别的不说 片尾主题曲yours forever 詹姆斯霍纳的作品 个人最喜欢的电影主题曲没有之一!
那些在豆瓣夸夸其谈大放厥词的无知人士可以有空去听听!
整天挑肥拣瘦吹毛求疵只不过都是为了掩饰内心的极度自卑罢了!
要正视现实 勇于承认别人的优秀!
别的不说 在中国真正有才华的导演都是受到打压的 这都是为什么呢?
雾气刚散,松开单节套、后绳索,驶向南部海峡。
经过洛基峡口、十磅岛,经过我小时候溜冰的尼罗塘,拉响汽笛,向灯塔守卫的孩子挥手。
海鸟飞过来,黑背鸟,人字鸥和大矮鸭。
太阳出来了,向北航行速度12节,乘风破浪,水手们忙着你是总管。
知道吗?
你是一船之长。
世上还有比这更美妙的景象吗?
—— Billy Tyne船长喜欢这部电影,喜欢到不用多说,不用看第二遍。
这张海报是我最经典的海报。
这部电影让我想起《老人与海》。
它有《老人与海》般的真实。
这就是生活,这就是男人,这就是水手海员,这就是真情真义。
作为一部商业电影,应该是典范,艺术与商业共赢。
不否认有煽情的一面,但这就是电影。
导演抓住了这部电影最本质的东西,抓住了每个演员最好的东西,抓住了生活中最真实的东西,抓住了人性中最闪亮的东西。
老板一句,这就是游戏,道尽了商人的软弱,也道出了一丝无奈。
一个男人,一个船长,注定和家庭的矛盾,注定要选择大海,因为那就是他自己,那里是他的一切。
船长的那段话, “The fog's just lifting. Throw off your bow line; throw off your stern. You head out to South channel, past Rocky Neck, Ten Pound Island. Past Niles Pond where I skated as a kid. Blow your air-horn and throw a wave to the lighthouse keeper's kid on Thatcher Island. Then the birds show up: black backs, herring gulls, big dumb ducks. The sun hits ya - head North. Open up to 12 - steamin' now. The guys are busy; you're in charge. Ya know what? You're a goddam swordboat captain! Is there any thing better in the world? ”
他为鸟儿而感到难过,尤其是娇小的黑海鸥,它们总是在飞翔觅食,却几乎总是一无所获。
他想,鸟类中除了强盗鸟和壮实的鸟,生活都比我们艰难。
为什么海洋有时候那么残暴,鸟儿,譬如那些海燕,却生的那么纤巧?
大海很仁慈,也很漂亮。
但大海可能很残暴,而且突如其来。
这些鸟儿飞着,扎进海里觅食,哀哀地小声叫着,相比大海而言,这些鸟儿太脆弱了。
——《老人与海》 个人心中最优秀的海难片之一,几乎没有之一。
电影真实的如同纪录片,每一帧都不矫揉虚假。
剧情设置非常精致,是典型的多线叙事,避免了单线叙事的审美疲劳和枯燥。
剧情以安德丽雅号的船员为主线伴随着很多条复线,其中飞行员团队那条线也偏主。
次线的拯救者也是被救者
飞行员们的营救戏是本片高潮前的开胃菜,给观众展示了一个还不那么“完美”的风暴的力量,这种力量已经可以媲美神明发怒,在还没有叙述安德丽雅号队员危机前已然吊足了眼球。
大段空中戏的增加是本片的一大亮点,让观众不仅从惊涛骇浪中感受风暴的力量,还可从空中营救的重重危机中感受。
他们是拯救者也是救赎者,牺牲自己去营救,把任务放到了第一位,刚刚高空跳海救人后又有新的任务,哪怕燃油将耗尽也要去执行。
不顾安危的牺牲使他们成了巨浪上的上帝,他们是危机中大无畏的英雄人物的展示。
而当他们成为被救者时依然在团队中扮演着拯救者,队长没有放弃受伤的队员,从生门毫不犹豫跳到了死门,这个团队的形象被刻画的相当清晰,有血有肉。
正是这组英雄人物的成功刻画使我们代入感渐渐加强,我们都不希望队员有任何一个人牺牲,看见了队长成功把队员带上了甲板真心是松了口气,电影的虚拟感被纪录片的真实感所取代。
飞行员这条线至关重要,如果删去这部电影也不算成功,这条线和主线表面上没什么联系实际是息息相关。
抛开飞行员自身难保导致船员得不到救援这一因果关系,从剧情构架看,前面说过飞行员的救援戏是主线面临风暴前的开胃菜,其实飞行员的结局也是主线结局前的序幕。
当我们见识完一场惊心动魄的救援戏后,还来不及松口戏那滔天的巨浪就在下一段剧情出现。
飞行员这场戏前船员其实已经成功掉头,有了主线的伪结局,但飞行员被救注定不能是全片结局,否则剧情收尾太寡淡也重点下移,主线人物所面临的危机必须在此基础上更凶险。
主线的人物及反常态结局
开篇长长的前戏已经被船员介绍的很详细了,每个人都是小人物,都有自己的苦难,被生活所压迫;但是也不缺希望,也可能有小小的幸福在明天。
这场远航是他们对抗生活的翻身仗,足够多的钱可以把他们和他们重视的人拉出苦海。
所以,鱼不能坏,这些鱼决定了他们的人生,他们没有别的选择,也未必有从头再来的机会。
选择与机会是被命运恩赐之人的福利,他们有无穷无尽的道路用之不完的机遇;而对于这些小人物只能赌一把,这是人生的赌注,赢了便是日后的安稳,输了却得真的配上性命。
这个赌局本不公平,勇士们却选择赌一把。
从侧面看也可以感受到生活对他们的摧残,去抗争惊涛巨浪和被生活境遇所压迫他们选择了去迎风破浪,生活的压力竟比自然的力量更让人畏惧。
我们算到了开头却算不到这个结局,我们猜到了勇者要对抗风浪却猜不到他们被大海吞噬。
开篇长长的铺垫让我们对这些小人物产生了太多的同情心却忘记了生活的本质,更何况他们是有那么多希望的一群人。
我们都希望最后泰恩和琳达在一起、希望博比和克里斯住进新家、希望戴尔和老婆重修旧好、希望巴戈斯可以娶到新认识的姑娘.......我们有了太多希望有了太多的同理心,我们希望阳光之后就是风平浪静,我们不到帷幕落下都希望结局可以翻盘,毕竟谁又看见了人物的死亡?
从这点看电影真的是非常成功,完美风暴,我们希望不仅是字面上无懈可击的风暴,也希望剧情有完美的结局。
爱才会是至高无上的上帝
“I love you now,and I will love you forever.No goodbye.”结局博比在大海中渺小的如同沙漠里的沙粒,但是面对巨浪面对死亡他如此从容,仿佛是进入了睡眠。
我们知道有信仰的人对待生死不一样,你若信奉死后的天堂,那么死亡也许是一种新的开始,毕竟不会万事休矣。
而博比信奉的是爱,爱抚平了他心中的恐惧,给了他力量。
人生前路漫漫有爱的人更有信念感,有多少撑不下去的时刻,有多少是靠爱来渡劫?
最后琳达又去远航,带着她对泰恩的爱,心中有伤口,就用爱去治愈吧。
能给你依托的是宗教,真正能渡你去天堂的只有爱,你所享受的爱会汇聚成远航的帆船,带你在生活的海洋中乘风破浪。
本片与《老人与海》有很多共同之处,都是渺小的渔夫去对抗大海的莫测,苦难中的人去对抗生活的鞭挞。
赢的机会那么少,我们也不得不赌一把,因为无路可退无路可逃。
那么就愿生命中的逆境少一点再少一点,明日的阳光亮一点再亮一点。
我想我需要多看一些真正属于男人们的电影,即使这些电影还有很多不足之处,即使这些东西所包含的直观震撼要比深刻意义来得多。
这部电影的主人公是一群渔民,这个简单的职业里包含了单纯的梦想,单纯的追求,单纯的理想。
而岸上却有一群等待他们回家的女人,她们爱他们爱的直白和激烈,她们希望家庭稳定而平安。
他们却爱她们爱的深刻而内敛,他们希望用自身实践荣誉,即使荣誉需要付出惨重的代价。
呵呵呵,有一些男人总是在最后的时刻说出他们的女人想听的话,但是那个时刻也许已经没必要再说这些了。
因为他们想说的话,总会一次一次的出现在他们女人的梦中,即使他们已经不在这个地方了。
画面很赞,拍的很逼真,就像真的一样。
但是这其实不是纯粹的一部灾难片,如果像片中关于风暴分析的那样,帆船、剑雨船和海岸警卫队的船都应该直接被打翻在海里,但是故事想表现的是人定胜天,这帮人生命意志还真是强大,好几次我觉得这船可能撑不住了,但是都奇迹的熬过去了。
额,我以为结局会是欢乐的,但是发现故事其实想表达的还是自然是残酷的,抑或水手的精神或其他什么的,反正在我刚写完第一段的时候,船翻了,我还以为船会再翻回来,但是它没有。
为征服大海而献出生命的勇士默哀。
有一句话很打动我,就是刚出现一丝转机的时候,鲍比说了一句话,他激动的说这是他最后一次出海了,以后不用找他了,他要和克丽丝去塞布尔海滩,以推小车为生,推一辈子。
我觉得纯粹从安安稳稳过幸福的一辈子的角度来说,坚决不要拿自己的生命去冒险,当你绝望的时候你会发现,平平淡淡就是福。
要不是很喜欢乔治.克鲁尼我就不会买他的合辑压缩碟,要不是买了他的合辑压缩碟我很可能就错过了这部好看的电影《完美风暴》。
电影的一开头就说这是根据真实事件拍摄的,因此从一开始我的心就一直是悬着的。
故事很简单,说的是一条渔船在打鱼的时候遇到了风暴,最后被风暴吞没的事情。
真实还原这样的灾难场面一向是好莱坞的强项,可惜我在家里看碟设备简陋,这片子如果在电影院看应该有更强烈的震撼效果。
其实我喜欢的是影片展现的一种人生态度。
大多数人的生命结束可以用一个平淡的句号来表示,也有的人可以用省略号,但只有极少数人可以用惊叹号来结束。
乔治克鲁尼演的就是这类极少数的人,这条渔船的船长,一个视大海为自己的家的人。
喜欢里面船长对于航海捕鱼这件事儿的描述,一个人能把自己的兴趣爱好变成职业,想必是一件非常幸福的事儿。
一个能背下来航海图的资深船长当然比谁都明白他将要面临的危险是什么,但是他还是享受其中。
生命原本就是一场赌博,没有什么所谓英雄主义情结,能坦然面对自己的选择,尽人事,听天命,足矣。
很喜欢电影里面的一些镜头,例如渔船在蓝天碧海里面行使,例如船员们把捕获的大鱼用冰块封在船舱里面,例如船长在惊涛骇浪里面驾驶船只乘风破浪,大呼过瘾。
特别是影片结尾的处理,全镇所有的人都在教堂里面缅怀六个失踪的船员,而背景声音依然是在惊涛骇浪里与灾难搏斗的船员的对话,不是互相埋怨,而是互相鼓励安慰,愿赌服输。
哪怕这个赌注是生命。
这种处理,让人觉得,他们始终是活着。
2000年的时候,国内媒体将此片炒作为泰坦尼克后的又一次海难大潮,那时候贺岁片的牌子还没打通四海,全国在汪正正《超越梦想》的歌曲中忙着申奥。
米卢刚接下国足的帅印。
北京的房价还停留在千元一平。
而本片却火遍了全国地方有线台的盗版电影时段。
回想起来,在共和国国运上升的起点观看这部电影,不由得心生感慨。
那时候看不懂电影,疑惑为什么商业片里人都死光了?
今天重看才知觉,本片描述的不是英雄也不是灾难,而是海上男儿的弄潮精神。
男人要直面困难,勇于拼搏。
要赢得坦然,输得磊落。
格洛斯特人的作死传统完美诠释了这种精神。
坐落于马塞诸塞州的格洛斯特港,是美国最古老的港口之一,甚至比波士顿和塞勒姆要早。
从1623年被英国人殖民开始。
这个地方的汉子们就为了发现生存之意义而各种花式作死。
从1623年多彻斯特人将船停在海边,建立起名为“stage”的晒鱼台开始。
位于安角的格洛斯特便开始发展壮大。
将近400年来,格洛斯特从没改变过自己的渔民属性。
"Where the Past is Present”,永远为了生存与大海拼搏。
过去、现在甚至是未来,全都定格在这个美国东北的小渔港。
“舵轮人之像”旁边靠近大西洋的栏杆上,十来个石碑竖立着,每一个石碑上都刻满渔民之名。
每个名字背后都藏着一个不屈的格洛斯特海魂。
透过石碑,能感受到格洛斯特人与海洋争食的凝重氛围,人们在获取生存权的同时付出的不仅是生命,还有一个个家庭破碎的心,仅仅在1879年的一次暴风中,就有249个渔民和29艘船只失踪!
“渔妻望夫像”与“舵轮人之像”隔海相望,在穿过的时间与空间之间传递着永不屈服的韧性。
影片中的渔民们,为了生存和荣誉,敢于挑战恶海,败了后敢于直面失意。
一个个敦实的海中汉子,用最平凡的举动向观众展示了生命之意义____"向命运宣战,与生活讲和"。
电影尾声,我以为最后鲍比可以活下来,可所有船员都没能幸免于难,变成了墙上1991年下面的几个符号。
如果有出海经历,电影很容易引起共鸣。
但我并没有大海情结,出海对于我们来说,更多意味着未知、分离和漂泊,它只是一份工作。
看到他们搏击风浪的情景,脑子里不自觉呈现的是遇到过的恶劣气候,以及随之而来的惶恐和困惑:我为什么要在海上?
我到底和什么在作对?
掉下去我能活多久?
是不是就宣判了死亡?
海边对我来说是放松甚至宣泄的地方,但身处大海之中是另一个维度的世界。
面对那种茫茫无边、几个小时都没有变化的景象,身边风雨和轮机的咆哮声越大,越觉得孤寂。
那次面对导致横摇三十多度的风浪,只能硬着头皮朝离岸越来越远的方向撞浪行进,内心如同散落一地的东西一样杂乱。
还有被卷进海里牺牲的李益艇长,总是笑眯眯的他那一瞬间是什么表情?
想到了什么?
会不会重新认识大海?
热爱和责任共同铸就了无畏,逆行者值得钦佩和铭记。
他们口口声声说为了生活为了钱,其实只是为了理想和尊严!
对这些在岸上永远没法安分、毅然选择踏浪蹈海的人来说,完美的风暴意味着完美的归宿。
即便毁灭也没有失败,大海会致敬勇气,他们会在向往的地方永远有尊严的活着!
前半段都是在铺垫,全方位展现海员们各自的生活并讲述了船员们如何经历失望后在风暴附近捞到了梦寐以求的鱼群,后半段分两条线,一条线是船长和船员们在大风暴中苦苦挣扎,另一条线是海岸警卫队们救人以及自救的感人故事。
片子颇有《老人与海》的韵味,在自然面前,生命唯有抗争到最后一刻,哪怕是面对死亡,其奋战的精神也永存,甚至是高于灾难的。
不过《老人与海》中,老人毕竟只对自己负责,而片中的船长要对自己的船员负责(captain,my captain,船长不是随便叫的,船员把命交给了captain,船长要有这种意识),他的不谨慎和冒险主义毁掉了一船人,最后一刻众人的姿态也凄惨多过悲壮,还是败笔。
反观海岸警卫队,不管故事如何,其精神让人折服感动。
关于这个全部阵亡的真实故事,如果我们硬要说点深刻的含义,也可以扯出一点来,但是它还是不能称之为经典。
在船体即将被大海吞没的那一刹那,我听到的并不是彼此推究责任的责备声,也没有为这次冒险感到懊悔的悔恨声,有的只是彼此的安慰,有的只是对亲人的怀念与祝福。
船长对水手鲍比说:“这都是我的错。
”鲍比说:“不,你已经尽力了。
”接着,鲍比用尽最后的力气,游出海面,面对着远方的爱人含笑说再见,“没有再见,只有永恒的爱……”我很难想象出在生与死的一瞬间,一个人可以如此冷静和理性的面对死神,大概这就是莫里老人所说的“与生活讲和”这句话出自于《相约星期二》,这本书曾被誉为美国版的《生命的留言》。
书中有一段是这样描写的:学生问老师:“人生最困难的事情是什么?
”老师平静而又有力地回答道:“与生活讲和!
”与生活讲和!
简单的几个字道出了人生最高的智慧。
当一次又一次的努力最终归于失败,最不愿面对的最终还是出现在面前。
如果得到的注定意味着失去,如果竭力争取的注定要化作幻灭,那为何还会有一次又一次的冒险,一次又一次的对极限的挑战,哪怕是付出生命的代价……是天意弄人,越是想要得到,偏偏不能得到,满怀希望,却总是迎来失望;是愿赌服输,越是害怕失去的,却偏偏拿来当作赌注,以致于一败涂地,不可挽回。
太多的磨难,太多的忍受,总是期待着新的开始,没想到早早的迎来了结束……当不得不与死神面对面的时候,他们在想些什么,是懊?
是怨?
还是与生活讲和?
无论是生活有负于我,还是我负了生活……其实,死亡正是自然的一部分,人总是竭力做到要高于自然,然而,死亡毕竟也是人生的一部分,所以,人最终也还是要归于自然。
既然,死亡是一种自然,那么,当人们面对死亡的时候,就不会有太多的恐惧;既然,人们面对死亡都可以显得如此平静,那么,人生中还有什么再困难的事情而不能去应付。
我想,这正是影片中比利船长和水手鲍比的这种能与生活讲和的精神,有了这种精神,不会再有对生活的屈服,也不会有失败者,只有生活的强者。
喜欢故事的结局。英雄未必能活着回来。
灾难片不是特别喜欢。。。
怎么感觉还没有小时候看的国产超强台风有意思…
风暴很完美,但是其他方面离完美差远了。剧情发展得没有逻辑
最不喜欢到最后就没有人了的电影,那叙述者哪里去了?
no story. fishermen go out to fish, bad storm, blablabla
配乐太过浓重盖过剧情,很多细节不合逻辑,一堆好演员反而像是没发挥好。
本片给我最大的感觉就是这不是一部炫技的花哨灾难片,真实的风暴场面让我们感受到人类在自然面前是何等的渺小,企图征服自然是多么可笑的事情。沃尔夫冈对这种大场面已经驾轻就熟了,难得的是故事没有落入俗套,而发人深省~
剧情扯淡
前段这配的什么乐啊.....段段都听着像电影结局似的
看的吐了。。真是噩梦。。
所以这部剧讲的是一群船员用尽全身力气葬身大海的故事?我小时候看课本老师总问我们中心思想是什么,导演大概就是没有学好语文,只能说剧本好无聊,阵容好强大。还有你这从头至尾的BGM是啥意思?
我学物理的。别蒙我!
对于疯魔船长来说,也算死得其所。其他船员的表现都很男人,坦坦荡荡,肝胆相照,遇到攸关选择,拼死一搏,最后愿赌服输。|导演对the Game / Business的讨论应该深刻些,不止于妇人撒泼。
震撼是有,就是觉得有点儿太要钱不要命了
支线任务扣1分钟,金色大厅扣1分,propaganda扣1分,赌狗扣1分
弥补了只有生还者能讲述冒险的遗憾,想把配乐师扔海里去
???不知道导演想传达什么,自私自大的船长带着几个本本分分的渔民捕鱼结果因为船长藐视自然,全部丧生风暴之中……浪费时间
看到3/4时我以为剧情会是全船人不仅幸存而且满载而归,港口其他船在这样恶劣的天气下都没法打渔,只有主角们卖鱼赚的满钵金。后来恍然大悟,我把《完美风暴》跟《阿甘正传》搞混了……
完美的在于是个纯粹的结尾。。