两天一夜

匈牙利哲学家卢卡奇•捷尔吉（Lukács György）针对写实主义作品曾提出“典型性”（typicality）这一说法。

所谓的“典型”，根据Lukacs所说，是指写实主义文学作品中的人物角色既代表着他们独特的虚构性存在，却也是在某一个大社会历史环境下具有某种社会群体性特征和历史辩证进展特性的具体化存在形式。

而毫无疑问，从Lukacs的典型性角度出发来看，电影《两天一夜》的即将下岗的女主角Sandra及她在这两天一夜里所拜访的同事便是这样一种具有写实主义特点的存在。

玛丽昂•歌迪亚扮演的女人Sandra是一个曾患有抑郁症（depression）的，正在恢复中却不得不因为所在公司的不景气即将被迫下岗的人。

她偶尔歇斯底里、精神不稳定、焦躁、疑虑、自我否定、依赖药物，按照弗洛伊德的说法：“缺乏足够的理智操控力和过多的精神能力和能量”。

她代表了以追求利润为最终目的的资本社会中一群注定被边缘、被社会主流群体远离和漠视的精神病患者：他/她们往往因为精神疾病而不被社会所接纳，在工作中很容易被列入首位被排斥者，他们的治疗及康复得不到众人的信任，而这些怀疑和排斥往往又加重他们的病情，如此恶性循环下去。

而这样一群人，他们被社会贴上一个共同的标签——“抑郁症患者”，在这个标签之下，人们对他们的了解和印象也无法脱离病症症状。

他们被抽象成一种病的具体人物化代表，而个人主体（subjectivity）的身份（identity）不再重要。

而在达内兄弟镜头下的Sandra又不仅仅是这样一个具有社会历史性群体化的代表，她屡次神经质般情绪决堤的另一面，是她面对自己孩子时忍痛的坚强，她整理孩子床铺时的细心周到，她对避她不见的旧好友的理解宽容……无处不表现了她独特的主体性。

除了在她嚎啕大哭及过量吞服抗抑郁药的场景，她去同事家一次次的拜访和说服也逐渐剖丝抽茧地透露出她在与人相处、遇事待人时独特的处理方式与做人原则。

她的形象在达内兄弟一个个巧妙的特写镜头下不再止于一个单调的抑郁症康复女性，而善良、试图坚强起来、愿意帮助他人、宽容……这些带着脉脉温情的人性的一棱一角也逐渐在她身上丰满起来。

《两天一夜》作为一部现实主义作品，其故事情节的平淡叙述继续与好莱坞惊心动魄荡气回肠的商业模式相背离。

大量使用的人物特写镜头也是对演员的巨大挑战。

可也正是他们大胆使用的特写镜头和安排巧妙的故事结构，让人物复杂的情绪真实而鲜活地表现出来，每一个镜头彰显了一个个细节，看似平淡，却让人回味无穷。

（芷宁写于1月3日）在用镜头讲述边缘和底层人群的人生境况方面，比利时的达内兄弟早已形成了他们的风格，平实而朴素，深刻而通透，兄弟俩的《两天一夜（Deux jours, une nuit）》，也秉承着他们一贯的现实主义特色，不造作不矫情只叙述，令一切显得贴切自然，简约内敛。

有人认为该片被呈现得过于平淡，缺乏起伏，个人却认为这种平淡尽显了达内兄弟的深厚内功，纵观达内兄弟的作品，《美丽罗塞塔》、《孩子》、《儿子》、《罗娜尔的沉默》、《单车男孩》等等，哪一部不是看似平淡，实则充满了反映现实社会的充沛的力量？

而达内兄弟影片的剧情起伏，其实无处不在，特别当人物遭遇命运的洗礼和人生的拐点时，那种仿佛引领着观众静静地站在当事人身旁，和人物同呼吸共命运的感受，令观影所产生的深切余味袅袅不去。

这部《两天一夜》以平缓而稳健的手法，讲述着患有抑郁症的底层女工桑德拉为保住自己的工作，必须在短短的两天内说服同事投票让她留下来的故事，而这个投票，是要同事们在留下桑德拉和拿到1000欧元奖金之间做出选择。

人心再次被搁置在利益面前进行着默默的拷问，工友们对待桑德拉的态度不一，但有一个共同点——都是缺钱的工薪阶层，1000欧元对他们来说是解燃眉之急的重要收入，于是，在权衡利益和体谅他人的同理心之间，该片为观众打开了一扇可以直视的门。

影片颇有耐心又构建有致地再现着桑德拉的一次次拜访，一次次说服，从表层形式上来看，这是一次次机械化的重复，但事实上，每次的寻访过程和每个寻访之间都各有逻辑，次序和路线是精心设置的，虽然大多数场景都是桑德拉站在某处和工友对话，但那场景的调度和画面的构图都是悉心打磨过的，只是达内兄弟用极其巧妙洗练的手法，将这十几次的会面构架的不落痕迹，仿佛水过无痕一般。

和每组工友的对话内容虽简略，却也都恰到好处地再现了人物心理层面的外化，也暗藏着一些可能的转机和期待中的变化，虽然这种转机期待很可能是一厢情愿的。

令人欣慰的是，陷入困境的桑德拉在找工友相助时，依然保有着她的底线和自尊，她没有摇尾乞怜，没有打煽情牌，她只是一遍遍地重复着自己必须留下来的理由，对大多数人来说，最难做的是人的思想工作，正常人面对这样的局面都有可能崩溃，何况一个罹患抑郁症的人。

玛丽昂·歌迪亚给出令人信服的演出，她的表演令她和桑德拉这个角色的契合度相当高。

对主要人物白描到令观众贴近她的内心，对她的工友们又只做到了画龙点睛的高度概括，在表现这组西欧工薪阶层的群像图时，达内们的手法堪称大师级别，他们的影片很少以没完没了的哲思来讨论基础人性，也不矫揉造作的隐喻说教，他们对待片中人的态度仿佛是没有态度，只是诚恳地再现着人们如何和生活困局对话，并试图找到一条可行之路，此次的《两天一夜》和以往作品唯一不太相同的地方，大概就是结尾的那点暖意吧。

（杂志约稿）

一路平平淡淡，却没有一点的无聊的感觉。

里面的角色很多，每一个人都代表着不同性格的人，特别是那个哭的足球教练，还有那个跟老公离婚的妹子，他们的决定实在是一个惊喜，其实世界上还是有善良的人的。

不知道是社会的问题还是我的阅历还不够，他们的这种如此无私，和大度的做法真的很让我感动，居然为了别人的工作而放弃那1000欧的奖金，实在是令人佩服，换做是我也不太可能做出这样的决定。

另外就是这部电影拍得真是十分的简洁，没有任何的配乐，也没有过多的对白，镜头也是手持的，给人一种十分真实的感觉。

还有就是背景设定为现代，经融危机，基层蓝领，给人有代入的感觉。

最后就是这个结尾，应该算是看过最好的结尾了（可能因为很温暖的结尾吧。。。

）。

虽然女主最后为了另外那一位员工，放弃自己的工作，但是重要的是她成功的再次认识自己，重拾信心，并摆脱了抑郁症。

最后那句 ”我们打了场漂亮的战“ 真是被感动到了！

如果我要拍电影，这种就是我要追求的，简简单单。

我希望能拍的电影。

看似没有高潮，但原来藏在了结尾。

欧洲穷人偏极端的情况是害怕下岗去领救济金，而我天朝的呢？

1,，不得不说，这的确不是达内兄弟的最高水平，也不是玛玛最高水平的发挥。

但是，又不得不说，即使这样，双方都依旧保持了较高的水准。

2，达内兄弟标志性的手提摄影，短小精悍简洁有力的故事，不算太长的片长。

这些都成了达内的一项利器，从这点来说过，dogema95宣言的宣誓人拉斯早已经放弃了自己的宣誓，相反达内兄弟在这方面做得还算不错，基本属于巴赞一派的忠实笃行者。

这部片子从剧情上来说，是极其俗套的，冲突单一，却贯穿片子始终。

剧本上，完全谈不上什么新颖和奇幻，但也恰恰四平八稳始终扣着主题。

无怪乎，戛纳观影后众人觉得太平淡，没有达到期望。

其实，达内兄弟的哪部片子不是这样呢？

淡如水，又不止水，恰恰水能止渴，而胜过华丽丽的饮料呢?所以，故事就是在这样围绕一个下岗女工人求生存的再次拉票上展开，支线不能说没有，但主线始终如一的贯穿着。

平淡着，你觉得太平淡时又恰恰不平淡，是那种你看着看着，一路大喊失望时又恰恰总是让你燃起某些希望的片子。

温水煮青蛙，不知不觉还是在达内的小径里穿梭吧。

故，我恰恰觉得看完之后，俗套的剧情，俗套的发展，俗套的结果，俗套的结尾下恰恰又有了那么一些惊喜，算得上是一部上乘作品吧。

3，达内兄弟追随着巴赞老师的真实性传统，追随着把握暧昧生活的传统，更希望以不做过多干扰的方式让观众去发现兴趣点。

我看到了有两个比较有意思的。

其一是那个后面为了帮玛玛而跟老公闹到离婚的妇女，按理说，她们应该很熟，一方各诉各的苦水后，她说愿意尝试跟老公沟通一下，于是玛玛开心地走了，她却说我去记下您的电话号码！

这个地方吧，很有趣，你觉得是达内兄弟故意刻意安排的吧，也的确像，但恰恰这个地方又隐去了那种刻意安排的痕迹。

这就是一种生活的常态中，不常态的“爆点”在，达内兄弟总算没有辜负巴赞老师的期望啊。

同理，也可以看到帮助玛玛的丈夫无微不至下，玛玛突然说你在可怜我，然后抛出我们三个月没有做爱了。。。

这跟前面那个点何其相似，突然一下出现了尬尴，出现了所谓的戏剧化时刻。

但达内兄弟并没有就题发挥，至于好莱坞的“大师”们那肯定会对此痛批一番吧。

这种戏剧时刻点到为止，立马进入下面的话题。

这种更追求真实性的做法，事实上并未降低电影的可看性，只是看观影者自身的心态和敏锐度罢了。

毕竟，巴赞先生提出的表达”暧昧生活“时他并未把整个观众群体包括进去，这话一出，事实上对观影群众做了区分。

这点我们又何必纠结于观众的高下呢？

像这样的细节，其实片子里还不少，所以，我说这部片子算不上杰作，但绝对有资格成为一部佳作。

这样一个俗套简单的故事，在达内兄弟的讲诉下，像一团橡皮泥一样，有着各种变形和可塑性，一个下岗女工人的世界连接她周围人的世界，便在我们可见的，可说的的人物后面，隐藏了太多太多不可说不可见的东西了。

故，达内揭的只是一块纱，冰山下面的暗涌里裹挟了那么多与sandra发生关系的人物中幕后故事。

达内兄弟不会像好莱坞一样拍个续集又续集，也不会拍成超长电视剧，因为比起超级英雄，观众自然不愿意去看工厂工人的琐屑杂事啦。

4，最后一点，那个隐藏在背后的jean marc自始至终未出现，他的代理恐怕就是那个dumont，这是否借用了经典叙事中那个大佬在背后操控着台前的木偶演戏的情形，我不得而知。

但，恐怕那个jean marc先生就是冷静如斯的达内兄弟吧。。。

他们的风格不如其他大师那么突出和典型，但两天一夜，甚至之前的罗塞塔，单车少年的一脉相承或许就是他们的特质吧。。。

拉选票避免被辞的故事。

同事中，有仗义善良的坚定支持者，有闭门不见的旧日好同事，有老实善良的同情者，有年少轻狂的反对者，有善良维诺的新人，有婚姻不顺的女同事，有家庭拮据的家庭顶梁柱。

最后的结果是8对8平，虽然最终难逃被辞的命运，却在这次事件中找到了信心，学会了坚强。

开始那一幕，女主好友拦着老板说有人说不裁女主就裁别人，然后老板说从来没说过那句话，都是工头自己说的；结局老板说：女主我被你感动了，不过16个人能干的工作不需要17人，然而被裁员的人力挺女主，结果女主放弃了工作。

结果验证了工头非常睿智，老板就是要裁员，你们不裁女主的话就从你们里面选一个，非常有可能就是那个黑人，没办法，17个人就一个黑人，而且还是临时工，不裁你裁谁啊。

还是资本主义老板最坑啊，明显就是黄世仁，还想当好人，结果把想法透漏给了工头（虽然没有明说，但肯定透漏了些信息给工头，否则工头应该是中层，收入比其他人好，不会为了1000欧来拼命清除女主。

），工头觉得现有团队的气氛不错，不想抑郁女主改变，才极力让大家投票的。

自始至终没有提到为什么工头一定要让女主被开除，不过按道理来说工头的工资应该比16个工人的高，他对于1000欧不是更迫切（或许给他5000欧。。。。。

），原因是结尾说的，工头不想让一个抑郁员工破坏整个团队。

明明就是想裁员，却弄出个投票来让天朝来自行惭愧，资本主义老板确实城府很深啊。

投票通过16000欧去掉了一个人的工资，应该是减少成本了，不通过的话节省了16000欧的奖金，半年后还是会把黑人裁掉，还挑拨了工人之间的关系，绝对是一箭双雕。

讨论最多的就是1000欧很重要么，这个其实要看是什么人。

16个员工大部分都是社会的最底层，包括孩子学费、一年的水电费等等。

黑人员工的工资只有150（应该是周薪)，这样1000相当于是2个月的工资，想想7200欧元（5万人民币）一年的家庭在国内生活的也不算富裕，不可想象还是在法国呢。

女主失去工作只不过是回到贫民区，不过其他16个人失去这个奖金可能就无法生活下去。

剧中的于连说的挺对，你不能让我们大家去养你。

其他人选择奖金都是各有各的难处，不能说对还是错。

工头应该是最明智的，知道老板要裁员，所以保住现有团队，不被一个抑郁的人改变也是不错的，片中反而成了一个大恶人，感觉有点愤愤不平。

老板其实就是背后的大反派，工人老板之间的矛盾是不可调和的（哈哈），首先提出要奖金还是要裁员二选一，表面上是给了员工权利，但结局暴露了裁员的本质，反正不管你走不走，总共16个人就够了，你不走别人也会走。

但表面上还显得很仁慈，包括从来没说过那样的话，但是心里是那样想的。

达内兄弟的《两天一夜》讲述了一个非常简单的故事：女主人公Sandra 是一间小公司的工作人员，因患有抑郁症而面临着被裁员的风险。

公司内部16名职工举行投票：裁掉女主人公或者加薪1000欧元。

在丈夫的鼓励下，Sandra 在两天一夜的时间里一一拜访这16名职员，劝说他们放弃加薪而选择让她留下来。

受限于两天一夜的时间，电影的叙事非常紧凑，很少有情绪表达的空间，即便有也停留在短短的几分钟内。

故事背景在电影开篇快速交代清楚，然后Sandra就开始了她的劝说之行。

中途失望过一次，又重新振作。

最后投票结果是8：8，Sandra没能超过一半的票数，她离开了公司。

有一个小插曲是：公司老板（或者经理）在最后提出让Sandra留下，这意味着另一位临时员工就不能续约面临失职，而这位员工在投票中是支持Sandra留下的。

于是Sandra选择自己离开。

从故事情节看，观众会以为这是一部跌宕起伏的情景剧。

里面有人与人之间的斗争，有主人公个人心理历程的成长，有所谓的成败，还有小插曲。

以好莱坞式的模式，这会是一部非常“精彩”的电影，观众可以从中感受到正能量，Sandra的故事就是一个美国梦的缩写，可以说是“虽败犹荣”，甚至投票选择还可以投射出对于人性的争论。

但是别忘了，这是一部入围戛纳金棕榈的影片，它总有它的特别之处。

达内兄弟对于故事的讲述非常节制。

故事只有一个明显的悬念：投票结果。

而这个悬念足足拖了90分钟。

一方面，这反映出了编剧（亦是达内兄弟）编写故事的水准；另一方面这样的方式也挑战着观众的耐心。

观众需要同Sandra一同去感受一次又一次的拜访，一次又一次无奈的劝说，还有很多次的被拒绝。

但是，影片最值得提出的是，在90分钟的叙事时间里，可以说没有任何煽情的部分，也没有激烈情绪的出现。

对白很平常，没有励志的语言，也没有绝望的悲鸣。

在最失望的时候女主角甚至是没有对话的：女主角吃下了所有治疗抑郁症的药丸，然后躺下睡觉。

音乐的运用也非常节制，也减少了煽情的可能性。

印象中只有一处用了比较情绪化的音乐，而且不是背景声。

当Sandra同丈夫，同事一同开车回家时，他们都说到喜欢摇滚，开车的丈夫把音量调大，三个人跟着节奏唱了起来。

可是这个段落不到一分钟。

影片结尾，Sandra离开公司，走在一条公路上，然后摄影机停止不动，画面变黑，预示着影片结束。

没有背景音乐，最开始会以为电影此时没有使用任何音效，可后面又隐隐约约听到了公路上汽车开过的声音，这也成为影片真实感的表达方式。

而影片的拍摄也几乎是在室外，镜头的运动让观众觉得一直是处于自然光中，加上纪录片一般的拍摄手法：室外人物活动的跟拍，大量近景镜头，少有空镜头……都让电影有了很强的真实感。

因此，《两天一夜》虽然有了一个看似“精彩”的故事，结果效果却是“平淡”的。

但是，这种“平淡”却形成了这部电影非常吸引人的魅力，也是一种少见的“平淡感”。

当然，有很多电影都有一种“平淡感”的美学风格，像是亚洲的小津安二郎，贾樟柯，侯孝贤。

但在这些“ 平淡感”之后，总有一些导演个人的情怀想要传达，或者观众能够感受到其中的“愁”与“思”。

就个人观感而言，《两天一夜》并没有带来复杂的思绪，很难感受到其中主人公的励志情绪，低下阶级的生活苦恼，以及这个经融危机缩影下的故事的悲哀或讽刺。

《两天一夜》还引起了这样一个问题：电影究竟带给了我们什么？

当我们看了那么多励志的故事，做了那么多梦，流过那么多眼泪，也有了那么多深邃的思考后，电影又意味着什么呢？

当我们已经熟悉励志故事的套路，知道电影这台造梦机的逻辑，明白流泪的原因，发现深邃思考（这些思考是伟大的影片带来的）后面其实只是另一种意识形态（一种反对主流的、现有的意识形态的意识形态）的操作时，我们是否还会沉迷影像的魅力？

是不是还会心甘情愿地坐在黑暗的影院里看这台造梦机“千变万幻”的故事？

我们是不是还能对于这些已经熟悉的故事，情绪和情怀心有戚戚焉？

观众的审美风格会怎样走下去？

而电影又去怎样发展下去呢？

这是交给未来的问题。

这样的情况下，去评判一部电影已经不是那么重要了。

我们需要一些电影来激起我们的肾上腺素，我们也需要一些电影来满足我们在现实中无法获得的体验，我们还需要一些电影来帮助我们沉淀自己，思考问题。

当然，我们同样也需要一些电影像《两天一夜》一样，看完之后就像没有看一样的平淡。

无所谓中意与否，更无所谓好坏，观众需要的是它们的所有的寻在。

因为，故事就在这里，生活就是那样。

看的时候某些点还是很讨厌女主的，可是最后释然了，也让人不由得喜欢了她。

她老公是真的厉害，面对这样的妻子还能如此一如既往的坚持，真爱呀。

很现实的电影，感觉事会发生在自己身边的一样。

为了自己的利益希望别人支持自己，可是对方将要失去1000欧元，这对于工人来说并不少。

每个人都有自己的苦衷，每个家庭都需要这笔钱，有些人为了善良支持了她，有些人为了自己的利益选择了奖金。

看的时候五味陈杂，她告诉别人她需要这个工作，她家里需要她这份工钱，可是别人完全可以反问你家里需要这份工作我家里也需要这笔钱，有点道德绑架的意思但是又是人之常情，为了自己的利益去争取，说实话这笔钱就是意外之财，本来他们都不会有这笔钱，反而是因为女主他们才能得到这笔横财，没有是正常，有了应该感谢女主，可是他们都认为投给女主让她留下来工作是间接抢劫了他们的钱。

看到最后很释然，为了自己的生活去努力的过程就是很美丽的。

本来的忧郁症患者，在争取的过程中经受着内心的挣扎，和自己的负面情绪作斗争，直面最残酷的人情，多亏了她老公的支持她才能最后坚持下去。

虽然只得到了一半人的支持，但是最后她看开了。

不就是个工作嘛，再去找不就行了，好歹有一半的人是选择了善良支持了她。

人生没有过不去的坎。

加油！！

比利时导演达内兄弟（Dardenne Brothers）作品向来以关注底层人物、深蕴社会良知而为人敬重。

他们的新作《两天一夜》（Deux jours, une nuit， 2014），一如往常，朴素有力，看似简单日常，却折射很多问题。

桑德拉（Sandra）刚走出抑郁症，要回到生产太阳电池板的小厂工作，却发现自己将要失业。

老板给她十六位工友出的选择题是：选择让她留下，还是选择每人一千欧元奖金。

对于生活窘困的劳动阶层来说，一千欧元并不是小数目。

桑德拉在丈夫鼓励和陪伴下，在一个周末，逐一找到自己的同事，试图说服他们让自己留下来……个体性格、社会阶层、移民、人性，各种复杂面向在与不同工友的互动中展开。

当“团结”这样的词不再时髦，全世界的工人们单打独斗，甚或被挑拨而算计着彼此，导演还是选择让女主角最后意识到自己与丈夫不是在卑微乞讨，而是进行了一场保持了尊严、也获得了支持与力量的战斗。

悬念在线性人物与结构中产生，因观众与卑微者在一起，无法不去感同身受女主角悲喜交集的情绪起伏与前途未卜的命运。

法国女演员玛丽昂·歌迪亚（Marion Cotillard）的表演真切动人。

当人们愈发习惯将电影当作娱乐，达内兄弟影片在欧洲失业率增长的大环境下探讨底层人挣扎与抗争尤有意义。

一位朋友说，她喜欢看达内兄弟的电影，因为会让她成为更好的人，尽管一部电影的影响可能短暂。

也曾有一位老师说，电影是为时九十分钟的“精神健美操”。

希望中国出现更多关注工人阶层的“精神健美操”。

两天一夜 (2014)7.62014 / 比利时 意大利 法国 / 剧情 / 让-皮埃尔·达内 吕克·达内 / 玛丽昂·歌迪亚 法布里齐奥·隆吉奥内

我感觉当你遇到困难去求任何一个人的时候，你就会有很会遇到人生最艰难的时候，因为那时候我已经留住了你自己的决定。

要你来低声下气的，去求任何一个有可能保护工作的人，所以说我觉得这部电影反应的是女性坚强主义的电影，不管怎么样，我觉得这部电影可以推出每个人在生活中的不易，或许只有他们自己才能知道!