淡蓝琥珀

《淡蓝琥珀》是青年电影人周劼导演的新作，提名了第21届上影节亚洲新人奖的最佳影片，并获得了亚洲新人奖的最佳摄影。

这部片子在第五届重庆青年电影节展放映后，作为志愿者和观影者的我很有幸和导演进行了映后交流，也让我对这部片子有了更深的解读。

《淡蓝琥珀》海报 影片有着很强大的原著基础，改编自须一瓜（1）老师的《二百四十个月的一生》。

原著对于导演的影响最深的一句话就是：“人活一生到底值多少钱呢？

”这个新颖的问题所导致的价值判断也从而奠定了电影叙事的基础。

女主人公荷洁的丈夫意外死于交通事故，得到赔偿却失去一切亲人的她，因为一块价值不菲的琥珀陷入了对生命价值的困惑。

如果一个人的每天都可以用金钱来衡量，那么人的一生价值就可以被量化。

此外，“平行空间”的运用是影片的另一种叙事方法。

不同于《源代码》、《异次元骇客》这样利用电脑技术对于空间再创造；不是《恐怖游轮》、《时空罪恶》这样的惊悚悬疑类影片；也不同于《罗拉快跑》、《蝴蝶效应》这种时空穿越类题材，《淡蓝琥珀》对于“平行空间”的物理概念进行了现实主义风格探索，是扎根于中国土壤的悬疑类型片。

影片拍摄于重庆。

导演很好地利用了重庆高楼迭起、鳞次栉比的特点而营造了一种错落有致、层次分明的空间感。

影片中有很多大广角和宽幅的构图，在屋内戏尤其明显，导演利用门窗或者墙壁作为遮掩，然后人物安排在画面两侧，其中很明显的就是保姆荷洁在耿乐家里劳动时，男女主人和荷洁分别置于画框的两端，这样的构图形式更好地表述阶级差异所带来“人的价值”不同，营造失去丈夫荷洁内心的孤独，适应宽银幕的同时更好地进行主题表达。

女主人公荷洁的人物塑造极具张力。

为了减轻弟弟读书的负担，她嫁给了相亲对象，重庆老居民，幼儿园采购员妈宝男阿峰。

“美貌却平胸”的她总遭到阿峰对她坦率到毫不遮掩的“嫌弃”，她用低眉顺眼、百依百应的姿态来对于婆婆的呼来喝去……这是市井的烟火气和浪漫并存的故事——对于母亲的小小对抗；给心爱的狗“儿子”小白洗澡；露台上夜风里偷窥评价夜总会小姐；霓虹闪烁的暧昧夜晚不可闻人的缠绵蜜语……这些记忆的美好在阿峰出车祸过世后成为荷洁一次次鼓舞自己进行“报复”的原动力。

阿峰和婆婆相继离世后，荷洁做起了保姆，因为站在雇主家的阳台上，可以用望远镜看到肇事车主的家。

她本想通过刮花肇事者的车来宣泄自己内心的愤懑，可在她完成一切准备离开时，她亲眼目睹了肇事车主家被偷，价值甚至上百万的珠宝被偷，家里的老太太被杀。

这一切的悲惨遭遇，如同因果轮回一般，到了那个造成她不幸的家庭。

荷洁一直在对她的人生寻找一个出口。

从嫁给阿峰除却相见欢喜，更多的是物质条件能够帮助她和弟弟生存；阿峰死后，在博物馆里看到那一枚小小琥珀的价值，让她对于人生价值的判断产生了巨大的变化，那是荷洁生命历程和心态转变的一个分界点，也展开了影片对于生命不等式的探讨。

所以，她的阿峰已经活出了人生的价值吗？

荷洁不知道，只是她最后将500块买的琥珀项链放在博物馆那块天价琥珀旁边时，我们都会懂得，她放下了，她要开启自己新的人生了。

影片的通过暧昧的暖红色调和忧郁的淡蓝色调交叉剪辑，编织出了回忆如梦境般美丽温暖和现实如海水般冰冷残酷，同时也为观众观看这样碎片化叙事的影片提供解读的钥匙；镜面、玻璃反射的运用，高空俯瞰和低地仰望的对切，也为观众提供了不同的视角，来走入女主人公自北渡南，颠沛流离的孤独心境。

非常喜欢这部电影，也觉得他也许会延续中国现实主义风格悬疑电影的发展脉络，并开创一个新的纪元。

让我私心给五星，也衷心祝愿在19年上映后能票房大卖。

（1）须一瓜：须一瓜（原名徐平），生于上世纪60年代，《厦门晚报》政法记者，主要作品有小说集《淡绿色的月亮》、《蛇宫》、《你是我公元前的熟人》、《提拉米苏》，长篇小说《太阳黑子》以及在2011年6月新作《保姆大人》。

小说《太阳黑子》被改编为《烈日灼心》电影。

附上和导演的Q&A,希望能给爱电影的你一点帮助和指导【导演真的非常帅而真诚，来到我所在的城市重庆这一波宣讲可以说是准备充分，希望能看到周导演越来越好的作品：主持人和导演主持人Q：看完今天的影片后我有几个问题想要问周导。

第一个问题就是在这个电影里面，您担任导演和编剧两个角色，您这个故事很有趣呢，您当初是怎样进行剧本创作的呢？

导演周劼A：在08年的时候看到一个故事，须一瓜老师的《二百四十个月的一生》，里面一句话特别打动我。

“人活一生到底值多少钱呢？

”主持人Q：您是如何理解“一天值多少钱”这句话的呢，现在电影市场上对于这个问题的谈论还是相对比较少的。

导演周劼A：最开始做片子的时候提出这个问题还是想给出一个解答，但在后面发现每个人对这个问题的理解都是不一样的。

到最后就是想把上面的问题通过营造一个氛围，在观众看完电影后自己给出一个答案，并赋予自己的思考。

主持人Q：为什么影片要叫《淡蓝琥珀》呢？

导演周劼A：中间有个小插曲，本来片名就叫《琥珀》的，但是我们做剧本中间报批时《琥珀》这个剧本已经有了，但我们剧名的确定又比较着急，而须一瓜老师还有一部作品叫做《淡绿色的月亮》，我个人很喜欢，那部小说也改编成电影叫做《月色撩人》。

当时在脑子里呈现的整个电影风格偏忧郁，蓝色运用的也比较多，所以就叫《淡蓝琥珀》，到后来大家一致觉得这个名字挺棒的，包括后面美术制景的工作在确定名称后也往蓝色靠近。

主持人Q：所以说蓝色跟剧情关系不大，只是在烘托一种氛围是吗？

导演周劼A：对。

主持人Q：在场有很多大学生，您有没有什么拍摄过程中的小经验或意见给大家，让大家少走弯路？

导演周劼A:电影拍摄没有直路可以走，来回尝试。

不过个人来看有两点，其一是多看电影，其二是由于现在拍摄设备的获取比较便捷，拍摄成本也较低，因此鼓励大家多尝试拍摄，不要畏惧弯路，自己形成新的发展。

观众和导演Q：您好，周导演您好，一直很关注这部影片，因为您当时开拍的时候，我的朋友圈都在发您的开机仪式的照片，所以我一直挺关注的。

影片的影像风格从开始就很吸引我，片子中有很多您用了大广角和宽幅构图。

在屋内戏尤其明显，比如您利用门窗或者墙壁作为遮掩，然后人物在两侧的一个宽幅的构图。

我们知道这种构图一般这种都是想表现人物一种孤独的心态，或者人物之间一种特殊的关系，所以我想请问您在片中这样大量的构图是有什么想法？

大家都知道影片是在重庆拍摄的，那么这种室内构图您是如何利用这种比较风格化的过程来完成这种影响塑造的呢？

谢谢。

导演周劼A：大概就是两点。

第一点就是这个故事比较适合用这种影响的方式来展示，刚才也有提及这个故事希望营造出这样的氛围；第二个就是从影片主题来讲，其中大家观影时也应该有注意到平行空间这个概念，希望通过这种构图适应宽银幕，然后带出更多的空间展示，也可以更多进行主题表达。

Q：导演您好，我非常喜欢您这部影片！

他让我想起了原来看过的《烈日灼心》和《暴雪将至》这样偏现实主义题材电影，都非常具有个人特色和风格，又带有一点悬疑性，我感受到影像呈现出一种克制、冷静、淡漠之间一个非常有张力的世界。

我想问您两个问题，第一个是通过这种暖红色的回忆和淡蓝色的现实相交织对这个故事进行了较为完整的表达，但是您是否考虑过这种碎片化的叙事会给观众第一次在影院解读这部电影时带来一些理解方面的障碍？

第二是问题相对具体，虽然有过很多种推测和预想，但更想知道导演的解读。

您对女主当时不照顾小白，而把它交给两个出租屋的陌生人的选择而导致了那样的悲剧，这样的剧情安排是出于怎样的考虑呢？

导演周劼A：首先非常感谢你喜欢这个影片。

然后第一个问题是这样的，这个你之前看的两个影片，《暴雪将至》和《烈日灼心》相比的话它不是一个具有强情节性的故事，它的情节建构和矛盾冲突都相对比较弱，采取这样的叙事方式，实际上是想增强它的悬念感，可以让大家一步步抽丝剥茧地了解到人物的内心到底发生了什么。

第二个问题是因为她需要到杨磊家当保姆，这样才能看到对面肇事者的家庭。

她想去寻求这个答案，虽然最后得不到这个答案，但她当时的想法是至少能看到对面的家庭，她也是一直在寻找，而小白是她实现自我解答道路上暂时无法顾及的，所以就形成了这样的悲剧。

Q：我对于这个电影在结尾处有一些疑问，就是在天台的那一场戏，我的理解是她对于现实的和解是放置于一个梦境之上的，现实和梦境交织成一个又一个网，我特别想知道您是怎么编织这个网的，并且如何在解码的过程中让观众能够理解您的想法？

导演周劼A：一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

我个人认为平行空间的设置对于荷洁命运的安排一种温暖的想法。

我其实想通过她告诉大家，其实我们每个人都有很多困扰，如果你想走出来，必须自己寻找一个出口。

过去的美好和现实的残酷在这个平行空间里都是同时存在的，所以没有东西是一成不变的。

所以在你遇到很大困扰时，如果能想到影片的角色，也可以给自己一条出路。

第二个关于建构问题，其实是在做剧本的时候是把故事按照顺序做出来，在第二步打乱它，形成一种悬疑感，这里面分为三种方式：物件有关联性，事情发展的起因和结果倒置，而最主要的是，故事的风格线以荷洁的命运为导向。

我们希望观众知道，让她心态发生巨大改变的并非她丈夫出车祸或者婆婆摔死，而是她知道那个琥珀价格的时候她在内心做估算，在那一刻，她的内心会发生巨大变化，我们就把那件事作为一个分界点，然后把分界点前置。

Q：您的影片是根据须一瓜老师的作品进行改编的，那在进行影视化改编过程中，您遇到了哪些困难，并且有哪些解决方法呢？

导演周劼A：困难有很多，从08年看到小说到现在将近有十年。

当初遇到的最核心的问题是，小说采用的是独角戏形式，但文字可以描述心理状态，而影像化的过程中我们需要寻找并描述关联的事件，用人物对于事件的反应表现她的心理，我们也通过增添角色，通过角色之间的对话或事件来使观众明白人物的心路发展历程，这是初期的问题，当解决这两个问题后又回到了叙事的层面，因为我们可以发现这部小说相对于须一瓜老师其他小说来讲，并非一个强事件的讲述，它偏向个人心理描写，怎样把它搬到大银幕，还能保持它的趣味性就是第二个问题，考虑到叙事节奏和叙事方式，讲述事件的先后顺序来造成悬念。

第三个就是细节方面的问题，增添细节和有趣的事情，在反复打磨后形成剧本。

最初了解到这部作品，是因为想看电影《月色撩人》，但是当时搜索的时候搜出了《夜色撩人》，以为找到了，就稀里糊涂的看完了。

看完后，当晚还觉得有点怕怕的，虽然里面有个韩国演员有点让人出戏，但当时电影中所讲述的故事却让人陷入了深深的思考。

于是我又去打算搜索资料看看这个影片的详细介绍，才发现自己找错片子了，哈哈。

不过也意外的发现了一部好作品。

后来注意到这部片子是根据须一瓜的小说改编的。

最近正好又有一部须一瓜的小说改编的电影《淡蓝琥珀》上映，于是把两个小说都找出来读一读。

不得不说，须一瓜的作品短短的，但所涉及的问题却很深刻，而且可以从多角度去思考。

就这部作品而言，就可以从女性心理，两性关系，责任期待，拼命还是保全等多角度去解读探讨。

须一瓜擅长描写女性心理，尤其是女性比较细微幽微的部分。

淡绿色的月亮描写了女主人公在经历了一次入室抢劫后，对丈夫的期待坍塌，从此对丈夫产生不信任。

女性心理挣扎的部分写的很好。

淡蓝琥珀中丈夫因为意外发生交通

人活一天，值多少钱？

这是道看似数学问题的哲学题。

新锐导演周劼用一个故事的讲述、一部电影的体量，试图将这道玄之又玄的问题放置在朴素的现实生活中。

魔幻且真实的生活本身，给了人物、导演以及观众心中追寻的答案。

这个答案并没有统一标准，它可能是一个形容词、一种感觉、一次困惑。

周劼并不强求人人都会喜欢或感同身受，“拍电影首先是满足自己，试图表达出我想说的，然后是找知音的过程。

”而周劼与《淡蓝琥珀》原小说的相遇、改编，继而成片的过程，更是长达十年。

悬疑与追问，与类型无关2008年，须一瓜所著的《二百四十个月的一生》第一次刊登于《上海文学》，同年二月转载至《北京文学》时，进入了周劼的视野内。

“第一次看到故事便很喜欢，当时还没有与须一瓜老师聊版权的意识。

”故事并不算复杂。

女主人公荷洁的丈夫意外死于交通事故，得到赔偿却失去亲人的她，陷入对生命价值的困惑，偷窥起肇事者一家人的生活……

原小说最吸引周劼的是，“触动最大的是人活一天值多少钱这句话；另外须一瓜老师提供了好的细节，读起来过瘾，很有画面感。

”很快，周劼便依照原小说做起了初始的剧本创作。

中途电脑丢失，项目搁置了几年，时间转至2014年，《二百四十个月的一生》又重回轨道，“一来当时依旧特别想做这个故事，二来就处女作而言，故事的体量更适于投资和制作。

”周劼专门飞至厦门拜访须一瓜，以低价拿到小说版权。

重头戏才刚开始，改编是重要的第一步。

周劼与太太赵晓秋一起完成对小说的改编。

首先相对于原作中荷洁更加扭曲、阴暗的性格特质，周劼将荷洁身上小众、不招人喜欢的部分弱化了。

“荷洁象征的不是某一类女性，透过她看似比较离奇的遭遇，关照的是现实中遭遇变故的普通人。

可能经历过类似事件的每个人，不得不拿一个东西去算一下，以达到心理的平衡。

”

“算”，成了故事的核心概念之一。

周劼为荷洁突如其来的计算设计了一个合理的契机，丧夫后的荷洁带领幼儿园孩子们参观博物馆时，知晓了生命短暂的蚂蚁被封入琥珀后价值不菲，进而引发了荷洁对丈夫阿峰生命价值的比较。

结果，30万的赔偿换算后说明了一个价值事实，在阿峰32年的生命中，一天只值25块。

这个荒诞、讽刺又可笑的数值，成了荷洁怎么也迈不过去的坎，成了她执拗的原因。

这个人物的精神世界开始失衡。

“荷洁的情感是相对滞后的，并且她的整个心理状态是拧巴的。

”这样一个人物的心理和情绪状态要如何传达，周劼用了制造悬疑的手法。

相较于原著平铺直叙的讲述，周劼把故事的时空分为了现在时空（荷洁做保姆偷窥肇事者一家）与过往的回忆时空（与阿峰生活的点滴以及车祸后的一段生活）。

现在时空按线性的发展平顺地讲故事，过往则以非线性的方式，打乱顺序，增强悬疑感，感知荷洁的心理变化。

但这里的悬疑，并非类型电影里的套路。

改编伊始，曾有人建议周劼让荷洁住进肇事人的家里，人物间剑拔弩张的关系更加集中，《淡蓝琥珀》也就成了一部彻底的类型电影。

但周劼拒绝了，“如果要做类型，就不会选择这个题材。

它的优势不在于此。

”取而代之，周劼添加了三个人物，一个三口的中产之家。

荷洁做了他们家的住家保姆，而后每天监视楼对面的肇事者一家。

“这个年轻的中产家庭，是对面（更富有的）肇事者一家的映射。

”

（左三为周劼导演）周劼坦言，“这个故事里没有所谓的恶人。

我更忠于映射当下的现实状况，尽管这样很残忍。

”理性地看，肇事者已尽了责任，三口之家对荷洁没有恶意，那她的恨和困惑到底来自于哪里？

或许来自于本就魔幻无常的现实本身。

周劼希望荷洁能面对自我、敞开心扉，与世界和解。

“内观自身，打开自己，收获的是更多细腻、平静和美好的事物。

”他从库斯图里卡的《地下》中获取灵感，在倒数第三场戏那里做了一个平行时空的场景。

与“车祸+偷窥”事件相关的所有人集合在阿峰家天台，为小白庆生。

第二天一早，荷洁坐在天台的大树下醒来，全片最魔幻现实的一刻出现了，“荷洁的领悟和佛祖在菩提树下的顿悟一样重要。

”这是部讲情绪的电影这是一个普世的故事，所以即便拍摄地定在了周劼颇为熟悉的重庆，他并没有突出地域特色以及市井烟火气的想法。

“我拍的是重庆，也不是重庆。

想做一个架空的地方，营造氛围，重庆话是真实感的点缀。

”《淡蓝琥珀》避免了重庆一切的繁闹与喧嚣，剧组为了拍出空与稀，费了不少力气。

“我想营造一种氛围，让大家感知荷洁的情绪，因为这个事件不是强情节的，在制作中我们尽量增强它的悬疑性，把观众带入到情绪当中，而非透过人物的脸去传达。

”

（周劼导演在拍摄现场）周劼借影像的设计，试图传递两个点。

第一，荷洁是被自我情绪所禁锢的；第二，荷洁的情绪起伏并非激烈，而是微弱且有逻辑的，客观呈现这种“微弱”至关重要。

在荷洁做保姆的杨磊家客厅里的线条，都是美术团队制作的，传达的是笼子的概念，荷洁是被禁锢在这里的。

造型与镜头的运动密不可分。

周劼曾向摄影师传达他的设计，“想象主人公是在动物园的笼子里，我们只能在笼子外面看。

”也就是说，不管看到的是脸还是背，镜头均不能越过现有的视角去看，“我们当时拍摄时，在现场大家心里有条线，那条线不能进去。

”此种客观且静止的镜头意识，贯穿整个“现在时”故事的拍摄中。

在过往温情时光的运镜设计上，条条框框的间隔消失了，镜头更具有流动感。

流动感也有不同的设计。

“如果是客观叙事类的，镜头移动会慢一点，或者移一点后便停止运动。

”而有一场戏是夜晚在天台，荷洁与阿峰感情最好的时候，“镜头会一直动，但仅仅是注视，没有去跟随。

”因此，在《淡蓝琥珀》中周劼贯穿着一个统一的视角，“注入一定情感的上帝式观察视角”。

拍摄视角的同中有异，充分体现出周劼自觉的美学追求。

《淡蓝琥珀》更被津津乐道的是对色彩的应用，用色彩外化荷洁的心理活动。

把她的悲与喜、哀与乐等情绪用蓝与红这两种冷暖异常明确的色调带动。

随着故事的进程，两种色调也会有不同层次的加深与减弱。

（《淡蓝琥珀》获得上海电影节亚洲新人奖最佳摄影）比如平行时空里，所有人相聚在阿峰家天台的那场戏，用了扎眼的红色。

“美术用了结婚喜庆的红色，外加了些柔光”，把荷洁的开心与没有伤痛的平行时空美好外化，是整部影片情绪最浓郁的高点。

“起初只在美术上做了色彩的区分，后期调色的加入是为了能让观众在看第一遍时便能区分此种意图，调完之后发觉更有易于凸显美术在视觉上的巧思。

”结语周劼说自己是一个纠结的人，所以对于荷洁究竟有没有与世界、与自我和解的问题，他的回答小心翼翼。

在那场颇具和解意味的天台大聚会之后，周劼并没有将故事结束于此。

他让荷洁重回博物馆，来到琥珀展台前，用全片唯一一个特写镜头拍下了荷洁流泪不止的双眼。

她和解了吗？

未必。

或许她还会拧巴地走下去，或许她已想通。

观众跟随荷洁走过这一趟世事无常的时光，怕是很难为她此刻的心理做一个准确的注解。

周劼说，这是他的坚持。

他想要在最后一刻把主导权交回给荷洁本人，由她直接地告诉观众她的想法。

至于观众接收到什么，是观众与荷洁之间达成的默契。

懂与不懂？

是知音，就总能懂。

-END-公众号：导演帮（daoyanbangwx）

挂念了好久的片子，终于看到了。

在两年前的上影节创投会上，导演思路清晰、语调温和地介绍完电影项目，获得了曹保平等评委的一致好评。

借着学校项目的机会采访了导演，导演声音轻柔，谈吐斯文，文艺气质浓厚，便在心中给导演留了个崇拜的地位。

后来这个项目获得当年的“最佳青年导演项目”奖，更加坚定了期待和信心。

电影是根据须一瓜老师的中短篇小说《二百四个月的一生》改编的。

原著讲的是乡下女人荷洁嫁给因为没有生育能力跑了前妻的城里人文仔（电影中改名为阿峰），二人和婆婆以及文仔救回来的狗“小白”生活在一起。

直到文仔出了车祸，随即婆婆也死去。

荷洁拿着肇事车主赔偿的20万（电影中为30万）开始了一个人的生活。

须一瓜老师记者出身，文字又极为老道，这就让《二百四个月的一生》区区几万字的小说，大可关照社会，涉及贫富差距等现实问题；小可洞悉人心，关注弱势群体的内心和生存状况。

文本蕴含巨大能量，也让电影拥有呈现多样化的可能性。

不过，似乎就像电影里时不时出现的风，总是轻轻的，这些问题都被做了弱化处理，留下来的是最大的主题，生命与时间与金钱的关系探讨。

就像在两年前的创投会上，导演说的最关心的问题：“人活一天，到底值多少钱”？

在这个故事里，所有东西用金钱衡量。

包裹住蚊子尸体长达几万年的琥珀值20万；名车刮一道痕值4、5千；阿峰活了32年零320天，赔了30万，一天值25块，比快递费到付还要少2块。

电影还是美化了荷洁、阿峰二人，让这25块显得没那么低廉、无奈和残酷。

小说中的文仔，瘦瘦小小，贫民窟长大的妈宝男，幼儿园食堂采购员。

会在买菜时把好菜让给大妈，还好心解释说幼儿园的菜不用太新鲜，结果被孙子就在该幼儿园的大妈闹得差点丢了工作。

小说中的荷洁，不用描述都能感受到她的低眉顺眼。

为了减轻弟弟读书的负担，嫁给大自己七岁、妻子跑路的男人。

被婆婆呼来喝去，行房也是按婆婆规定，每周六一次，行房之前必须用婆婆的方子炖猪脚汤。

到了电影里，小老头文仔变成了楞小伙子阿峰；荷洁虽然仍然“没有胸”，但不是“相貌平凡”，而是“阿峰见过脸蛋最漂亮的女人”。

故事呢，市井仍有，二人爱情更多也更浪漫。

他们的爱情是两人初见时的青涩；是生活中从此多了一个人的喜不自禁；是一起对抗阿峰母亲的小乐趣；是在露台上讨论夜总会小姐的胸、阿峰说出你在我眼中是最美；是车祸发生在一起散步的夏夜，阿峰死的时候，荷洁也在身边。

如果说原著小说中二人的生活就像空气折射出的灰尘，渺小、平凡、又很温暖；那电影里的二人生活就是平房楼顶上夏夜的风，混合着彩色灯泡的光晕，清新、平凡但有自己的美丽。

摩天大楼之间老破小房子里的生活啊、命被有钱人撞走了家人只得了30万的普通人的生活啊，全因为平房楼顶的风和彩色灯泡的光晕，活成了暖色调。

一个幼儿园采购员的一天，到底值多少钱呢？

故事中，阿峰和婆婆相继离世后，荷洁做起了保姆，因为站在雇主家的阳台上，可以用望远镜看到肇事车主的家。

故事在现实和回忆中来回，生活在高档小区和小破楼之间往返；电影在冷暖色调之间穿梭；画面在分割构图和浑然一体之间切换。

这个问题，在荷洁偶然听到男雇主的偷情电话及女主人的猜忌质疑时，或许得到了回答。

不过，生活没准备停下交卷。

荷洁刚刚决定离开雇主家，另一件更重要的事情发生了。

肇事车主家被偷，价值甚至上百万的珠宝被偷，而荷洁，眼睁睁地看一切发生，与小偷擦肩而过。

而且，家里的老太太被杀死了。

上百万的珠宝，按照阿峰一天值25元计算，将近110年。

阿峰值回来了？

与原著小说相比，电影的结尾无疑做了积极处理。

生命不等式的矛盾，都消解在雇主一家、肇事车主一家、还有阿峰亲朋齐聚一堂的闪烁彩灯中了。

影片散场出来，上海梅雨季的小雨仍在下着，配着绿叶梧桐，正是江南雨季的生意盎然。

看原著小说时，总感觉自己跟荷洁很像，唯唯诺诺、低眉顺目、说得最多的是“好的”。

于是，庆幸自己没有回到强人际关系弱契约精神的县城老家里，否则只能被碾压，活着就像荷洁家楼上传来的音乐时有时无断断续续。

而现在，活在上海这样的大城市，反倒如同放逐在荒漠里的鸵鸟，是一种逃避。

巧的是，演女主荷洁的是王真儿，就是前阵子播的《上海女子图鉴》里，演了外地女生留在上海轰轰烈烈闯出自己的事业与爱情。

两个王真儿，是一个人在不同城市的一体两面？

《淡蓝琥珀》与《海边的曼彻斯特》是不一样的 不只是男女主角、丧子或丧夫、他人的责任还是自己的失职，更根本的区别在导演对角色的态度《海边的曼彻斯特》的男主因为自己的失责造成孩子们丧生，感官于是奔溃，感知陷入失效状态阿弗莱克不需要“表演”，电影便客观呈现出一个男人真实的痛苦，通过一次次不同的遭遇和情境《淡蓝琥珀》是不同的，女主遭受不幸后的状态都是通过神情、话语和行为这些手段表达出来的她陷入了精神失常的状态，观众从她外在的表现被动地感知到此点。

两部电影本质的区别就在于《海边的曼彻斯特》与观众间隔一段必要的距离客观呈现男主角的痛苦，这反而引发了共情，而《淡蓝琥珀》看似主观呈示女主角的心理状态，对观众来说却成为一种强迫，迫使他们去感受女主极端的悲苦境况，从而导致了强烈的厌恶与反感《淡蓝琥珀》看似从女性主义的立场出来，呈现女人在丧夫后陷入的极端痛苦状态，背后实际是男性导演对女性心理的暴力想象，女主角的悲惨遭遇实际上没能引发任何同情。

与此同时，电影过度使用虚浮美观的镜头表现进一步说明创造者在表达时缺少必要的真诚，只是在剧本创造过程设计一个个情节点，让角色不断遭遇痛苦的境遇同时妄图通过这种悲情的贩卖来引发观众的同情其中没有任何日常生活的质感可言，细节是完构一部电影完整体验的关键所在（侯孝贤意义上的《淡蓝琥珀》是真“PPT电影”，徒有其表的镜头铺陈的叙事节点：相识、死亡、纠纷、帮佣……只不过导演聪明地将其打混在闪回的容器中，让观众难以辨清：影像只提供信息，没能创造体验我们要像拒绝一位擅长撒谎的渣男那样拒绝这部电影，因为它只有对女性心理和情感的无知消费

本文首发自【奇遇电影】，未经允许请勿转载。

感谢【奇遇电影】编辑：不跳舞的猴子。

---今年上影节一众得奖华语影片中，还有一部足以入围年度最佳华语片的电影。

它是新人导演的处女作，入围亚洲新人单元，最终凭借出色的摄影拿到了最佳摄影奖。

首映后也收获了不错的口碑——

这部电影就是《淡蓝琥珀》。

上影节拿奖到现在半年的时间，它也终于在今日揭晓了真面目。

《淡蓝琥珀》改编自作家须一瓜的小说《二百四个月的一生》。

说到须一瓜，大家应该不陌生。

曹保平导演的口碑作品《烈日灼心》，正是改编自她的作品《太阳黑子》。

须一瓜《太阳黑子》文本中蕴藏着的复杂人性，赋予了《烈日灼心》在犯罪推理的类型创作之外更震撼人心的力量。

而《二百四个月的一生》则完全脱离了犯罪推理的类型。

短短几万字的篇幅，用平实的手法描述了一位从小镇来到山城重庆的女人的故事。

在小说标题中，《二百四个月的一生》代指204个月。

在故事中，是女主角荷洁（王真儿 饰）的丈夫阿峰意外死于交通事故之前，在这个世界上存在的时间。

在这个故事里，所有东西，都用金钱（数字）衡量。

包裹住蚂蚁尸体长达几万年的琥珀值20万；名车刮一道痕值4、5千；阿峰活了32年零320天（电影对小说进行了改编），赔了30万，一天值25块。

而这也是一直萦绕在荷洁脑中的一个问题，就是：人活一天到底值多少钱？

荷洁有一个小本本，像是那种街边推销赠送的劣质笔记本，上面记录了她的每一笔开销。

在一个中产家庭做保姆的她，在主人不在的时候帮主人付了快递费27元，说起这件事，对金钱数字没有概念的女主人不在意的没有理会。

27元，比她的亡夫阿峰的一天，还要贵2块钱。

影片就在这样的精打细算中构建起了剧情，也在同样一笔钱对于不同的人的意义之间，建立起了对立关系。

荷洁所工作的家庭，是典型的中产阶级。

男主人收入不俗，一家三口住着高档小区中的三室一厅，生活虽非大富大贵，但也温饱有余，有钱请荷洁来当保姆就是最好例证。

在做保姆之前，荷洁是幼儿园老师，因故丢了工作之后，来到曾经自己的学生家中当起了保姆。

虽面容姣好，但学历、收入、家庭等各方面因素都让她很难选择自由恋爱，经热心大妈介绍，嫁给了底层本地人阿峰（吕聿来 饰）。

这种契约式的婚姻关系，将两个人的条件一一摆上台面作比较，户籍、学历、收入、家庭，最后才是相貌。

但好在，荷洁和阿峰也并不是合同婚姻，两人住在重庆特有的筒子楼，简陋的房屋连电扇都是奢侈品，但一穷二白的日子倒也不至于吃了上顿没下顿。

炎热的夏夜，荷洁在楼顶帮阿峰洗头，阿峰望着不远处的霓虹灯光，幻想着那里面的女人多少钱可以摸一次，胸到底大不大。

简单的生活被一阵急促的刹车声打破，只留下倒在血泊中的阿峰，和在一旁不知所措的小狗小白。

阿峰唯一的亲人，他的老母亲因为儿子的去世悲痛欲绝，摔下楼梯死去，荷洁的生活发生了180度逆转，她成了原本的筒子楼的房主，肇事司机赔的30万也都归她所有。

得到了钱，拿到了房，但这并非荷洁所要。

她开始郁郁不得终日，不仅仅是丈夫惨死在心中系下的结，更是在思考，钱和命之间，永远也捋不清的换算关系。

影片并没有建立强烈的戏剧冲突，淡蓝与暖红的色调构建了回忆与现实部分的温暖与冷冽。

我们在银幕中看到的荷洁，永远一副淡然的表情，却怎么也隐藏不住内心的悲伤与汹涌。

急于求解心中的疑问，荷洁病急乱投医，找到了号称能够通灵的大妈，再一次次的加钱才能和亡者继续对话之后，荷洁终于承认这就是一个骗局。

荷洁目睹了肇事司机家的惨案：入室抢劫的小偷不仅偷了价值上百万的钱财，更将肇事司机的老母亲，残忍地杀害。

看着曾经将自己的丈夫压死在车轮下的肇事司机痛不欲生的哀鸣，荷洁惊慌离去。

这是报应吗？

也许。

这是轮回吗？

可能。

但荷洁心中的结系得更紧了，上百万的珠宝，按照阿峰一天值25元计算，将近110年。

这个老太太的命，到底值多少钱呢？

是有钱人的命更加值钱，还是说，人的生命，本不应该用金钱去衡量？

影片最后，睡梦中的荷洁在梦中回到了和丈夫一起洗头的屋顶。

她的丈夫、婆婆、雇主一家、肇事司机一家都在，在美好的暖红色调中和像极了夜总会门口的彩色挂灯中，这些人坐在一起，吃饭、喝酒、笑着，之前的一切仿佛都没有发生过。

就如同片名《淡蓝琥珀》一般，影片的淡然贯穿全片，无论是悲伤还是痛苦都藏于表面之下。

像极了前年的《海边的曼彻斯特》，用插叙的手法将主人公的痛苦往事静静地展示在观众面前，慢慢地走进内心，让观众和主人公一起和自己和解。

也正是这样的淡然感，让影片有了超脱大部分国产电影的气质。

在这部电影中的角色，不再是脸谱化的功能型角色，它更像我们生活中所熟悉的人，就如同在生活中的我们，各有自己心中的结。

导演周劼在影像上极具天赋，影片的淡然感绝大部分都归功于影像的气质，宽幅中景的运用，简单的美术置景恰到好处，对人物关系用构图的方式巧妙呈现，都是用影像讲故事的典范运用。

▲导演周劼与女主角王真儿例如荷洁在男主人耿乐家里劳动时，男女主人和荷洁分别置于画框的两端，这样的构图形式更好地表述阶级差异所带来「人的价值」不同，营造失去丈夫荷洁内心的孤独，适应宽银幕的同时更好地进行主题表达。

而演员表演方面，周劼的调教功底也可见一斑，饰演女主角荷洁的王真儿已经是大众熟脸，但过往都是在网剧领域积累下来的认知度，从《无证之罪》到《上海女子图鉴》，王真儿饰演的都是强设定的角色，表演也都是外化式的快餐审美。

但在《淡蓝琥珀》中，王真儿彻底沉淀了下来，全程喜悲不显于神色，却用真正理解人物的方式，将角色的气质从内而外的散发出来。

而有趣的是，在《上海女子图鉴》中，王真儿饰演的罗海燕，同样是从小镇前往大城市的年轻女孩，但在这部剧中，展现的是罗海燕通过自生长，逐渐融入大城市的美好童话故事，在剧集介绍中，称罗海燕是不忘初心，坚定、独立的新女性。

但这是否说明《淡蓝琥珀》中嫁给底层本地人，给有钱人做保姆的荷洁就不够坚定，不够独立呢？

我想不是的，《上海女子图鉴》中所编制出来的，不过是少数人才能够拥有的生活，对于大部分小镇女性来说，不过是美好的肥皂泡，颇有意淫色彩。

但在《淡蓝琥珀》中的荷洁，或许才是大部分人，最终成为的样子。

这也便是《淡蓝琥珀》作为现实主义题材与其他影视作品中间的分水岭。

影像和主题气质上的高度统一，现实主义的题材表达，让《淡蓝琥珀》成为了今年年底最好的国产片之一。

给了三分，两分给拍摄，一分鼓励。

看了原著后觉得改编不够好，很多地方不知道想表达的是什么，虽然女主角压抑的情绪可以感受到，但看完后并没有打动我。

原著叫《二百四十个月的一生》，想表现的是普通生命也有着巨大的悲伤，被剥夺被算计后的挣扎和反抗。

在什么都能被金钱衡量的世界里，生命已经比很多东西廉价，生命价值也根据地位户口等因素作为基准来衡量，但是每一个生命，无论活得多么不堪，它都值得尊重，也同样精彩。

原著有种压抑悲凉的色彩，即使最后女主心里算是平衡了，但她失去的终究失去了，她得到的平衡以及她所有做的一切都只是自我安慰罢了，毕竟她这样一个小人物，再不甘心又能怎么办，在这样的社会中又能做得了什么能改变什么呢？

接下来吐槽电影的几处问题。

首先，女主角太漂亮了。

这么美这么清新文艺的女主实在让人很难看到底层阶级那种窘迫卑微感，而且女主气质也不错，她会成为这样一个家庭的媳妇以及她的低眉顺眼，总觉得不太真实。

演技方面也没演出那种挣扎和压抑的感觉，很多想表现内心苦闷的镜头反而让人觉得画面很美......比如在阳台喝酒那个镜头，我更多感觉到了女主的迷人，而不是压抑苦闷的气氛。

也想不通剧中几次强调女主脸蛋长得很漂亮的目的是要表达什么。

其次，一直对剧中用三十万赔偿金除以年龄等于25元每天的算法迷惑不解，为什么要用总金额除以年龄，不是应该除以剩下的生命吗？

活过的是已经得到的啊，车祸失去的是剩下没有得到的生命啊，那这么算的话活了八十岁的和活了一岁的赔同样的钱，八十岁的反而一文不值赔少了？

什么逻辑。

后来一看原著才松一口气，原著算的是剩下的生命，导演这样改编不是有问题吗……然后，对于死者她老公的塑造，不够市井，甚至很多时候让我觉得他是个有点出世的不羁大小孩，所以很困惑，理解不了导演塑造这样一个性格对主题的表现有哪些好处。

还有女主回忆她们一家人生活的事件，感觉不到什么幸福，反而是觉得她老公和他婆婆都不爱她，不知道这样表达是要干嘛。

但原著的回忆中女主对他们曾经一起生活的是有留恋和渴望的，虽然不甜蜜但对于女主来说还是很满足的。

电影没有表达出来女主的留恋和渴望，所以很难衬托出现在的缺失和痛苦，少了一些触动人心引人共鸣的点。

最后，女主偷听到了男主人打的电话说她心里扭曲，感受到了男主人的虚伪，然后又可能被女主人怀疑她和男主的关系后，第二天就辞职了，这很容易让人疑惑女主到底是因为这件事离开的呢，还是因为看到肇事者家庭被偷得到满足感才结束了行动。

感觉故事讲得不明不白，或者想表达的实在太多造成了混乱。

还有一些情节我也没看懂：女主在自家天台做了一场梦，为什么出现了肇事者和她服务的男女主人，并且把他们当成了好友来招待呢？

她潜意识里对他们这四个人的感觉这么好吗？

不应该是讨厌吗？

毕竟他们对她都不好。

不明白用意。

琥珀到底是代表什么？

这个我也看不太懂，不过我倒是给它圆了一下剧情，不知对不对：女主在地摊五百块买了假琥珀以为是值二十万的真品，这也正是在某方面象征了女主压抑纠结的内心和整件事情的动机，她以为她的家人和自己应该是珍贵的值钱的，但只是她这么看，在现实的社会里，他们本身就是没什么价值的，这在她去到博物馆，把假琥珀和真琥珀摆在一起对比的时候发现了真相，所以她留下了一滴泪，为自己卑微的命运悲哀，因为知道他们的命确实也就值三十万，同时也彻底放下了不平衡的心态释然了，电影也就在这里结束了。

其实原著让人想象出来的画面是很生活很市井的感觉，朴实真诚，普通平静的外表下有汹涌压抑的情绪和情感，这样的对比才更有力量。

但电影却拍得有点太文艺，运用很多手法甚至还有平行空间的概念，制造出的气氛却总觉得哪里不够，大概明白导演想表达什么但就是缺少打动人心的点。

就好像同样是讲一个人被车撞死了，有的人只是给你描述一下现状，会讲故事的人却会让你久久难以平静。

不过导演第一部拍成这样也不错了，在中国当下的电影环境下愿意去探讨这样的主题也很值得鼓励，希望以后越来越多，多实践后总会变得更好的。

《淡蓝琥珀》是一个很寄生虫的片子。

它的拍摄实际在《寄生虫》之前，不过要是再往前走个三两步，就更《寄生虫》了。

一个外来的底层寄身在“中产”家庭，以至于她的眼底尽是悲凉。

电影在原小说的基础上拓展了她的寄居生活：作为保姆深入一个小家庭，作为外来者借由主人的阳台偷窥这个高档社区的形形色色。

有人放歌有人吵架有人拉上窗帘，灯火幽暗。

即使这样的观看也不是随心所欲的，这是别人的家里。

有一幕她在阳台上偷窥如常，男主与阳台上的鹦鹉对话，她噤声贴于墙壁。

她在偷窥别人，谁又知道男主人是否在偷窥她呢？

这样一个稀松平常的癖好，让她“参与”到一场入室抢劫案。

光天化日，几名歹徒在某个人家里打劫财物。

她慌忙扔下望远镜跑下楼去，正好遇到那些歹徒，随后是保安。

她没有报警，也没有装作看不见，她是匆匆跑下楼去的。

原小说让偷窥和抢劫变成一对暗含因果的关系。

被偷盗，一名老人毙命（女主偷窥的时候并未看见这一幕）的事主正是酒驾撞死女主前夫的有钱人。

女主的放任是有因可循的。

电影不是，发生盗窃的家庭不过是女主观看的对面的人家之一。

她的反应是荒诞的、异化的。

联系社会上曝出的保姆事件，女主的反应也就不难理解。

至少原小说的女主还有一定的反抗性，潜伏到这个小区工作就是为了刮花肇事者的车。

而片中女主纵有千千郁结，却也无可解脱。

也就是说，女主的跻身上流和她前夫的死没有成为有机的联系，偷窥也仿佛仅限于对于前夫爱好的一种模仿，或者过重倚赖于复刻往日的深情。

这也难怪有评论说，这个片子无病呻吟。

改编“成”的地方在于，为苍白的底层生活赋予了些许浪漫色彩。

男主老说，胸这么小要不是脸好看才不会娶你。

厨房里偷偷身后抱。

天台上胡乱哈啦。

别看老子穷，老子快活似神仙。

以及没有告别的告别，两人散着步，他跑起来，命丧车轮。

这大概是俗世能给予女性的最大的幸福，与家底的深浅并无关联。

以至于她一直碎碎念二百四十个月，一天两块七毛钱，这笔肇事者的赔偿费换算成前夫在世每一天的价值。

苍天无眼，枉我深情。

原小说聚焦城乡差异，女主人公是农村背景，目标就是找个城里人嫁了。

婆媳关系俨然是城里人对乡下人的开恩，丈夫是喝着补肾汤的、嘴里哼哼唧唧，时刻被老母亲监视的妈宝。

两人行房都要规定好日子，动不动还要被隔壁母亲敲墙壁斥责，再加上柴米油盐的琐事，丈夫为了点车费都气得半死种种，这种日子称不上有多快活吧。

电影抹去了小说现实冷感的一面，王真儿的演绎也让女主更都市化，更情感化。

如果采用小说中的复仇，这对改编者来说，都是不浪漫的，有损人物的。

让女主的追忆，现实与回忆的平行叙事增添情绪的晕染，让观众更沉浸在女主的情感世界，有些类似纯爱片的女主。

即使身居陋室，你我有情亦能蓬荜生辉。

女主最后用那30万买了一只琥珀。

她怎么看待钱，就怎么看待爱。

看《淡绿色的月亮》的一点感想小也最初了解到这部作品，是因为想看电影《月色撩人》，但是当时搜索的时候搜出了《夜色撩人》，以为找到了，就稀里糊涂的看完了。

看完后，当晚还觉得有点怕怕的，虽然里面有个韩国演员有点让人出戏，但当时电影中所讲述的故事却让人陷入了深深的思考。

于是我又去打算搜索资料看看这个影片的详细介绍，才发现自己找错片子了，哈哈。

不过也意外的发现了一部好作品。

后来注意到这部片子是根据须一瓜的小说改编的。

最近正好又有一部须一瓜的小说改编的电影《淡蓝琥珀》上映，于是把两个小说都找出来读一读。

不得不说，须一瓜的作品短短的，但所涉及的问题却很深刻，而且可以从多角度去思考。

就这部作品而言，就可以从女性心理，两性关系，责任期待，拼命还是保全等多角度去解读探讨。

须一瓜擅长描写女性心理，尤其是女性比较细微幽微的部分。

淡绿色的月亮描写了女主人公在经历了一次入室抢劫后，对丈夫的期待坍塌，从此对丈夫产生不信任。

女性心理挣扎的部分写的很好。

淡蓝琥珀中丈夫因为意外发生交通事故死去，只赔了几十万，但是女主人公在与肇事者的生活进行对比中，突然陷入生命价值的强烈反思。

这些作品让我想起了罗生门电影中，妻子和丈夫在遇到劫匪抢劫，并且妻子被强奸后，两个人对于当时的反应和感受有完全不一样的体验。

从小的方面可以从女性心理视角看，到文章后面，王千源扮演的警察的视角，又可以把问题推向社会责任期待的角度来看。

每个人在社会中，都被赋予一些期待，而当这个人在某些时候并没有完成大家对他的期待时，反而遭到弱势的人对他的暴力。

写到这段的时候，我突然想到了汪兆铭。

有时候他在做一种保全大家的事，尤其是在对方实力过于强大的情况下，但到最后，他委曲求全保护了的人却对他千夫所指。

这个故事小到两个人的关系，再到社会期待，大到国家层面，都是让人比较困惑的。

可以说并没有一种万全之道来解决这种问题。

很多事情从理性角度来讲对的事情，往往情感上让人没有办法接受。

导演始终利用女主角一成不变的表情营造电影穿插出现的抑郁情绪，迎合影片的美工与题目想要共同完成的忧伤的蓝调主义。

但情感贯通从头至尾并不中断也是可观的一部分，另外遗憾的是，每一个人设都很是轻巧，预知后面的走向几乎对于每一个观众都没有难度。

我们可以辩护说这绝非靠剧情与悬疑哗众取宠的院线流俗之作，但也说明了其人物的干瘪与纸片化，并不立体的摆设感，更像是一幅精美的高仿油彩画。

导演的用意看起来像是想要观众注意到算式，我们都是配合的观众。

很多文艺作品喜欢算式的插入，似乎数学作为一种基础性的结构具有了形而上的功能。

没有情感的永生似乎成了人类拒绝被量化的重要原因——从根本上讲是相反的矛盾的两个群体，并不具有同一的性质。

然而这样的冲突才更有趣，看起来更具有一种悲悯的、朴素的、遗憾的、荒唐的、悲剧性的反照——这看起来也是电影一厢情愿的自我欺骗，用数字串联起的故事，具备了本身无纰漏 的情感逻辑。

利用镜像关系与平行空间对整部影片进行分割。

镜像关系的处理比较惊艳，除去同一画面中出现的两个种群不可交叉的关系与身份的反差外，透过望远镜看到的遥远的人生与他人生命的陌生化处理都很不俗。

平行空间的架构为人物通过超现实的方式实现自体的沟通提供了可能，也为当下与过去的时间点穿梭创造了机遇。

但导演采用的两个时间相互补充交叉的手法虽有心意看着却显得俗气，并没有情感悬殊的高度因而显得不知所云，没有差异化处理的方式也让人感到颇为遗憾。

伦理的冰冷与梦幻性的温存成为一个中心的议题。

人际关系的牵扯以及不可能出现的和融世界为暖色与冷色的对比做出了铺垫。

纠结在道理情感生命死亡之间的女主角作为全片的交叉点给出了非常中国式的讨论命题。

但这不好给出答案，是一个为折磨人的道德底线牵扯出的开放性道德难题。