影里

是大三时《文学理论》课的作业！

一、绪论：电影、文学与文学性谈及“何为文学”，《现代汉语词典（第七版）》中给出的定义是“以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。

”这句话有三点，分别从文学的形式、文学的作用以及文学的体裁来对于“文学”进行了定义。

几本重要的文学理论书籍中虽然未给出明确的文学之定义，但是均将“文学”局限在了语言文本这一特征上，也就是我们最初对于文学之“文”的定义。

但是，随着时代的发展和生产技术的革命，电影作为“第七艺术”也逐渐得到大家的关注。

电影也成为了文艺研究的一大重要组成部分。

虽然电影和文学属于不同的艺术门类，但不可否认的是，文学是电影的母体[]，文学和电影都是通过符号传达出人们的思想感情——虽然前者所采用的符号是文字语言，后者则是镜头图像语言。

曾提出过文学终结论的希利斯·米勒认为：“新形态的文学越来越成为混合体。

这个混合体是由一系列的媒介发挥作用的，这些媒介除了语言之外，包括电视、电影、 网络、电脑游戏……诸如此类的东西，他们可以说是与语言不同的另一类媒介。

然后，传统的‘文学’和其他的这些形式，它们通过数字化进行互动，形成了一种新形态的‘文学’，这里要用的词，不是‘literature’（文学），而是‘literarity’（文学性），也就是说，除了传统的文字形式的文学外，还有使用词语和各种不同符号而形成的一种具有文学性的东西。

”回到开头对于“何为文学”的提问上来，在笔者认为，若将“文学”的媒介扩大，只要具有“文学性”的，均可以看做广义上的“文学”。

但是这样的定义或许不为主流所接受，故接下来将使用“文学性”这一表达：文学性，即采用了和文学相似的作用手段，并达到了和文学相同的作用效果。

本文选取的电影《影里》，在笔者看来是一部“文学性”非常强的影视作品，改编自2017年芥川赏同名获奖作品，并获得了第二届海南岛国际电影节金椰奖最佳影片奖提名。

《影里》讲述的是刚搬到盛冈市的今野秋一与同事日浅典博相遇、相识，再到最后日浅在“311东日本大地震”中失踪。

今野在寻找日浅的过程中，日浅不为人知的一面也揭露在了今野面前。

知乎网友评价这部作品为“前半段是散文，后半段是散文诗……就算成为视听艺术后，文字的魅力却丝毫没有减退。

”本文也将从电影《影里》的叙事手法、形象塑造、意象设置、读者接受等方面，寻找电影与文学的共性。

二、叙事：不可靠叙事者与留白的人物法国符号学家罗兰·巴特认为，叙事是人类最古老的文化活动之一。

电影叙事是突破电影画面构图，将其语言性质纳入其中的符号学延伸。

[]在一些观点看来，电影的文学性首先来自于“故事性”，即电影和文学的相似之处均是在“讲故事”。

不过是文学作品是在用文字讲故事，而电影是在用画面讲故事。

如果从这样的视角来看，《影里》虽然故事性并不出众，相对而言更像是“细水长流”，但是的确是一个很会“讲故事”的作品。

《影里》中构建了一个由个体回忆所构建的“过去—现在”的叙事分层。

电影从“现在”的时空开始——电影以“311东日本大地震”作为叙述的开端，当同事西山找到今野秋一并问及日浅典博的下落时，通过蒙太奇的剪辑、影片回到了一年半前，即今野刚搬至盛冈市，来到新的工作单位，与日浅相遇。

影片的色调也从开头的黑暗、变成带有时间流逝之感的黄绿色，进入影片的主叙述层次。

在主叙述层次当中，今野秋一作为主要叙事者，讲述的是他视角之下的日浅典博。

在今野秋一的视角当中，日浅典博突然闯入了他的生活。

他会不顾单位的规定而在禁烟区吸烟、会去特意赶往火灾现场看巨大事物的毁灭、会钓鱼、会和他一起喝酒，却没有自己的手机，就算是从单位辞职也只能是不告而别。

而当日浅再次出现在今野家门口时，他在新公司拿到了月度销售额的mvp，他们依然一起喝酒钓鱼；而在当日浅业绩惨淡的时候，今野也帮助日浅签下合同，成为日浅的客户。

最终，在一次夜钓当中，今野和日浅爆发了矛盾——这是二人最后的一次见面。

如果故事在此停止，那么《影里》只能是局限在“同志电影”这样一个层次之上，但是从开篇就提及的“311东日本大地震”，以及标题“影里”的设置，就注定了这并非是一个简单的故事。

以及这之后在电影进入超叙述层之后，电影的内涵被大幅度提升。

当电影的叙述时间进入“311东日本大地震”之后，日浅典博再度失踪。

同事西山在路上截停今野，告诉他日浅欺诈的真相之后，认为“课长（日浅典博）已经死了”。

新的时空使得电影进入了超叙述层，为了寻找日浅，今野秋一去访问了日浅的父亲与哥哥，原先在今野心中建构出的日浅典博的形象被推翻：日浅利用和西山曾经是同事的关系，让西山及家人加入互助会（实则是传销组织）；当今野去访问日浅父亲日浅征吾的时候，得知日浅和父亲早已断绝父子关系，日浅伪造的大学学历证明已被父亲识破；而和哥哥日浅馨见面的时候，哥哥却说，之前和日浅见面的时候，“他非常开心地跟我聊了很多，关于大学上课还有朋友的事情。

”这也就让观众（读者）质疑今野之前的叙述是否可靠。

于是，在超叙述层中，同事西山、父亲、哥哥对于日浅典博不同的表述构成了影片的结构复调，在日浅典博这一人物的塑造上，与其接触的每一个人人物的声音互为对立、互为补足，而作品在叙事中对于日浅典博这个人物本身的大量留白，也给观众了大量的思考空间——这一点与文学接受非常相像。

沃尔夫冈·伊瑟尔曾提出过“隐含读者”这一概念。

作家在进行文学创作时，就应该给文学创作留有较多的空白和召唤性。

文学作品空白和不确定性越来越多，读者发挥主观能动性、创造性的余地也就越来越大。

可以说，电影前半段叙事，在今野秋一视角下的日浅典博是“影外”，而在其他人视角下的日浅典博是“影里”。

日浅典博这一形象本身，也就成为了文学当中的一个“符号”所在。

电影很成功地塑造了一个复杂的、给予了大量留白、给了观众大量想象空间的“圆人物”，也突出了人性的复杂。

三、意象：符号之下的情感暗流在文学中，文学语言产生的审美效果，用来描述不同寻常的语言、隐喻、象征和各种修辞手段产生的审美效果被称之为意象。

这些所谓的“意象”，也可以看做是一个个“符号”。

文学向来以细腻的描写、特别是心理描写著称。

但是对于电影而言，由于电影是一门视听的艺术，由文字传递出的微妙的心理活动并不适合用视听语言这种方式来表述出来。

但说《影里》更像是一部文学作品，利用文学性的台词表达、文学性的意象符号，将今野秋一和日浅典博间的情感含蓄地外化，又有很强的审美价值。

导演大友啓史也在采访中谈到，“平时自己拍的作品，娱乐作品比较多，会通过有趣的情节让故事不断滚动，唤起读者的兴趣。

与之相比，《影里》与其说是让故事跌宕起伏，不如说是通过有趣的细节来推动故事的发展。

”[]《影里》从台词上就保留了其所拥有的文学性，如当今野带日浅去他发现的那条河，二人经过横斜的老树，日浅看着长在树干上的苔藓，说：“苔藓就是喜欢生长在这种阳光洒落的倒树身上。

苔藓长在死去的树木上面，然后再长出新芽，像这样周而复始。

我们站在了尸体上面。

”而在夜钓的篝火当中，也是今野最后一次见到日浅的时候，日浅对今野说：“你看见的，只是一瞬间被光照到的部分。

看人要看他的内在，看他影子最暗的地方。

”除了诗意的人物台词之外，《影里》中更是采用了诸多意象和符号来传递二人间的情感。

影片中反复出现的河水，是二人情感的线索。

河流的水位随着影片的叙述而不断升高：在日浅第一次带着今野钓鱼的时候，河水只是没过二人的脚踝，而第二次钓鱼，河水便已到了二人膝盖的高度。

当日浅到了新公司、再一次找到今野之后，二人再次去钓鱼，此时河水已经到达今野的大腿——这一时刻，二人的情感也达到了极值。

而在最后结尾部分，日浅失踪，今野有了新的恋爱对象，再次去钓鱼的时候，河水又回到了最初的高度。

好像这场单恋什么都没有发生一样。

河水的水位既是时间变化在物候的反映，也是二人情感的外化。

虹鳟和蛇也作为意象在电影的呼应出现。

在今野和日浅第一次钓鱼的时候，今野钓上了一条虹鳟，日浅看到之后，问“你是从哪儿来的啊”——毕竟，在这片水域虹鳟不会自然繁殖，只能是人工放生。

但是，今野却在将鱼钩取下的时候，就算十分小心，虹鳟还是挣脱逃走了。

而在影片的结尾，今野和新的男友一起钓鱼，再度钓起了一条虹鳟。

但他这次选择主动将其放生，却问的是：“你到底在哪里呢？

”蛇则是在今野趴在地铺上熟睡时，起夜的日浅捉住了爬到今野胸口的小蛇，并将其扔出窗外，说“这是一条无毒的蛇”。

观众（读者）很难不把虹鳟与日浅联系在一起。

虹鳟是日浅形象的外显，它不属于这个水域、这个世界，只是在被今野的钓起的时候和今野产生了短暂的接触。

但是今野根本不知道这条虹鳟的来历；而蛇是今野欲望的外化，却被日浅二话不说就扔得远远的。

表明今野的欲望对于日浅没有危害，但是日浅并不接受，并将蛇扔掉了。

虹鳟和蛇，这是日浅与今野的外显，在二者的关系当中，暗示着他们最终并不能终成眷属。

这无疑是一种文学的修辞，也是一种更多在文学中才会出现的符号。

此外，在电影中还出现了石榴、桃子、茉莉等意象。

在本文中不一一赘述。

总之，这样的表述是一种文学符号性的延展。

虽然，也有观众认为，“那么多双关语暗示性比喻俯拾皆是，简直是给观众处处下套，处处挖坑。

若喜欢解谜的人自然喜欢，可我这种不顺受的必然拒绝。

叙事表达不明确，又处处暗藏玄机的样子，很容易造成观众的迷惑和理解上的歧义。

”[]但在我看来，这正是《影里》的魅力，也是一部好的“文学”作品的所在。

的确，观众对于今野和日浅之间的感情、日浅到底是怎样的人、日浅复杂的人格都有很多的讨论，对于《影里》这部片子的主题也有不同的看法。

但是，这或许正是具有“不确定性”和“多重解读性”的“文学”魅力所在。

四、文学性的电影与影像性的文学在电影《影里》上映之前，导演大友啓史曾与小说原作者沼田真佑进行了一场对谈。

在对谈中，大友啓史说，“读完小说之后，心想一定要把这个拍成电影。

无论是情节还是其中提及的道具，这部小说本身都非常具有影像性，一言以蔽之，就是被打动了。

”在大友导演眼中，原著小说是“视觉性很强”的小说。

何为“文本的视觉性”，去阅读《影里》的原著，原著完全以今野的视角去进行叙事，不仅有着非常细腻的心理描写，在对于盛冈市的环境描写当中，色彩、意象、空间一应俱全，这也呼应了构成电影这种视听艺术的要素。

《图像理论》中提出了“形象的语言学”和“文本的图像学”这两个程序。

而我们如今讨论的“电影的文学性”及“文学的视觉性”似乎是可以放置在这一架构之中的。

柏拉图在《斐德若篇》中说，“文字非常像绘画”，文字是形象和文本、图像与语言表达相互作用的媒介。

或许，这种以文字为媒介的文学本身就陷入了声音和视觉、说的主体和看的主体这种二者皆可的地带。

而电影和文学，只是媒介、艺术表达形式上存在一些差别，从本质上讲它们都是一种思想情感内容表达的手段。

大友啓史在对谈中谈到“基本上小说也好，电影也好，不都是体验别人的经验吗？

这次把《影里》拍成影像，多少也想支持自己小时候喜欢的文学世界。

当然，也希望文学能支持电影，互相携手。

”“所谓文学，就是有切实想传达的东西，用怎样的文章表现出来的手段吧。

”[]文学也好，电影也罢，从创作者的角度而言，均是一种表达的手段和方式，不过是文学以语言文字为手段通过头脑的想象间接地塑造形象。

而影视则是通过运动的空间画面直接呈现视觉形象。

[]二者均是存在符号的编码、解码过程，只是叙事的媒介不同。

在电影本身更注重于娱乐性、商业性的当下，能在视听艺术中保留文学属性的作品就更加值得反复观看欣赏。

于《影里》这部作品而言，其采用的是文学性的塑造手法和情感表达，在主题、叙事、情节等方面均采取文学表达。

在本文中没有提及的，还有这部影片整体的画面呈现，也有很高的审美价值。

可以说，这部电影将文化经验的不同方面与维度连接了起来。

虽然电影，特别是现在流行的商业片不能和文学画等号，甚至也“不是文学”，但是像《影里》这样的、愿意将关注点放在灾后社会及同性恋群体上、又保留着文学特征及叙事手法的电影作品，从作用上讲，其有着多重解读的方式，又很好的传递了审美价值、聚焦了社会问题，我愿意将其归为“文学”当中。

参考文献：①　卡勒. 文学理论入门. 南京 : 译林出版社, 2013②　韦勒克. 文学理论. 新修订版. 杭州 : 浙江人民出版社, 2017③　米切尔. 图像理论. 重庆 : 重庆大学出版社, 2021④　沼田真佑. 影里. 台湾 ：木马文化事业古墳有限公司,2020⑤　夏曼丽.解构与重塑:电影艺术文学性研究[J].南京师大学报(社会科学版),2008(02):155-160.⑥　王柯入,韦强.论当代电影“文学性”之必要——以周星驰“西游”电影为例[J].湖南工业大学学报(社会科学版),2020,25(03):96-102.⑦　李果.电影与文学关系再探[J].文化艺术研究,2008,1(03):194-201.⑧　傅明,琦华.电影艺术的“文学性”坚守[J].浙江艺术职业学院学报,2006(02):106-112.DOI:10.15965/j.cnki.zjys.2006.02.018.⑨　小説「影裏」と映画「影裏」。

二人の表現者が語る、共通する世界　沼田真佑（作家）×大友啓史（映画監督）https://books.bunshun.jp/articles/-/5249?page=1

简述夜色苍苍，今野秋一驱车，将要离开。

斯时，一个人影举着双臂，有三分熟悉之感，冲在今野的车前。

今野连忙刹车。

那人疾步跑来，敲了敲玻璃。

今野定睛细瞧，这人不是旁人，正是他的前同事西山。

西山局促窘迫地和今野见面。

今野见她面容倦怠，而他素日与西山也不亲近，无事不登三宝殿，果然听到西山惴惴不安，问他和“课长”是否还有联系？

长时间没有听到这个绰号，今野先是怔了一怔。

西山的提醒让他乘坐回忆的列车瞬时退回到了很久很久之前。

今野想起了日浅典博，那个被同事们戏称为“课长”的男人。

彼时的今野秋一刚刚被调到人生地不熟的分会社，每日睡到日光透过窗帘，才起床，然后用喷壶给那一盆齐膝高的茉莉花浇水。

茉莉叶子深绿如油，洁白似雪，他的生活在平淡无波中渐渐流逝。

除了房东有时上门要求填写表格或者发送小报，少与人接触，他在会社也是沉默寡言，对于前辈们的提议，只是附和。

今野的生活变得不一样始于那日，他看见一个年纪与他相仿的男人，即日浅在吸烟，就前去阻止道，厂房禁止吸烟。

孰知日浅把他的话当作是耳旁风一般，丝毫不在意。

再到后来多见了几次面，日浅还将抽过一口的烟，塞在他手上。

起初今野并没察觉到自己慢慢地在意日浅的出现，也许是在货架前，今野在清点货物，日浅蒙住他双眼时玩笑似的话语，也许是在同事们练习祭祀舞蹈，今野独独看见了那个坐在椅子上，观察眼前众人的日浅。

可能是年纪相近，性格相投，两人逐渐拉近关系。

今野说自己戒烟了，日浅却说烟戒不掉。

日浅带着酒去找今野，常在一起，半夜饮酒，或者在天气晴朗时，出门垂钓。

肥白的虫子在钓钩戳穿身体的时候会迸出透明的液体，石榴要掰开直接啃下一口，不要一粒一粒地拈着吃，在林间走路时不妨瞧瞧四周，说不准就有水草丰美，适合垂钓的地方。

这些记忆像是一帧帧相片嵌在今野的记忆中。

忽有一日，日浅辞职了。

今野是从别的同事那里听到的消息。

日浅的辞职意味着他从自己的世界剥离了。

今野又恢复到从前循规蹈矩的日子。

“多么狡猾的男人啊，他敲了门，却不主动推开门。

”他一潭死水的日子是在一个平淡的白昼再次被打破的。

今野不敢置信，日浅微带笑意出现在他家门外。

据日浅所说，他找到了一份新工作，还是当地的MVP。

今野心中五味杂陈，无论如何，两人重新成为朋友，恢复交游。

直到某日，他和日浅的相处发生了异样的变化。

风雨之夜，日浅与寻常一般握着一支酒来找今野。

二人小酌，到了微醺时候，各自找到舒适的位置睡着。

良久，日浅醒来，他目光徐徐挪动，尔后起身，蹑手蹑脚地走到今野的近旁，然后伸手抓起了一条匍匐在今野身上的蛇。

此刻，今野也眊着眼睛看向日浅，他没有一丝惊讶，没有一丝恐惧，像是聚光灯一样追逐着日浅的动作。

俟日浅将蛇扔了出去，今野的目光仍旧牢牢地锁定在日浅身上。

日浅如陷入五里雾中，不知其义。

他的脸上表情略微松动了一点，仿佛话语即将破口而出。

今野如爆发的火山一般，扑向了日浅，做了他梦寐以求的事情。

他吻在了日浅的唇上。

“你的唇，你的灵魂，你的双眼，你的手臂，你的手掌，你的心和你的爱，都是我的。

”风雨萧萧，雷鸣隐约。

日浅使劲把今野一搡，将他推到在地。

他装作若无其事，重新背对今野入睡。

相安无事，是那个吻的尾调。

黑夜回过去，风雨会过去，而如镜一般平静的心湖在被风吹皱后，会有一圈圈榖纹回荡。

今野在晨曦微光里醒了，环顾四周，不见日浅的踪影。

他站起身来，走到落地窗前，拉开移动玻璃。

日浅侧身坐着，目光眺望向远处，仿佛什么人、什么事与他都没有干系一般。

有一天，今野回到家，发现日浅颓然坐在楼梯上。

日浅说业绩下滑，还需要一位客户才能保住工作。

不用多说，今野是那一位客户。

在今野签完合同、保单后，日浅未曾多说一句话，就匆匆忙忙地离开了。

“我知道你是麻烦，可我在劫难逃。

”这是日浅第二次离开今野的世界。

往后的日子，今野与日浅未再谋面。

西山的话语令他忆及日浅。

他追溯日浅的来处，而真相在一层一层剥开的时候，常常会叫人感到失望和痛心。

早年的日浅未去上大学，欺瞒家人，收生活费，伪造学历，兼之向同事借钱，欠债不还，一去了无踪影。

家中父兄对他失望透顶，他的父亲更是把他当作罪人一般，非但起诉他隐瞒欺诈，侵占个人财产，还在明知他有罹难的可能的情况下，拒绝提交他的名单，只为了不给他人造成压力。

兄长与日浅的交流从以前的亲密到后来的生疏，再到绝无音讯，变成一个名副其实的陌生人。

日浅再也没有出现了。

而今野秋一终其一生都不会忘记那个立在溪边向他澹然一笑的男人。

浅析电影《影里》毋庸置疑是以今野秋一的个人视角打开的，它注重于探索“今野秋一”这个人物的内心世界。

千篇一律的生活，如同夏日的蝉鸣一般单调、枯燥，并且无聊。

而日浅典博的出现无疑是改变了这种局面。

随着镜头，也就是今野秋一的目光去打量日浅典博时，今野秋一从被观察的客体，变成主体，而日浅典博变成了客体。

他是那么的与众不同。

日浅典博不遵守规定，想要抽烟的时候就抽烟，一点不会顾及别人的想法，日浅典博做事速度很快，手脚利索，因此同事们才会称他“课长”，日浅典博不在意别人的意见，同事建议他去剪短头发，会好看很多，他却满不在乎，就连西山举起双臂，奔到车前去拦车的方法也是跟日浅典博学来的。

今野跟在日浅典博的身后，接触到的都是自己之前没有做过的事情，他换了一种方式去面对周遭发生的一切。

诚如加缪所说：“我们很少信任比我们好的人，这可太真实了。

我们宁肯避免与他们往来，相反，最为经常的是我们对和我们相似的、和我们有着共同弱点的人吐露心迹。

因此，我们不希望改掉我们的弱点，也不希望变得更好，只是希望在我们的道路上受到怜悯和鼓励。

”今野和日浅典博两者之间有太多的相似之处，所以，他们才会相互吸引，可是，他们又很不相同。

今野在正确的道路走太久，偶然的一次偏离，不会造成毁灭性的影响，日浅典博偏离正常的轨道太久，偶然的一次救赎，不能将他带回到正常的轨道。

影片恰如宋词的上下阕，以西山询问今野关于日浅的消息为分界点，上一阕是今野和日浅相识相知相离，下一阙是今野去追寻日浅隐藏的个人经历。

前期的日浅，是今野眼中的日浅，他七情不上脸，自自在在地垂钓、外食、聊天，但是，到后期的他展现自我，眼神总是流露出各种复杂的情愫，像是一汪深潭之下蛰伏着一头巨大的猛兽。

今野吻日浅的一节，是两人关系发生变化的重要枢纽。

日浅的感情由此变得充盈而丰厚，像是未滗干净的中草药汤，淌出沥青的颜色，泛着苦涩的味道。

他对今野是否爱，值得商榷。

在那一刻的日浅没有从善如流地接受今野的爱意，是他看见了内心那个鄙陋的自我。

后续签订合同，日浅或多或少也利用了今野的爱慕之心。

听到倾慕之人，深陷困境，而自己力所能及，可以解决，今野当仁不让。

在夜钓的情节中，两人几次三番争锋相对。

日浅刚开始指责今野的车停错位置，又讥刺他吃饭挑剔，拘于小节，而今野毫不相让，每一句都反唇相讥。

日浅也是在此时说了回应主题的那句台词，每个人都不止一面，表现出来的是一面，另一面藏在阴影里，那一面才是真实的自我。

日浅始终站在影子里。

《呼啸山庄》有言道：“如果你在这个世界存在着，那么这个世界无论怎么样，对我都是有意义的，但是如果你不在了，无论这个世界多么美好，它在我的眼中也只是一片荒凉，而我就是一个孤魂野鬼。

”结尾，今野另觅伴侣，回头再去看岸边伫立的日浅时，已然是空空如也。

于他而言，日浅像是日光下的幻影，像是湍流上的浮沫，像是一开始努力想要攫住的虹鳟鱼，临了，释然地将它放生。

影片的基调不是在渲染那种刻骨铭心、为之生死的感情，相反的，它营造出一种夏日里乘荫纳凉，悠然垂钓的氛围，将过往婉转道来。

（文/月落星沉）参考作品日剧《昼颜》电影《言叶之庭》青木カレン《never again》Taylor Swift《I knew you were trouble》加缪《堕落》艾米莉·勃朗特《呼啸山庄》全文共3185字，感谢阅读，欢迎点赞和留言。

下篇文章再见。

对引战、无礼、恶意的评论，善用举报功能未经同意，禁止搬运、二传、修改、发布本文

最近还是觉得老鼠人人称挺好的。

把影里那三篇都看完之后不知道是好了一些还是坏了一些，倒是感觉可以写东西了。

　　看完原著之后才发现今野一直给人落水狗的感觉完全是绫野刚这b人自己加上去的，在导演编剧多方修改加持后竟然可以完全完成一次情绪动势的逆转。

看的时候甚至让人产生了“人在爱里的时候竟然看起来很美丽”的想法，像旋转舞蹈的小卫星。

不过原作就更像是坚定的老鼠，从一开始就坚定到尾的老鼠，囤积粮食随时预备过冬的老鼠，令我十分喜爱。

　　“火像玻璃一样”，倒是原话，但并没有那句在看电影的时候就觉得怪异的“看人要看影子深处”，所以果然不是那样解释。

如果要说日浅那一部分是“巨大事物的轰然倒塌”的话，今野这部分因为是从头到尾都like坚定的锡兵，所以就是老和尚的自比。

这样更准确一些，不知道推算的对不对……仿佛是情感丰沛的人过了那个男儿到死心如铁的edge之后就会有的一种适应性生存状态，或者活着的决心。

对于沼田真佑来说，似乎311就是他的edge，只不过大多数时候当人意识到的时候可能已经从那个edge过去很久了，甚至ptsd都有部分康复了，所以根本就已经没什么可做的，意识到的时候已经完全变成这样的人了……　　也很喜欢作者（并非编剧、）所有不经意突然提起角色性向的时候，竟然是为数不多在描写亲密关系和性关系时候让我觉得自然的作品（上一个可能是《疼痛部》），虽然实际上作品里面写的情感都已经七拐八拐不知道通向何处了——就是这样才刚刚好，“否定的否定”。

其实之前看很多政治经济学的时候总会觉得要少去关注是否性少数，否则可能忽略那些更“重要”、更“大”的问题。

但归根结底，呆在这个框架里的时候是不是真的舒服也只有自己知道。

最后就变成用这个不适手的脚手架已经爬很高之后才觉得不太对，然后就again：意识到的时候已经完全变成这样的人了……　　至于到底是装的还是真的？

哼哼，只有自己能知道啦……无忧亦无怖，那样当然好。

今野说的“电光影里斩春风”是不是在骗自己……其实如果是自己骗自己的话自己也不可能知道，所以对他而言，这可能都不是什么重要的事情。

不要小瞧老鼠人的自我防御机制呀！

再说了，还有很重要的一部分是，今野“期待被欺骗的感觉”。

——这部分被绫野刚演得更显然了一些，光是瞥他一眼就能看出来了。

对于原作那样的锡兵来说虽然可能很难分辨，但一定是有的……因为他处于长期的对一切关于自己的事物的失望中。

　　哎呀，这样一想就清楚多了。

哥们如果真是老和尚就没这么些事了，实际上就是根本没斩任何东西，只有漫长的咀嚼和吞咽。

还有不停地在脑子里面回放海啸的声音，那声音甚至都是他自己想象的。

　　说回lyg，感觉我没想明白的部分1是为什么哥们人都长成那样了一演男同却那个样（meanwhile演顺男的时候如果不是像狗我就会难以遏制干呕的冲动）；2可能是人长得实在太崎岖了，我单纯从一位小画家的角度没琢磨明白。

2就没必要在这loop了哥们确实是ry小组300层楼统一认证的丑得像桂林山水一般，但还是实在难以想通，，指南会在理解剧本的时候理解到“直人一开始没有回应yuma的挑逗是因为觉得体温高了不喜欢”这种东西吗，， 噢其实还有3就是人怎么可以这么antisocial。

　　算了，不清楚，不知道，不关心。

其实也只是因为他把影里演成了那样才产生的疑惑……但可能这种反社会对老鼠人的理解就是这样吧。

就是反社会人格演员的自恋习惯性投射到角色身上的时候转变出的那种自怜，直接给老鼠干成天尽头何处有香丘了……但其实老鼠平时因为长期在向自己隐瞒大量事实所以也不会直接观看自己呢，那样产生的只不过是混沌的自省。

唉，不想了。

　　三篇一起看的话，影里确实是当中对冲突处理得最弱的一篇，但实际上却是唯一有重大灾害/生死离别桥段的一篇，还蛮有意思的。

（所以说根本就是cptsd啊……有病还是就早去治！！！

（不是，感觉要去研究一下大地震和日本人灾难观建构的关系，， 就写到这吧我要去上厕所了。

笹本君：这原应是封月祭信。

但早在几天前，电脑坏掉，所以想恰好在一个月你的纪念日写给你的信化作泡影。

这不，担搁四天，我再在这给你些字，因为时间，因为一部电影，因此这封信不同以往要长，但你已到天堂，故不存在语言方位之间的差异。

而看这个电影其实也是多天以前的事了。

当时是真的有话，偏不敢肯定把握得住，由此先找来相关影迷撰写的日志。

多了便有怯，眼前鞭辟就里的细致剖析让我却步连连，也就没像从前，挽了激情写字。

但日如流水，积淀是有，不变成文字，总在心半悬。

所以今天简单说兩句，看能是个什么意思。

男主是孤峭的人，在拆分纸箱的车间，偶然踫上临时想吸烟的日浅。

于是他给他指出不被人说的小间，由此初识。

之后，他陪灯过的夜屋，日浅不告一声便来，他望着门外手握酒瓶的他，记下了；日浅周六相邀他水谷溪地静静钓鱼，他不看上方下边，观众看到，绿树的密意、溪水的丛荡。

起风了，枫叶樟叶相互抚摩，接触不到的时候漏下的夕阳，撒在或日浅或他肩；日浅找他，说更有个奇妙的鱼境，按照电话指示路线，俩人在漆漆深夜、碎山坳下等待上钩。

在这里，日浅说出整部电影的主导之语——对人，不能只看光明一面，你还得看，他仍是有黑暗的地方。

从这一个神秘的夜晚开始，日浅变得如幽人，来去无踪。

几回后来的交往，间错里有空白的月份，亦有见人只比瞬计的遗憾。

之后便是2011年的3月11日。

地震后日浅记忆归为永恒。

他找遍周边，再没有这个人。

没有表现，人中的情，但是感受到这种情浓。

我又为什么忘不了呢。

首先我想问问笹本君，三十年的生涯这样“不留痕迹”的人有没有，多不多。

有这么类人，即便回忆后发现，他并没做很多对你有影响到的事，但只这寥寥的事，你想起就觉得温馨。

成人间妄求馨，说温都是奢情。

但他不明显得都给了。

你说这是你自己一厢情愿的认为么？

一股小溪，缓缓流下来了，遇到细腻人，它就响得脆，踫上的是钝者，也许像头顶有大太阳，不久干涸。

我想笹本是有的，有些人，和自己共同过过，做过事，正因他，困难变得小微，但他不一定知道你某个时刻感激他的眼神。

时间在走，记忆摞列，人和人之间到底是以情维系。

希腊神话的俄耳浦斯是个诗人兼歌手。

善弹竖琴。

妻子死后，他追到阴间，冥后被他琴声感动，让他破镜重圓。

但在回来人间的路上不能回头。

他快要到地面前看了看妻子，后者再次回到阴间。

他又是为不能忘老情而误了事。

他忘不掉的正是弥漫于日子的记忆，水滴样锁碎，但恒温。

可一经生死，好似顛倒，如果记住温暖，反丢了以后的长日。

可他仍不选择忘记，这恐怕不仅是人的悲惨。

我今天早上突然惊觉，有些母亲与笹本君的照片没有下载到手机，电脑随时会垮，看来这不是久留之地。

5点起来，匆忙洗漱后统统存下。

我看着一些兩相比较下舍弃的照片，忽地想，连这种最基本的权利，现在也只留给活着的人。

死人竟这种自己照片的选择权都不有了，那么 由我让留下的和删除掉的，到底哪一个是他她们自己喜欢或讨厌的呢？

这种情份，跨越生死以后之前其中，都是在不说话，等着一切发生。

笹本君，我再说一句，人，是为过去的日子活着啊。

今野真的好爱他。

胸口的蛇被拿走，心里的爱意没有了压住它的石头，像冲下堤坝的水，流成漩涡。

于是一句随意的“没事吧？

”成了唯一的出口，争先恐后从他胸口流出去，变成充满整个房间的湿意，让他喘不过气。

在那个夏夜里孤注一掷亲吻上去的时候，日浅看到的今野是什么样的表情呢。

冬夜在河边篝火旁被燃烧的，是浮木还是委屈，这份感情如果再厚一些，火就能烧得再旺一些，那么眼里的水份也就可以被蒸干了吧。

火光下的影子太深了，今野不愿意看，更没想要飞蛾扑火，已经被灼伤的翅膀逃不远，逃不出日浅的影子。

所以还是爱他，失望后被背叛后依旧为他在影子里四处奔走，在看到了最深的地方后还是会想起人肉味的石榴。

至少还有真实，至少他们曾经吃过同一个石榴。

新的爱情从死去的尸体上长出苔藓，有阳光照到的地方就会有影子，每个影子里都有那个戴着渔夫帽，或者叼着烟拎着两瓶酒，用很深很深的目光看他的人。

日浅先生，一生这么长，我恐怕要永远记着你了。

除却这些感性的东西，继续啰嗦几句客观的。

影里的故事和立意都没问题，到底问题是出在哪儿让这部作品离上乘佳作差一口气的呢。

作者有提到小说里揉杂了很多东西，有爱情，有钓鱼，有美食美景，更多的是想让每一个读的人都能感受到对岩手的爱。

没有读过原作所以不太清楚最终呈现效果如何，但文学作品或许可以这样雨露均沾，电影不行。

总的来说，还是节奏问题。

缺乏突出的重点和感情的高潮，但本质上又不是类似海街日记那种细水长流的片，设置了高潮却没有把观众情绪带起来，就让人挺难受的。

其次就是，我能感觉到导演的镜头真的很爱绫野刚，很爱今野，service镜头和各种特写剪掉一半也对剧情毫无影响反而会干净利落一些。

但作为饭我也说不出这样的建议，换了我来剪片可能今野镜头比现在还要多一倍吧（…）。

所以这种让人觉得导演/摄影师通过镜头和演员谈恋爱的拍摄其实很危险，一定要能和节奏结合得再好一些才行。

比如一些风情的片段可以放在和日浅相遇相熟后，而不是过于靠前的位置，比如开头的滤镜太阴暗，前一秒恐怖片后一秒直接连上很欲的腿戏挺不连贯的。

虽然这样的问题还有很多，但说到底还是因为又被绫野刚打动了，希望片子本身能更进一步吧。

因为这种恋爱氛围的镜头里的绫野刚太动人了，不仅是导演，观众看了都晕乎乎地，像是也和今野对酌喝醉了，朦朦胧胧地想，他是喜欢我吗？

是喜欢我吧。

于是后面仅仅一个眼神，剧情还没感染到我眼泪就先出来了，感情比信息更快一步传入大脑，于是又是一部还没来得及被作品打动，就先被绫野刚打动的片。

各位导演还需要磨练的大概是，怎么样在自己的作品里，不被绫野刚吞噬地展现自己的部分吧。

思考了半天要不要写长评，本来就不太善于解读意象很多的氛围型电影。

只说说感受给自己留个记录。

首先是因为刚哥看的。

前面一大段身体特写确实让我这个肉体粉无比舒适。

刚哥还是延续了《怒》里面的演绎方式，但不同的是《怒》里面因为情节需要，导演刻意把他的设定扁平化，营造一种悬疑气氛，且多线发展戏份不足，发挥空间有限。

而《影里》是作为2个多小时的主角，角色塑造更细腻丰富了。

今野对日浅感情的产生和增厚的逻辑性还是不错的，可以看到今野从平静到眼里有光，情感到了抓蛇的一幕彻底爆发，然后求而不得在篝火一幕心碎、猜疑和抗拒，到最后对方彻底失踪的急切和崩溃。

看到对松田龙平的赞誉很多。

但很抱歉我是一直get不到他的少数，恰好长在了我的审美盲点上没办法。

日浅这个角色给我的感觉是有点凶和渗人。

放到bg里面就是爹味很重的一个人。

全程都非常逞强，想要对方在自己身上“学到点什么的”这种，特别是那奖状给今野看的那里像极了过年时吹牛逼的长辈。

无法否认他对今野是有感情，信任且依赖的。

传销的时候骗女同事签了4张单，还借了30万，骗了他爸80万，但对今野还是有所顾忌，只在走投无路的时候吸了一地的烟屁股才鼓起勇气求了他一次。

但他大概率是个直男，注定无法给今野他想要的感情。

私心觉得，这个角色有点承载不了一部同志电影的厚重。

最后今野收到会员变更信息那段到底在表达什么。

我当时就很懵，回来看小伙伴的影评也没人能得出一个合理的答案。

可以理解为开放性结局吧。

保单上面没有日期，如果是地震前寄的就是今野在后悔没及时给他签单让他急于跑业务遇上海啸。

第二种可能性就是看到特典是什么结婚套餐，觉得他又不结婚被按头加入这个被当工具人了。

第三就是这封信是灾后寄的，日浅还活着。

私以为导演还是表达清楚会更好，别的地方制造朦胧感挺好，但这么关键的情节还是不说清楚，就显得全片逻辑性很差。

虽然刚哥的哭戏很美好，但对get不到点的观众来说效用就减半了。

每次被逻辑气到的时候都安慰自己，这不是商业片，不用抛线收线，有feeling就行。

最后本片让我最惊艳的其实是中村伦也。

他跟今野见面貌似也是导演加的，原著没有的。

但这是我全片最喜欢的一幕吧，同为少数群体的昔日知己长长的拥抱，千言万语不如一句“晚安”。

另外夸一下导演对盛冈自然环境的拍摄挺讲究的，整体清新唯美，光影很自然没有加滤镜的塑料感，看得出来专门花了心思去把风景融合在片子的氛围里。

以上。

【剧透预警】故事始于2009年夏，今野来到一个陌生的地方开启新的生活，虽然独居异乡，但今野在家里看起来悠闲自在，像他养的那盆植物一样，安静地生长于自己的小天地里。

今野身上有一种很明显的自足感，无人打扰的时候是他最放松的时候，出了家门，与人打交道时总是整个身体被局促紧张的感觉紧紧束缚住，直到回到家里，关上房门，脱下西服，裸露的身体才自然舒展开来——在充满暧昧意味的镜头下，这身体也散发着寂寞的欲望。

与植物一样，今野身上也几乎没有任何攻击性，坏脾气的老奶奶很不客气地打他的头，他也没有任何反抗、愤怒的意思。

这种无差别的顺从其实说明他在内心深处对外界的疏离（比如忽视前男友发来的短信，原本不打算见面），顺从是让自己隐身的一种办法，敷衍过去后他就能退回自己的世界里。

独自躺在沙发上看书、坐在桌前写信、吃新鲜的桃子，这姿态就像盆里的茉莉花安静地立于阳光和微风中。

因此当今野第一次遇到日浅时，对方身上毫不掩饰的疏离，甚至是对外界的不在乎让今野有些惊奇。

日浅会在别人提醒不能抽烟后继续我行我素，留着不加修剪的长发、翘着二郎腿旁观人们排练舞蹈，日浅简直为这种不在乎而骄傲。

正因为这种态度，日浅擅长突然地闯入别人的生活，又突然地不辞而别，然后再突然地出现在别人窗前。

日浅也有自己的世界，关于春风吹燃的遍野山火、死去的树木、重生的苔藓、流木的火焰，这些奇丽宏伟的幻想构成了日浅的私人世界。

至于生活中的人，恐怕日浅对此有深深的不信任。

这要从日浅的童年说起，母亲猝然离世，父亲如铁面判官（遇见坏事的第一反应是判断谁有罪），唯一亲密的哥哥在成长过程中也与自己渐行渐远，于是当日浅第一次有了独立生活能力，来到陌生繁华的东京，日浅决定在这个世界里隐身，因为他与这个现实世界本就没什么联系可言。

日浅和今野的内里是如此相似而默契，外表又是如此不同而互补，今野的柔顺让日浅感到一种掌控关系的安全感，他可以在今野家里的沙发上熟睡，可以很轻松坦然地对相识不久的今野说起生命中的晦暗片段：母亲去世后被砍掉的石榴树、在东京度过的四年。

而在日浅的冒险精神带领下，今野开始探索这个陌生的地方，找到了属于自己的秘密河流。

如果两人的相交仅止于此，在2009年冬日浅不辞而别之后，今野回归自己平静的生活，日浅继续自己玩世不恭的冒险，那么两人或可相安无事。

但在2010年春夏之际，日浅又出现在今野面前。

突然的离去和突然的归来预示着什么？

我们作为旁观者无从得知日浅是否有特殊原因而需要换工作，还是日浅隐约意识到从来无牵挂的自己已经逐渐开始与今野有了某种情感联结并为此感到恐惧，所以他一刀斩断这段关系，但戒断后的不习惯又促使他再次回到今野面前。

如果是这样，或许可以解释日浅在夜钓时突如其来的态度恶劣。

今野再次柔顺地帮助了他，约今野来钓鱼时或许还是普通的朋友相聚，但当他看到今野满怀期待地准备了很多东西，他猛然意识到如果继续下去，两人的交情会越来越深，内心的阴影让他对此感到不安，于是他故意用尖刻的奚落再次把今野推开，但真的遭到今野的拒绝后，又掀开自己阴影的一角，作为委婉的解释和不甘示弱的反击。

从2010年9月夜钓之后，两人没有再联系。

期间日浅麻烦缠身，但也没有再去向今野求助，而是随缘发了一封工作信件，就像他当初坐在楼梯上一样，今野能不能看到就由命运几率决定吧。

这一次今野没看到那封信，紧接着2011年3月，地震发生（我倾向于认为日浅确实在地震中丧生，对他来说，在天崩地裂之际被海浪卷走的死亡要比在人世间消磨终老更为壮丽刺激吧），今野突然得知日浅可能已经死去的消息，原来蛰伏已久的眠兽已经只是冰凉的尸体。

而在寻找日浅影踪的过程中，接二连三的令人震惊的消息让这段看似美好的关系不断塌陷成一个巨大的黑洞，一个交心的朋友、仰慕的对象原来对自己隐藏了这么多，他有很多话想找日浅问个清楚，日浅有义务为这种情感上的不诚实进行解释。

像遥远的星光在星球陨落后才来到地球一样，今野终于发现了日浅之前寄来的那封信，但票据上只有一个公事公办的签名和一张婚礼宣传单。

至此，今野明白日浅已经再度不辞而别。

在一段涉及两个人的感情中，一个人的断崖式消失会让过往的一切真实变为虚幻，一切真挚变为虚伪，日浅在今野心里留下的巨大黑洞将永远无法再填满。

两个游离于世界之外的人偶然相遇，阴影重叠时幻化出瞬间的光亮，然后又被无情的命运永远隔绝。

当初的日浅没来得及让今野或许可能更深地了解自己，而今野可能也很难再找到这样一个同类了。

他会让新男友看见自己的这层阴影吗？

如果不会，那么今野只能在表层的光明中获得人情的温暖，但在偶尔恍惚落入黑洞时，继续徘徊在无解的深沉孤独中。

其实你我的心里，又何尝没有一层荒寂、几近无解的阴影呢？

有幸赶上首映，日式文艺片大量的面部特写镜头，无论是毛孔还是情绪都无处可逃。

影片中出现许多溪流，湍急或迟缓，浑浊或清澈，最后连同日浅一起带走；如同留有悬念那条虹鳟鱼，是你逃走的，也是我放走的。

最难过的未必是分别之时，而是往后不经意间走到曾走过的路，看过的风景，但身边的人已经不是当时的人了。

不过没关系，你教给我的，我也可以教给另一个人，我们在那一瞬就变成了同一个人。

利用还是欺骗，今野在听过各种版本的日浅后依旧找寻和惦念，海边溪旁梦里。

你是我来到这边的第一个朋友，是相信你不会害我的人，是让异乡变成拥有安定感的家。

所以无论你把我当作完成指标的订单，还是昨晚钓鱼饮酒今天就不辞而别的同事，都没关系。

只是有时会分不清，让我流泪的是迎面照射的日光还是纸上你熟悉陌生的名字。

影片全程冷色调，仅有几处暖色给了草木和阳光。

在表现阴郁的画面上可圈可点，细节呼应做的很棒，配乐融合，完全没有让人感觉冗长难耐。

无论是同性或异性恋，只要能触动内心产生共鸣的，都是值得珍视的感情，毕竟世间唯有爱能互通。

别的不说 光是看刚妹的腿就值了 虽然有点男凝视角 但是真的好美好美好喜欢这部电影的感觉 摄影 节奏 氛围 角色 色调 各种！

刚哥我真的太吃了 为什么最近才get到啊啊啊！

剧情往我不敢想的方向发展了呜呜🥹真的好暧昧好浪漫 但也没敢想会有明线 谁知道刚妹一下子就扑上去了啊喂。

天呀 好想抱抱刚妹 从一支烟开始 到一起喝酒 到一起钓鱼 到咬过一口的石榴 到蛇勾起的暧昧和欲火；刚妹真的好能掉眼泪 呜呜呜呜 开始的电影院 到后来夜钓篝火旁伤人老哥一语双关的两段发言 “篝火 不管火有多猛都不能乱来 不能莽撞 开始的时候如果着急 火就点不起来”“你看到的只是一瞬间被光照亮的地方 看人要看他的样子内在 看他影子最暗的地方”。

节奏跟叙述太太太喜欢啊 故事从一开始两人之间的暧昧到刚妹喜欢上了龙平 再到一场地震让刚哥看到龙平身上人性的复杂；龙平的话真真假假 但却没有实质意义上骗过刚妹什么 很难不原谅他 很难停止喜欢他。

自然景色真的太美啦 一再感叹！

结尾刚妹说“虹鳟 你到底在哪里” 好伤。

要是他身边的小伙子可以再帅点就好了哈哈 看得实在有点出戏。

快结束的时候刚妹迎着阳光落泪 真的绝美 这电影看得我一度怀疑导演对刚妹有想法。

电影版与小说版的一些对比与个人感想。

先说结论。

读完原作小说，发现还是更加喜欢电影版。

两者差距非常大。

全部流程。

如果说电影是走了一个相对完整的流程：日浅与今野两人相认、相熟、被骗、寻访、到结局的救赎。

小说则没有进行到最后一步，给读者一个戛然而止的结局，中间的叙述也是带着大面积的留白。

二者感情。

两人的感情在电影里表现得非常露骨。

通过一些意象，例如石榴、蛇、鲑鱼与逐渐升高的河面；和及其明确的暗示：醉酒后的强吻。

今野巨大无比且无望的箭头（爱情）， 与最后日浅用寄出信件的行动回应（虽然这边可以理解为友谊，或者无法答复的同性感情）可以说是直接拍在观众脸上。

小说则简单许多，因为笔触非常细腻外加又是第一人称，很容易叫人刻板地认为叙述者是女性，要不是看到一半出现了今野男性化的名字，可能读完都不知道这是两个男人之间的故事。

作者描写今野对日浅的感情可以说寥寥无几，但是每次日浅出场时，今野的情绪变动却能让读者直观地感受到。

关于标题。

电影版来源于日浅说的：“要真正了解一个人，就要看向他的影子深处”。

小说中，没有日浅这句剖析自己外加暗示性很强的名台词，于是标题无可置疑应该是来源于日浅父亲挂在家里的那副字画“电光影里斩春风”。

特别有种内敛且虚无的感情。

以及结局。

电影交代得非常详细，日浅可能骗了所有人，却没有骗今野，是真的帮他老老实实买了举办婚礼用的场地套餐，且帮他升级了。

（这段导演的镜头语言也特别优美，从阴霾的黑暗里投来一束光）今野在北国大地上开始新的生活。

在小说里，今野在电视里看到311日本大地震后，有人撬了灾区暂停使用的ATM机，觉得这个人和日浅是同一类人。

今野的生活继续，他独自钓鱼，在河里钓到了从未钓到过的虹鳟，产生了要靠自己的双脚走去上游看看的想法。

虽然平淡，可是生活终究要继续。

乾坤无地卓孤筇，喜得人空法亦空，珍重大元三尺剑，电光影里斩春风。

——无学祖元台版行间距巨大的竖排书，只有短短97P的小说，被改编成了两个小时以上的电影。

大友啓史，您好强大。