封神第一部：朝歌风云

《封神演义》的原著，一直是中国影视剧改编的一个取之不尽，用之不竭的宝藏。

但看过这么多根绝《封神演义》改编过的影视剧，昨天看的这部《封神》是我觉得最超出我的预期，给我带来极大惊喜的。

看完了电影，我才明白，为什么我理性上一直认为原著小说比起《红楼梦》，《三国演义》等等这些，不算是一部好的文学作品。

这个事儿，我想其实老百姓也都心知肚明，但大家却不约而同的，一直就非常喜欢它。

其原因就是因为它真的是中国小说史上，一部前无古人，后无来者的，独一无二的作品。

而这独一无二之处，其实就在于它本身就有一种混乱的，发疯和癫狂的气质。

这在任何一部古典小说里，都是没有的。

其他所有的小说，都是明事理的，有规矩，讲规则的。

可能是反应的这个世界的不同侧面，但那都是一个目的明确，有章法可循的世界。

且不说《红楼梦》，《三国演义》和《水浒传》了。

就是同样的神怪小说《西游记》，也是一个非常有规矩的世界。

师徒的规矩，妖精也分三六九等，有后台的妖精最后都会被接走，没后台的都会被打死等等……人从何处来，要往何处去，作者想构建一个什么世界，想表达什么，还是比较清楚明白的。

也正因为如此，这些小说的细节描写，人物刻画等等，从文学水平的角度来说，也都非常高。

但《封神演义》是完全不管这些的。

我小时候读原著，就觉得好乱啊！

一会儿出来一个，一会儿又出来一个，瞎jb乱打。

前两天看微博上有个网友说，封神演义的原著作者，主打就一个不耐烦，就喜欢搞人设，一个人设搞完后，想到还要丰满细节，就烦了，随便糊弄俩下了事。

要不就把这人物弄死吧。

但这也是这部小说，构造了一个独一无二的疯狂的世界。

这个世界里的许多人，精神都不太正常。

比如哪吒，后人改编的哪吒的故事，就是目的太明确，太清晰了。

原著里的哪吒，他好好的干嘛把人家邻居家孩子（龙王三太子）的皮给扒了啊，还拎着刀，把他爸追得到处跑，那就是个精神病啊……这样的精神病，在封神演义里比比皆是，所有人都有一种疯逼的气质，热热闹闹的，给了个由头就开始打来打去，构成了一个疯癫的世界。

正是因为它的不完整，所以给后人改编无数的可想象的空间。

但也正是因为它的疯癫，让后人的改编，总是无法超越于它。

昨天看完《封神》的电影。

我终于明白了一件事，那就是为什么我不太喜欢之前任何改编自《封神演义》的影视作品。。

比如温碧霞扮演苏妲己的港剧版本，苏妲己被重新诠释成一个为父报仇的女性，也是一个新的诠释，我也能理解，很多观众对它都喜欢。

但是对于我来说，它被改编得太正常了，世界运转的规则都太明确和清晰了，这就导致它完全被祛魅了。

这就是电影《封神》最让我惊喜之处，它抓住了《封神演义》的精神，这个精神，是精神病的“精神”。

它抓住并保留了原著那种癫狂的气质，并且表现了出来。

这部电影，真的是够疯。

从特效，到表演，到叙事节奏，都是非常疯狂的，看起来相当的过瘾。

费翔扮演的纣王，就是一个疯掉了的王，他不是一个只知道沉迷女色的，精神和肉体都孱弱的糟老头子。

如果是那样，他不可能有那么多簇拥者，打他打了那么多年都无法战胜。

他是强大而有力量的，因此才会拖着这个世界一起和他发疯。

而李雪健老师扮演的姬昌，是理性世界的代言人。

这是一场疯颠与理性的斗争，也是兽性与人性的斗争。

所有的魅力全都来自于癫狂的王，所有的希望来自于理性的王。

所以，非常推荐给大家看一看。

但是必须要提醒的是，因为电影保留了很多原著里发疯变态的桥段，比如逼儿子杀父亲，或者把儿子杀了剁成肉饼骗父亲吃下去。

太小的孩子，还是不要带去看了。

先贴一下法兰西胶片的短评，我觉得特别有趣：

我很喜欢波米和他的朋友们的节目，虽然他们的很多立场是和我有着根本性的不同，但是，我尊敬他们的表达，也希望能给足够的空间让他们说话。

不同意他们的意见，可以一片各表，各家争鸣。

很多东西是完全能与他们辩一辩的，但是不能封嘴。

封了他们嘴，也就是封了他们神。

像胶片这个短评，就特别有意思。

或许他说中了乌尔善他们的很多小心思，也或许就是他瞎猜的，总之“40年”也好，“毛重”也好，虽然差强人意，但的确机灵，能博一笑。

那我也讲讲我的解读。

商，不就是现在的某大国。

“天下共主”，也就是主导建立了一套世界运行体系。

这个体系有几个特点：1.这是基于实力建立的规则，谁不听话，就派一帮殷商勇士追着打，杀伐果断。

2.“质子”系统，就是一种有效的长臂管辖，制度性绑架，从而对体系内的盟友形成系统性吸血。

3.这套体系会遭遇周期性的“天谴”，天下苦之久矣。

4.商的称霸，是靠世界大战赢来的，当年也是有除恶之功的。

5.一把手会被刺（狗头）。

西岐，某“农业”大国。

是该世界运行体系的生产力的重要支撑，如果商不作，西岐还是愿意待在这个体系里继续出力，但是西岐相信“饭碗要牢牢端在自己手里”，战略储备粮充足。

会算卦，也就是有着自己的理论自信和道路自信，有着与商不同的价值观和天下观。

然后，商纣王上位，不装了，就是要搞你。

看到天谴又来了，提出要让商great again，一边大唱“我为了天下都要自焚”的把戏，一边大叫“商first”口号，面对各盟友，扶持亲商政权（pua质子们），顺我者昌，逆我者亡。

对内，动用洗脑神器苏妲己，妖言惑众，铲除异己，搞得社会撕裂、人心惶惶。

姬昌看透了。

行吧，窗户纸捅破了，那就干吧。

姬发也看透了。

曾经那么崇商，主动对哥哥使了点手段才来到朝歌当质子，如今痛彻领悟，“出了国才真爱国”。

本片有句题眼：“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

”申论考题：这句话是什么意思？

这是讲“两个结合”，即：某ism“基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合。

”姬发的关键身份，不是谁的儿子，而是周武王。

同样的，“两个结合”的深意，也在于此。

如果整天考虑的是“我是谁的儿子”，那满脑子就是我姓甚名谁，落入本本，脱离实际。

要多想“我是谁”，就是要充分从自己历史上走过的路、读过的书、打过的仗、学过的主义、认识过的世界中提炼出全新的东西，用这新东西来解放自己，回答“我是谁”这个问题。

所以在我眼里，这片子就是个“百年未有之大变局”的演绎。

好了，我得悬崖勒马了。

你看，只要想扯，总能扯出一点东西来的。

有趣的电影，就是任人打扮的。

看《封神第一部》的时候，我的内心是很激动的，因为封神榜的故事，是别人抢不走的故事，是属于我们自己的故事。

但是近年这故事被各种作品讲得糟糕透顶。

如今，总算是有个基本能立住的封神好文本了。

它的出世，基本可以判定，在奇幻电影领域，中国有扛把子了，至少把日韩挤远了。

这片的技术范畴其实没什么好谈的，这是中国电影工业进化到目前阶段自然而然的结果，说瓜熟蒂落都显得有些晚了。

我觉得更难能可贵的还是在表达这一块，很稳，这点完全同意胶片的看法。

可惜的是，本片毕竟会被比较，对内跟《流浪地球2》比，对外跟《指环王》比。

相比之下，能令人击节赞赏、心潮澎湃的场面很少。

能给我留下深刻印象的场面就两个：一个是战场雪花，有悲悯；一个是质子弑父，有张力。

其他的场景，都挺费巧思，但缺直击人心的才情。

另一个可惜的点是，奇幻题材已经明显式微，别说国际市场，哪怕是在国内也不太吃香了。

你看本片的宣传点，都集中在费翔的胸肌上。

一个电影大类型想要波涛汹涌，前几波特别重要，一定要在前期就塑造个高峰，然后一堆垃圾作品再慢慢吃类型红利，开始退潮。

就说好莱坞的上一波古装奇幻，完全就是《角斗士》打个技术和口碑的底，然后《指环王》横空出世，让一波积攒多年的奇幻ip充分释放。

中国科幻也是，《流浪地球》质量好，就能容忍后续一些差劲的科幻作品撑撑热度，市场还是会继续期待这个类型。

但中国的奇幻基本上就是倒过来的，先是一堆三四流作品让市场脱敏了。

《封神》三部曲既是水到渠成，也是生不逢时。

所以，大家还是多多买票支持吧！

前言说到：冀州苏护造反，殷寿率军攻打冀州城。

第一镜：一片雪花飘下来，飘进一个人的眼睛里；镜头拉开，这是一具冻僵的士兵的尸体；再拉开，尸堆成山，中箭如刺猬，都堆在冰雪覆盖的城门外。

城门紧闭，高墙森严。

城门外大军严阵以待。

城外的尸堆是谁？

是攻城方还是守城方？

我以常识判断，应该是攻城方，即殷寿部队。

因为尸堆在城门外、墙根下，大多被箭射杀，符合攻城失败的特征。

这个镜头想表现啥？

以我一个普通观众对镜头语言的理解，我想是表现冀州城固若金汤，殷寿军至少发起过一次冲锋，但冲锋不下，已经死伤了一批军队。

这个理解，有人有异议么？

然后殷寿发动了质子劝降战术。

让他部队质子营里的小伙子小苏，也是守城将领老苏的儿子，去城门前喊话，劝守城的老爸投降。

结果小苏收到了一片箭雨，表示这个儿子被老子放弃了。

在理解剧情的同时，我对冀州城将士的箭术也是佩服的，齐刷刷放箭，整整齐齐落在小苏脚前不到半米的地面上。

冀州城将士如此训练有素，箭术精妙，果然无法轻易攻下啊！

说回小苏，被老爸放弃后心灰意冷，同时很有契约精神，按质子条款准备自杀，但又狠不下心。

此时殷寿在全军面前出面pua小苏，终于成功让小苏自杀，并发表壮阔激昂的战前动员演说：“是谁杀死了小苏？！

”，全军一致认为“是他爸！

”，成功激起了全军士气。

这段戏的情节逻辑之诡异，我看不懂但大受震撼。

影院里的我不敢内心吐槽，连连自我催眠只当是全军对伟大领袖殷寿无比的热爱崇拜让他们蒙蔽了双眼。

然后动作高潮来了！！！！

殷寿部队发起了投石机攻击！

且不说这投石机的构造原理完全违反物理常识，毕竟那个年代牛顿还未出生。

若干大石球飞向数百米外、十数米高的城头，瞬间就把城墙砸开一个大豁口，冀州城守城将士人仰马翻。

我心中这时候一万匹草泥马：你他妈有这投石机你为啥不早用啊！

之前又是尸堆成山，又是pua小苏自杀的，是干啥呢？！

城门已破，质子小将们骑马冲锋，不料守军点燃城前尸堆，战马惧火败回阵来。

殷寿发表第二篇著名演说：“马看见啥由我说了算！

”，并蒙上马眼，率队亲自冲锋，攻进城门。

此时，来了个大全景附拍，城门口守城步兵蚂蚁般密集地堵住城门豁口，以至于冲锋的殷寿部队骑兵只能一匹一匹排队进城…就在这种堪比北京晚高峰的路况下，守军那么多步兵没有一个人试图砍一下马腿刺一刺马身…就这么让殷寿骑兵生生排着队挤进了城…（电影后半段出现了一个类似的情节，我记不清是殷郊还是姬发骑马出逃，遭到了几个长矛步兵的围阻，步兵人数不超10人。

步兵二话不说直接长矛扎马身，先把马放倒了。

说明在电影的世界观里，长矛步兵对阵骑兵，先把骑手的马废掉是一个惯用战术了。

这就更加印证和凸显了殷寿骑兵攻进冀州城时的逻辑问题。

这就叫“影片内部逻辑不自洽”。

）第一场戏“苏护无情弃骨肉，殷寿有谋破冀州”到此就差不多了。

这才一场戏，就已经如此雷点密集、满屏答辩，咱就还是别扯什么神话三部曲特效大片的犊子了，回家洗洗睡吧。

　　本文最早写于7月18日，应团队要求发表于公映日7月20日，期间有编辑改动。

不负众望，荡气回肠。

“红眼镜”乌尔善导演在2015年末《鬼吹灯之寻龙诀》炸裂问世后名声大噪，全方位吊打陆川的《九层妖塔》，却销声匿迹，走访各地博物馆和邀请好莱坞班底，默默为中国史诗神话片呕心沥血。

怀着怕看不懂的心情看了点映后，我十分动容，甚至想过把它列入个人十佳中。

可能同样是华影大场面，在《流浪地球》系列前也看过世界顶级的科幻片，但《封神第一部》拍出了我曾在阅读古典文学时伏案畅想过的古代世界……这是属于中国观众的盛宴，也是中国文化的出彩！

　　表演上，费翔全程游刃有余，展现了癫狂、有野心、具有人格魅力的大王；但李雪健更是全片表演的巅峰，从出场到朝堂、牢狱，将一个大臣、父亲双重身份的角色演绎得足够悲壮。

新人男演员们和娜然选角眼光毒辣，于适有一种陈永胜的气质，娜然足够妩媚，皮肤白得“妖味”十足！

黄渤戏份不重，限制发挥，主打搞笑。

　　台词上，文言文通俗化做得很棒，言简意赅，对仗工整，耐人寻味，在戏剧张力的呈现中起重大作用。

打斗设计得精彩，朝堂宴会上的战士助兴尽显古代阳刚，殷寿近身战威严有力，杨戬和哪吒戏份也很过瘾（天神轻松吊打士兵）。

特效足够下血本，带来了颠覆想象的视听（激光IMAX我看得如痴如醉），各种场景让神话活了起来，几处画面也极富美学色彩（比如姬发骑马回家）。

人物个个饱满，且不细谈主要人物，单论配角杨玏、袁泉、王洛勇的角色都一一怀着家国大义悲壮地了结。

整体可以看出是在对标《指环王》，不论是内容改编还是铺垫上，雷震子长大、殷寿复活和四大天王进城吊足胃口，故事在大小人物和亲情友情间行进得松弛有度，个人认为指示弑父段落全场最佳！

　　如果要指出不足，我是不忍的，故事风格不统一？

因为编剧四个人啊，工程如此庞大呢，我反而觉得这是种电影区别于古典文学的独特。

必须支持起它啊，回了本继续拍后续！

（没盗摄画面晒一张电影票证明是自来水） 所有人都不应该盼着《封神》死掉，不论是同行还是观众，我承认它不完美，有些戏就是看着不顺畅，比如妲己工具人啊、姜子牙看殷寿杀个人就收回封神榜啊等等。

批评的评价也饱含着鼓励，我们当寄予希望让它茁壮成长，你所期盼的神仙斗法一定会在后两部中流光溢彩！

鉴于一些人攻击中国电影早就有大场面，我确实原标题想谈到《长城》的，无论多么优秀的电影你们都会对我口诛笔伐，但考虑到那部电影的剧情和西方控股更是令人诟病，我哪敢提及。

我确实承认有过魔幻的华影大片，比如《西游伏妖篇》、《狄仁杰》系列等，另外论大场面《英雄》也早够格了，不是么？

我题目举这两个例子最直接的原因是我都是去看了IMAX场并沉浸其中，且在电影被讨论、被掐架起来前看的，于是更加纯粹。

再言之，那《战狼2》的坦克漂移也挺酷的，但它们没有像一众主旋律影片那么的直接输出，像是你在看富有故事性艺术性的新闻，它们分别描绘了这片土壤的远古与未来，在视听盛宴和文学文本中展现了家国情怀。

另外，郭帆团队和乌尔善团队为中国电影突破赌上家当、十年磨一剑的决心、相互鼓励的谦和都是有目共睹，我就想不懂、不明白为什么要怀揣着恶意喷我碰瓷郭帆？

我保证我没被任何人操纵，也没收过一毛钱，我就是一个一直以来关注国内外电影的普通大学生，我连买路演票的钱都没有。

我只是觉得攻击我的这些新号连我的内容都没有看完，就会发出复制好的语言。

这件事情我和罗罔极老师也聊过，那些晒了票的也说一般的，我们一起感慨这是国内影迷基本审美的缺失的悲哀现象。

至于王思聪的带头拉踩，我只想说他这是坐不住了，如果这等从15000人中选6个、走访各地博物馆美术馆、男主三点起床健身、女主学习狐狸习性的电影成功了，如果精良和匠心成为创作者普遍的要义，资本还怎么靠剧本杀、小品电影、开心麻花、命不由天的哪吒轻松赚钱秒到账？

好作品自有答案，票房出现逆跌，抖yin上我最看好的三个影评人（编剧雷神、柯墨爱小野、董电影）都纷纷给予了肯定，另外娱乐圈“清流”张颂文也在first上做宣传，连第四代导演谢飞也打出了五星目睹如今电影工业的日新月异。

至于手写电影票和疯狂谩骂的拙劣行径，奉劝诸兄仰不愧于天，俯不怍于人！

我甘心做一棵野草，横眉冷对千夫指。

众所周知在乌尔善筹措《封神三部曲》之前，著名的雷片《封神传奇》一直是《封神榜》影视化改编历程中无法绕开的“里程碑之作”，而伴随着这部《封神第一部》的上映，这部戏戏外的事件精彩纷呈的展开如果拍一部纪录片，大概也可以叫《封神传奇》，这些戏外的“传奇”也让在2023年看这部被封入雪柜数年的作品的视角更多元更不同。

首先作为一部顶级投资的视效大片，它的工业水准绝对是不达标的，甚至很多场面做的是极其粗糙和劣质的；再作为一部讲述中国传统神话的电影，它的艺术风格实际上也是非常“西化”的，很多人对它的观影预期是“中国神话界的《流浪地球》”，现在看来两部片子除了视觉设计都严重“崇洋媚外”和都有李雪健来饰演一个爹味十足的角色以外以外也没什么共性。

本片的美学外观我唯一满意的部分是服化道，内地电影在古装奇幻赛道上可以与之媲美的服化道的设计实属不多，索性就与不断在拍摄的封神国漫系列做一下比较。

我一直认为神话改编系列国漫的呈现出的属性很类似于马戏团耍杂技，角色的服化道设计也就自然很类似戏服，几乎是清一色的紧身衣。

到了《新神榜》直接当成超级英雄电影拍摄以后，即便是有重甲的出现，其本身的设计逻辑也是为马戏动作服务的，因此基本不存在任何质感可言。

封神的服化道首先在轻甲重甲的质感和角色的贴合性上做的很到位，第三幕的决战纣王和姬昌都是相当笨重的重甲，但他们的动作设计也是与之自洽的，不存在随时随地身轻如燕的出戏操作，但是动作的节奏也没有因此拖沓，整段动作场面内外的所有设计是统一的。

其次是封神难得抛弃了古装戏一贯以来以繁为美的价值取向，全片所有角色没有任何人会带给观众繁琐冗杂的视觉体验，这在奇幻神话题材片里实际上是难得的，这也让整部戏的改变逻辑——从神仙打架到人间打架能够更加合理，与其所主要凸显的政治惊悚气质相吻合，增加了一些现实的肌理。

视觉效果方面则是有两大原罪——土和穷。

全片第一场戏我认为就是整部电影做的最差的一场大场面战斗戏，叛军的城池就是一座矗立在雪地中的碉堡，两军的唯一一场展现正面攻防的戏就是雪原烈火防线阻挡冲锋，紧接着任何战斗细节都被一笔带过后直接跳转到了个人solo战。

其想象力之匮乏，视觉传达力之低下，执行态度之敷衍都让人无比泄气。

苏护方的氛围营造到场景搭建很难不让人想到《权游》的夜王，原来不展示两军军队交锋是不敢在封神里加僵尸啊。

后续让人更加扶额的是“外星人雷震子”、“贪玩蓝月龙须虎”、“幕府风格纣王楼”。

雷震子的建模设计应该被钉在国产电影耻辱柱上，绿的发油的皮肤让我误以为是怪物史莱克重启了，这种东西应该只有唐志军看了会高潮，普通观众实属接受无能。

龙须虎跟它相比的确相形见绌了，顶多就是像了点页游开屏广告，姜子牙看见这么一条CG感爆棚的生物出现，不知道会不会误以为自己是提前拿上苹果的头显“是兄弟就来砍我”了。

纣王和妲己纵享天伦之乐的那座楼台，外形设计无比接近《忍者蝙蝠侠》里织田信长的大本营，是封神“精日”了还是华纳“拿来主义”了我不好说，请互联网评论区最盛产的历史学家来分析吧。

在不断令人出戏的毫无美感的视觉外壳之下，我更不能接受的是其中的核心表达。

看似其中充满了反抗的呐喊，实则还是拜倒在父权和皇权的裙摆下，一部当代产出的古装影视作品对封建社会和父权体制不做任何反思，我认为是完全不能接受的。

影片作为封神演义的影视化改编作，难得呈现了一个相对立体，也具有正常智商和人类情感的纣王，我认为是不可忽视的突破，并且将其作为影片的第一主角刻画。

但是对其做的细节填充其实又很残缺很符号化，人物的落点还是回到了最刻板印象中的纣王。

他反对父亲建立起的朝纲于是弑父夺权，但是影片也没有交代他和父亲到底是否存在本质矛盾，他弑父究竟是因为他认为自己能够建立起比父亲更好的商，还是单纯处于对权力的渴望狼子野心？

他的作案逻辑也漏洞百出，加冕仪式上天相骤变这看似是一个突发事件，但是对君臣父子关系的顺遂应该是自封建社会建立伊始就存在在每个人认知中最基础的元素，他怎么会无法预料需要献祭弑父者、弑君者来保天下平安呢？

坦然接受了需要被天祭后才开始boss直聘找申公豹这样的法师来寻求自焚而不死之术，篡国之策居然一条退路都没有给自己准备，甚至是弑父之后的任何变数都没有相应的对策，恐怕过去的影视作品中的纣王也不止于此。

纣王这个核心输出表达的角色行为逻辑一旦坍塌，就会让我对整部电影的价值传递都非常怀疑。

对旧父权与皇权的唯一挑战者动机是不明的，行动轨迹是漏洞百出的，但是他又要作为整部电影中“维护封建”这个命题所架设起的唯一对立面存在，反派是“虚空索敌”，正派的抛头颅洒热血自然就很难带入。

纣王通过他自己所树立的价值让我感受到角色魅力和一体性的一场戏，是比干死后他放火烧毁列祖列宗的庙堂，和妲己在熊熊烈火中完成了一场交合。

这不仅是纣王彻底控制了整个朝廷的一个转折点，也是他和妲己全片唯一一场情欲戏，是纣王这个角色各方面欲望蓬勃奔涌而出的一场戏。

和狐狸精附身的妖女在被烧毁的残破庙宇中结合，可以看作他对先帝、先祖、父权、皇权全方位的一次“亵渎”，和致使事件发展至这一步的罪魁祸首“坟头蹦迪”更是充满了他对这些古老窠臼的嘲讽。

尤其是这场戏衔接在比干真.掏心掏肺之后，前朝的拥趸用他们价值谱系中最真诚的表达试图说服他但是依然失败了，这场戏相比于加冕仪式才是真正的“改朝换代”。

正面角色对父权的几次维护和挑战相比而言逻辑性虽然有，但是都相当被动，他们的反与不反要么是出于思维顺拐，要么是出于情绪本能，完全看不到任何一个角色自己独立思考的痕迹。

姬发最初不相信姬昌的预言，要把父亲投入大牢是因为他作为质子更相信纣王这个“后爹”；姬发对事情的真相开始怀疑是由于身边的质子开始弑父，站在了他认的爹树立的价值对立面，加上伯邑考作为长兄这个“小爹”又愿意为姬昌的冤狱牺牲；最后他彻底反叛也是看清了纣王这个干爹原来不是他向往的爹的类型，在“穷爸爸富爸爸”之间重做选择；整部影片的最后一幕情绪落点更是放在了他的千里寻爹上。

总而言之在反弑父之外本片也没能搭建起一套真实的、完整的反面逻辑，角色的行动靠的全是对君权父权不假思索的注入DNA的认同来推进的。

“重要的不是你父亲怎么想，重要的是你怎么想”这句台词实际上才应该是这部电影的“片眼”，但是主创还是放弃了合理化主角的行动，放弃了为本片和当下的观众做情绪连接。

哪怕他叙述一套完整的崇拜君权父权的逻辑并将其奉为圭臬我认为也能算是演绎封神的一种途径，但是它甚至都不存在，那这样的创作态度毫无疑问就是敷衍。

更何况在封神这些角色在《封神第一部》拍摄到上映这期间被影视化成呈现的所有作品中都在反父权、反帝制（魔童降世除外），天庭公务员姜子牙和杨戬分别弑了他们语境中的君与父，《新神榜》把这套叙事做到了未来，同时还打倒了寡头资本家。

《封神》三部曲这个集大成的作品居然放弃了这套价值，选择了继续膜拜父权，不对其进行任何反思，执行出了问题一定是跪错了爹，跪爹本身是没错的。

隔壁阿汤《碟中谍》，乌尔善这里《爹中爹》。

最后不得不提的是其余角色的塑造也是相当失败的，姬发殷郊碍于主角价值观的不可信而破碎，其他配角的残破和赘余则是体现了乌尔善控场力的孱弱。

杨戬哪吒在本片主要担当陈坤点的美团外卖或者货拉拉的角色，先是送外星雷震子回天上消失了半部戏，紧接着又送殷郊的尸体回天上缺席了结尾决战，这个效率居然还是修炼了数百数千年之后的成果。

我国的航天器起名“嫦娥”、“天宫”原本是借此表达对于航空事业蓬勃发展的期冀，如此看来元始天尊应该反过来给杨戬和哪吒赐名“卫星”和“火箭”鞭策他们才对。

申公豹不只是承担了很多笑点作为喜剧角色出现，他本身的行为逻辑也相当喜剧，主打一个对纣王的单向奔赴。

他作为邪神难道不应该是通过支持纣王的方式来间接和元始天尊派系的神仙形成对抗吗，但是整部电影中没有看到他为此做任何设计，唯一的人物动机就是像个江湖骗子一样来纣王的大殿面试，表演了一个无比蹩脚的“分头行动”后居然还被聘用了（主要是还当着纣王的面被哪吒杨戬吊打了）。

结尾用符咒附身了两尊石狮子追赶姜子牙和姬发，明明自己行动速度和攻击效果更强但是就是要搞替身文学，驾驭两头笨重无比且品控堪忧的石狮子出征（看石狮子的质量，商朝的工匠手艺可真不怎么样，这搭的天祭台敢用吗），堪称S属性大爆发。

果然最后让两人用一套非常低能的狸猫换太子给逃脱了，自己还被射中了一只眼，这种类型的人才是用人之大忌，形式大于内容，凡是还不爱亲力亲为，请纣王今晚务必给他扣鸡腿。

与之相对的姜子牙由黄渤饰演，虽然很多人认为他依然在本片中使用喜剧化的表演非常欠妥，但有夏雨这个“珠玉”在先，黄渤的表现我反倒还觉得是拿捏了一个令人不至于反感的临界点的。

只不过他这个角色除了充当显眼包，以一幅参加综艺的状态参演电影以外也没什么特色了，出场时一顿赤子之心抒怀，表示自己胸怀天下，结果后续也完全没有体现。

被纣王挫败后彩蛋里就直接开始姜太公垂钓了，除了历史中与原著中给出的显要典故以外主创也不会给这个角色做任何丰富化处理。

妲己从选角到角色设计是所有观众最期待的一个角色，选择的这位俄罗斯裔演员没有往日封神影视作品中妲己的妩媚和妖娆，去除了“妖艳贱货”的祸水气质，更加纯欲（这倒是挺当下的）。

她的动机相对而言也具有了一些自主性，但是想要夺取统治实权，左右天下风云变幻还是通过出卖色相的美人计这无疑还是相当落后的写法。

唯一一场展现她独立行动的戏份还是在雌竞，温泉中实现诛杀原配、小三上位，但是这场戏又把纣王这个淫乱的男性作为一个旁观者架设在两个女性的雌竞八角笼外的观众席上，男权父权又美美隐身，这无疑也令人十分不适。

倒不是不允许在其中继续按照传统的方式塑造妲己，毕竟她作为反派代表的也是反面的价值观，而且在封神中原始的角色框架中也很难以非美人计的方式加入妲己。

但是乌尔善在首映礼上或许是出于心虚或许是出于谨慎的缘故，表示自己的电影尊重和爱每一位女性，这部电影也有呈现女性之美之意又是为何呢？

就这部电影唯二的两个女性角色呈现而言，他这般话术倒像是又当又立了。

再加上戏外人尽皆知这部电影拍摄的真正时间点，北美的metoo才把韦恩斯坦打倒，他这里居然都开始当平权斗士了，那真如这般所言，您乌尔善得是21世纪的马丁路德金啊！

加之最近封神的首映活动还出现了集体cos妲己的“百鬼夜行”盛况，这让我觉得把主创的这番操作游街示众还是很有必要的。

毫无疑问，封神是今年“开棺验尸”系列雪柜级藏品中大众期待值最高的一部，最终呈现出的效果也正像一具陈放已久的尸体，随着等待开馆的几年中“棺外”时光的流逝、文化的转向，大家终于见到它真容时，它的各个层面都已经干瘪不堪，彻底“凉凉”了。

说实话，一开始平反攻城战我一看有点儿一线特效的意思啊，这小骑兵阵，这小投石车，不错不错，这是要成为适合中国宝宝体质的魔戒的意思吗？

但越往后只能说越失望了，因为不光是特效战斗场面极少（两位仙官的选择性消失以及申公豹的划水），最关键整体的精神内核还是没有摆脱只有个别国家的观众才能产生共鸣的极致父权压迫与孝道牺牲。

养大于生、血浓于水、父权不可违抗、母亲在整个孩子成长教育过程中的淡化甚至退出、作为女儿的角色的根本性不存在、女人就是魅惑男人的狐妖，女人就是出场4分钟的太后…这些残缺的内核是撑不起来一个饱满的故事的，更何况它是一个魔幻主题故事啊。

我觉得这部电影给亚洲以外的观众看，他们绝对会对姬发的优柔寡断、以及殷郊的愚孝以至于他知道他父亲不是被狐妖魅惑而是他妈个彻头彻尾的大坏逼后还能对殷商说出“我的命是你给的”这样的话而不是终结这份罪恶，然后直接想一头创死自己这样的剧情感到困惑，因为他们根本没有成为独立完整的人，而是把自己当作极致父权的附庸物品。

点赞第一的评论说封神对于中国电影意义重大，我想说每一部让中国观众看到希望、加上点支持国产发展的情怀的电影都被说成“意义重大”，光特效水平上去了，精神内核依旧自娱自乐自我感动，那么什么时候才能成长为奔向世界国际一线的电影产区呢？

加油吧

妲己困境妲己从将军变成妖妃，是父权对掌权女性的标准操作：1-遮盖她的社会性权力；2-塑造她通过性缘关系获得一切；3-将女性从社会公共关系删除，转移到性缘关系；4-在性缘关系中强调她的性魅力，把特定男性塑造为她的权力来源；5-对性魅力的界定中，以男性满足为标准；6-指控她利用性缘关系造成社会恶劣影响；7-基本套路就是剥夺女性群体对社会性发展的想象和可能性，批量制造所谓的性缘脑。

妲己困境——用话语权重塑历史中的女性，将女性逐出社会，只允许她们活在性缘关系中。

那些取得社会成就，却被父权性化的女性。

从一个掌握权力者，变成提供性服务者。

从军事、政权、经济、科学、文学、神学等领域中消除女性痕迹，让后世女性失去社会化发展的典范，失去自我发展的梦想，更容易被操控。

她们的发明、创造、掌权、治理、争战都消除了，只留下美貌的传说。

为什么偏偏是美貌？

因为美貌——赋予男性品评女性的权力（在自然界闻所未闻）；提供女性雌竞的标准模板（在自然界闻所未闻）；因为审美是观念而非事实，所以可以用不确定的结果，驱动女性取悦男性（在自然界闻所未闻）；消耗女性精神力量，让她们陷于自我怀疑和自我否定（在自然界闻所未闻）；用毫无社会价值的美貌，损耗女性财富（在自然界闻所未闻）；用白幼瘦的审美，减少女性的蛋白质、热量和运动，让女性在体能上趋弱（在自然界闻所未闻）。

写黄渤，犹豫了很久。

因为在很多人心里，黄渤就是「好演技」的代名词。

这句话有一半是没错的，我可以发自内心地说，黄渤百分之百是一个「好演员」，但是「演技」反而是一个因地制宜、因时制宜的东西，它有很多内在的标准和规则，无法一概而论。

之所以想写黄渤，最核心的原因是在《封神》里面，黄渤的表演就呈现出了巨大的问题，这个问题严重到几乎伤害到了影片的主题表达，但是又非常不易察觉，不仅仅是演员自己没有察觉，而且是导演和其他创作者也没有察觉，因为它太隐晦了。

这个问题就是：黄渤在需要建构主题的创作阶段，采用了解构的表演方式。

什么意思？

用最简单的语言说，就是他在不该搞笑的地方，用了搞笑的演法，导致观众的注意力和记忆点都被分散了，进而影响了核心主题的表达分量。

看到这里很多人要问了，不是说喜剧是最难演的吗？

为什么这么演又不对了呢？

表演这事儿不就是条条大路通罗马，怎么设计都可以的吗？

到底演员该如何选择自己的表演方法呢？

关于这几个问题的回答，就是本文的重点。

直奔主题。

在《封神》里面，黄渤演了姜子牙这个角色。

姜子牙这个角色的背景影片的交代是：学仙之前，本为商贩。

一个普通的人间商贩，原本是没有资格成仙的。

但是姜子牙不是一般人。

用元始天尊的扮演者陈坤的话说，姜子牙成仙是一个误打误撞的过程，他是「因一颗对人间的悲悯之心，擅自闯入昆仑」，进而获得修炼的机缘的。

划重点，姜子牙携封神榜下凡拯救苍生是姜子牙这个角色的第一场戏，这场戏的内容很多，他交代了姜子牙自身的背景（商贩成仙），也交代了姜子牙携封神榜下凡一行的艰难（需要放弃四十年修炼的仙力，需要拯救苍生于水火），简而言之，这是「建立」姜子牙这个人物的重头戏，但是！

更关键的是，这是建立「封神榜」这一个概念的起点。

因为封神榜在本片中几乎完全与姜子牙直接挂钩在了一起，所以可以说，观众对于封神榜的概念的建立，都是跟姜子牙（黄渤）对于它的态度（表演处理方式）紧密挂钩的。

那么黄渤是怎么处理的呢？

他主要是从以下两个方面着手的：1、扮相上做了下凡前和下凡后的变化。

下凡前，整体比较精神，比较年轻，设计意图应该是让他的容貌停留在了他闯入昆仑山的时候。

下凡后，让他整个人显得苍老，把那在昆仑山修炼的四十年，体现在了他的外表上。

这个设计是完全没有问题的，妆容本身也很成功。

但是，有问题的是，这个外貌变化，基本上也只体现在了妆容上，甚至基本只体现在了脸上。

最重要的两个外表的点，没有做出有效变化：一个是身材，一个是神态。

所谓神仙这个概念，它本身就是个挂钩于宗教修炼体系的东西，而关于《封神》里面的宗教说法非常多，这里我就不做延展了，但是我国古代的宗教，既然要讲修炼，那就必须要讲到练「气」。

「气」这种非常虚无缥缈但是又是实实在在存在的东西，是修炼者们的一种终极追求，大家看过片子也知道，姜子牙一行人贿赂士兵用的东西是「丹」。

「丹」是一种什么样的东西呢？

丹是采先天之精气练成的一种有奇效的药物。

这就是「气」的概念在影片里面的一种具体体现。

所以回到姜子牙的这个人物身上，他如果要体现出自己这四十年的修炼这一个动作，那么从外在上来说，他最佳的表演切入点，是要在气韵变化这个点上去做一些文章的。

你不能修炼之前，一身市井味儿，你修炼之后，还是一身市井味儿吧？

四十年，不能只修练了法「术」而已，不能说夺走了你的术，你身上就没有这四十年修炼的痕迹了。

如果是这样去处理的话，姜子牙不就成了江湖术士了吗？

连带着元始天尊等诸位仙人的身份位置，就都做低了，封神榜的正义性和救赎色彩也就被削弱了很多，这也是为什么过去姜子牙这个角色的塑造都比较严肃的一个根本原因——姜子牙的存在，在文本上，就是有重要的主题建构意义的。

演员的发挥，归根结底是要服从和依托于文本的。

所以很多观众看完《封神》之后，一个主要的困惑就是：这一部《封神》跟「封神」这两个字的关系，也太弱了吧。

这种感受，就是由于世界观上对于「人」「妖」「神」三者的感受的建立略显趋同所致。

姜子牙这个角色，作为仙界和人间的连接者，他的表演任务实则是非常重的。

2、人物个性上，采用的幽默搞笑的处理方法在绝大部分情况下，绝大部分演员，是无法采取幽默的方式去处理角色的。

不是他们不想，而是他们不能。

为什么这么说呢？

因为在表演中做幽默化的难度又要让人不讨厌，需要对时机和氛围有非常敏锐的把握，否则就会很尬。

但是幽默感这个东西，实际上不论对于演员还是导演来说，都是一个非常好使的武器——你能让观众笑，观众就没有理由不喜欢你。

笑，可以增加观众与角色的情感连接，进而让大家变得格外宽容。

沈腾为什么火？

就有这个原因。

他确实极其善于拿捏一种微妙的分寸感，非常懂得照顾观众的情绪，他用这种方式有效地建立了自己与观众（而不是角色与观众）之间的直接互动，因此观众有时候即便看了他演的烂片，也是骂片子，很少骂。

这就是我刚刚说的那个理儿：你都让我笑了，那么...... 也就算了。

观众缘么，说白了，就是让观众心里觉得可以「看你面子」的一种东西。

好，那么说回黄渤。

因为黄渤也知道，幽默是一种百试百灵的表演武器，他就没少用过这一招。

但是，领导曾经教育我们：具体问题要具体分析。

在《封神》里面，他还是采用这种自己最习惯的方式来演，但是因为这种方法实际上是不匹配姜子牙这个人物的精神内核的，所以导致人物最后出来的的内在状态十分虚弱疲软。

举个例子。

姜子牙带着哪吒和杨戬下凡，试图用仙丹收买管事的不成，还被卖去了做苦力。

黄渤对人物的处理很轻松，基本思路就是：一个是我对人间很熟，人间玩的就是套路，见到士兵，挤眉弄眼地先「走后门」；一个是我这带着俩神仙呢，我什么都不怕，被带去做苦力，反应过来「我们被卖了」的时候，依然是一副「不知民间疾苦」的随意感。

这个处理思路放在这几场戏里看，是没有问题的，尤其如果是在电视剧里，这种处理会非常舒服，因为它有效地调节了节奏，能让影片气氛不会一直紧绷。

这个气口，是要有的。

但是，这个气口，放在姜子牙身上，就呈现出一个巨大的弊端：在尚未建立之时，已经开始消解。

什么没有建立？

人间的苦难没有建立。

什么被消解了？

人间的苦难被消解了。

在第一部中，导演花费了大量的笔墨去描写君王臣子，去描写天下大势，去描写宏大与美，但是却没有办法花太多的精力去描写苍生与草芥、渺小与哭声。

而这一点，是需要被演员体现的。

（李雪健老师的表演就体现了这一点）封神榜之所以被带到人间，为的是救扶黎民百姓，为的是给千千万万的蝼蚁般的「庶民」以生机，而不仅仅是对于君权姗姗来迟的不满与对抗，不仅仅是庙堂之上发现不对劲落荒而逃的迟钝与戏谑。

在大是大非的情节点上，采取消解的表演手法，最终的结果就是影片主题的内在割裂。

这是很危险的。

它的隐晦，让很多观众即便能够本能地感受到一丝不舒适，但是也很难说出个一二三四，但是那种隐隐的不对劲的感觉，是会遗留在观众的感观之中的。

尤其在今天这个盛行消解的时代里，「建构」这件事情，显得那么愚蠢、那么费力、那么没必要。

但是一切建构的行为背后所隐含的底层逻辑是：人们对于未来是充满希望的。

因为所有的秩序、规则、结构、框架，建立起来都需要漫长的岁月、枯燥的等待，它指向的是很遥远的未来，它指向的是我们所栖息的主体灵魂深处的共振，它艰难而闪耀，如果没有强大的信念作为支撑，那么它将顷刻崩塌，片甲不留。

那样的世界，跟地狱就没有区别了。

如元始天尊所说，姜子牙这个角色，是因「悲悯」而顺天意的。

这份悲悯实际上就是他对于人间的希望与信念。

他必须相信，他能做什么！

所以他去做了什么。

它需要被传递出来，这个角色才能站稳，封神榜之于天下的意义才得以成立。

说黄渤演得不好，也许是一个太不聪明的做法吧，显得我这人情商太低，也太不圆滑，但是我觉得这个点，是需要有人来说的。

因为我所针对的实际上并不是黄渤，而是「消解」这种处理思路。

我不太喜欢把一切都做喜剧处理。

因为「消解」往往并非百试百灵，「消解」在绝大多数时候，只是调剂和休息，它无法解决任何深层与本质的问题。

人类绝大部分力量的来源，还得是深耕、是苦行、是日复一日的建立。

说到这里，大家应该能够很清晰地感受到，我所说的的确是一个表演技术的问题，但是它又远不止于此。

它是我们与自己的关系的审视，是我们与世界的关系的察觉。

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防杠声明：个人观点，不喜勿喷。

显而易见，这部电影的主创斥重金打造了很多的“大场面”，试图书写属于中国的大银幕神话。

勇气可嘉，但执行力不足。

首先，我必须承认的是，这部电影作为“数年磨一剑”的商业大作，存在很多优点。

比如说，很多大场面选择实拍，一些仪式的呈现非常细节，血腥镜头毫不避讳，实实在在地拉进了观众与这个神话世界的距离。

再比如说，开头的攻城戏场面宏大，层次分明，奇观的呈现丝毫不逊于任何好莱坞A类大制作，是当之无愧的“全片高光”。

但遗憾的是，这样的高水准并没有延续到影片结束。

如果把拍电影电影比做成做菜，那么《封神》无疑拿到了最上等的食材（影片的故事素材当中有很多可以展开深挖的地方；作为中国人的神话，文化认同度高），但菜肴的味道却让人一言难尽。

这部电影最大的问题就是把“铺垫”（而不是讲好一个故事）当作是影片的任务。

我知道主创的初衷很有可能并不在此，但是影片的整体的观感确实很像两个半小时的大型预告片。

个人认为，原因有四。

第一，影片的主线不够明确。

人物众多，故事线庞杂，什么都想要，但什么都没讲好，主线故事中主角“姬发”的戏份甚至不如反派“殷寿”要多，后期更是淹没在了纷繁的支线当中。

而且，这些支线故事也没有很好地整合进主线，更没有与影片的主题呈现有太大的关联，仅仅变成了推动剧情的工具。

我感觉导演在下一盘大棋，但是在布局阶段，他好像不清楚走在哪里能够占据优势。

第二，情节缺乏起承转合，像赶火车一样从一个节点转到另一个节点，一些需要交代和铺垫的地方没有做好，导致每场戏更像是“完成任务”而不是静下心来讲故事。

殷寿看到妲己就没了杀心，人物转折在三言两语之间就可以实现，这样的故事是机械的、流于表面的，而不是真正从人物和矛盾当中生发出来的。

第三，为了完成戏剧任务牺牲情节质量，有几场戏完全是尬演。

举个例子，影片中有一场突出质子旅内部的矛盾（为结尾做铺垫）的戏，但是给我的观感就像是“商朝美式霸凌”。

我们确实应该学习好莱坞的先进的电影工业，但是学习“美式霸凌”这种糟粕大可不必。

第四，台词设计极其鸡肋。

合理怀疑编剧在读《故事》这本书的时候是不是只读了一半，把台词的目的当成了台词本身？

“我想成为他那样的英雄”“我死也不会放过你”…角色的目的和心理活动不加任何修饰地从人物的口中说出，生怕拐一点弯观众就会不理解，生怕写得自然一点观众就会看不懂。

这样的设计近乎完全抹杀了“朝歌风云”这样带些政治惊悚色彩题材的严肃意味，更像是为了赚钱特意进行的一场搬演。

我理解，也许影片的剧情确实留下了一些可以深度探讨的空间，也许作为系列首部电影确实需要在“架构世界观”和“讲故事”之间做出妥协。

但是，一部大投资、大制作的重工业巨制，文本（尤其是故事讲述的方式）成为电影中最廉价的部分，这何尝不是一种讽刺？

作为原著，写于明代的《封神演义》在文学性方面其实并不见长，而最值得玩味也是最引人入胜的部分，却是它的角色塑造和各种脑洞设定，也正是这些特点鲜明、风格强烈的人物，让它一次又一次被改编，甚至伴随了我们这一代成长的各个阶段——无论老少，都能凭借这些年影视的呈现，对其中几个人物绘声绘色一番。

书中角色人神仙圣俱全，情节亦真亦幻，既映照着遥远的历史，又充斥着朴素的东方想象力，给每个时代的创作者都留下了自己的解读和想象的空间。

由于它巨大的体量，往往被拍成电视剧，而乌尔善导演的《封神》却成就了中国影史上首次三部连拍的国民神话史诗巨制。

费翔饰演的殷寿一直是我最期待的。

司马迁《史记·殷本纪》中的殷寿（大众口中的纣王、原文中的帝辛），其设定是这样的：“资辨捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽。

”所谓“资辨捷疾”有很多说法，但大致意思一样：天资聪颖、敏锐、能言擅辩因而极具说服力，加之体能优势，俨然天生王者。

后半句更是著名：“知足以距谏，言足以饰非”——智谋（诡诈之智）厉害得能抗拒进谏，言辞（巧言令色）足以掩饰他的过错。

片中前半段正是着力在这两段的内容，让殷寿成了一个非常立体的、跟原著又非常契合的黑化主角。

他给“质子军团”洗脑，通过花式pua和强大的行动力征服了亲儿子和质子们，也为后面姬发和殷郊激烈的心理挣扎埋下了伏笔。

而这个年纪的费翔简直是为这个角色而生的，高大俊朗，面容清晰而流畅，体格非常完美，气场强大，有种不容分说的帝王之气，就连口音都成了奇妙的加分项，那些独特的重音产生出一种君王的任性感。

青岛首映场的映后交流中，费翔也非常nice，全程非常融入，谁说话都看着对方认真倾听，笑容又职业又温柔，着实是破了次元壁的优质偶像。

多数观众往往都对“妲己”这个非常特殊的女性角色格外苛刻，我甚至一开始看海报都不怎么期待，而片中的娜然却让人眼前一亮——足够美丽、足够引人怜爱，甚至完美搭配了九尾狐本体流露出的那种天真感。

她和袁泉演的姜王后直接对线的一段，真……水色荡漾得我整个心都酥了。

这里就正好说两句九尾狐的设定，片中完全没有把妲己处理成刻板的红颜祸水，如果九尾狐的目的就是去倾国倾城，那么格局实在太小，未免太“人类中心主义”了。

片中九尾狐很单纯啊，只不过想帮救了它的人实现愿望（对原著中这一部分也做了极大的改编）——“你想要，我能给你呀！

”它的逻辑非常自洽。

影片凸显出真正的原罪其实是人的野心和欲望，她之所以能操控一些人而不能操控另一些人，正是因为她利用的是一部分人的贪婪并唤醒了他们的欲念——小动物能有什么坏心眼啊。

还有一个惊喜是我一直都非常非常喜欢的李雪健老师。

只要他一出场就让人放心，满脸都是戏。

姬昌这部分的故事可能是大众最为熟悉的，也是层次最为丰富的，而李雪健老师把姬昌这种隐忍、坚韧、统观未来、成就大局的感觉演出来了，也只有他说出“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”时才最有分量。

他用自我牺牲的方式坚持了他的自我，同时唤醒了姬发的自我意识，使得姬发不再是强者的附庸、偶像阴影下的工具人。

也就只有他在和殷寿对戏的时候，能够和这个黑化帝王的强大气场相庭抗衡了。

片中很多新面孔当真个顶个的俊美，据说是从训练营多位新人演员当中，经过每天14个小时高轻度培养才最终选拔出来的。

长时间的体格锻炼和技能训练，让这些青年演员们整体的身段显得格外利落，同时又不会太过强硬，都有一种当代的、硬朗的气概，很符合东方审美，不是格外大块头显得有点可怕，而就是那种精炼的线条，紧致有型。

加上影片给了很大的空间来表现这些美好的身材，确实是观众极大的福祉，电影的多巴胺效果不正是通过展现美和娱乐性来体现的吗？

除了对角色整体性的塑造，《封神第一部》中，并没有像之前一些人想象得那样沉溺于传说中酒池肉林的迎合式描绘，而是在普通人性的角逐上发力。

无论是开场奠定殷寿pua实力的攻城大战，还是考验四侯质子的鸿门宴，都致力于要表现不同角色在一些极端情境下作为“人”的个体做出的截然不同的选择，为“人”的多维度提供了种种可能性，也让君臣关系被一种更能被广大群体所理解的“父子”关系更具象地诠释出来，正好呼应了对父权制的批判。

能让广大观众看得懂，具有普适性，才能真正成为国民神话史诗。

史诗性的三部曲，第一部往往是最难拍的，《封神》却能为如此丰富的角色充分蓄力，很好地把这些人物重新介绍给了当代的观众，产生了全新的情感连接，让人很难不对第二、三部的凤鸣岐山、东进翦商有所期待。

在见面会上，导演乌尔善透露说后两部“连嘴都没张”的陈坤和冯绍峰所饰演的仙人们都会有重要戏份，所以后面的“神仙打架”着实可以期待一把了。