红线

骨骼很地道，皮肤又相当不地道。

所以就，很酷。

红线是高墙，jp鼻青脸肿抠铁丝网，飞机头鲜衣怒马搂着双子；红线是看台，索诺西卡在轮胎缓冲笑jp是喽啰，jp劈了个飞机头劝索诺西放下红线是终点，索诺西yellow line to red line开香槟，jp黄线7位到1位到飞天恰烂钱我看到的红线索诺西车卡在轮胎缓冲，落着泪，痛苦着，不甘心，就成长吧。

jp握着索诺西的手，索诺西将蒸汽结晶放入引擎，笑着托付梦想和过去。

我哭着吃泡面，有缘人你要尝点柠檬不？

据说，只有圣人能理解圣人，闲人能理解闲人，普通人能理解普通人，那么不懂漫画的人当然理解漫画。

我看漫画，就只是——猎奇。

当然，我看到了效果——不懂得人也知道惊艳，看到了飞机头，那是十几二十年前的前卫，看到了简单到不能在简单的情节，听到了木村拓哉但是认不出木村拓哉的声音。

当然，爱好者说情节完全不重要，重要的是高潮和热血就够了。

据导演说他的片子都是拍给十几岁的青少年看的，赤裸裸的暴力、暴露和色情能唤起青少年的高潮？

吧！

肾上腺飙升停不下来！

风格就毋庸置疑了，单从叙述方式上就不难看出，是石井克人拿手的招牌方式，带我们及感受美漫的暴走也领略到本土的抽象概念，最后在说一句还是2次元的东西能打动人，更能让人铭记。

在之前的补片中曾提过冲浦启之的《人狼》因其作画被称作是“20世纪最后的赛璐璐”，想到另外一部也是因其究极的2 D手绘作画为影迷所津津乐道的片子。

就是由小池健和石井克人联袂带来的近未来赛车动画电影《redline》（又译：《超时空甩尾》）。

说起小池健如果有些人不是很熟悉的话，他的师傅川尻善昭应该就声名在外了。

川尻因其美漫风格作画和暴力美学呈现为欧美观众所熟知，关注更甚于日本国内。

他曾在接受采访时表示，自己作画的一直都是以十多岁的青少年为目标的。

但其动画里赤裸裸的暴力和色情场景是否真的适合十多岁的青少年，笔者就笑而不语。

但为其作品所打动的少年也有很多，小池健就其中一位。

少年时期的小池健就为川尻善昭，森本晃司等大师的作品魅力所折服，也在《银河铁道999》中为金田独特的演出手法所吸引。

高中三年级的时候从住家的山行县骑了6个小时的摩托车来到东京参加madhouse的面试。

川尻看了小池的作画说，这如果落选的话岂不是太可怜了。

就这样，小池健开始了在 madhouse的修行，先是在川尻的《妖兽都市》《午夜之眼》里担任动画师，后在《兽卫兵忍风帖》《吸血鬼猎人D》等作品中担任原画，《兽卫兵》里兽卫兵与铁斋的战斗，《D》里最后在机场的战斗等都是小池的作画场景，所以小池自称是纯正的川尻流门徒。

直到和石井相遇的2000年,小池一直在各处摸索着作画。

除了自家的作品外，因为很喜欢黄濑和哉，寺田克也，矶光雄那一票作画，加入到《BLOOD》的制作中。

除了动画电影还跑到电视动画制作里感受一下，因为憧憬角色设定的山下明彦加入了《大铁人》的制作，在大地丙太郎的《随风飘的月影蓝》里担任op和武打的制作等。

2000年，小池为《魔力女战士》的游戏制作了一分多钟的宣传视频。

该视频被石井克人看到后，随即邀请小池为自己的电影《第七聚会》制作开头op。

石井作为横跨真人电影和动画电影两界的鬼才导演，对昆汀喜爱至极，是美漫和暴力美学的绝对拥趸。

自此两人的合作也就一发不可收拾。

先是合作了短篇集《拉瓦拳星球》。

随后，小池又为石井的真人电影《茶的味》《尼尔森的首次接触》制作了动画部分。

2003年两人和木村大助一起提出《redline》的企划，历经7年于2010年为观众带来了打出究极手绘作画宣言的《redline》。

两人之前的合作以及小池融川尻金田于一体的画功为这部电影做好了铺垫。

在短篇集《拉瓦拳星球》里就有了《redline》的影子，这两位就是从《拉瓦拳星球》片场跑来客串的吧。

作为一部设定为近未来赛车比赛的电影,《redline》可谓是剧情基本木有，作画基本逆天。

本作的剧情简要的来说就一个开了外挂的男主从小开豪车泡妹纸的梦想终于成真的故事。

概要的讲,就是在近未来的时空中，赛车比赛上既可以互扔枪弹，还能上天遁地下海，总之一切以撞线为目标。

我们的机车头男主人公JP在最高级别红线赛的资格赛黄线赛中遇到了自己的心动女神索诺西。

本来和基友技工一起搞假赛的JP看到女神后改变了以前的做法，决定以真实的自己参加红线比赛。

入围红线比赛的八组来自不同星球的赛车手来到了机器人国参加红线比赛，机器人国的国王为避免本国的军事机密在比赛中泄漏出去，带领着全体军队向赛场发起攻击。

一场在枪林弹雨外加生物武器攻击下的赛车比赛就要开始了，本着不使用任何武器只凭借速度取胜信条的主人公JP就要在这样一场比赛里既要拿下比赛又要拿下妹纸了。

这是个看了开头就知道结局的故事，但却是个打着超越极限的口号的体验式动画。

什么是体验式动画，就是真人电影中我们绝对看不到开着35000马力的赛车的赛车手是什么感觉，但在这部动画强大作画能力就能让你体验一把超越人类极限的速度。

这是一个让你虽然知道结局，但还是会从头惊呼到尾，每一刻都在“卧槽卧槽卧槽”的故事。

小池多年的积淀在这部作品中肆意释放。

作为川尻今田结合体的小池，各种设定都极其夸张，加上他惯用的黑墨阴影，透视视角，夸张的人体比例，各种想象力爆表的赛车设定，巨婴状的生物武器，人机一体的机器人，看这部动画电影就是在看小池多年积淀的成果展。

重头戏还是在开场10分钟的黄线比赛，和60分钟以后的红线比赛。

据小池介绍，开场10分钟的黄线比赛是为让观众熟悉本片节奏和场景，也是小池本人特别推荐的片段。

超越人体极限的速度使得JP面部肌肉抽搐变形，眼眦几近崩裂，鼻孔鼻血四溅，细致的描绘和强大的帧数都使得这究极速度如此真实又狂飙。

赛车的场景也极尽手绘所能，小池说他们小时候看的片子都不是3DCG的，机械和机械和SF要素还是要有手绘的强有力和动态。

本片赛车的场景速度感和韵律感，演出中用夸张的镜头拉伸机体，机体上的光泽也随之变化。

小池采用了和时代逆向的做法，背景也在赛璐璐上画出来，因此本片并没有背景之说，整个画面是浑然一体动感十足的。

而在红线比赛的高潮，前半部分的赛程像是行走在未铺平的道路上。

为了达到颠簸感和速度感，制作团队特别加上了烟雾制造特效以达到效果。

加上烟雾以后看底片再感觉，颠簸感和速度感不够的话马上加上另一层烟雾的图层，不断添加烟雾图层的做法最终使得前半场的颠簸感和速度感一览无余。

另外，石井先生的脚本和小池的演出也可以说是完美拍档了，石井在写剧本的时候很喜欢用各种抽象的表达，比如音效的话写了[嗤嗤的拉长]，小池就在作画中就直接给它拉长了。

抽象的表达给了画师强大的想象空间，每一场景都有画师自己的个性。

本片的作画量超过10万张，有技任性的画师画起画来也真是任性。

像这段比赛结束时的狂欢，短短10秒画了700多张原画，密密麻麻人的人物都是手绘没有CG特效。

不仅大场面如此，像那个香烟店贩卖香烟的老奶奶，是小池自创的角色，他想表达那种去了异国语言不通服务差劲的感觉。

那个老奶奶浑身发抖的原画也是一张张画出来的，简直了。

任性的还不止这里，因为JP很帅，开赛车的JP更是帅爆，所以制作团队就想要找个很帅的人来给JP配音，于是就找到了木村拓哉。

小池还夸大神配音的时候腼腆敬业。

超过10万张的原画让原本预期制作3年的时间一超再超，画师们都表示没想到居然工作量这么大。

石井自己也感慨道，madhoues真是很好啊，这样的工作以后再也没机会遇到了。

（本文已发表于anitama）

“在遥远的未来，汽车已经舍去轮子腾空的时代，却有这么一群人秉持着快要失落的精神奔驰着，这就是这群笨蛋的故事。

”电影开头的这段话现在看简直就是这部电影自身的真实写照。

2009年《阿凡达》上映，宣告了CG动画时代的到来，但是同一年，一部耗时7年的手绘动画同样上映了。

《REDLINE》这部动画从内容上来说很简单，一个男人从小喜欢赛车，长大成功站在了塞车届的顶点。

内容很商业化，但是这部动画最值得看的就是整个动画的画面，极其华丽！

粗野的画风，厚重的笔画，流畅的分镜，暴力的美漫风格，完全可以放弃内容，全当手绘艺术品看了。

现在的动画已经几乎没有手绘了，这也可以理解，毕竟考虑成本，快速成型的CG动画更有性价比，但是遗憾的是，快餐式的流水线作品也多了，再也没有以前那种精雕细琢的艺术品。

这部动画现在看，算是一群傻瓜赋予手绘动画最后的浪漫吧。

虽然随着成长，过度的沉思大大磨损了我的想象力，但是看完这片，我发现我的内心还是被浪漫所触动。

准确来说，这片子表达的是成年男人的浪漫…不过，这种浪漫建立于深刻的现实逻辑之上，没有浮空。

类似的还有很喜欢的游戏《outer wilds》，还有《堂吉诃德》——不过这本之前看不下去。

从形式来说，这个片子融合很多元素，速度，机械，爆炸，电子乐……在作画方面也是极致了。

整体来说，观者可收获全方位感官体验，我对汽车一类虽了解不多，但光从形式上还是能有所体验澎湃的激情，最终也和角色们一起忘却思考，陷入失智的快乐……还get放松大脑新方法(不是)。

至于为什么说是立足现实的浪漫呢？

这就要从剧情说起。

红线比赛有相当现实的立足点。

整个片子围绕着比赛展开，它不仅展现了车手这一方，还展现了比赛相关的各方利益的博弈。

对比赛的主办方来说，这场比赛本质是军事行动。

他们想通过比赛潜入机械帝国，刺探他们的军事机密，这个国家混合了美国霸权风格和纳粹特色，是某种映射。

又因为主办方打算将比赛办在机械帝国的难民区，而机械帝国为了维护主权和秘密(生物武器），就想用武器打击赛车手，所以这对于机械帝国的人来说，是一场捍卫主权和安全的行动。

他们的打击行为一定程度上也增加了比赛的刺激程度。

甚至一些机械帝国参赛选手本来要去抓人的，后面也全心投入比赛了。

除此之外，对于给车手投注的许多观众，还有幕后的老板来说，这场比赛是一笔巨大的生意，意味着欲望和利润。

而车手呢？

对于车手来说，只是单纯地想要赢得比赛，他们享受比赛带来的激情。

不过车手本身也背负着他人的利益。

且不说为他们投注的人，男主jp和机车老爹和弗罗比斯就是命运(利益)共同体，老爹修车，弗罗比斯设计，男主曾帮弗顶罪入狱，赢得比赛算是帮他还钱(有些忘记了大致如此)，他能否赢得比赛也牵扯到那些老板的利益。

总之，jp是背负着别人的利益去比赛的，并不单纯只有想赢的冲动和对比赛的热爱。

女主索诺西也许更单纯一些，只是想去实现梦想。

说到索诺西就要说到她和jp的关系。

我觉得这个角色其实更多是jp内心渴望的具象化，一个符号，而非一个真正的人，也因此她不立足于任何现实利益，和jp也没有任何共同利益，这一点上她几乎是悬空于现实，只是作为他梦想的一部分而存在。

她漂亮性感，一心执着赛车，对男人丝毫不感兴趣，渴望在红线上夺冠，见到jp后轻易就爱上他，最后坐进他的车里，被他拥抱着一起冲向终点，她不仅在物质上(给了一个助力汽车的道具)，还在精神上("我和我的女神在一起")给了jp夺冠的动力。

应该说她是jp梦想的一部分，是jp内心渴望的具象化——对赛车的激情和性欲完美融合的理想。

但一个真实的、变化的、复杂的人，是不可能成为某人的梦想的。

坐拥索诺西驱车夺冠，就是一种高度自我实现的浪漫，我更愿称之为"男人的浪漫"，这和故事里其实没有女性的位置，所有的女性角色包括索诺西都带着男性凝视的色彩。

男主童年时似乎是被人欺负的，有天看到大佬坐拥香车美人的光鲜画面，给他幼小的心灵带来巨大震撼，加上看到幼年的索诺西执着于梦想，练习赛车的样子，他也受到震撼，于是走上赛车之路，这唤醒了他内在的激情。

毫无疑问这条路并不是纯粹追逐梦想和激情，男主同时背负着许多现实的利益，但赛车又给予了他某种超越庸碌现实的激情，那种燃尽生命也不足惜的痛快，以至于到最后，他全心沉浸于比赛本身，冲向终点，心无旁骛。

和比赛有关那些利益牵扯他都不去在乎了。

看完这部电影再看片尾曲《redline day》的歌词，似乎又了解一层深意："Right before the sunrise, one thing is on my mind，在那朝霞来临之前，有一件事在我脑中挥之不去，Need to take the stress and throw it all away，把那周遭俗事丢到一旁，Feelings to discover, knowing undercover，感受着想去发现一切，到头来才发现都是谎言，What does it really mean to me，这些对我来说到底有什么意义呢，You are the flower I'm the rain，你是花儿，我是雨露，Without you life is not the same，失去了你，人生不再，"那种心无旁骛去追逐的状态，其实是最好的吧。

这也是最让我动容的地方，尽管牵涉这么多东西，但是车手始终保持他自己的意志，车手只是想比赛，想赢，热爱比赛本身。

正如一开始jp说，解说员怎么知道我怎么想呢。

还有最后那个敌方车手最后为了比赛的激情而拒绝执行军事命令。

他们知道但不在乎那些利益，只是做自己想做的事情，追逐内心的热情。

另外jp这个角色也是一种精神的象征吧，就是开头说的愚者的精神。

jp被称为"善良的男人"，因为他坚持不在比赛途中用武器攻击对手，尽管这种做法是很多车手的共识。

他足够强，所以能够在这种比赛环境中生存下来，且赢得比赛。

但是片子里面对这种行为也发出疑问：在变化的时代，坚持原则的人反而容易被淘汰(莫名想到JOJO里的大乔)。

这其实很真实，不是说现实一定如此，但现实里的确有很多这样的人。

但jp还是选择坚守自己的原则，所谓在那个时代"失落的精神"，并且以他的方式取得了胜利，这也是一种浪漫吧。

其实我觉得最有意思的还是《redline day》最后的歌词"It's a redline day, everyone can play，就在今天，大家都乐在其中，Everybody say, it's a redline day，大家一起欢呼，就在今天！

"特别对应了电影末尾，jp夺冠时，全场欢呼的画面，jp和索诺西，那些投注的观众，幕后老板，成功获得军事机密的红线主办方……很有趣，都是欢呼，背后的原因却各不相同，至少在这一刻，大家都因为满足了各自的愿望而一齐欢乐。

很强的速度感、张力十足，很喜欢的画风和人设，飙车细节出众，人物也够多，主线人物的前传拿出来可以做个十三集OVA,啥的。

顺便说下，红线这名字真应景。

关于画质画工我也没什么好说的，的确强。

在意的就只有一点，女主的“cherry boy hunter”在我看来并不像其所说的那样是玩笑，男主实实在在就是一个“cherry boy”这就是一个hunt掉的例子。

另外，在餐厅中女主说了她是在等人，然后火车头出现的时候她打了个招呼，这并不是她和火车头有什么交集的直接证据，但是我想这也是编剧的一点小心思，旨在留白。

动画方面，无需多言，JOJO风格的人物、劲爆的音乐、夸张的动作设计、还有带着强烈黑色风格的人物性格和细节刻画，都将这部漫画的酷劲推到极致，小池健、石井克人2位大叔用自己7年坚持不懈的精神带给了伴随着2D动漫长大的我们再一次无限的热血，对于一个赛车动漫，剧情不需要也不可能太复杂太有内涵，但对于一个伴随着日本热血漫画长大的我，一切已经太多太多