身不由己

固定长镜头足够锐利的呈现出困境和尴尬瞬间，五个平行故事之间除去主题的勾连总觉得少了一些什么。

早期作品没那么有意思

有点意思

相较于《吉他蒙古人》的另一种更为精致的诠释，同样选择用一个固定长拍镜头观察不同人的生活：在教室做阿希实验的老师，在镜头前一直摆pose的两姐妹，车壁反光所投射的人影……两姐妹在电车中吵闹搭讪的那段很巧妙。本来两姐妹已经出画，这时通过电车的拐弯成功实现让镜头从左往右平移，将两姐妹框入画。从这里可以看出来鲁本的固定长拍镜头跟别的导演已经不在同一个境界。最后弄坏厕所的小朋友道歉，客车重新上路。昏暗的夜晚，客车内朦胧的轰鸣，让我陷入了梦乡。（2023.12.03 sorry！弄坏厕所窗帘杆的是女戏剧家。）

竟然分不清奥斯特伦德是厌女还是在反讽（。

看鲁本奥斯特伦德的电影时刻都有一种被冒犯的感觉

虽然情节太多线，不失好剧本。有伯格曼的味道。

又是碎片化杂谈，鲁本导演是真的喜欢固定机位镜头

早期奥斯特伦德的尴尬美学真的很难顶，跟吉他蒙古人一样太散了，下一部儿戏将矛盾拉满瞬间好看一百倍。

年轻的时候还是挺有趣的嘛…

多少人会屈于别人的看法

转场取代剪辑，抹除视线的引导，镜头不再发挥暗示功能，让人更加相信双眼所看到的，哪怕是局部的、残缺的，于是每次对情节的误判如新一轮是非问的重启。毫无关联的场景被抽象作相似主题的复调，控制，进一步控制。导演领袖气质初现，开放的表达姿态，强硬的精神内核。

简直是尴尬一箩筐，奥斯特伦德对远景和长镜的运用有自己丰富的特点，并且延续到自己的《儿戏》，对笑点处理的坏心思比佩恩还多，虽然已经如此尴尬，但是对现实方面还是有很多思考的

随波逐流

延续了《吉他蒙古人》的风格，也是几组人的碎片呈现。不同的是这次观察的不是问题人群，是瑞典社会的普通人，导演的想法很简单，就是探讨“人们害怕丢脸”这件事。

固定机位的全方位使用，让视角处于客观点上。讽刺人类行为的强迫性和虚伪。无关者和正义一方被干坏事的人无辜连累，社会让好人从无选择，因为做错事的人却会站在另外事件的角度上来审判你，而不是承认自己的错误。鲁本·奥斯特伦德的确是很喜欢批判+讽刺，这力度和直接视角要比《方形》好很多啊。2024-11-29重看。在不想丢脸这件事上，瑞典国也不比你朝好多少就是了呗。我们在客观视角上观察人类扭曲的意识和行为，只觉得可笑。

xzd

比哈内克的机遇编年史81碎片更易懂紧凑的结构。道德讨论也更广阔。鲁本确实是拍电影的好苗子。

个体行为与群体反应的探索，部分身体与全景呈现的对照，人性考验与尴尬时刻并置，从叙事内容上看比之前的《吉他》丰富，但这种碎片化的拆分并不能催生观众观影欲。

他人即地狱