静水城

2016年上映的《长城》是张艺谋心中一个无法抹去的痛点，本来这部投资高达1.5亿美元的中美合拍科幻巨制，是要奔向更高山峰的，怎料影片上映后，虽然全球票房超过了3.3亿美元，但是说到口碑，那真是一塌糊涂。

为了把《长城》推向更高的高度，影片演员阵容不仅有华语巨星刘德华，更是不惜邀请好莱坞巨星马特·达蒙加盟，最终的中西合璧却没有碰撞出想象中的火花。

也是在这一年，马特·达蒙的好友卡西·阿弗莱克主演的一部名为《海边的曼彻斯特》的影片上映，而马特·达蒙正是该片的制片人，据说为了《长城》，马特·达蒙辞演了该片，但是令他想不到的是，卡西·阿弗莱克竟然凭借这部影片获得了第89届奥斯卡金像奖的影帝。

马特·达蒙应该是悔恨的，因为在他的内心深处与张艺谋一样，都有一个追逐奥斯卡的梦想，毕竟他也是拿过第70届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖的人，现在他的目标是影帝。

从某种角度来说，马特·达蒙在某些时候选片有比较明显的失误，所以从《长城》之后，也是可以明显地看出他在选片态度上的转变，所以也就有了2021年的这部《静水城》。

影片《静水城》的类型标签上打着剧情、惊悚和犯罪，不同于马特·达蒙多年前的《谍影重重》系列那般紧张刺激，这部片长达140分钟的《静水城》，属于是典型的慢条斯理，甚至可以说是昏昏欲睡。

相信被这部影片吸引而来的观众，其中十有八九是奔着马特达蒙来的。

影片中的马特·达蒙饰演一名石油钻井平台的工人贝克，这个步入中年的大叔吃苦耐劳，但是生活压抑，造成他生活压抑的原因主要有三：其一是妻子早年自杀，其二是唯一的女儿被关在法国的监狱，其三是自己的岳母身体很不好。

在女儿被关押在法国的5年里，他努力赚钱，但是依旧十分的拮据，当他在一次探监过程中收到女儿的求救信时，他似乎看到了希望，但是又随即被律师的拒绝泼了一盆冷水。

在经过一番研究后，他决定亲自为自己的女儿翻案，这期间他在法国马赛从事建筑工作，依旧是吃苦耐劳，同时他也遇到了一对母女，更奇妙的是，他与这对母女产生了深厚的感情。

他一直坚信自己的女儿是无辜的，并且对女儿的一面之词深信不疑，所以为了帮女儿翻供，他最后才会疯狂地作出绑架嫌疑犯并提取DNA证明的行为，这个疯狂地举动确实让他解救了女儿，但是也让那对母女永远地离开了他。

随着影片剧情的推进，我们发现贝克的女儿虽然是到法国马赛就读的大学生，但是心思却十分的不纯净，在同性恋女友出现问题的时候，她以一条金项链为酬谢雇佣他人进行恐吓，以至于被雇佣的人失手杀了人，而被雇佣的人也正是贝克绑架的那个嫌疑犯。

如此说来，贝克的女儿其实是有罪的，而且是主谋，而她却一直对自己的罪行没有悔改之意，并且还对自己的父亲进行恶意的指责和谩骂，她实则是一个心理阴暗、自私自利和三观不正的小人，这个小人比起那个杀人犯更加的恶毒。

与那对母女相比，贝克所代表的的美国文化和法国文化产生了激烈的碰撞，回头来看在自傲的贝克面前，倒是那对相依为命的母女在为人处事上更能坚持原则和道义，这也是对贝克无情的鞭策。

至于说马特·达蒙选择这部影片的目的，极有可能是奔着奥斯卡去的，因为这部影片真正考验的也正是演员本身的演技功底，而影片中所暗喻的多种社会现实情况，也恐怕会被很多人去热议。

《静水城》上映之后虽然口碑不错，但是冗长无趣的影片故事实在是无法提起更多观众的观影热情，所以当我们痛惜狼叔的新作《追忆迷局》北美开画成绩仅有200万美元的时候，反观《静水城》129万美元的开画成绩，实则是更加的糟糕。

很显然《静水城》的票房开花已经是无望，虽然马特·达蒙是公认的好莱坞实力派巨星，但是如此黯淡的票房表现也是他少有的惨遭滑铁卢，如果后续的奖项方面再无斩获的话，那恐怕就是他遭遇的少有的更惨烈的滑铁卢了。

【END】

《静水城》存在电脑里一段时间了，假期终于看完了，不吐不为快。

一，父爱如山，即便是个文化层次很低的建筑工人，他曾经走过弯路，但他对女儿的爱始终。

他粗糙的外表下有颗细腻的心，他爱女儿但是他不懂女儿、不了解女儿，他以为女儿还是那个“baby girl”，他对玛雅的疼爱，一开始应该是来自对女儿的愧疚，将对女儿的爱投射到了这个九岁女孩的身上，在他心里，20多岁的女儿还是那个九岁的女孩。

父亲凭借着对女儿的爱，五年里往返于两大洲，到陌生的文化环境里，只为探视女儿。

他心里对女儿是有一股美好的相信的。

所以当他明白真相后，可爱女儿的幻影破灭了，虽然接回了女儿，但他熟悉的一切都已经改变了。

二、父亲虽然鲁莽、愚昧，但有基本良知。

女儿真就是一混账，缺少良知，十分自私、利己主义。

她所谓的爱，其实就是服务于她的。

一旦对方不能有利于她，她就立刻揭开面纱，露出獠牙，惩罚“背叛者”。

她将丽娜的名字刻在手腕处，真的十分讽刺。

通过那些法国人的讨论，可以了解她是如何“屠杀”她的爱人的，这女的内心没有道德感、没有责任感。

每次她说“I`m sorry”，都十分虚假。

电影到一半的时候，她那表现十足的欺骗了父亲、欺骗了观众，让大家认为她是冤枉的。

她如果真为丽娜的死感到抱歉，会不惜一切利用父亲翻案？

她内心绝不会有丝毫忏悔和抱歉，她只是想尽一切办法为自己脱罪。

她假惺惺的表演，欺瞒世人，大约也想骗自己，让自己认为她是无辜的。

电影最后她和父亲谈起玛雅，她也不会为父亲逝去的一份美好感情难过。

父亲为女儿寻求正义，而正义实际已被女儿践踏。

编导三观已崩，倒是很符合今日欧美白左文青的调子。

三、这剧的原型案子，很早以前我在央视关注过，也看过相关报道。

原型充分利用了美国媒体，制造话题，从一个事实清楚的案子，变成一个国际话题，在欧美各国炒作，她被释放后，受害者家属称绝不原谅。

联想到“辛普森案”，美国人挺善于搞这种“程序正义”——通过漫长诉讼、钻法律空子，从而逃过刑罚的。

四、本片里很多体现种族冲突、文化冲突的内容。

法兰西又黑又绿已经不可逆转了，各种族、文化如何求同存异？

两个多小时的片子，还是很值得一看。

美国新片《静水城》是一个根据发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀的“诺克斯案” 真实事件改编的电影，是一个残酷而伤感的故事，全片看得人比较沉重。

影片中的美国父亲比尔是一个蓝领，不富裕也不会法语，到法国探监看望女儿并只身寻找证人证据为女儿翻案，想尽一切办法证明女儿清白。

影片揭示了一种文化割裂，不同的语言有不同的文化，这种后天形成的主观和客观差异是不可避免的，“美国人”和“法国人”在许多观念上是完全不同甚至冲突的。

只有童真的小孩还没有受到本土文化催熟，才不在意这种差异，而只在乎真实的爱，所以才有影片中小女孩玛雅对比尔直白的倾诉：“我喜欢的美国人。

”世界上还是有一种普世的东西，那就是爱。

影片还有一个情节很温情，西方人与人之间的单纯、真诚、信任让人非常温馨，小女孩玛雅的妈妈可以让完全不了解的美国人比尔住进自己的家，在这里是难以想象的。

马特·达蒙Matt Damon的新片《静水城》讲的是一位美国的中年落魄父亲去法国马赛营救涉嫌杀人而入狱坐牢的女儿的故事。

影片全程法国马赛拍摄，把马赛的天主教氛围、现代里夹杂的诸多破败、只说法语、阿拉伯裔问题等串联的浑然天成又带着无可奈何。

这个故事有点玄幻，落魄的父亲因为酗酒打人在美国坐牢，出狱后干苦力挣盘缠，在女儿坐牢五年后才去马赛。

幼年丧母的女儿由外婆养大，为了逃避家庭远去法国马赛留学，涉嫌杀的人是她同性恋的阿拉伯籍法国女友。

中年落魄的父亲去马赛发现女儿的命案里有蹊跷，口袋空空又语言不通的他，选择住下来，隐忍而百择不饶的边打零工边去调查。

影片的拍摄张弛有度，父亲在马赛赢得一位失婚年轻女子的帮助，入其家而住，情节高潮时还XXOO，却在收尾时戛然而止（不剧透了）。

那个23年前出演《拯救大兵瑞恩》里青涩瑞恩的马特·达蒙已经是中年肥胖，但满脸的沧桑抵不住他的隐忍，比同样中年肥胖的莱昂纳多显得更有力量一些。

按概率，世上一半的人会碰上中年的各种危机，用持久的承受和默默的隐忍走出来，比70几岁的清华教授撸袖子唱“少年”更有天道的意义。

人生无常平常过永远比花枝招展来的更捕手，这一点年轻时就编剧过《心灵捕手》的马特·达蒙做到了，特别是在剧终时的案中案飘过他的眼睛时。

今天聊聊美国电影《静水城》。

片名Stillwater (2021)，别名静水 / 斯蒂尔沃特 / 止水。

《拯救大兵瑞恩》《星际穿越》《火星救援》，那个被救援了无数次的男人马特·达蒙（Matt Damon），这一次扮演一位美国父亲，远赴重洋前往异国他乡，去拯救他的女儿了。

如果观众想看一部类似连姆·尼森（Liam Neeson）《ＸＸ营救》系列电影的话，那就设错预期了。

本片并没有激烈的动作戏，有的只是一名普通父亲对女儿的爱。

影片在2021年7月第74届戛纳电影节上，获得了长达5分钟的起立鼓掌。

比尔·贝克（Bill Baker）是俄克拉荷马州的一名石油钻井工人，失业大潮席卷工地后他丢了工作，于是正好去法国马赛探望在那里被判入狱的女儿艾莉森（Allison）。

艾莉森坚持表示自己没有犯罪，要父亲帮忙找律师寻找“真凶”。

比尔人生地不熟，还不懂法语，但他相信女儿，为了帮助女儿，他开始了艰难“寻凶”之旅。

比尔遇到了维吉妮（Virginie）母女俩，在维吉妮的帮助下，比尔找到了久违的温情。

阿曼达·诺克斯在庭上。

先说说影片选择做背景的案件——阿曼达·诺克斯（Amanda Knox）案。

阿曼达·诺克斯1987年7月9日出生于美国西雅图，华盛顿大学毕业后前往意大利做交换生。

2007年留学期间，阿曼达·诺克斯的室友梅雷迪思·克尔彻被残忍杀害，阿曼达·诺克斯及其前男友被列为重要嫌疑人。

警方拿出诸多证据证明阿曼达·诺克斯就是凶手，而阿曼达·诺克斯则坚称自己无罪。

由于阿曼达·诺克斯相貌姣好，案情也曲折离奇，案件在意大利、英国和美国都引来大量关注，媒体还给阿曼达·诺克斯起了“天使脸孔杀手”的绰号。

一审法庭认定重要物证上的DNA样本存在瑕疵，按照疑罪从无判决无罪释放。

公诉人二审上诉，法院判决阿曼达·诺克斯谋杀罪成立；阿曼达·诺克斯继续上诉，意大利最高法院最终判决阿曼达·诺克斯无罪。

阿曼达·诺克斯无罪释放后回到美国老家，并以自己的经历写了回忆录《等待倾听》（Waiting to Be Heard: A Memoir）。

2016年时，Netflix以她的经历拍摄过一部纪录片。

可以很明显看出，现实生活中阿曼达·诺克斯被判无罪，而且也从来没有承认过犯罪。

《静水城》则取了故事框架做背景，并没有忠实按照无罪判决设定剧情。

因此在电影上映前不久，阿曼达·诺克斯就通过推特表达了自己的愤怒，表示这部电影从她的生活经历中牟利。

她写道：“我的名字属于我吗？

我的脸？

我的生活呢？

我的故事？

为什么我的名字被我没有参与的事件提到？

我回复这些问题是因为其他人在没有得到我同意的情况下持续从我的名字、脸和故事中获利。

最近的就是电影《静水城》。

”（Does my name belong to me? My face? What about my life? My story? Why does my name refer to events I had no hand in? I return to these questions because others continue to profit off my name, face, and story without my consent. Most recently, the film Stillwater.）

抛开真实故事不谈，《静水城》是以一起真实案件为背景，重心却并不在案件本身，而在父亲这个角色身上。

马特·达蒙这次扮演了一个标准红脖子形象，并且拯救阳光小美女阿比盖尔·布雷斯林（Abigail Breslin）。

比尔胡子拉碴，没有什么文化，既没有钱也不懂外国语言，但是依旧努力为证明孩子的清白而不懈努力。

他选择无条件地信任女儿，也为此做出了自己所能做的一切努力，他展现出身上强烈的父爱，这份爱不仅笼罩着艾莉森，也笼罩着小女孩玛雅（Maya）。

比尔不仅在努力搭救女儿，也在救赎着自己。

他为自己常年缺席父亲角色产生了强烈自责，并将这份愧疚补偿到了玛雅身上。

影片全部视角都放在马特·达蒙身上，观众可以跟着这位红脖子父亲感受普通男人的生活。

日子虽然平淡，也温情满满。

马特·达蒙在片中火力全开，尤其是比尔和玛雅分离的时候，真真催人泪下。

《静水城》票房1967万美元，马特·达蒙这次显然不是为了赚钱而来，如此精心挑选剧本、卖力出演，显然是为了获奖而来。

距离他上一次《火星救援》获得奥某卡最佳男主角提名已经过去六年了，距离他上一次凭借《心灵捕手》获奖，更是过去24年了。

他冲奥次数不多，希望他这次好运。

影片修改了真实案件的结论，显然也是为了给马特·达蒙更多的表现镜头。

说实话，马特·达蒙的全片表现已经很好了，完全不需要改变案件结论增加内容，白白引发当事人发飙。

阿比盖尔·布雷斯林为了演好片中角色，在拍摄前两周拿到了驾照。

因为片中有一场戏，需要她开车。

马特转业红脖子，拯救阳光小美女。

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1、从女儿的不认可到最后结局对父亲的认可，这是一种关系的升华。

父亲的努力得到了回报2、要学会运用规则——生活是残酷的，不必抱有愧疚3、个人认为女儿并没有做错，制造矛盾的冲突，只是想让心静下来更加明白自己想要努力达到的结果，多么重要4、电影让我明白不是纯正的法国人，真的不要体验法式穿搭了，真的很没有那种特有风情。

剧中卡米尔的穿搭太迷人了5、一个成熟的人，更应该从经历中获得发自内心的感悟。

与年龄大小无关；任何人际关系里，想与不想之间，交织着是否愿意深刻的去理解对方6、对于结局，父亲说的话——是对曾经与母女俩那段岁月，投以最真挚的怀念综上，结局我还是很满意的

平时很喜欢看罪案相关的内容，所以片子看到一半就意识到了主故事线索是改编自“天使杀手”Amanda Knox一案。

只不过涉案女儿的家庭环境从小康中产变成了南方底层红脖，发生地从意大利转到了法国马赛，现实中遇害的英国妹子和牵扯进案子的美国姑娘也不过是室友关系，并非情侣。

讲点电影里觉得有趣的部分，把家庭环境和男主性格刻意设定为来自南方、直率鲁莽、不善社交的底层红脖民工形象，应该是为了更好地体现那种身处一个文化上相对排外的异国环境的无助和迷茫感。

意大利和法国的共同点在于都很坚持自己的语言环境，但意大利人还是相对热情，不会法语在法国真的寸步难行。

向来觉得受到欢迎处于世界中心的美国人突然成为“外地人”，失去了优越性，这种身份处境上的置换与结尾领导热情发言，人民欢迎回家形成鲜明对比。

看来天下乌鸦一般黑，在外只能靠你自己没人管你死活，一旦救回来了都是集体功劳。

片中也涉及到了欧洲人对美国政治的普遍的片面化了解（比如投不投川普、是否控枪），讽刺美国向来横冲直撞没法真正放下身段和骄傲融入别国文化，也讽刺了欧洲公检法系统的疲软和治安问题。

今日辱美辱法2/2。

父亲的角色和他的赎罪是本片一条重要的线索。

想到马达现在已经开始演爹了顿时感觉自己也老了😢 和大部分重组家庭爱另一半然后爱屋及乌地爱对方孩子的过程不太一样，我倾向于Bill是因为爱Maya才爱她的妈妈。

而他对Maya的爱来自于对自己女儿多年疏于照顾和交流的愧疚：他照顾Maya，接送她上下学，带小零食，给买球衣，配看动画片，甚至带去看球赛……这些他可能从来没有为Alison做过的事，他从来没有扮演好的父亲角色，这些间接导致女儿远走他乡又“蒙冤”入狱的罪，都在Maya身上得到了救赎。

一个比较感人的点是在被迫离开前，Bill特意和Maya说了I love you，这是一个父亲对两个女儿最深沉的歉意和爱。

赞一波小姑娘的演技，把早熟又早慧又渴望父爱的小女儿形象很好地展现出来了，表演又自然，她哭的时候我都要哭了🥺她面对警察坚持不翻供，也是因为她真诚地爱着Bill，像任何一个朴素地爱着父亲的小女儿。

当然，影片的最后我觉得还是蛮残忍的，亲女儿是得偿所愿了，可怜Maya得到了父爱又失去，到头来不过是镜花水月梦一场。

亲女儿Alison的演员也是童星出身，演过《阳光小美女》和《姐姐的守护者》，也算是女儿专业户了。

现实中的Amanda到底有没有罪到今天还是一个谜，但她好歹也得偿所愿回国了，还出了传记。

真实事件里最可怜的还是无辜的英国留学生，年纪轻轻就命丧他乡。

Life is brutal，珍惜生命，珍惜身边人。

最近看了一部马特.达蒙主演的《静水城》，本来只是随意点开，不喜欢马上叉掉，没想到看完了，而且比较喜爱。

《静水城-STILLWATER》主要探讨一对父女的亲情，慢慢品味这部文艺小片其中有几分真实生活的味道。

我这里主要聊聊父女两代人的认知过程，并不是真正的影评，演技、剧本、镜头，情节推进等等，我是完全不懂，如希望看影评类的请出门左右转。

从父亲角度，马特.达蒙的干练超级特工形象太深入人心，就算增重、油腻后也是观看好一会儿才认同影片中美丽国中年白人蓝领角色形象，而且男主是一个持有合法枪支、餐前祷告、会投票给建国哥的钻井工人（女主角闺蜜的问题给出的刻板印象）。

这么一个美丽国人、中年、男人、父亲面临的是在言语不通的异域（法国、马赛）去解救一个被终审判决谋杀阿拉伯裔女友的女儿，在这个终极设定下，一个父亲该如何做？

任何艺术要么比现实更温暖、要么比现实更残酷。

编剧给了父亲一个戏剧机会，偶然的爱心举动，给父亲带来了一个缺少父亲的小天使，一个可以重新与女孩（替代女儿）共同成长的机会，他进入了一个家庭，承担起父亲的责任，日复一日的接送女孩，这也是电影中父女最后救赎的机会。

他经过激进的办法找到真正的嫌疑人，第一次功亏一篑。

第二次经过生活的锤炼、自我的成长，接近成功；但是如果没有之前的爱与付出，他差点犯了更大的错；甚至又害了一个家庭和玛雅。

而且他无意中发现女儿坐牢，罪魁祸首可能是女儿，但根源在他自己。

另一方面，女儿因为从小父亲的缺位使得她来的马赛这样一个复杂的城市，来的一个她能想象到最远离父亲的地方上大学，因为他，他是一个fuckup，因为他，她的母亲死后自己的孤独处境（印象如此）；因为他，她洗刷罪名的机会没有了。

但女儿心里清楚，她唯一可倚靠的只有这个搅乱她的生活的父亲。

这如同现实中一样，子女觉得一切问题都是父母造成的，但是自己的生活却又无法知道对错，一方面现实生活和文艺作品都无法改变，监禁后来几年时间一直探视她的只有亲人而不会有别人；如果没有一直相信她的父亲连她那封信都每人帮他传达。

在影片法国部分最后一几个镜头，女孩玛雅在马特达蒙要离开时紧紧抱住这个“父亲”，两人都在不得不面对情感时落下了眼泪。

反观剧中的父女，如果女儿、父亲在一起，相互倚靠，女儿遇人不淑的遭遇在父亲面前的一场发泄，亲情下的愈合就不会有后面的“静水城”金项链买打手教训女友而误杀的故事；父亲也不会在最后拼尽全力来拯救女儿，方能弥补心中的遗憾。

最后在父女对质的那场中，女儿问出了：“你觉得我是monster？

”，父亲回答：“不，你是我的babygirl”。

父女在泪水中拥抱在一起，女儿代表着编剧问道：“我们这是怎么了？

”他们父女两人都是问题满满，父亲因为工作或信仰等问题早已失去女儿，一个因为自己的不满和自私引发女孩的死亡，经过残酷生活的洗礼，父女在马赛找到了一个机会，几年后重新开始平静的生活。

在我的观点中经过这么多的磨难之后父亲意识到他在女儿成长过程中缺位造成的伤害并试图弥补；女儿意识到用对抗和逃避在残酷的现实生活中是无法生存的，她找回了对亲情的信任。

但是他们已经付出太多太多。

最重要是父女经过现实社会认识到对方是个人，他/她的生活目标并是一开始就清晰的，需要认真的生活与学习，需要反思与血泪。

最终影片中父女得救了，但是，他们已经失去了很多很多。

影片总是要大团圆才有人看，那真正的现实中并没有多少人能有这个机会，现实中很多都是错过就是结局。

英文STILL有安静的含义，但容我曲解一下Still作为副词有“依然、依旧”的意思，那么翻译成“依旧之城”也是通的，因为在现实中往往上一代和下一代都不能互相理解，一代又一代循环而下。

此情可待成追忆，生活本艰难只是当时皆惘然，静水依旧流。

净水城代表着美国老式的精神 我不知道这个城市是否真的存在 这个名字很能体现美国落后地区古朴 宁静却又没什么创新 这个剧名还暗指那个项链 代表女儿背叛美国传统精神 有多重意思 这个电影实际上是用其他文化对照下对美国自以为坚信的正义进行审视批判 他失去了自己以为拥有的东西 他早年吸毒 中年熏酒 绑架他人 严重忽视妻子女儿 没有文化 暴力 但是他依然认为自己是正义的 正确的 有信仰的 大多数红脖子都是这么认为的 这是美国传统文化的一部分 但是在法国发生的事件 让他明白了他一生坚守的信条实际上底子并不好看 如果没有最近其他环境可能他就这么蒙骗自我一辈子 回来之后就有其他视角 他多次在吃饭之前感谢上帝设置就很好 我不认他是真正的信仰 更多的是提醒自我我是一个好人 如果导演在他回国之后加入一段不祈祷直接吃饭的戏就很好了 代表他看清了自我 会更有力量一些 我很喜欢导演的客观 好的坏的就那么放在你面前让你自己审视思考 很难说这是对的或者是错的 它们杂合在一起 人就是复杂的生物我希望中国能有更多类似的电影 一个懂得自我批判的民族才能进步之后说一些轻松的 约会那场戏逗死我了 自由浪漫的法国人和古板坚硬的美国人简直尬死了 真是我近几年看过最硬的约会

主观评分：9/10客观评分：8/10优点：-优美的摄影，极佳的光影和色彩-对马赛细致的刻画，朴素的氛围营造以及合适的场景选择-特征鲜明但又不符号化的人物刻画-主角与一个跟他格格不入的社会之间的关系刻画-主旨明确，没有在与主题无关的事物上花费太多篇幅-较好的节奏把控和充实的故事内容缺点：-影片后半段人物行为有些失真 跟我第一部影评的电影《弱点》一样，《静水城》也是我曾经在刷百度的时候偶然看到一篇文章才得知的，这部电影跟人一种很整洁的感受，从简介，海报和那篇文章开始它的组成就很明确：马特.达蒙，红脖子，法国城郊，刑事案件，很难说到底是什么元素让我后面一直记着它，也许它们都对引起我的注意有帮助，但是大概率还是那篇文章里提到的影片主旨——身份认同。

故事主要讲述的是蓝领工人比尔漂洋过海去帮他的女儿洗脱罪名的故事。

主观评价：最终，影片深深戳中我的有两点：对现代法国市井的环境描写以及身在他乡的疏离感。

先说前者，我对法国的兴趣可能超过大多数欧美国家，这里是电影的起源地，法国大革命和拿破仑都是传唱度很高的历史事件和形象（记得最先是小时候看《天才眼镜狗》才得知的，算是最早接触的欧洲历史事件），到后来我最喜欢的长篇小说是《悲惨世界》，最早通关的开放世界游戏是《刺客信条：大革命》，算是通过娱乐作品对其有了印象。

再然后，结合上面的因素可能还伴随着其他辅助原因我还在我现在的学校里选修了法语，借此也展开了更多的认知。

而电影里所展现的法国是一个让我感到熟悉而又陌生的地方，它是一个属于普通人的世界，油光发亮的小轿车和面包车停泊在有着保守估计几十岁的房屋和狭窄的街道之间，堆满杂物的客厅中坐着用着苹果电脑的人们，在闹市，你还可以在街边发出各种五颜六色的光和声响的玩具商那里买到跟国内一样的低质量塑料玩具（虽然我以前买的少，但看着比尔给小女孩的那个玩具坏掉的时候还是感同身受）。

古老的环境里迸发出不和谐的新事物，整座城市仿佛在走向现代化和保留自己的历史底蕴之间左右为难。

虽然我生活在深圳，这个城市并不老，我依然能够感受到如此矛盾感的存在，而我有时在旅途中能够见到一些老县城，我的老家也是其中之一，它们能带来更加直观的感受。

我感到陌生是因为片中的马赛与我以往认知中的法国有些不同，而我感到熟悉也正是因为这不同，反而与我自己的家乡有些共同点了。

影片对于摄影，色调的把控使得市井氛围能够成为一个看点。

而身处于一个陌生环境，与周遭的一切都有着一层看不见的隔阂，则是氛围刻画的进一步衍生。

我在对《弱点》的影评里就提到过我自己小时候去美国的一次经历：“在我三岁的时候，我的父母带我去过一次美国，都说七岁以前人没啥记忆，但我却依然记得有几次去过当地幼儿园的感受，那只是一些残缺的片段，现在想起来却依然不寒而栗。

耳边一片嘈杂，一名老师在用我所不能理解的语言呼唤我，而我则缩在洗手间的墙角几乎埋着头，与这片嘈杂的环境奇怪的融在了一起。

”我觉得这段话值得为《静水城》再回收利用一遍。

《静水城》里所展现的隔阂是语言，以及文化。

周围的人全都说着与比尔不同的语言，而当我们听着我们不熟悉的语言时到底是什么流入我们的耳朵里？

我们不知道这些句子的含义，因此我们不会展开联想，我们只会听到这些语言的声音本身，换句话说，陌生的语言屏蔽了我们，在耳朵里它们只是一团乱码。

对比尔来说自然是如此，在最开始，法语便是一堵高墙，堵住了比尔寻求帮助的渠道，即便在女主的帮助下其限制依然存在。

而比尔直来直去的性格还与这层隔阂展开了进一步的碰撞，简单来说，他见任何人都说英语，知道对方会英语就大段大段的说，对待法国小女孩也是直接用英语交流，有时候说了一大堆发现对方不会说就拎包走人，留下对面的一脸懵。

而当他情绪激动起来的时候，比如去急诊看望自杀未遂的女儿时面对不会说英语的医生依然坚持用英语表达他要留下来。

这样一层限制，搭配他作为一个蓝领工人的身份，将他在这个陌生社会的渺小体现的相当鲜明。

在我写这篇影评的时候，还有不到一个月我就要去美国留学了，之后我意识到，从《弱点》到《静水城》，我都一直在着重关注这些与其身处环境格格不入的人，我实际上将我自己代入了进去，我注意到并观看这些电影是我对未来的期待与不安的体现。

客观评价：即使是从客观角度来讲，本片也依然像一部高分作文一样对其主题，也就是“身份”，拥有相当明确的强调，换句话说，编剧很清楚他要写一个怎样的故事，而一个明确的写作目标基本为讲好一个故事打下了基础。

在影片的前半部分，比尔的女儿让他送一封信，但她仗着他不会读法文，在里面写上了不信任他等内容（后来请人翻译才能知道），包含这段剧情在内，整部影片都在塑造这样的对立感。

现在我就不说更多，上一部分已经讲的很明确。

而抛开“身份”这一主题，《静水城》也有使它能够讲出好故事的基石，对人物动机的强调。

我个人感觉纵观所有的故事，“亲情”，比如本片的父女情，一直都是很狡猾的万能大前提，只要环境够极端，只要主角是一名家长，或者是一个孩子，并为了自己的家人而行动，你作为编剧就可以让他/她有各种表现而不显得突兀（当然是相对的，得看整体的剧中环境甚至是选材）。

如果“身份”是影片主旨和戏剧冲突点，比尔对女儿的爱便是支持剧情推进，支持他作出坚定选择的理由。

《静水城》的导演很聪明的抓住了这一点，并将其融合进自己的场景调度中。

在得知比尔要寻找的潜在嫌疑犯可能藏在一栋像九龙城寨般的廉租公寓中后，这座建筑群便成为了影片前中部分的一个象征，它当时被给了一个镜头，镜头里这座陈旧的建筑宏大，肃穆，并伴随着画外音里女主警告比尔不应该去“那种地方”，我就知道，比尔一定会去。

在此后，每回他开车/坐车（记不得了）都会看一眼那里，当他盯着的时候，我们能感受到，他在盯着保释女儿的机会。

而到了片子的中途，被人物动机的驱使下他终于来到建筑脚下询问是否有人见到那个男孩，那个嫌犯的时候影片也没有辜负观众的期待，让我们见了他一面。

只是即使有如此强大的动机，影片后半段比尔依然做出了一个相对失真的重要选择。

（重要剧透，没看过的可以撤了，总体我是满分推荐你去看这部电影的，真的很值得看！

）他在几经周转后一个人逮到了那个男孩，但他选择把这个人像很多犯罪片，恐怖片一样囚禁到了地下室里，大致是要确认他无罪才让走。

尽管主观来看事情发生的太快，他一时也没有别的选择，但在这个几乎无依无靠的社会，他也应该明白一但这件事曝光就又是另一场跨国案件，和整个偏写实的故事相比，这一举动依然相对夸张。

好在最后由于大家社会地位都不高，在警察的暗示下女主放走嫌犯后，整件事情被大事化小，小事化了了。

结尾的这件事似乎像是编剧需要将对案件的追查和与女主以及她女儿的生活两条故事线进行收束而写的。

总的来讲，相对合理，但还是有点突然。

最后，这不影响《静水城》的独特和优秀。

它的故事讲得很好，甚至没有，个人认为，明显的逻辑问题，而它极为突出的优点，对主题的刻画等，使我相当推荐它。

很不错的海报，把主要元素凸显的很明确。