成了鲜明对比。

两人变成青蛙后开始了一段属于自我的找寻之路。

最终放下虚荣和执着的两位主人公触摸到了生活的真正意义，为故事画了上一个完美的句号。

这段主人公的找寻之路如今看来也是对爵士精神的探索和诠释之旅，王子最终明白自己应该怎样生活，女孩也意识到与心爱的人在一起才是真正的幸福。

这即是来源于民间的爵士乐之精神所在：直面自我最真实的诉求，热爱并赞美平凡而又温暖的生活。

爵士乐由民间艺人即兴演奏，反映的也是普通大众的真实心声，于平凡生活中挖掘快乐和温情，这是一种生活的平民智慧，其根源无疑是人们对生活的挚诚和尊重，而这种乐天达观的态度在浮躁的当下社会更加具有现实意义。

取材于经典童话的电影《公主和青蛙》巧妙又恰如其分地诠释出了爵士乐的灵魂，就在观众还在回味着那动听的音乐和浪漫的剧情中时，迪士尼也再次印证了自己叙事模式的经典性。

看着今年提名奥斯卡最佳动画片的五部作品，不禁感叹，好莱坞的动画电影无论是故事文本还是制作技术都达到了相当的精致和成熟程度，真正做到了“老少咸宜，各有所得”。

而回望国产动画，似乎落后的太远了。