系统破坏者

如果说一句熊孩子，必然引起四方聚集，群情激愤，避之唯恐不及，不多说，大家多多少少都是熊孩子的受害者。

一句“你这么大人了跟孩子计较啥”，“他还是个孩子”，让这口气提不上来，咽不下去，熊孩子大概是这个世界上最恐怖的物种之一了。

《系统破坏者》这部电影，主人公9岁的小女孩本尼就是这么一个终极的熊孩子。

一个九岁小女孩能熊到什么程度呢？

不光是万人嫌，就连她妈妈都受不了，抑郁到以泪洗面，最终只能选择抛弃她。

和别的孩子打架说脏话那都不在话下，脸不红心不跳的从商店偷走皮包，后面转手送给自己的妈妈说是自己用钱买的，盗窃加说谎一气呵成。

她就像是一只浑身长满了尖刺的刺猬，刺痛任何接近她身边的人。

因为无法管教她，妈妈将本尼送进了政府管教问题儿童的机构和组织，但是，她却总能在短时间内让所有人崩溃，精力和破坏力简直堪称核能，没有任何一家正规的组织愿意再收留她。

本尼不顾一切的违反规则，就是为了能够再次回到她的母亲身边。

她的母亲和男友生活在一起，还有本尼的弟弟妹妹，本尼很不理解为什么弟弟妹妹能和妈妈一起生活，她却只能被送走。

而当本尼朝着妈妈的男友发怒，被不小心按到脸，触发她的狂躁，甚至将妈妈打伤的时候，一切都有了原因。

本尼小时候受过创伤，在被触碰到脸的时候会产生应激反应，从而尖叫暴力无法控制，最终还得警察出马带她到医院打镇定剂才能和缓。

本尼的妈妈根本无法应付这样的女儿，更害怕其他两个孩子也被本尼带跑偏，她除了哭泣和将女儿送走之外毫无办法，甚至选择不告而别，面对困难的第一个想法是逃避。

本尼只能自己待在收养机构里面，不过好在她遇见了能够拯救她的人。

专门治疗问题儿童的护工一身武力值MAX，根据以往经验，他带着本尼来到了荒无人烟的森林。

也许是森林里太过于孤独，又或许是本尼感受到了护工待她好的真心，本尼渐渐的变得不再那么疯狂。

然而，就在大家以为一切正朝着好的方向发展的时候，本尼再度失控了……“系统破坏者”这个术语用来描述那些违反每一条规则的儿童；那些拒绝接受任何形式的结构的儿童，以及那些逐渐从德国儿童和福利服务的裂缝中跌落的儿童。

导演拍摄这么一部“熊孩子”的电影，其实是在为这一部分小众的儿童发出声音。

他们的“坏”或许是人性本恶，但更多的可能是如同本尼一般曾经受到创伤，又惨遭多次抛弃于是变本加厉变得更脱离社会。

他们怎么办？

难道就让他们自暴自弃么？

最终电影也没能给大众一个确切的答案，没有大团圆结局，现实总比这个还要冰凉。

是否会有人愿意哪怕我们再堕落也紧紧抓着我们自己的手？

在我们摇摇欲坠的时候，下方是否会有兜起的安全网？

不光是社会机构，包括每一个人，有的时候就能成为别人的救世主，只要心存包容与善良。

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少年题材的佳作有很多，比如被称作颠覆了古典电影的《四百击》，一个被送进管教所的少年安托万。

比如近年来最火的大概就是状告父母的《何以为家》，在一个极度贫穷的社会里，流浪是赞恩唯一的选择。

而今天要说的这部影片《系统破坏者》，则是《何以为家》的另一个侧面，或者说是当代版《四百击》。

又一次的把原生家庭这个主题放入了影片的内容里。

这部69届柏林金熊奖的提名作品，在豆瓣上的评分不太友好，只有7.2的低分。

这种低分是情有可原的，因为导演诺拉·芬沙伊德的视听处理非常激进，以至于接受起来不是很舒服。

这个部分我们在后面再详细说。

《系统破坏者》这部影片的标签有很多，但有一个十分鲜明的特点就是粉色的外壳下的暴力，这种暴力不再是红色而是粉色。

这就关系到故事的角色9岁的本尼（海伦娜·曾格尔饰），她是一个系统破坏者，也是一个可爱的女孩子。

但又极度的暴力，表现为谁欺负她，她就会直接爆头解决问题。

而关于系统破坏者（system crasher）这个词，它是一个群体的代名词，指违反每一条规则的儿童，反社会并无法控制自己。

他们因为非常暴力以至于不能待在寄养院以及寄宿家庭，但又因为年纪太小不能采取适当的治疗项目。

也就是本尼在本片遇到的所有问题，而逐渐从德国儿童和福利服务中跌落，最终被送去非洲。

本尼的过激反应表现为，有人碰到她的脸，她就会爆发。

而这种表现是因为幼年时遭受了暴力创伤，本片中只有一个细节提到了她母亲的表述，但没有人知道她幼年发生了什么？

但影片在这个部分，着重的描写了她的母亲。

本尼有一个什么样的母亲？

没有工作依附于男友，并且总是在换男友，有三个不同年龄段的孩子，父亲是谁也是未知的。

本尼第一次从疗养院逃回到家里，她帮自己的弟弟妹妹热饭，并且管教她的弟弟：“不要去看暴力片，小孩子应该看动画片。

”而这一细节在影片结尾也有交代，就是本尼的弟弟表现出跟本尼一样的暴力倾向。

而紧接着本尼看到了极为讨厌的母亲男友，在本尼之后的表述中，她很喜欢母亲怀孕时的那个男友“人不错”。

也可以得知，母亲的现任男友也许做了令本尼无法忍受的事情。

而在本尼情绪发作时，她母亲泣不成声的跪在地上，并目睹了男友像攻击一个成年人一样狠狠的打了本尼。

作为本尼的母亲，她害怕本尼。

当医生要给本尼开未被证明是否有害的药物时，看到几页A4纸的说明。

她只希望医生告诉她，本尼会好。

最后在决定接本尼回家后，又再一次丢弃了本尼。

因为她既找不到工作也没有新住处，并且本尼会影响她的弟弟，变成像本尼一样。

在这里我们不讨论对错，但一个明显的事实，让我们得知，以暴制暴的前提是先有暴力。

库布里克曾在《发条橙》中提出了一个概念就是：“以暴制暴是人类最为可笑的矛盾之一。

”可是当它进入到孩子世界中，它就不再可笑了。

我们以为生病的是大人，而真正生病的是孩子，而孩子成为了大人。

这是一种在成人与孩子间的循环，而如何打破这种循环？

是真的可以通过教育来做为父母的门槛吗？

但是明显这种行为会导致，很多人做不了父母。

这也是为什么在发达地区出生率却明显下降。

如果我们意识到自己是病人，而生了孩子之后只会延续这种病症，那谁还会有勇气将一个生命带到这个世界上。

我们不能指望每一个孩子都像武志红一样，在重度抑郁的母亲陪伴下成长，然后成为心理医生，最后还有足够的资金治疗自己。

看《小丑》的时候，难免会有很多激动。

但目睹一个小丑的童年故事时，残忍以及无解让我们更多地想要逃避这类影片。

本尼的病症直到最后也没有一个答案，医疗治不好，药也不管用，她疯狂地奔跑想要逃离机场，就像《四百击》中少年疯狂的奔向海边……没有结果、没有正义、没有答案、只有残酷的现实。

最终是一个小丑的诞生，小丑杀人后跳起了舞。

本尼伤害完小女孩后，过起了生日。

而小女孩在遭受暴力后是否会成为下一个本尼。

而本尼是否会成为下一个小丑？

谁来拯救她，或许如同亚瑟一样，再大一大就可以进入精神病院了。

或者再大一大，就不只是伤人了，而是可以直接杀人了。

最后要么在监狱中渡过余生，要么精神病院渡过余生，本尼还有希望吗？

我们再也看不到了，就像影片结尾。

她会被带去一个与世隔绝的地方，你见不到，我也见不到。

但在此之前，本尼遇到过一个护工米夏。

在本尼爆发情绪的时候选择拥抱她并说对不起，我们看到了爱带来的可能，但是米夏不能把她带回家里，这违背这项工作的基本规则。

但至少我们看到了制止本尼情绪和创伤机制的可能，是拥抱与爱。

但没有人愿意去拥抱刺猬，而且是发怒的人形刺猬。

她的母亲也是人，所以面对生活的困苦，她选择逃避，选择避开不可控的事情。

而米夏的做法却是因为自己的拯救者情结，这种情结会把自我视为上帝或者英雄，总是想救他人于水火而自己恰恰深陷泥潭。

似乎这部影片最终展示的是，我们每一个人都是病人，而该怎么做，就像一直带着本尼的阿姨一样，蹲在地上痛哭，面对一个不愿意跟自己女儿解释清楚的母亲，以及没人愿意接收的本尼，无能为力。

这是导演的第一部作品，视听上非常出色。

导演的叙事是非常具有象征性的，并且是坚决的。

以电影化的方式展现一个女孩的世界。

初到的森林的茫然困惑，是在一系列的快切镜头以及摇滚配乐中完成，突然戛然而止的设计中，让观众有了和女孩一样的感受。

以及她每一次尿床，都是极度混乱的视听，像是以前看碟片卡机一样。

而影片在本尼从米夏处逃走后，是第一次陷入了情感的沉重之中，因为本尼会有被送进疯人院的可能。

导演选用了长镜头的方式去呈现这种无助，2分钟多的长镜头。

而这种段落上的呈现与其他段落的蒙太奇形成了鲜明的对比。

到结尾，似乎是致敬《四百击》之举，一个定格画面，如小鸟一般腾飞，或许她才是那个自由的灵魂，系统破坏者。

但正如艾伦·帕克导演的《鸟人》这部片子一样，是一种理想主义的幻想。

而现实主义的态度是，鸟人最后一次飞翔是高楼坠亡。

导演用极具形式感的镜头呈现女孩本尼的世界，兴奋、迷茫、愤怒、失落，所有的情绪。

而最终只有一个开放性结局，这个颇为复杂的题材涉及了社会、医疗以及家庭甚至是心理学科，导演除了展示细节与表露内心世界以外似乎没有更好的做法。

如果最后是这样的小女孩成了杀人犯，我们是要判死刑还是要怎么办？

这类个体该有人去关照，我想这也是导演想要表达的一个态度。

我们可以不喜欢这样的片子，因为它拒绝讲道理，它没有表现让人讨厌的护工，而是每一个护工都尽力在帮助本尼。

它没有展现本尼的家庭更为深刻的混乱，而只是轻描淡写的表现了一个无力负责任的母亲，以及无力的医疗，不仅不能解释也不能治疗。

它给了全部无助的表象，但最终没有给你一个希望，或者好的结果。

我想这样去理解这种影片，我们还没到那个解决问题的时候，因为在发现问题上我们就能力不足。

暗号：系统破坏者

这部电影是一个非常感人和值得引起深思的故事。

可能打了低分是因为没有发现这部电影想讲的点。

这部电影讲述的是一个作为Systemsprenger 的女孩子是如何越来越陷入绝境的，她不止是无法控制自己的情绪，并且也在糟蹋自己的同时也在糟蹋他人，甚至威胁到他人的生命。

她成为了社会和周遭生活的极为不稳定的因素。

电影也全方位地诠释了造成这个女孩子陷入绝境的一些原因，比如家庭背景，尤其演她母亲的演员真的表演得非常好，母亲这个角色被演绎得非常丰满。

一方面母亲也深深爱着女孩，但是却是一个无法遵守自己承诺的人，也想离开女孩不喜欢的男朋友，但是一旦离开了，又无法自己谋生。

她也想将女孩重新带回家里，但是又怕小儿子跟着作为大姐的女孩变得一样狂躁。

女孩虽然越来越陷入一个无底的深渊，但是她身边却有一个“系统”在努力尝试着将她拉回正常社会中。

这个“系统”中有的人如紧急收护中心的两位养护员，以前已经吃到了女孩的苦头，女孩无处可去，又回到了这里，他们默默忍受着，但是打心底里希望这个女孩能够被移出自己的工作范围。

“系统”中也有只是追求“专业”的女医生，冷静而又似乎关心女生，但或许因为有太多的人需要她付出“专业的工作”，所以她也只能保持距离地“专业”地处理这个女孩。

“系统”中也有两位极度关心女孩的人，总协调员大姐，女孩让她吃了很多苦头，地区内几乎已经没有儿童收容机构或者家庭要这个女孩了，但是她还在努力尝试挽救这个女孩，甚至为女孩拥有这样的母亲感到愤怒，对女孩的往下坠感到无比的无力。

还有一位小大哥陪读，不但悉心呵护女孩，并且尝试用突破死板系统的方式，带着女孩去森林中感受，并且取得了不小的进步，女孩出现了一些正常化的倾向。

但是陪读大哥也开始内心纠结和质疑自己是否不够“专业”，已经超越了一个“专业人士”应该承担的专业范围，并且不断否定自己是拥有挽救情节，内心开始否定自己比一个死板的系统做得出色是否正确。

当女孩第二次要到他家和他全家过夜，女孩又犯错，光脚逃向远方之后，他还是下意识地去想追回女孩。

但是他可能想到了自己家庭的处境，以及这只是一个工作，自己不能不“专业”，再超越“系统”来挽救这个女孩了，选择了不再追，其实也是反映了他内心的放弃。

这个故事想说的东西太多了，人物描绘也比较饱满，但是需要观看者对于欧洲社会已经有了一定的深度了解的基础上，才会觉得这个故事的深意。

欧洲不少国家已经适应了一种类似于从摇篮到坟墓式的系统，出现了什么问题，也透过系统的思维和方式来解决。

必须要说明电影中这个为了尝试将这个女孩从深渊拉出来的而设立的小组，会将围绕着女孩的所有人一块集中起来开会一起想方案，这是一种典型的欧洲式leadership的方式，很多德企甚至欧洲企业也都是用这种方式来运作的。

比如有一个项目，就是由一位人士牵头，然后其他相关涉及业务人员一块集中开会制定方案，牵头人士一般只比其他人高半头，起到一个调节会议节奏和方向的作用。

可以说，这样的方式用于针对帮助这个女孩，不但是非常人性的，同时理论上也应该是一个比较好的方法。

但是这种方式的最大问题是，即使假使每个组员都是无比高尚，都想使出全力来帮助这个女孩，但是他们都也要遇到一个内心的问题，我已经做到了我专业范畴内的最大化，比如陪读的作用就是陪女孩去读书，看她课堂表现，如果我超越了自己的范畴和体系去工作，是否我会不专业呢？

电影是给出了一个比较理想化的状态，至少每个组员都是希望女孩好，并且愿意真心实意帮助女孩的。

但是在现实情况中如何呢，最明显的一个弊端是，每个人都有自己的想法，这样的组织方式往往会让组员只愿意呆在自己的责任范围内，每个组员之间会留出巨大的责任窟窿。

一个美好的说法是，为了保持自己的专业度，但是实际上往往会觉得这只是一个工作，不能将自己投入太多。

第二个弊端是，无真正的领导，不但会让决策非常困难，决策的时间也会非常长。

第三个弊端是，逐渐的，所有组员的能力会太过细分化，不再有统筹应付问题的能力。

这无论是对于企业，还是对于喜欢用这样方式的社会保障部门来说，长期来看都会带来很多的负面影响。

我自己在德国的经历也有一些感受，如果你很明确这个人是负责某个具体的事情，你问他，他能答出来。

但是但凡你问一个综合性的困难，对方就很难帮助到你。

我还是得回家自己Google。

同时，我也始终坚信个人奋斗的重要性，系统再完美再人性，但是构成系统的每个元素之间都还是有间距的。

你不可能依靠一个四处充满间距的系统，躺在这个系统上成长。

只能通过个人的奋斗才可以。

而习惯了这样运作方式的德国企业，或者德国社会，未来如果遇到了某种巨大的冲击，也会令人非常担心。

不但可能没有这样具有统筹能力的人站出来力挽狂澜，甚至有可能不少这样的组员会打着“专业”的旗号，以“相信我们的系统”的信念，袖手旁观着，看着问题逐渐变大，甚至组织走入深渊。

(短评字超了...😂）我当然也算不上喜欢这个孩子，易怒、随时失控、擅长破坏，就像身边放着炸弹一样。

但是，虽然电影未明言，问题不在她的精神疾病，而是她总被抛弃吧，然后就是排挤与敌对。

作为一个孩子，怎么做得到掌握分寸呢，妥协或者也不存于其字典。

她表现极端，最终想找到的是完全接纳吧。

她也有可爱啊，孝顺啊，体贴照顾人啊，可是妈妈抛弃，她视之如父者其家人视之如贼，那还有何处可去呢?除了荒野。

还有何地可容身呢？

除了死亡。

而且人之成长需要时间，修正自我、认识社会，都需要时间。

哪怕不通过教育，时间也有此魔力，尤其对孩子而言。

可这个时间，终究没有给予到她。

野营回来以后，其实她有很大改观的。

校卫要送走她，她再不乐意，也只是自戕，换以前她会怎样做?妈妈抛弃，收容机构阿姨绝望而哀伤，她去拥抱，换以前她会怎样做?滑冰场事件，若不是那个孩子去捂其口鼻，引起她创伤应激反应，也不至于失控?照顾婴儿如此拿手，以前应该也做过吧？

被人如此误解，也只是伤心，离开，未对婴儿泄愤，换以前她会怎样做?btw，想我小时，最受不得的就是被冤枉。

那种情况，那个年纪，我是有可能失控的，她其实并没有...逃入荒野，视之如父者终究还是止步，曾经深夜也要找到她的人哪里去了呢？

所以她的世界终究还是破灭了，狗有其窝，人不如狗...所以，我当然也算不上喜欢这个孩子。

但有无限同情。

我们都曾是这样的小孩子，只是她再不能长大。

我讨厌的人是她的母亲，生而不养，才会人不如狗。

其他人皆可谅解，哪怕没有太大的现实压力，毕竟对人性、道德、制度不能期望过高。

母亲不可谅解，哪怕口诉天大的困难，终究是自私过度，枉视责任。

也许当我为人父母后观念会转变?也许。

我可能不对。

但我更希望不出现此境遇，并无需转变。

影片前半段只是觉得这孩子是个“问题”儿童，情绪容易失控，拒绝一切，紧闭心门，怕受伤害，想取得她的信任非常不易。

有着敏锐的洞察力和对事物细枝末节的感知。

因为常年的居无定所漂泊无依，展现出了超出年龄的聪明世故，知道怎么和大人迂回周旋，诡计多端。

在所有机构人员束手无策，不知道该拿这个麻烦怎么办时，她遇到了她的男伴读。

在森林小屋里的时光，我一度认为能够让她的心安定下来，但我还是低估了童年阴影和原生家庭对一个孩子毁灭性的影响。

她的心从没有一刻安定过，通过在一个个尿床的深夜熟练的更换裤子的镜头，就能知道她已经很习惯这种痛苦了，它们就像呼吸一样如影随形。

一切从被男伴读将她带回家开始发酵，她疯狂的想占有男伴读，当她说如果杀掉男伴读的妻儿就能占有男伴读时，我真的相信，因为那是从一个孩子嘴里说出来的，我怀疑一切人和事，却总愿意无条件的相信一个孩子说的话。

其实她真正想占有的不是谁，甚至不是她的妈妈，她想被爱，想要安全。

她总是在一次次失望后哄自己，大叫大笑，疯疯癫癫爆粗口，因为她要平衡，不平衡她早去死了。

同时她又像男伴读说的一样，是个战斗小孩，她无条件的原谅接纳她的妈妈，无论她妈妈背叛她多少次，她都选择原谅，这种原谅是期待是希望是潘多拉魔盒，仅存的眼巴巴的奢望。

所以我相信孩子，因为她们的爱是真的去爱，不像大人，嘴上说着爱你，背地里盘算怎么扔掉你，一边哭一边说着对不起。

最动人的情节莫过于她一个人走在森林里，又看到了那条她曾经恐惧咒骂的狗，她不在那么粗糙的对待它，而是趴在地上以狗的姿态接近它。

然后和狗一起回到了狗窝，蜷缩起来相拥而眠，那一刻她没有尿床，她的心安定了。

我觉得那只狗代表她阴影层的投射，投射出的是她的不安和恐惧，最后她与不安恐惧拥抱后，心才得以安定。

所以，我们要的不应该是别人给予我们的爱，父母也不行，而是自己先爱自己，拥抱自己的一切，不管是好的还是坏的，都是自己选的。

就像有一个镜头，小女孩为了去男陪读家过夜，用头撞车挡风玻璃，满脸鲜血，清洗伤口时吃痛呻吟了一下，男伴读说，都是自己选的。

她从来都是敢作敢当，在世界里跌跌撞撞一身伤，也无所谓还能笑出来，因为那相较于寻找爱来说，根本不值一提，她一直在找爱。

折腾了一大圈最后还是要去非洲，过安检时不肯把她最爱的玩偶放进安检机器里，以不惜一切的架势带着她的“玩偶孩子”逃跑，这一点，她比她的母亲更称职，我又要说倾佩孩子了，有多少大人有孩子的真善美呢？

她抱着男伴读孩子时，我是捏着冷汗看完的，因为她让那孩子摸她的脸了，她允许了，她做出了最大的让步，为什么呢？

我想那是刻意证明爱。

你看，我爱他，才肯让他越线。

我为他打开底线，他就只需要我。

最后她没有伤害那孩子，我的心重重落下了，可又带着一丝心疼。

不像她第一次伤害滑冰那个孩子一样的心情，她有很多机会能够致人重伤或死亡，但我很感激导演没有让无辜者死亡，死亡对我来说是最好不要发生在这个女孩身上的，我总觉得她还有机会，还有光照进生命的时候，凋零不要那么早的发生，那是大悲剧。

零零碎碎的观影记忆，让我胆战心惊的结束了回忆。

如果她生活在我身边，我也不会插手她的人生，我只希望她能像一只雏鸟，自生自灭。

足够幸运就展翅迎接太阳，实在不幸，就像结尾，挂笑一跃而下，骂一句狗屁世界，老子走了。

从救援人员包裹起来后，长短的闪回镜头中穿插着走廊里的这辆小推车。

总感觉是Benni躺在下层露了脚出来，而不是毫无疑义的空镜头。

暗示周围工作人员的冷漠？

抑或揭示后面全是Benni临终幻想？

不过也有可能我看花眼啦～我个人觉得如果这是Benni的尸体，剧情处理更完整。

周围工作人员如常，人来人往。

也呼应了奔入森林为结尾。

没想到这还是一部柏林电影节提名的电影，以前很少看德国电影，这几乎是少有的一部，也是被推荐的。

整体看来其实看完之后有点压抑，它不是传统意义上讲道德的高度提升到爱与被爱，坚持不放弃，等等等等。

更像是阐述一种不可调和的社会矛盾，一种无力感。

至少我对这部电影的题材觉得很无力。

电影的女主角本尼小朋友，从开始到结尾都有一种让别人想要放弃，会想说这样的小孩干嘛还要去拯救，明明就讨厌的要命，无礼，自私，所以说可能是有精神的疾病，但是他人的关怀却得不到任何的回报，这样真的值得吗？

首先要说的是电影中本尼小朋友，却是让我对孩子完全完全的失去了兴趣，就是想象中最不喜欢孩子的样子，吵闹任性，自私无礼，虽然觉得他们因为缺少爱值得同情，但是周围的人付出了多少的努力，艰辛和耐心之后，依然得不到任何的回报，甚至是说将情况变得更糟。

这样的孩子还值得被拯救吗？

这是一个很值得深思的问题。

其实各个国家都有这种情况。

问题产生肯定是有各式各样的原因，但解决问题往往难度更大，成功或失败并不是一定的。

这部电影可以看出我是周围的人说过，对于本尼其实付出了很大的耐心，很多的关怀，试图将情况变好，但是他们的付出并没有得到想要得到的结果，一个不受控的孩子，一个随时可能崩溃的神经以及被消磨的耐性。

不是说谁不对，而是说问题本身就难以去克服。

这这这部电影的特别之处就是不像网上那些电影，虽然不受控的小孩开始很讨厌，但是因为被身边人感化，或者被某一个人特别的对待，而变得善良温顺当然这是最好的结局，但现实往往并不一定是最好的结局，就像少年感化院并没有把所有失足的少年编好，他们依然会成为成年的犯罪分子。

其实里面米夏的角色我觉得不够，值得深思。

应该可以认为他是一个德国的社工，记得以前上专业课的时候提过社会工作者是不可以和暗中产生情感的，这种情况不是说爱情，还包括同情。

拥有了情感之后，就很难容理性的和专业的角度去对待这样一个彼此的关系也就失去了作为社会工作者的意义。

要要明白的一点是，这不是冷酷无情，这是一个社会工作者应具备的基本职业道德。

就怕有人会觉得米夏为什么不收养本尼？

那样本尼也可以有一个完整的家庭。

如果这样觉得真的就是大错特错了。

社会工作者的工作或者说他的义务是处理社会与个体之间的矛盾问题，以便达成更好的相互关系，以促进安卓的更好发展。

如如果每一个社会工作者因为同情，因为爱情和个体发生了联系之后，那么他将注定在这样一份工作中失去客观的理性地位没错，让本尼住在米夏家一晚没有什么大不了，和米夏睡在同一张床上也没有什么大不了。

但是对本尼来说，米夏只是他的临时避风港，却不会对他未来的道路有任何的好处。

因为本尼依然学不会如何与他人相处，依然学不会怎样与社会相处。

再说本尼的母亲吧。

问题产生的原因各式各样，一个带着三个孩子独立生活的单身母亲，确实很难再有精力去应付本尼随时可能崩溃的情绪和暴躁的破坏能力。

他很爱自己的孩子，但却对现实无能为力。

这就是现实，现实中母亲不全是贞洁烈女的圣母，将自己的孩子含辛茹苦的抚养长大。

任何人都有被现实击垮的可能。

其实看完电影，我真的不太明白导演想要表述的是什么，对现实的无奈？

对人性的讨论？

还是对爱与悲哀的论证？

就连结尾处，本尼依然没有改变。

问题的矛盾也依然存在着，把把你冲向天空的一，是一个孩子对于自由和爱的向往吗？

是冲破牢笼和束缚，追求内心真实自我的表现吗？

不知道这部电影算不算是一部很冷门的电影，反正在我看来，更讨厌小孩的是真的因为有的小孩确实真的不可爱，值得同情，但和喜欢是两码事。

惊人！

完全盖过咏梅！

小女孩才应该拿影后！

当代《四百击》！

导演捕捉灵气的一套创作方法我真的十分好奇，女主角呈现的状态，表演在歇斯底里和敏感脆弱两个极端中间摇摆，还能和谐统一。

按道理如此复杂矛盾的人物要达到真实自然的表演常规拍法是找个性格高度还原的素人，一段时间的相处适应摄影机后，直接让她再现真实的生活，摄影机大量跟拍就行。

要么找个演技超高的演员，让她体验个一年半载完全忘记自己。

但是片子的主角查了查，不是素人，算是个职业儿童演员，所以真实性格肯定不是这样。

但是表演经验又不多，说是天才演员也存疑。

所以非常好奇导演究竟用了什么玩儿法让这个小女孩呈现出这样的状态。

真的牛逼，比《猴子》里的演员还要惊人。

剪辑和剧作编排差不多也是照这个路子上一场景还是乖乖女温馨和谐，下一个场景就是疾病发作歇斯底里。

前面基本是完美，围绕的点，三十分钟讲前史和状态，后面的焦点在于：她会不会变好，观众提着心吊着胆生怕她一不小心突然爆发。

“会不会变好”成了片子的麦高芬，在这个剧作框架下，一直到去了“校卫”的屋子还能保持悬念感。

从那里出来之后的剧作套路就变成了：看到一点点希望，因为偶然再次破灭。

于是在滑冰场意外那里就出现牵强的编剧套路了，反复了几次之后，会发现第二次从校卫家里出来，导演有点接不下去了。

校卫这个途径的破灭，几乎是最后一根稻草，小女孩是继续寻找希望，还是自生自灭？

这点重大的转折片子里还是拿不准，落不到实处，导演自己也给不了出路，给不了答案，于是你看到导演在这里虚晃了一招，用了几个幻想的段落糊弄了一下，可能还觉得在这个地方结尾结尾不太有说服力。

于是又加了一个从飞机场逃出，不停地奔跑，最后在空中定格的结局。

结尾还是定格在“寻找”“肆意狂奔”（变相致敬《四百击》）！

其实如果从校卫家跑出来那里接下来一路狂奔到外面，那就完美了。

结局就真的落到实处了。

可是这样就跟《四百击》完全一样了。

这样对比就明白《四百击》结尾的奔跑的伟大之处了。

这样的孩子，结局只能永远的在奔跑，永远在寻找当中。

这部片子获得了今年柏林电影节银熊奖，也将代表德国角逐明年第92届奥斯卡最佳国际影片奖（原：奥斯卡最佳外语片奖）。

“萝莉大暴走”是该电影的主题，动感十足的元素必不可少，而实际上这个发生在冬日的故事，也强调了寒冷致命的一面，故事的主人公，9岁的小女孩贝尼很酷，但也很危险。

《系统破坏者》海报小女孩儿贝尼是一个十足的破坏王。

摔东西大吼大叫是她的拿手好戏；在班级里面只要有人敢嘲笑她，她可以单手操作，把人撞得头破血流；男孩们也不是她的对手，她踩烂大家心爱的玩具激起众人不满，却没人跑得过她，一溜烟的功夫就不见踪影；愤怒的时候她甚至直接在教室门口撒尿；在商店里摔小孩儿、抢包包，无所不做，老爱破坏规则的贝尼简直就是一个混世小魔头。

《系统破坏者》剧照她令小孩恐慌，令大人头疼，就连她妈妈也怕她。

贝尼欺负同学，砸坏学校东西，被各所学校拉入黑名单，将其交给了儿童保护组织看管，但她依然我行我素，不是逃跑就是撒泼，几经周转弄得所有人都筋疲力尽；而她每每有机会便会跑回家找妈妈，却因为三番五次的情绪失控，连妈妈也敢砸；就是这么一个小女孩天不怕地不怕，落到了成年男子的监管视野下，她也会拼劲全力，弄个鱼死网破不罢休。

《系统破坏者》剧照无敌破坏王贝尼令人如此不安，可她是否真的很讨厌？

不可理喻的行为背后，她也是一个会笑会想要拥抱的小女孩。

原来贝尼患有C-PTSD（创伤后压力综合症），这一症状是在经历过情感、战争或者交通事故等创伤事件后产生的精神疾病，一旦接触到刺激神经的相关事物，患者就会试图避免接触、甚至摧毁相关事物，应激状态频发。

《系统破坏者》剧照实际上电影并没有交代贝尼的这个病是怎么来的，从一开始就呈现她的病态，另一方面电影强调了她的失衡点——一个刺激她的动作：除了她妈妈，她不准任何人摸她的脸，无论是无意还是有意，一旦触碰到她的脸，她就会开启歇斯底里的模式。

别看这个现象很奇怪、甚至令人迷惑，致命性也在此，就连刚与她建立友好关系的小伙伴也因此差点被贝尼杀死，血流不止险些丧命。

《系统破坏者》剧照然而致命之处也是她最脆弱的地方，该症状会让患者时常出现不愉快的想法、感受或是梦，贝尼也如此。

她的笑往往坚持不了几分钟，就被自己的失常破坏掉，因为控制不了自己的敏感、激动，她奔跑砸玻璃，甚至不顾自己的安全穿越马路，倒头来梦里全是妈妈抱着自己的幻影，她也曾渴望一份宁静，病患却不允许她过上正常女孩应有的生活。

《系统破坏者》剧照然而面对这么一个凶猛的野小孩，整个社会真的拿她束手无策吗？

是父母的失职？

还是儿童组织的冷漠？

贝尼作为系统破坏者，她的“一触即发”又给周围的人带来了怎样的困扰？

当观众忍不住发出这样的疑问时，导演拍此片的目的也浮出了水面。

《系统破坏者》剧照这是一个受到精神困扰的小女孩不听指挥，四处搞破坏的故事，而电影聚焦贝尼的同时，也对在她身边的成人们进行了细致入微的描绘。

贝尼的母亲不是一个称职的妈妈。

面对女儿，她的眼光总是充满了抱歉与恐惧的双重神色。

她对贝尼感到抱歉，不仅是因为无法给予女儿过多的爱与关心，她甚至还有两个更幼小的孩子需要照顾；另外她与现在的男友关系也不稳定，每当贝尼见到母亲的男友，也会即刻间爆发。

所以无法独自承担患病的女儿，母亲也一直处于恐惧中。

《系统破坏者》剧照其实初为父母的人，对孩子们高分贝的哭喊声，都会在心里有一层不设防的恐惧感，那声音像有一种魔力，激烈的嘶吼让成人的精神也变得异常脆弱。

精神恍惚使这位单身母亲倍感无力，就连答应过女儿的承诺她也做不到，对贝尼每一刻都呈现出不同的感情状态，可以说忽冷又忽热，最后她只好不断将其托付给儿童组织与周边的社区管理。

生而为父母的失格，让渴望亲情关爱的贝尼逐渐变得愤怒，这导致了她与人沟通充满了怀疑与攻击性。

接收贝尼的儿童组织其实很同情她，大家想方设法让她融入其他孩子们之中，又是给她定期检查治疗；又安排不同的社工照顾她。

《系统破坏者》剧照一直负责看护贝尼的巴法内夫人，每当贝尼遇到麻烦都会选择继续帮助她，可当一次又一次的意外发生，一向耐心的巴法内夫人也忍不住流出了挫败的泪，她替贝尼着急，也为再一次的失败告终深感压抑。

巴法内夫人另一位注意到贝尼的社工，学校护送员米查也试图想要带给这个小女孩宁静。

这位成年男子在自己年少时候也曾有愤怒管理障碍，每当他忍耐自己即将失控的情绪时，都会握紧了拳头使自己冷静下来。

就是因为看着小女孩在愤怒中伤害他人，也伤害自己，有着同样的惨状，米查慢慢开始接触她，成为她的教导员，并带她前往小森林放松。

《系统破坏者》剧照这位成年男子也许带给了贝尼片刻父亲的温暖，但看着米查拥有的幸福家庭，本尼的落寞使她再次发作，她还是选择了继续奔跑。

《系统破坏者》剧照不与自己、不与所有人和解是这个女孩的真实写照。

而她的“不听话”也一再打破社会的秩序，她接受指导，却仍旧不愿意被规训。

在她刺耳的吼叫声中其实蕴含着孩童超自然的力量，他们唯有成长才能真正抵达成人世界，但显然贝尼拒绝成长，这也成了问题真正所在的地方，就如同社工们集体开会，突然一人表态称“其实我们可以送她去肯尼亚”，一旦当所有人都失去了耐心，贝尼便成了真正的异类。

《系统破坏者》剧照 可见即便是一向重视儿童福利的德国社会也依然存在未解决的问题。

而这就是导演诺拉·芬沙伊德创作的初衷。

导演诺拉实际上《系统破坏者》也是诺拉的首部长篇处女作，关于创作这部电影的灵感，来自于她在拍摄一部被遗弃妇女家园的纪录片的过程。

一名14岁的女孩儿，被无数家孤儿院拒之门外，正因为这个女孩也是一个《系统破坏者》，那是诺拉首次听到这个非官方术语词，她难以忘怀，于是开始了大量的调研考察。

主创在柏林“对我来说儿童暴力是一种呼喊”。

诺拉在调查期间也遇到了一位11岁的男孩，他辗转了52个德国福利机构，而那时诺拉意识到她必须要去讲述一个关于他们的故事，她自述说“我拍这部电影的动机是让人们对像本尼这样的孩子更加关注，因此电影主要是从她的角度来讲述的。

与此同时，本尼把我们带入了一个狂野、不确定、充满幻想的世界，一个孩子在为自己的存在感而奋斗。

”这位年轻的女导演，通过小女孩儿的主要视野为我们呈现了一出别样的故事，她也坦言，她并不想通过本片试图表态，而只是希望这么一个虚构的故事去揭示德国社会所存在的问题，相对应的是，诺拉以动感的视听元素赋予了这个本来带有浓厚悲情色彩的故事一抹儿童应有的纯真色彩。

《系统破坏者》剧照 即便是寒冷冬天自带一些灰暗阴冷的气息，当灵动的音乐伴随奔跑的女孩儿出现，暴走何尝又不是一个小孩儿最渴望的某种东西呢？

它实际上也暗示了本尼的坚持是在试图通过这样的方式消解愤怒，获得自由与快乐的感官。

同样闪动的观影也点缀了那份梦幻性，这是贝尼对于爱曾有过的幻想。

《系统破坏者》剧照也许我们能在本影片中，找到儿童电影熟悉的影像，一如很多观众在本片前20分钟，会一度认为这个小女孩儿一举一动之间都有“假小子”（Tomboy:2011年也有同名的一部女性导演之手的成长电影）的风范，而导演诺拉对这个问题也阐述了自己的看法：“我的确希望她有一点男孩子气，因为她一直处于一个战斗者的状态，为了存活她不得不厚脸皮，但我也有意在她身上设置了一些明快的色彩，如红色、粉红、橘色和黄色。

并非因为粉红是属于女性的颜色，而是因为电影本身需要这么一个易于辨别性别的概念，让人们能快速明白这就是一个小女孩的故事。

”

《系统破坏者》剧照 因而某种程度上说来，《系统破坏者》关注儿童问题，它的独特之处也在于，银幕上那个不与世人和解的孩子，那个具有危险属性的儿童，不再是爱冒险的少年，也并非是被性别困扰的假小子，而爱穿粉红色衣服的小女孩儿同样在暴走。

作者|西西缪编辑|王施澳 孙胜男购票链接请点击：公布 | 2019山一排片单及抢票攻略相关链接：公布 | 2019山一国际女性电影展完整片单 “全球狂潮”单元 |女性电影与目光 “非凡女性”单元 | 反抗、遗忘和死亡：三位女导演的传奇电影人生 “华语力量”单元 | “女人是‘一切无’”，是自由

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校卫先生的想法，有点像谘商师在心理治疗有可能会遇到的移情（transference）、反移情作用（countertransference）。

移情是指个案（來求助的人）可能会因为受到了一个陌生人对自己问题的全然投入与关心（即使他知道这是为了治疗），开始在心理上依赖谘商师，甚至有可能爱上谘商师，将自己对生命中重要他人所抱有的期待投射在谘商师身上，或是将自己以往的生命经验以及与别人的互动模式带到谘商关系之中。

而反移情则是指当谘商师投入于治疗疗程时，可能会出现rescue fantasy、不小心将个案在治疗中的情绪带到自己的生活中等情况，尤其当个案的情况和谘商师的过去/当下类似，又或是个案和谘商师个人议题中所出现的对象有相似之处，导致谘商师无法理性管控自己的生活、保持治疗的专业性，且平和地面对个案的状况和个案本身。

以上两种情况在谘商关系中，都是明文规定不被允许的。

因为这代表着，谘商师违反了自己的专业性，做出了对治疗目标百害而无一益的举动，毕竟在大多数的学派里，谘商师角色的功能被认为应该是引导个案，正视自己目前所遇到的困境，并学会如何去独自面对、应对它，让个案对自己产生依赖性显然不是一个有效通往这个目标的方式。

所以这也是为什么，和个案谈恋爱的谘商师会被严罚，有时候甚至会吊销执照，也有国家规定必须要在治疗关系结束两年以上的时间，才可以和个案建立私底下的关系（不管是朋友还是情侣等）；同时，谘商师的工作环境由于长期处于高压、负面的情绪之中，规定上必须配备有一名督导（更富经验的谘商师），帮助纾解谘商师的心理压力和提升谘商师对自己治疗专业度的觉察，一旦对方察觉到谘商师和谘商师的个案之间或许有出现移情及反移情的迹象，就会建议谘商师中断疗程，将个案转介给其他谘商心理师。

怎么样，听起来是不是很熟悉？

校卫先生，虽然严格上来说只是一个警卫，主要作用在于防止本尼伤害自己和伤害他人，但他从一开始所表现出来的关心，以及后来想要帮助本尼「变好」的心情和行动，其实早就远远超过了他本来的职业范畴。

并没有说他这样不好，也许对本尼来说，能得到别人真心且永久不变的爱护和信任，才是真正能让她「变好」的方式，也说不定。

只是对于校卫先生自己来说， 他有着自己的家庭和生活，他注定没办法这样全心投入地去照顾他的「大力鼠」。

这一点在森林小屋那次本尼试图和他一起睡中显露无遗，他一开始的反应是抱紧了对方，这和本尼第二次在他们家过夜时，早上他抱着老婆的姿势一模一样，不是说他对她可能有什么想法，只是他在半梦半醒间误以为本尼是自己老婆这件事，让他惊醒了过来。

其一，想象这样的事件被暴露出去了，他怕不是会被当成变态，更代表着他对职业规范的不尊重与不敬业；其二，这样的行为，显然超越了校卫和被保卫者两者之间应有的关系界限（Boundary），是不利于治疗历程、让治疗师建立独立于职业之外的个人生活的。

当时他向那位社工提出「界限」这个单词的时候，我几乎可以确定担任这个工作应该有要求他们要修习一些心理学知识的猜想了。

虽则我是不清楚面对这种对象的警卫是否也有谘商师那样的专业守则需要遵守，但既然他说到了觉得自己的行动有违职业的专业性，想必可能是有类似的要求的。

只是如同谘商师要和个案中断谘商历程进行转介一般，这个关系的转变是需要非常谨慎小心地去处理的，尤其在对方仍全心依赖自己的状况之下，一不注意可能会造成对方信念、信任的崩塌，还可能令个案比一开始来时的情况更加恶化，所以普遍建议谘商师要和个案一起沟通是否要中断并转介，并要在双方同意的情况下做出最终的决定，以确保这个决定是可被接受的。

从这个角度切入，校卫先生单方面地切断关系显然是本尼难以接受的。

想象一下自己当面或通过短信被分手，对方不解释原因彻底潜水，对本尼来说大概是类似这样的感受。

我想这也可以解释为什么本尼那次在溜冰场会那么暴躁，以至于引发了那样的血腥事件 —— 校卫先生那次不在，或者说，可以看到他从那时开始，就在逐步地让自己撤离本尼的世界。

当分离焦虑症患者再次失去她少数可以信任的对象，那种情绪上的恐惧和痛苦是很难控制的（我个人怀疑本尼是分离焦虑症 Separation anxiety disorder 及对立反抗症 Oppositional defiant disorder 患者）。

尤其当她是经历了一次次的失望过后，这种情绪更是会变得强烈，在我看来，她是将对妈妈的期待投射到了校卫先生上，最后又转移到了独角兽娃娃身上。

写到这里，我终于开始释然了。

本来刚看完的时候，我是觉得倒不如结局停留在雪地上更好，这里作为本尼心灵最终的归属，是再好不过了，企图打破系统的破坏者，最后被系统逼死在了她无法逃脱的笼牢里，但至少她的心灵自由了。

不过现在我有了不同的观点，系统对不适合系统的孩子所带来的伤害，为什么要她来承受？

她就该给我好好的活着，告诉这些人错的是妄想把系统的枷锁和规则套用在不适用于系统的人身上、不去正视问题根源的他们，而不是她。

当我边写上面的内容，边意识到她的分离焦虑转移到了独角兽身上的时候，我真心地开始为她感到开心，至少这次，独角兽是不会主动背叛她的。