碟中谍7：致命清算（上）

伊尔莎极大可能没死，桥上是假死。

推断一：螳螂女忘名字了，最后看似死了，但是还有脉搏，这绝对不是闲笔，不是随便设置的情节。

推断二：AI智体计算出，只要死一个伊森在意的人，就能在火车上拿到钥匙。

然而最后他并没有拿到钥匙，是否可以说明，是因为伊尔莎根本就没死。

推断三：开头通过设置转场蒙太奇，让大家误以为伊尔莎死在沙漠，这一安排有何作用，之后又直接“复活”在威尼斯面包车上，是否太突兀。

如果在桥上，也是再一次假死，那么就比较合理了，形成呼应。

推断四：第7部上，有许多致敬系列前几部的经典元素，例如换脸，团队协作，连续意外，高科技小装备，豪华晚宴等等，但但但是唯独没有最最经典的每部都有的戏中戏，骗中骗，计中计的反转环节。

是否整个第7部，后面大部分都是演戏给AI和那帮势力看的，也就包括伊尔莎的死。

第8部下，在绝境之中来个究极反转，就不为过了，很合理。

我又想到一种可能性，死的人不是伊尔莎，只是戴了伊尔莎的人皮面具。

这电影里设定的高科技太多了，只要编剧想，假死可以很容易很合理。

人皮面具替身死了，我觉得也很符合碟中谍系列的经典桥段。

最后，有一个决定性证据，表明伊尔莎会复活，那就是本片强烈的宗教隐喻，详见【详解《碟中谍7》中的宗教隐喻：浮士德与上帝-哔哩哔哩】 详解《碟中谍7》中的宗教隐喻：浮士德与上帝_哔哩哔哩_bilibili其中提到，关键麦高芬道具设置为两把且为十字架形钥匙，伊森指涉的是耶稣，而伊尔莎指涉的是墨菲斯托，这俩都会经历一次复活。

那么就可以合理推断，甚至是剧透，在下一部中，伊森为了完成任务也会经历一次死亡，而他的复活将由格蕾丝见证并传达给两位好友。

同样，伊尔莎也将在某个时刻复活。

格雷斯和伊尔莎是MI 7里最光芒万丈的两颗星。

我是在看影评的时候才发现，原来有很多人并不喜欢格雷斯，原因不外是害死了伊尔莎，和伊森暧昧不清，或是前期太能作。

我非常喜欢她。

格雷斯是一个女贼，她有很多本护照，往返于各个国家，伪装、犯罪、逃跑，就是她生活的日常。

她从出场就不信任伊森，先是在机场从目标人物口袋中偷走假钥匙，接着又从伊森口袋中偷走真钥匙；被伊森从意大利警局保出后一句流氓就把他甩掉，即使被手铐铐在一起时被迫合作，一旦有机会就立刻用回形针解开手铐独自逃走；哪怕到了白寡妇的聚会上，加百列已经明确表示今晚在她与伊尔莎之中必有一人死亡，而伊森信誓旦旦地要她留在原地他会保护她，格雷斯依然决定一个人跑路。

格雷斯不信任伊森，这是显而易见的。

在意大利的警局里，伊森似笑非笑地说起她的出身和过往，格雷斯的嘴角发抖，那是她游刃有余的微笑面具唯一一次破碎。

一个孤儿想必也是经历了许多事，才成为今天的格雷斯，她赖以生存的基质就是欺骗和扮演，所以她也不相信任何人表现出的真心和好意。

都是千年的狐狸，还跟谁玩聊斋呢？

伊森说要保护她，她就要相信吗？

几句好听的话谁不会说呢？

或者说格雷斯不是不信任伊森，她是不信任任何人，她每一次出现和逃跑都是独自一人的，没有团队，没有接应。

她的生命里恐怕向来只信任自己，这也是为什么只有伊尔莎用死来保护她，她才大受震动，最终加入这个团队。

因为这是最极端的证明，她终于相信了。

这样的格雷斯是女性角色中非常少见的。

文艺作品中当然有许多美强惨的女性角色，有trust issue的也不少。

但她们大部分被男主救个一两次就把身心全数奉上了，但格雷斯对伊森从未相信过，她最终相信的契机是伊尔莎。

格雷斯让我喜欢的另一点在于她强大旺盛的生命力。

她是一个绝不放弃的人，这可能也与她的出身有关，这部电影没有表现出格雷丝有什么大智慧，但她的小聪明不断，很符合一个女贼的设定。

我非常喜欢格雷斯与伊尔莎和加百列的桥上之战，格雷斯的体术平平，在走廊里逃命的时候被两个没啥戏份的打手男围堵，就基本打不过了，她难道不知道她根本不可能打得过大反派气场毕露的加百列吗？

但格雷斯还是将两把匕首一藏一露，用她的小聪明拼命给自己博一点生存的机会。

然后她毫不意外地被打倒了，她躺在地上，加百列高高在上地俯视着她，她依然伸手去抓掉落在不远处的匕首，再来，再来。

格雷斯绝不接受躺平等死，只要还有机会她一定要拼命活下去，最后加百列要杀她的时候，她已经被打到失去意识（不然在伊尔莎对战加百列的时候她应该会偷偷跑掉）。

我见过太多文艺作品里的女角色，看起来很强大，但被抓住后总是象征性地挣扎一下，就开始等待男主天神降临。

格雷斯不等待任何人，格雷丝要挣扎到她不能再挣扎，而这一次，来的是伊尔莎。

伊尔莎根本不认识格雷斯。

对伊尔莎而言，格雷斯只是前情提要里提到过的人物，她们甚至都没有说过话，但是当智体告诉她伊森赶不来的，只有你能去救她的时候，伊尔莎还是来了。

这甚至和格雷斯的钥匙关联到世界存亡关系不大，毕竟在伊尔莎死时格雷斯也同样失去意识昏厥在旁边，但加百列并没有去她身上找钥匙，抑或是找了但没找到。

如果伊尔莎没有来，加百列杀死了格雷斯，也同样拿不到钥匙，他本来就没有打算在今晚拿到钥匙，他是要明天在火车上拿到钥匙的。

但伊尔莎来了。

这和文艺作品中常见的设定完全不同，大部分文艺作品中的女角色可以牺牲，但总是为了一个男人，总是为了爱情。

但格雷斯与伊尔莎当然不是爱情，她们甚至连友情都没有，这只是一种基于人的朴素的感受，我不能放任另一个人就这样死掉，如果我还有能力可能拯救她。

于是伊尔莎来了。

我很不喜欢格雷斯害死了伊尔莎这样的说法，伊尔莎是被加百列害死的，只有这一个凶手（智体不算的话）。

没有人逼迫伊尔莎来桥上面对加百列，拯救格雷斯，是她自己做出了这样的选择，因为她是一个战士，她是一个强大且不接受见死不救的人，因为伊尔莎是伊尔莎。

伊尔莎的人格是如此耀眼，以至于格雷斯最终是被她打动，和伊森的关系不大，毕竟在格雷斯搏命伊尔莎救人的全程，伊森都听了错误的导航跑错路在狂奔。

桥上的时刻是一个属于格雷斯与伊尔莎的时刻，尽管她们甚至没有说过话，但在某种程度上，她们的命运已经与彼此紧紧地缠绕在一起，并将缠绕一生。

伊尔莎的一生结束了，而格雷斯的一生被改变了。

顺便一提，其实我有点怀疑伊尔莎并没有死，毕竟在电影开头她就假死过一次。

而桥上之战的次日，当格雷斯满怀愧疚地说“是因为我，她才会死”的时候，卢瑟否定了这句话，他说，“不，是因为她，你才活着。

”我很喜欢这段对白的寓意，但假如伊尔莎真的没有死，这是否也能算是一个伏笔呢？

除了格雷斯和伊尔莎，MI 7中的其他女角色也颇有意思。

帕丽斯的台词不多，基本作为一个女打手的形象存在，强悍、美丽，还有一个将她从工具变成人的反转。

不过我忍不住要吐槽一句，窄巷里2v1的那场打斗设计得真不怎么样，但她开车压路的样子实在是和我玩GTA5太像了，好亲切。

白寡妇的戏份不多，依旧美丽，不过说真的她旁边的那个佐拉看起来跟她那么熟的样子，居然没发现老大的眼睛颜色变了吗？

看起来下部应该还有这两位的高光戏份（至少帕丽斯应该有），还挺期待的。

另外，全片没有女角色卖肉/和男主热吻/滚到一起/疯狂调情，大部分情况下，女角色都穿着正常人类该穿的衣服裤子+平底/中跟鞋。

加分。

不知道好莱坞的编剧大罢工会不会影响下部上映，我希望能在明年看到它，也希望能够看到更多像格雷斯与伊尔莎这样的女角色，她们不需要完美，不需要搔首弄姿，不需要穿细高跟跑路也不需要穿晚礼服打架。

她们会穿裤子和平底鞋，会在打架时把头发扎起来，会有除了爱情之外的其他感情，会有自己的故事和背景。

她们会是人。

碟中谍7，看完了，难看，只比2好稍微一点，跟456完全不在一个档次。

本来期望很高，这两天还重刷了1和4，从影院走出来的时候当阿汤哥忠粉的我都觉得要去洗眼睛，导演的构想很宏大，但明显和同样分集的沙丘蜘蛛侠差得多的多，甚至（个人觉得）还不如速度与激情。

2023年了，俄罗斯人还在说英语，东方快车还在用老爷爷烧煤，男性角色仍然不尊重女性角色，顶尖特工拯救世界枪都不带，枪都不带！！

连刀都要抢反派的！！！！

文戏冗长乏味，节奏碎一地，恶心的美式恶趣味笑话令人反感，动作场面（包括一直在吹的摩托跳伞）与前作差距都太大——插一下对动作场面的粗浅分析：1、追车戏平平无奇，阶梯追逐已经被速十抢用了，插了很多无关紧要的笑料，大大打乱了节奏和紧张感2、午夜桥斗特地用了广角镜头，显示出了武指的缺乏火候，表演痕迹明显，动作没有力量感，还不如好莱坞抽帧快剪3、火车追逐一团乱麻，大场面打不出小场面又不甘心，车顶搏斗像金刚狼2，逃离车厢像通缉令，频频跳戏本该有的张力被搅得一塌糊涂，杜比全景声都燃不起来。

如果只是这样我还能咽得下去，最让我难接受的是导演根本不尊重观众的智商，海莉演的女主连花瓶都算不上，各种操作纯纯降智，导演和编剧歪歪了一套“心路历程”强框在角色身上，最终仍归结到是个女的总会爱上伊森，看的时候我一直想到Tom King的猫女。

喜欢的伊尔莎被强制剧情杀，死的毫无意义。

螳螂女演的反派又是纯工具人，最后强制反转气得我想离场。

坦白吧，是不是又找尾灯来重拍的？

我真的很喜欢阿汤哥，很喜欢碟中谍这个系列，但是多等了三年的电影就这？

憋了五年扛着疫情过来的就这？

如果我草率一点我会说：碟中谍已死，别拍了，再见。

多一星给情怀了，阿汤哥60多了还为观众拼，奔跑的样子让人意难平，值得尊敬，但还有什么比努力被当成割草机更悲哀的呢？

我感觉近年来官方翻译的质量是下降的。

《碟中谍7：致命清算（上）》原名 Mission:Impossible– Dead Reckoning Part One，副标题dead reckoning 意为“航位推算”，航海学上指不依赖于天文观测或其他外部信息，通过计算船只的航速、航向和时间来估算船只的位置。

这既对应了电影开头的潜艇事件，也象征了在数据控制下，主角团摒弃科技只能依靠自身经验摸索前行，结尾卢瑟的躲避更是直白地说明了这一点（这一部也是第一部之后又一次提到了卢瑟“网络骑兵”的称号）。

个人认为这是近几年国外电影标题中不多得的优秀案例。

但是国内这个翻译是个啥，要不查一下词典呗，原名的主语是主角团，即使硬要说致命清算是指ai血洗人类，也是把原标题的主语换了，信达雅是一样都没占。

哪怕让反派ai亲自翻译也翻不成这样，就好比“猫着腰”总不能译成catting waist 吧。

至于“碟中谍”这个名字，其实放在续作上也是不恰切的，但是由于有了品牌效应沿用下来可以理解。

“碟中谍”作为首部中文标题堪称中译片名的经典，首部电影围绕着争夺光碟里的谍报人员名单展开，碟中谍这个翻译信达雅全占了。

但是正因如此，这个片名没法指代后来的任务了，毕竟系列原名直译叫做“不可能的任务”。

回到第七部，片中官方翻译IMF为“碟中谍任务组”我难以接受，“Imopissble Misson Force”,简称IMF，直译不可能任务组都是更加恰当的。

碟中谍任务组这个名颇有一种“你有个项目干得挺好那你以后就叫那个项目名吧”的草率感觉。

片中反派名称Gabriel取自圣经中的天使加百列，官方竟然翻译成盖布瑞尔。

片中有类似“真实姓名未知，自称为Gabriel”的台词，也出现“信使”，伊森也说过要“毁灭你的上帝”，指涉相当明显了，这种翻译问题实在不应该。

再想到碟中谍7有许多对碟中谍1的呼应，而圣经正是后者的关键元素之一，想必这个名称误译会让很多人少了很多观影乐趣。

联想到另外三个知名的特工电影系列，007作为最古早的系列，早期的译名多为直译，无功无过，海底城，锘博士等等，布鲁斯南时期提一部die another day 译作择日而亡，我印象特别深，很棒的翻译，后来的no time to die无暇赴死也不错，颇有当初的韵味。

最要吐槽的是克雷格的最初几部引进统一用了“大破”“大战”句式，格调不高，我也十分怀疑这种地摊化的翻译真的会让电影多几块钱票房吗。

尤其skyfall，直译作天幕坠落堪称完美，原标题的双关也能够很好展现，但官方译名非要自作聪明地叫做“大破天幕杀机”。

王牌特工：特工学院原名kingsman：the secret service实在不好翻译，典型的没法直译的电影，总不能叫做王的男人：秘密服务，也是难为译者了。

我当时第一印象是“皇家特工：机密任务”。

谍影重重三部原名直译分别为“伯恩的身份”“伯恩的霸权”“伯恩的最后通牒”，听起来确实没有谍影重重四个字有吸引力。

啊对了，很多国外续集是不带数字的，但是咱们引进喜欢加个1234567

朋友看得早，信誓旦旦说，跟看了一个30年前的老电影似的。

我清楚那家伙不怎么了解这系列，但这评价倒歪打正着，说得太准了。

《碟中谍7》里全是96年《碟中谍1》的彩蛋，而且只要认出就会倒吸冷气。

伊森魔术般玩钥匙换手消失不见的把戏，复制了当年跟克里格耍过的光碟障眼法。

威尼斯暗夜窄巷危机四伏，怎么也跨不过去的铁门，桥上的生命陨落，气氛复刻到位。

高潮的火车戏是多方人马博优势、最后一刻的不成交易、车顶的高速追斗一应俱全，更长也更复杂得多。

但最传神的还是开头没多久伊森跟老伙计基特里奇的对峙，双方权力关系跟当年恰好对调，镜头还是一样倾斜出让人不安的角度。

老奸巨猾的基特里奇再度说出“我理解你很生气”。

而伊森的回答从当年的耍酷（“你可没见过我生气的样子”）变成了直接否定（“我不生气”）。

这次局面尽在掌控，不需要孤注一掷。

男人成熟了就会思虑周全，耍酷也退回可选项，哪怕是最爱耍酷的汤姆·克鲁斯。

起初怎么看都觉得，伊森跟新加入的格蕾丝的的关系像诺兰版蝙蝠侠跟猫女，甚至都有“女孩总得混口饭吃”的台词。

但直到意大利街头逃亡我才恍然大悟——团队主脑不得不跟女窃贼合作又屡遭背叛，开着菲亚特500被反派和全城警察追（甚至还出现了“国际刑警”的梗），而且还是全片最笑闹滑稽的一段，这不就是鲁邦和峰不二子吗！

派拉蒙联动《间谍过家家》干什么啊，这人设这桥段这无厘头直接跟《鲁邦三世》跨次元打照面都一点问题没有啊。

这是系列最长的一部，台词含量和密集度也攀上新高，许多片段几乎是心理惊悚片，招募和谈判，诱骗和说服，威胁和感召，当所有人都用冰冷的带着末世将至的口吻交谈，文戏的惊悚感甚至比最后那场火车大逃亡更突出。

《碟中谍》从第五部开始跟市面上其他谍战大片拉开距离（看看网飞这几年出的吧），具体为在奇观上做减法，为主角营造可信的危险处境而不是把钱烧在廉价的破坏欲，尽力回归传统谍战的权谋博弈和心理角力。

目前看来，这个趋势还将蔓延到更多的续集。

这一部引入反派人工智能“智体”的设定，在《真相捕捉》般骇人的数字恐慌包围下，主角团被迫放弃数码设备回归冷战般的低科行动，也恰好能回环对应96版的复古基调。

说到反派，碟中谍系列里的坏人阴谋一贯都没有那种宏大的天真，所以我也从来没有像看007或《糊涂侦探》、《粉红豹》一样，有过希望坏人赢一把的恶趣味。

但《碟中谍7》是我第一次有那么一刻希望邪恶获胜，那是卢瑟发现他们的每个行动都落入了智体的预测。

你能想象吗，以诡计诈术和预判对手每一步行动见长的IMF小组，第一次处在了他们目标所处的位置，那一刻的智体就像是一个更加精确、冷静、周密、无孔不入的IMF团队。

这也更符合最初的《碟中谍》电视剧创作人布鲁斯·盖勒（你在每部片头都能看到我的这位偶像天才的名字）对整部作品的定位：不关注是谁完成了任务，只关注任务是如何完成的。

换句话说，IMF成员最初就是被当做一群任务机器来设定的。

而这次的人类反派之首盖布瑞尔所说：让我告诉你一个关于你的故事，我知道这故事的结局。

更像是对这么多年来那些精妙绝伦、宛如机器团队执行的漂亮布局的总结。

智体处处先人一步，强力渗透心魄，我是什么时候抛弃对它的拥戴呢？

是伊森在某个时候敏锐地推断出：智体在害怕，它害怕我们会赢。

那一刻迅速让我对它祛魅了。

这个人工智能体——不管它看起来多么神通广大——会被恐惧影响策略，如此不职业的表现在初代电视剧都活不过一集，至少在这个宇宙的规则里，它策划的任务从一开始就注定失败。

《碟中谍》是阿汤哥那代人的童年回忆，所以他主导下的电影其实也是个高度怀旧的系列，团队构成和行动模式沿袭老剧，故事逻辑和表演方法常投下冷战的影子，如今主演们也都步入老龄。

而这或许就是整个系列的意义所在。

智体无所不知的战场里，我们还是选择相信，有群人能靠脑力体力反将这个赛博上帝一军。

就像电影特效包办一切的时代，我们还是期待能目睹，在怪石嶙峋的悬崖上，有个不怕死的家伙亲自跨上摩托。

卢瑟分析，不能杀反派，因为他是唯一知道钥匙作用的人，杀了他或者自己死了都会如AI的愿，然后就。。。

知道钥匙用处地点的并不是反派，是安全局局长🙄🙄🙄原来新反派你TM也是个中介啊，而且装的牛逼轰轰的，结果就螳螂女一个手下？？？！！

白寡妇被打晕，中途醒来又晕，醒来又晕，醒来又晕，我不知道这是想表达什么？

而且气质说话完全不像，哥哥居然分辨不出来，上一部塑造的那么成功的中间人，加上这部莫名其妙出来的反派，还有安全局那一帮人，都像你妈个弱智一样，两个抓伊森的小喽啰也像墙头草一样，追车戏那不打伊森打螳螂女，然后死命追，然后火车上又觉得伊森有难言之隐且听伊森的话把所有人赶到最后一节车厢，然后又在最后伊森跳伞的时候举枪瞄准，这什么墙头草摇的那么快啊？？？

然后再来说说女主和艾尔莎之死，5和6这么成功的女主莫名其妙的领了盒饭，和阿汤也特别般配，之前网上传言说七上和七下是完结篇，后来又传出消息说不是完结篇，然后这个强行下线的剧情就是印证这两条消息的，派拉蒙不想完结啊，阿汤的完美伴侣你给我死！

我以为能看到又一部如TDKR的完美收官，结果又来了个傻逼小三上位？？

而且全程各种为难伊森，能力也不如艾尔莎，就她犯的事和其能力颜值居然全体成员对她提出邀请加入IMF，我记得前两部都没有对艾尔莎提过吧，我的天呐，我无法理解。

追车戏过于冗长而且像小孩儿过家家或者说调情？

好好的节奏感从这里开始就出问题了。。

阿汤的打戏还是在线，其他的东西，一泡污啊反正在审核中，补一个，火车头都掉了，那么按照惯性，后头有1截或者最多勉强2截车厢掉下去都说得通，爬一截掉一截？？

掉了3,4截吧？

电影本身只能勉强打个3星，艾尔莎死掉扣一星，以上

10号看完的首映，失望透顶，虽然动作场面依旧上乘值得票价，但是剧情，节奏，甚至是人物刻画都是系列倒数。

散场后胃中只有翻江倒海的不适。

若不是阿汤哥这把岁数还能亲身上阵那么多刺激的动作镜头，5年拍成这样2颗星都不配。

本片将时长拉到了三个小时，可比起碟中谍4两个个小时的体量内紧凑而跌宕起伏的剧情和动作场面，本片的节奏感很差，文戏仿佛慢动作一般漫长。

如同公司开会，说了很多但仿佛什么都没说，第一场美国情报高层间的戏份，那种为了烘托反派强大和事态严重但却用力过猛，呈现了一种仿佛舞台剧你一言我一句的台词表达让我非常出戏。

影片末段反派阵营间冗长的拉扯纠葛甚至让我有段时间都快忘记了阿汤哥还在外面追火车。

最后在火车中逃出生天的桥段让观众的情绪处在一个尴尬的范围，刚想为主角一行舒一口气吧，发现还有一节车厢要跑，跑完了居然还有一节，短时间内重复的险境没有给观众一种危机层层递增的紧迫感，只会让坐我旁边的英国老哥嘀咕:"有完没完！

"再说说这个剧情，这个人物，我的天，如果真想看合格的AI大战人类谍战戏份《鹰眼》不香吗？

这个AI在电影同行中的水准放在60年代的好莱坞前辈里都是被哈尔吊打的废物，俄罗斯潜艇还保有AI源代码没错，先不说潜艇舱体破裂这种精密的电子元件早就该被水压破坏的差不多了，你都是个感染了全世界网络有自主意识只手遮天的AI了，不想着如何利用自己的无孔不入的特性抢先斩首包括伊森在内任何可能对自己有威胁的人类，不遥控一发核弹到白令海峡彻底断送人类找到自己源代码的可能，还老实地派了一个人肉打手去替自己抢开启源代码保护仓的钥匙？

不对，你派人去找那钥匙干嘛？

把目标设定为销毁钥匙，没人再可以拿到源代码不就行了吗？

看完电影回来的路上我越细想越觉得这样的剧情经不起推敲，我想了半天也没搞明白这个大聪明AI费尽周折抢钥匙是要干嘛？

这就更不用说这部电影的正反派了，三个小时啊，硬是一个新角色都没立起来，老角色更是崩的一塌糊涂。

反派们刚出场时那各个小母牛坐电线，牛逼带闪电，却总是以一种工具人一般潦草的方式收场。

美国情报部门的老大，在反派面前一副信誓旦旦运筹帷幄，一切尽在掌握之中的自信，下一秒就因为反派觉得怕不是个大嘴巴手起刀直接噶了。

前作逼格满满的白寡妇，在这一部除了稍微拓展了一下为了救老母亲那种“妈妈生的”人性光辉，电影后半段基本上就是在扮演昏睡美人的笑料元素，尴尬且不符合电影的基调。

反派的打手巴黎登场的时候帅气的发型，犀利的眼神让我不禁期待这个Crazy Asian Bitch之后与伊森团队的正面交锋，但没想到出场即巅峰，没什么人物塑造还基本上是个哑巴，威尼斯一战，拿着刀装逼了半天结果就是跑路时给伊尔莎送了把武器。

好不容易捡了个水管还把主角堵在小巷里心想飞龙骑脸怎么输，结果二打一还被伊森一套王八拳按在地上摩擦，和自己面缸里一扎的妆容一样妥妥的小丑。

最后一幕本以为干掉了几个杂鱼总该好好表现了，没几分钟倒是先被自己老大背刺，剩着最后一口气发光发热当个肉喇叭给了伊森续作的线索。

好吧，导演你想凸显AI的料事如神预判了所有人的预判，但AI就没预判你的头牌人奸加百列执行这种任务时不会穿一条兜带拉链的裤子？

看到最后这个之前无所不能的反派在车上无能狂怒的滑稽模样，能把反派们一口气拍的都那么有喜剧感我真觉得剧组6翻了。

然而万万没想到比起反派，主角这边才是真正的重量级，尤其是这个新女一号格蕾丝，电影的前三分之二她真诠释了什么是“彼阳的晚意，初升的东曦”，没有了她电影前半部分的剧情甚至都不会发生。

在罗马看到为了这个钥匙正反双方的阵仗，你不过一高级扒手，不跟着主角走反而处处添堵，连嘎子那种水太深把握不住的逼数都没有吗？

威尼斯更是一绝，大Boss都露面了，世界危在旦夕也一清二楚了，关键道具还是不给最靠得住的主角而是自己拿着就瞎跑，四通八达的威尼斯，还必须就要过加百列一个人站的那座桥上？

人家连个喽啰都没带着你掉头他还得狼狈地追你嘞。

更智熄的是前脚反派刚送伊尔莎武器，后脚这个沙币玩意儿就自己带着武器送反派了！

智勇双全的真正女一号祭天换你一个跟韩国人一样除了偷啥都不会的崽种，还一副不情不愿心怀鬼胎的嘴脸，幸好五官没和三观一样震撼人心，要不然伊森不得把你这搅屎棍的皮都扒了。

但就这女人都能让伊森神魂颠倒，话说你的真爱尸体都还没凉透呢你这躁动的内心就控制着颤抖的小猪蹄子怼人家脸上了，电影到了这一幕观众席上此起彼伏的“scumbag”说明世界人民的价值观还是相同的。

看完了7，满脑子只有4的好，为什么要吹4？

不说攀爬哈利法塔在视觉上比早就看麻了的高空跳伞更加刺激，4的反派亨德里克斯真的是银幕上少有的完全压制主角，甚至某种意义上哪怕到结尾都没有输过给主角的真正反派。

这也是为啥我仍然记得12年前影院里碟中谍4给我带来的那种目不转睛的视听震撼，却在看7的时候哈欠连天，4出色的反派从一开始就牵着主角一行的鼻子走，不断地升级危机，不断地增添紧迫感，面对伊森周全的计划更是见招拆招，而主角一行也是随机应变，靠着团队的紧密合作和伊森的拼死一搏才能在最后一刻阻止了核战的爆发，在这部电影里你看得见反派的狡黠和智慧，主角们靠的也不是如同7里那样的狗屎运（伞降到火车上恰好落到杂兵头上救了女主一命真的是太烂俗了）而是硬实力的比拼才能化解各种千钧一发的危急时刻，反派实力的压迫感，危机时间的紧迫感，那种华山论剑般的高手对决才是我们为什么喜欢碟中谍系列的原因，也是为何第4部能够如此的出类拔萃。

在电影市场如此疲软的今天，这确实是一部娱乐消遣的佳作，但与其二刷还不如多看看幽灵协议，希望好莱坞的导演们能记住，两个小时也能讲好一个故事。

《碟中谍7》很难说真的给人带来了什么惊喜，延续系列高水准的制作水平，这一部电影仍然保持着系列里让人热血澎湃与熟悉的一切元素：接任务的阿汤哥，背叛组织的阿汤哥，奔跑的阿汤哥，玩命的阿汤哥。

然而阿汤哥确实也老了很多，比之去年的《壮志凌云2》更显颓态

就像是今年《疾速追杀4》中壮士暮年的基努里维斯

去年《子弹列车》中的布拉德皮特

前年的《007:无暇赴死》里遗憾退场的丹尼尔克雷格一般

一堆五六十岁的老头在大银幕上又唱又跳又跑又闹，汤姆克鲁斯也终究敌不过时间的摧残，纵是他仍努力地奔跑，拼命地尝试惊险场景，然而缺少了足以匹敌的对手，制作水平也有滑坡，本片呈现出来的打斗与动作场面相较《碟中谍6》是有所下降的。

可以说，《碟中谍7》浪费了阿汤哥的纵身一跃，也浪费了自《碟中谍5》最亮眼角色艾尔莎之死这一事件。

1.今年最好的上下集设置自从《哈利波特与死亡圣器》与《暮光之城：破晓》探索出了商业系列大片最后一部可以分上下的模式后，今年竟然已经连续出现了三部欲知后事如何请听下回分解的电影（下半年还有个《沙丘（第二部）》。

相比于《蜘蛛侠：纵横宇宙》那种“马上就要到高潮，结果电影出结尾字幕”的形式与《速度与激情10》的“高潮到一半，突然就放片尾曲”的结尾方式而言，《碟中谍7》上下部划分的节点无疑选择得更精准一点，智体事件尚未解决，反派依旧逍遥法外，但有一个扎实的第三幕高潮，并以一场暂时挫败对手的事件暂告一段落，也算是相对正常的结尾方式了。

现在想想，《纵横宇宙》和《速激10》把人胃口吊老高结果下一部要两年后的结尾着实令人一口老血喷出来，好莱坞的编剧这两天开始闹罢工，诸多电影包括《碟中谍8》的拍摄都中断了，这些剧情紧密相连分上下部的影片如果做不到像《哈利波特与死亡圣器》（上2010，下2011），《暮光之城：破晓》（上2011，下2012），《复仇者联盟》（3:2018，4:2019）这些电影一般的隔年上映的话，恐怕铺垫了几个小时的上部也无法为下半部电影提供多少票房上的增益。

2.拳打速激的罗马追车戏既然提到了《速激10》 ，就不得不提到《碟中谍7》中和《速激10》既视感超强的罗马追车戏和炸大坝（炸桥）戏了。

虽然《碟中谍》系列并不像《速激》系列那样将追车戏码作为每一部的核心，但是横向对比两部的罗马追车戏，我们会发现《碟中谍7》的追车毫无疑问有着更为流畅的观感，纵然没有《速激10》里的铁球大炸弹，也没有主角们人手一辆的肌肉赛车，甚至也不需要一些反物理的操作

仅仅凭借一辆不是很听使唤的小电车+经典的手铐困境，就能让这个片段妙趣横生。

这个桥段有几分与成龙《我是谁》里的手铐追车戏相肖，同样手铐限制了开车的方式，也有类似从楼梯上开车下坡的场景

但《碟中谍7》毫无疑问更进一步开拓了手铐的玩法，汤姆克鲁斯与女主两人接连上阵，用一辆与大片格格不入的小电车跑赢了所有追杀者。

说起来，“手铐”这个设定也是非常经典的联结男女主角，并构造幽默感的道具，比如下面的《五十度灰》（并不是）

3.比肩将军号的火车动作戏关于火车电影并不算少，《东方快车谋杀案》，《子弹列车》，《通勤救援》，《雪国列车》，《危情时速》...但要论最经典的，将“火车”这一载体完美利用的动作片，就不得不提到巴斯特基顿的《将军号》。

全片火车的一去一回，火车的运行，与铁轨的交互，一路到最终的火车坠桥，完成了一场后人都难以匹敌的纯粹火车影片。

《碟中谍7》最终的火车坠桥毫无疑问致敬了《将军号》。

要说本片的火车桥段，前半部分只能说中规中矩

车顶上的打斗也不如《007之天幕杀机》中把挖掘机开上火车的惊艳，倒是可以与《金刚狼2》里面的新干线火车顶打斗半斤八两。

然而在火车坠崖后，汤姆克鲁斯与女主穿越一节又一节岌岌可危车厢逃离险境的桥段，确实将这段动作戏拔高了一个层次。

在车厢依次坠崖的设定之下，每个车厢都有着独特的环境构造，因而宛如关卡挑战一般一波未平一波又起，将“车厢”这一概念开发到了极致，也为最后一幕提供了颇为亮眼的收场。

4.被碟6吊着打的打斗与跳伞罗马追车与火车坠崖大概是本片最精彩的两段动作戏，但是除此之外的打斗与动作，只能说是差强人意，虽然看着尚可，但如若与前一作《碟中谍6》相比较的话，毫无疑问打斗与动作的质量和观感都有着严重的下滑。

《碟6》可以说是动作戏的标杆，无论是近身格斗还是各种场面的动作场景（奔跑，摩托，跳伞，直升机追逐）都近乎完美，尤其是厕所格斗一幕，汤姆克鲁斯与亨利卡维尔两种风格的格斗模式对阵足够强大的对手时，拳拳到肉的打击感与厕所里各种摆设被破坏的冲击感让这个桥段成为本片讨论度最高的场景之一。

但是在《碟7》中，亨利卡维尔的猛男反派换成了螳螂妹与智体的代言人盖布瑞尔，失去了刚猛之力，敏捷似乎又无法补足，再加上剪辑与动作设计的退步，整部电影的近身格斗都不好看。

当然，动作设计的不在线直接导致了影片中本应作为剧情重点的桥上对决变得边缘化，两女依次与盖布瑞尔的生死拼杀仿佛都没用上全力，还在放水呢就结束了。

而动作场景剪辑与制作的问题直接影响到了本片最关键的一个动作戏，也就是汤姆克鲁斯的摩托跳崖镜头。

这个汤姆克鲁斯亲自上阵的摩托跳崖本应成为类似《碟6》高空跳伞一般让人屏住呼吸的一幕，但阿汤哥舍命一跳的紧张感被来回剪切的镜头和cg感浓重的悬崖几乎消解殆尽，真是遗憾。

5.一层看似高级的套壳剧情本片在剧作上下了不小的功夫，开头潜艇的编排，阿汤哥的首次亮相，飞机场的人员调度等也都有着不错的效果。

然而这一部里看似高级的ai设定，其实仍然只是这一类大片通用的剧情模式，只是换了一个名字罢了。

试想，若是本片改成：美国的一个秘密武器丢失了，这个武器可以攻破世界所有数据库所以一旦落入坏人手中就非常危险，这个秘密武器的开启要通过两半钥匙，于是伊森亨特和他的小伙伴们就踏上了找钥匙的旅程，而钥匙的潜在买家是一个电脑高手，伊森一行人的一举一动都逃不过他的眼睛。

怎么样，剧情这么一改，是不是就很熟悉了，秘密武器就像是《速激》系列每部中无名氏先生的任务一样，而电脑高手又和《速激》里的塞隆一般。

电影几乎可以毫无压力地改成这种烂俗的剧本，因而所谓的ai充其量只是一层花里胡哨的套壳，一个只收买了两个高级打手（其中一个还叛变）的ai，看似算无遗策其实也拉得很的ai，和一个幕后的电脑高手也没有多大的区别。

6.沦为背景与炮灰的工具人物汤姆克鲁斯作为本系列唯一的主角，《碟中谍7》里面被伊森光环遮掩的众人也只能自认倒霉，本片除了对新加入团队的格蕾丝有着较多篇幅的描述之外，其余人或多或少都沦为了背景板或者推动剧情的工具人。

最明显的两块背景板就是一路跟踪伊森的两位探员了。

从开头的飞机场，到罗马追车，到威尼斯晚宴，到东方列车，这俩探员可真是腿脚勤快，伊森到哪他们到哪，但跑着跑着就莫名其妙变成了某种谐星，因为虽然他俩哪里都去，但是总是后人一步，所以啥都没干。

那为啥安排这俩人呢？

找乐子吗？

不是，因为他俩最后出现，所以盖布瑞尔跑了...

工具人的话，本片的两位反派，螳螂妹和盖布瑞尔也着实工具得很，螳螂妹在完成了打手的任务后，死前还要再传递一个消息，而盖布瑞尔则全然没有反派的魅力，更像是一个拿着ai锦囊妙计的传话官。

至于伊尔莎的死...哎，上面说到了这段动作的敷衍，就不再提了。

《碟7》仍能算得上暑假一部足够分量的爆米花大制作影片，但是在第六部的高光之后，被疫情与罢工拖累的制作水平与不断拖延的工期毫无疑问将影响到这个系列最后两部电影的水平，阿汤哥和他们小组的成员肉眼可见地衰老，虽然依旧能跑能跳，但颓然之势亦不可挽回

纵然本片已然试图加入新鲜血液替换一些老面孔，然而归根结底，动作戏与汤姆克鲁斯是《碟中谍》系列的两大支柱，只要阿汤哥的状态稍有下降，或是动作制作水平无法保持，那么走入质量与票房的双下坡通道或许只是时间问题了。

阿汤哥在这个夏天，带来了震撼的系列新作——《碟中谍7：致命清算（上）》！

虽然是一部“part one”篇章，但是却给了非常足的量。

不同以往的风格，这次是一部悲壮的序曲。

一、悲壮从影片的一开始，就透露出了一种悲壮感。

第一幕核潜艇被智体击沉，这便是悲壮的序曲。

影片中的伊森一直在奔跑，尤其是威尼斯小巷里的奔跑，在迷雾中穿行，那种前路迷茫、未知，无不是悲壮感的幻形表现。

IMF小组一直是游离在世界各个危险的任务之中，从不被正式认可，就连联系中也会明确，如果任务失败，CIA将不会承认有这次任务存在，而且小组成员的牺牲也意味着毫无意义。

对于CIA局长而言，利用伊森，是他（伊森）的价值所在。

以及他深爱的伊尔莎的死，她为了任务为了保护格蕾丝而死，也足够显示出他对伊森的爱和她对伊森的任务的支持和奉献。

甚至这就是伊森•亨特的宿命，他无法保护他所爱的女人，就像之前第一部里的女人一样。

而且这部里面的反派就是第一部的反派——盖布瑞尔，正是因为他，伊森才加入了IMF小组。

曾经的敌人再次出现 这便营造出了一种悲壮的宿命感。

这一次，盖布瑞尔带来了更高难度的危机，利用强大的智体（AI智能），打乱了伊森和组员们的行动，找到他们的软肋，并想要将他们逐个击破。

这种强烈的悲壮感，贯穿了影片的始末，也串联起了所有角色的故事。

二、古典与创新结合这部影片集结，是一部非常有古典主义气质的电影，无论是从不用特效，大量实拍动作和特技场面，还是影片的摄影、配乐，甚至于演员风格上的选择、动作的设计，都很有这种古典气质，摄影用到了胶片摄影机，再搭配上烟雾和光影的选择，比如威尼斯阿汤哥和螳螂女的巷战，亦或是在巷子中奔跑，但是在这些之中，又有很多创新的地方，比如说经典的系列旋律，加快了节奏，在不改变大体的情况下增添了新的感受。

还有就是本片的故事三、智体这便是影片最有深度和创新的地方。

结合当下最热的时事热点问题——AI会不会在拥有自己的思考后，掌控甚至主宰人类。

这是个讨论已久的话题了，从“阿尔法狗”在围棋上打败了柯洁开始，全世界就一直被AI智能的强大能力所影响，AI到底会不会不受人类控制，从而反过来主宰人类，这一直都是还没有被很好解答的问题。

所以这部电影是在用自己的方式来回应这个社会热点。

就像《2001：太空漫游》和《银翼杀手》一样。

最后结尾有个彩蛋，是智体的声音。

而且开场的那段叙述，也是智体说的话，透出它无视并且想要控制人类的可怕思想。

四、海利海利这个角色可以说是本片非常大的亮点，她所带来的前后反差感非常大，从影片中一开始在机场的不信任，到最后选择接受加入IMF，这个角色在这部电影中完成了转变和成长，她也逐渐开始相信伊森了。

可以说格蕾丝这个角色和碟中谍系列以往任何一个女角色都不一样，她能够在伊森的眼皮底下逃脱，而且是一次又一次，之前的碟女郎都很能打，能力素质都很强，但格蕾丝不是，她有着自己的小聪明，她对事情的看法和那些人不一样。

也正是如此，她独具自我风格，但她也是很有能力的，凭借她的技巧和小聪明，在最后配合伊森完成了任务。

五、实拍这部影片最有名的便是阿汤哥从3000多米高的悬崖上骑行摩托车飞跃的场景，但其实最后火车大战也是实拍，剧组专门找了火车并将火车头“开到”了河里。

实拍不仅体现在这些动作大场面，还有阿汤哥在影片中的每一次奔跑，他都是那么努力，那么拼，那么用尽全力，这种敬业精神令人感动和敬佩，每次都会备受鼓舞和震撼。

实拍使得影片的画面特别精细，特别有质感，不像特效做出来的那种塑料感画面，而是很厚重的结实感，非常真实，观影体验极佳！

六、有趣在罗马街头和巷子里飙车，这一段特别有意思，小黄车本身就很讨喜，而且能够完美地适应罗马巷落的特点，很是灵动讨巧。

在不可能中躲过敌人的追逐。

还有就是伊森在地铁隧道里面，在火车要撞上来的关头，他拔掉了方向盘，走上马路时还要隐藏起来自己手上的方向盘，这段真得太逗了。

七、乐观无论是发生了什么事情，甚至是到了最后，这就是这个角色的魅力。

一次又一次陷入困境，可是他一次又一次在激励自我，同时也鼓舞身边的同伴，一直在说“It's OK”，在他那里，就没有觉得有什么是无法完成的，这种乐观的精神真是太值得赞叹了。

所以这就是阿汤哥的个人魅力在人物角色上的大放异彩，因为在演员身上就已经具备了这些品质，不怕困难，勇于挑战，乐观开朗，才能更好地诠释出角色的这些特质。

总结：汤姆•克鲁斯是一位真正勇敢而疯狂的古典主义英雄！

以实拍惊险的魄力，对抗着好莱坞数字化的浪潮，也正是这样一份真诚，阿汤哥早已与伊森融为一体，如此纯粹、尽力地为观众奉上一部完美的电影。

也许未来特效、AI还是会占领主流，但依然可以相信，阿汤哥就像电影中不断奔跑的伊森一样，不会停下脚步，在制作精良的电影路上继续前行。

不断刷新上限，奔跑永不停歇！

期待阿汤哥的《碟中谍8：致命清算（下）》！

1. 这片最直接的问题还是现在好莱坞喜欢搞得上下集，导致这部片仍然是个大型预告片，哪怕有小结局。

这也直接导致人物的刻画完全崩了，全员工具人。

这番的反派是伊森加入机构前打过交道有过杀害女人（伊森克妻）仇的人，也就是说过去线本应是人物刻画关键。

但是因为上下半集之分，导致核心塑造伊森加入前的故事完全没有展开，死的女的是谁，为啥死的，怎么刺激他选择加入机构的，完全没提，纯粹是丢悬念，不带解释的。

也因此，反派的背景故事和伊森的爱恨情仇，我们也完全一无所知。

最后的结果就是有了一个纯粹装逼的反派但又说 自己只是反派ai的狗执行ai的意志，那你和伊森的过去到底有啥用？

如果只是ai的狗，那ai是真反派，还需要你和伊森的过去在那一直提又不解释的意义是啥？

这个把核心人物塑造强行割开的后果就是反派没有塑造，纯坏的背景板，与之相对的伊森的刻画自然也就毫无进展。

2.还是人物刻画的问题，片长快三个小时，没一个刻画好的。

前几集刻画的很好的又有战斗力又飒的女强人伊尔莎，为了剧情需要要更新女主版本，所以强行把她拉出来去送死。

夜店那一段戏看得我真是尬死了，在一个和她没有直接关系的场合里强行跟着，没人把她当做独立的特工，而是被视为伤害伊森感情的工具。

原先前几集塑造出的独立性被完全打碎，成为伊森的附庸，一个纯粹的工具人。

为了剧情最后要安排一个伊森因为个人仇恨所以要抉择杀反派报仇还是留反派活命救世界的选择，所以必须让伊森心爱的女人去死。

伊尔莎也因此成为这个激发伊森复仇陷入两难的工具人，所以她必须去死。

但你要让她死也好歹安排的合理点行吧，伊尔莎当年第一次出场最引人入胜的是啥？

是那次音乐会狙击。

那你搞一个反派大喇喇在桥上要杀格蕾丝，正常情况下伊尔莎不是直接一枪把他打死才是最合理的么？

结果你告诉我，她拿了把刀............一把长刀跑去单挑？？？？

然后反派又拿小刀应对？

啥叫一寸长一寸强，不知道么？

短刀能干过长刀就怪了。

结果后面伊尔莎明明占了点优势，结果反而跑去打近战了，在对方有刀的情况下开始上近身柔术...........?????你拿徒手格斗的伎俩打别人持械的？

最后莫名其妙被干死了，反派反而不杀格蕾丝了，不但不杀，连关键道具钥匙也不要了。

那你当初整那些事为了啥？？？？

所以整个看下来就是伊尔莎莫名其妙被卷进去被作为伤害伊森感情的工具配件然后给杀了，甚至都不能被视作是作为一个特工战败的。

完全丧失了前两集对她的塑造。

3.还是人物刻画，上一集白寡妇塑造了个满满逼格，这一集你说她怂了ai也就算了，你告诉我身为大军火商，血海里混出来的，在一个火车上，轻轻松松被一个没有任何特工训练的格蕾丝给搞晕然后替了?之后还用她搞了那几次半醒半睡的搞笑场景，直接把一个有逼格的军火商整成了低俗笑话下的工具小丑。

本来作为人物背景可以进行塑造的作为碟中谍一的女反派的女儿这种暗线，也完全没用上，成为了和格蕾丝假扮时的谈资。

人物格调完全割裂崩溃。

4.cia特工组，纯纯的工具人，一出场就知道他们是作为搞笑角色追伊森顺便一路帮伊森解决其他势力的。

最后那个黑人小哥说那些极其直白的话，也是经典的结尾抓人者理解被抓人是好人然后放弃抓他和他合作的套路了。

太套路，对话又过于直白，纯纯价值观说教，一出场就知道咋发展，也都是纯纯的工具人。

而且带来的笑点一点也不高级，很多时候还会打乱情绪，一惊一喜一哀，情绪节奏安排很是诡异，有种漫威感。

5.反派女打手，又是一个纯纯的工具人，本来就没几句台词，也就没有人物塑造。

非要整个伊森不杀她放了一命，结果反派怕她跳反先捅了但又没捅死，最后救了伊森，告知关键信息的套路剧情。

真的是太套路了，太老套了，一出来就知道要怎么演的剧情。

但又对这人物毫无刻画，导致观众对这一段套路的心路历程毫无共感，纯粹作为告知关键信息的npc存在。

最后的死和死前在那问为啥不杀我，显得那么可笑6.剧情主线逻辑很奇怪。

把ai作为核心反派，我没啥意见，毕竟这是现实也正在遇到的难题。

但是开头鹅毛那段实在不懂其中的逻辑。

本来ai是美国人搞出来的，然后控制他靠得是那两个钥匙，把这ai传到鹅毛潜艇上是为了破解鹅毛的隐形。

之后说ai超额完成任务，干沉了鹅毛潜艇。

然后又说要控制或销毁这ai就得去那个潜艇里的计算机使用钥匙才行。

那就非常奇怪了，为啥美国的ai会是靠美国造的钥匙在鹅毛的潜艇里的电脑控制？？？？？

那个钥匙不是硬件装置么？

鹅毛潜艇里的电脑为啥是靠美国的钥匙控制？

而且这ai自己在潜艇里为毛还要炸自己待的潜艇，而且还只炸沉，没把计算机炸毁？

潜艇一般在深海这样炸，哪有地方能完整保存的？？？

弄不清这ai到底是想销毁潜艇让自己立于不败之地，还是想咋样。

而且根据后来在火车上和美国人的对话，ai还不知道潜艇沉在了哪。

这就更奇怪了，当初是你ai去入侵的，你怎么就不知道沉在哪了？

总之主线任务一堆问题，我也不想去二刷，要是有哪个大聪明觉得自己全部理清了逻辑，欢迎在下面解说一下，谢谢！

7. 最后火车戏份，我知道要经典自黑美国，说美国式幕后黑手。

但是美国国家情报总监，你知道是多高的官么？

这种级别的官和cia局长两人去搭同一班火车，分别和白寡妇还有反派做交易，安保就一两个人，你是在逗我么？

首先，国家情报总监和cia局长亲自出来搞黑色行动就已经很夸张了，安保如此儿戏就更夸张了，最后两人还在一班火车上和不同势力交易，这火车可是直上直下的，你就不怕他们撞上，先打起来么？

最后剧情安排美国情报总监说那些什么确保了只有我知道这种送人头的鬼话也实在是降智降过了吧。

想要黑政府然后抬伊森也要讲究技巧和逻辑啊， 哪有把政府塑造成傻子那么粗暴低级的。

8. 格蕾丝，作为替代的女主，她的线也是属于那种一登场就看透没啥新意的剧情，先从为自己的小偷小盗到最后认同伊森大道理的路数。

她的角色发展从逻辑上是过得去的，不像钥匙那个有那么大矛盾，但逻辑归逻辑，最终害得落脚到剧情内容的表现，让逻辑发展的梗概得到合理的充实进而说服观众认可剧情发展。

遗憾的是格蕾丝的每次转变是缺乏说服力的，纲要里写这里她要发生改变，然后就改变了，导演不是没试图去塑造这种改变，但那个剧本对话着实无法说服观众这种转变是合理的。

这点集中体现在几次转变上，第一次是听了伊森的忽悠拒绝交出钥匙给雇主，但是又逃离伊森，这里可能是想表达她的纠结，但是心理历程没刻画好，就显得很突兀，行为混乱。

毕竟怀玉其罪，按她之前的精明劲应该是很清楚她自己拿着这玩意没啥意义，总归要给一方。

尤其伊森他们的计划本来就是要投石问路，参考机场那段给人送钥匙，那个时候其实给白寡妇也没差，最后都是靠从第二个钥匙持有人那一起拿回来。

再加上，反派莫名其妙的二选一，把格蕾丝这个和伊森没啥感情基础的突然提升到和伊尔莎一个级别去做选择，伊森还没法做的时候，最后伊尔莎又是为救她而死，给对前作何伊尔莎有感情基础的观众印象就很差。

而第二次转变，突然愿意接受imf邀请承担任务，虽说是存在被迫性质，但对比之前的人物性格来说，这接受的速度有点快，心理描写属实不够。

一个自私自利的小贼要冒着巨大生命危险去为世界而战这个需要的觉悟提升可不是一般的飞跃，伊森那套论调说服力显然没达到能让观众觉得信服的程度。

然后最后的火车戏也是给她抬得过高了，为了捧她强行把白寡妇塑造成了个傻子，一个小偷未经训练轻松搞定了大军火商。

而且还是独自完成的，为了突显她独自完成，人皮机器居然神奇的恰到好处的毫无铺垫的坏了。

我原本还以为后来会说这机器是因为被反派ai入侵了，结果居然不是，真就是编剧需要他坏他就得那时坏，情节生硬的令人无力吐槽。

最后一次转变，不要钱也不交钥匙那里能感觉到编剧想再次突出她的变化，由小我到大我，但是呈现出的效果也还是不够顺滑。

捧她估计是觉得有另一个有特工战斗力的女角搭配不符合突出伊森牛逼的需要，所以找一个技能点不同又不会影响伊森光环的女角？

但至少，目前来说，格蕾丝在这集的塑造即便不说失败也难称成功，尤其在珠玉在前的对比之下。

9.不想说太多动作戏，只能说都是过去电影拍过的桥段再拼凑，这次完全没有之前几部迪拜塔，趴飞机和穿越大楼的震撼之新意。

开头机场跑步观感算是很不错，但首先其他电影也玩过不少次这种楼上跑步，其次则是他预告片就放出来反复播了，新鲜感差了不少。

之后的罗马车戏，真的不如同场景的家人侠，家人侠那起码车型多样，冲击力十足，还有各种爆炸大场面，碟7这个真差了点，刺激不够，漫威式搞笑来凑。

最后的火车戏就更不必提了，那都是被动作片玩烂了的居然拿来当结尾重头戏，是真没活了么？

悬崖降落伞那里应该是拍摄的问题，一直试图渲染出跳那伞是很危险的事，但实际镜头带来的冲击力，震撼感和刺激度，远远没有被呈现出来，悬崖的高度差感和当年徒手爬悬崖那幕都差了不少量级。

最后的火车厢戏码也是拍烂了的，唯一的新意是把一截火车厢掉下来改成了好多节分批次掉下来，紧张感营造的是整部动作戏中最好的，但是最后反派女出现救人那段就又把舒适的体验给打回去了。

不知道为啥那段看的时候让我有点john wick从大楼梯滚下去的既视感，完成了一段歇了会，然后一个是又得往上爬，车又在往下掉，一个是人继续往下滚。

整体而言动作戏还是可以算是合格以上，看个爆米花说得过去，但是新意和表现力上距离这个系列过去奠定的高标准来说差了很远。

11. 三次rog赞助镜头挺有意思，冰刃确实吸睛欢迎讨论