风声

《且听风吟》演唱者：陈楚生作词：文雅作曲：陈楚生且听风吟为你为你当离别时歌如狂流转四季问你问你南去何故北望总是浮云游子的意落日故人的情最难忘且听风吟等你等你暖一壶酒归故乡无言天地是你是你回首暮色苍茫仿佛青山埋的功名流水会的知音都共此时光看见风在你的眼里自由地穿行这自由值得追寻听见风在我心里像一声叹息说那些你的故事山林里风歌唱一重重如海浪是你的目光

我是先看的原著。

07年《人民文学》第10期。

悬疑小说不少，谍战题材也挺多，可这本书把两者揉到一起，而且憋足了劲把悬疑进行到底，直到一切都尘埃落定，湮没于历史中，答案的揭晓让人恍然大悟。

一口气读完只觉酣畅淋漓，回肠荡气。

后来听说得了“茅盾文学奖”，吃惊之余也为这奖项不带有色眼镜来看这部通俗味道的确很浓的作品的“不拘一格”深感庆幸。

然后就听说拍了电影。

昨天看过之后，觉得电影和原著相比，逊色太多。

最大的败笔就是过早揭露谜底。

这是悬疑片。

导演在前面铺垫工夫作得十足十的前提下赛程过半就急于抖包袱。

有嫌疑的人一个接一个地死去，我这时还期待着让所有人都惨烈地不动声色地死去，让观众在一团迷雾中最后真相大白。

多《无人生还》啊！

可是他竟然就把谁是老鬼就那么轻轻松松地抖了出来。

然后还莫名其妙地加了“老枪”这个人物。

呵呵，我觉得这明显是为了加戏，或者不甘心就这么让顾晓梦和吴志国当路人甲，担心浪费了周迅的苦情戏和张涵予的一脸正气。

其二是人物设置的变化。

李宁玉是老鬼，原著里把这个人物设置得合情合理，也震撼人心。

而电影预告片一出来我就心说“坏了”，周迅不论是在预告片里占的比重和打的灯光亮度就让我认识到周迅绝对是主角，她绝对不会只演一个军统女特务。

果不出所料。

原著里的顾晓梦背景是B+C，李宁玉是A+C，到电影里就变成了周迅是A+B，李冰冰是C+C了。

为了映衬女地下党的高大形象而把所有光环都加在她身上。

而这才显得她的牺牲尤其不值。

其三，原著里老鬼想放出去的情报是真情报。

因为被敌人截获，并且情报内容非常重要（共产党组织代表集会的时间地点暴露了，必须取消），所以才如此迫切地不顾一切地宁肯牺牲生命也要把情报送出去，这里面有很多不得已。

而电影里是因为周迅送了假情报，觉得对不起同志，所以牺牲了自己。

这两件事不能相提并论。

顾晓梦是花了一架飞机的重额贿赂才得以被安插进司令部的一个小干事。

如此高昂的代价最终只换来了暗杀行动中一名同志的牺牲得以避免。

我觉得这绝对是意气用事。

这说明她缺乏一个深谋远虑的共产党员的素质，“你很重要，花了这么大心血才安插下去的棋子，为了避免一次刺杀行动的失败就彻底断了这条线，我觉得顾晓梦的死不太值得。

她留在司令部绝对比吴志国更有价值（因为吴根本没有机会可以近距离接触到情报）。

为了理想光荣地死和屈辱地活哪个更崇高。

同志牺牲保全自己，自己也奋不顾身地去死还是眼睁睁看着同志的牺牲把指甲掐断可脸上还神色如常哪个更让人震憾？

不能因为周迅就得拍感情戏，不能因为她演技好就自动乱了阵脚。

原著里顾晓梦是军统特务，那一架飞机是戴笠拿钱的。

最后所有人里只顾晓梦全身而退。

我觉得这个有说服力。

而顾和李的情谊也可以理解为国共面对日伪时的敌忾同仇。

那多好。

其四，小细节的问题。

原著中李宁玉的衣袋里插了一支钢笔让那个送情报的清洁工不靠近她。

而电影里没有丝毫这样的暗示。

那两个地下党因为故意不看他还引发了日本人的怀疑。

还有就是笔迹的问题。

我觉得彩票上传递情报的文字不可能是老鬼亲笔。

原著里说情报是从老鬼手里送出的传递过程中被截获，这才有了老鬼的笔迹。

唉，电影里的笔迹鉴定没有来由。

还有就是刑具的设置，很血腥。

而且占据了相当大的篇幅，可导演显然在这方面很有偏好。

可你的牌是悬疑啊，不是血腥恐怖啊。

怎么能放着自己的好牌被生生浪费呢？

悬疑啊，如果能拍成中国谍战版《无人生还》那得多牛X啊！

可是导演放弃了成为一个牛X的机会，低估了观众的智商（不过这也说不定。

昨天看完电影出来在洗手间里听到有人问，到底谁是老鬼啊？

当场晕死）再加上过高估计了观众对重口味的期待。

唉。

这片整体看来还行。

冲着那么多明星卖力出演，冲着给黄晓明终于找了个配音，冲着电影场景、道具、氛围、音乐，还有苏有朋的演技，都值得一进电影院。

但是可能我看过原著对它期待太高。

平心而论，它也算一部很好的国产类型片了。

PS. 一部真正的好电影，不在于你用了多少明星，靠的绝对是剧本剧情。

导演很重要，明星也很重要，投资当然更重要。

但没有好剧本，那就是南辕北辙。

表演是不错的，好评一片，但是就我个人感觉，大部分人仅仅是重复了自己。

尤其是张涵予的男儿气，周迅的骄气，英达的混子气，都是常态了。

苏有朋有些用力过度，黄晓明还是不温不火，真正算的上戏骨的，除了吴刚这样的小配角，也就是王志文和李冰冰了。

场面没什么了，气氛营造还可以，酷刑设计实在发指，这片应该是限制级。

剧情应当是间谍片的最大看点所在。

从叙事的角度，本片算讲述合格。

可惜编剧/导演还是有点憋不住劲，怕群众看不明白似的，让李冰冰和周迅提前交了一点底。

“行百里者半九十”，这点泄气让本片大打折扣，一下子从悬疑片落到了革命片。

但是，本片最大的问题还不在于此。

最大的问题是：编剧同学们，你们觉得这故事编（改编）的对吗？

我随手来挑几个逻辑上的纰漏吧： 一，情报是靠张涵予哼戏发出去的？

那种情况下他还能哼戏已经是出离常规神乎其神了，还能通过唱腔的高低错落来发密报？

这倒是开创了一门新的密码学！

那还费劲弄什么摩丝密码干什么？

大家唱两句就“你知我知敌人不知”了。

二，张涵予的密报是通过抢救他的医务人员传出去的，这条线是他早知道的吗？

如果是，那么何不假装和周迅打架或是强暴周迅弄个伤去治疗来传信？

如果不是，那么哼戏只是病急乱投医的碰巧？

三，周迅求死是设计让自己的尸体传递密报。

首先，人都整成那样了，内衣还能完好的留着？

还能完好的扔出来让同志们收了去看？

其次，每个人的身份都是保密的，大家互不认识，刑讯处死人多的是，能专门安排去挨个翻检察看是否我党同志，有无密码遗言？

再者，人死了总要登记走程序，等程序走完扔出尸体黄花菜早凉了！

四，无论是张涵予还是周迅，最大的目的是尽早传出情报。

如果情报是靠张的抢救来传递的，那么张的设计就不对，因为是周迅的自我暴露才给了张抢救的机会，而这不在张的设计里；如果情报是周的死来传递的，那么周的设计就不对，因为她是靠李冰冰的帮助才得以实现牺牲，而争取非同志的帮助是不确定因素——事实上这步还是李冰冰主动出击的，时间上也过去了不少，要换个别人没有张涵予的棒身体早招供或是惨死了。

所以你看，最后的成功（姑且抛开理论上的不可能）都是他们自身设计之外的，这就是两个间谍的计谋？

五，通过哼戏来确认同志从而合谋演戏，这是本片最大的一个谜底，一系列演绎也因此得以串联进行，但是这个设计实在是最最好笑的！

间谍之秘密，连身处一个单位的上下级都互不认识，居然“一唱这个戏就知道是我们的同志”，这和戴个党徽差别都不大了！

这样，只要队伍中有一个叛变的，没事出去哼哼戏，不早一网打尽了......不过总的来说，这片子还能让人认真给挑漏洞，就算让人看进去了——多少国产片其实你根本不要去管合理与否，过过眼瘾就完了。

只是仍不免闷闷的想，编一个合乎逻辑合乎情理的故事，有那么、那么、那么难吗?

时隔178天，影院重新开张。

重映的国产片里，有一个名字最亮眼——《风声》。

11年前，2009年，《风声》首映。

全年票房达到2.25亿，票房榜排名第七。

豆瓣评分至今高达8.2分。

口碑极好，看看大家怎么夸：“最好的国产群戏，没有之一。

”“‘暴风雪山庄’式推理片，妥妥的本格派。

”“一部感官电影，看得人浑身发毛。

”“主旋律电影的巅峰，无出其右。

”……

这么多年过去，关于《风声》的影评更是数不胜数。

还能写些什么？

本文提供两个全新的观看角度。

告诉你，11年后重看《风声》，我们还能看什么。

01 暴力瘟疫《风声》里人物众多，我特别留意王田香。

王田香是汪伪政权的特务处长，在一次审讯中他得知消息，有地下党混入了司令部，代号“老鬼”。

王田香负责抓捕老鬼，替组织清除“毒瘤”。

为什么注意王田香？

因为我觉得这个人是全片最复杂的一个人物。

和他相比，其他人物要单纯得多。

就说被怀疑为“老鬼”的五个主角吧。

性格特点，一目了然。

金生火的油，白小年的阴，吴志国的硬，李宁玉的冷，顾晓梦的娇，通通都写在人物的脸上。

可是王田香，你却看不清。

有人说，王田香就是个十足的恶魔，哪里复杂了？

表面看，是的。

片中最残忍的刑讯手段，几乎都出自他一人之手。

比如“犬刑”。

把来自斯里兰卡的香料涂在受审者的身上，然后放狗咬人。

那狗有个亲切的名字，叫“八妞”，实际是一只“臭名昭著”的加纳利犬，因凶猛异常，被多国禁养。

王田香一面洗手，一面轻声招呼：“八妞，上。

”之后传来受审者凄厉的喊叫声。

还有“电刑”。

把受审者绑在两根铁柱之间，通电，让电流穿过身体。

吴志国被电得浑身颤抖，青筋暴露。

一旁的王田香斜眼瞧着，说道：“吴大队长身子骨硬，不怕电。

”

还有“凳刑”。

不是老虎凳，而是一张镶满了铁钉的长凳。

司令的男宠白小年被扒光了裤子，活生生地按在了这张凳子上。

确实，王田香心狠手辣，无恶不作。

但真正让我重新审视这个人物的，是一个不起眼儿的情节。

用刑后的白小年，奄奄一息。

司令得知消息，赶到裘庄，进门后二话不说照着王田香的胸口就是一脚，踹的他趔趄几下，仰倒在地。

之后，王田香赶紧站起身，作“立正”状。

这一脚，触目惊心。

特别是看过前40分钟王田香的所作所为，再看他此时的状态，简直判若两人。

他不再盛气凌人，而是立在一旁，唯唯诺诺，像一条摇尾乞怜的狗。

是的，他不过是司令养的一条狗而已。

看到这里，你也就明白了《风声》这部电影的可贵之处。

它是一部主旋律电影，一部献礼片，导向责任重大，却在创作时依然没有忘记给予“敌人”一点点同等的关怀。

实属不易。

与此同时，给予“敌人”关怀，并不是为了帮他洗脱罪责，而是要提醒我们：没有人是天生的恶魔。

固然，人性中都有“动物性”的一面，但这一面并不会轻易展露，而是需要外部环境的强烈刺激。

对于王田香来说，这种刺激来自两方面。

一方面，来自森严的等级秩序。

他活在一个高压的政治环境里，身为特务处长，看似威风，实际在司令眼里他什么也不是。

那踹在胸口上的一脚，只是我们看到的；没看到的，还不知有多少脚。

他甚至还不如司令的男宠白小年风光。

所以也就可以理解，为什么他在刑讯别人时都一脸严肃，唯独在对白小年用刑时，会发出报复式的笑声。

人都有应激性，被暴力对待，势必要找机会暴力对人。

于是王田香的审讯工作，就成了他释放暴力的理想场所。

他要把在司令面前丢掉的尊严通通找回来。

他要通过掌控他人的生死，来部分消解自己的小命被他人紧握的恐惧感。

这当然是一种很变态的心理。

而变态的心理，来自于凶险的处境。

另一方面，让我们把眼光离开汪伪政权的司令部，看看外面的大环境。

那是1942年，战争正吞噬世界。

《风声》这部电影虽然没有一个战场画面，但却用另一种方式揭露了战争更残酷的一面。

就像影片开场由特效完成的长镜头，几架轰炸机穿透迷雾，飞向远方，留在身后的是一片破碎的山河。

其实破碎的何止是山河，更是人心。

战争是最能摧毁人心的。

而它摧毁的方式就在于，将所有人都收归为“暴力”的信徒。

无论正义一方，还是邪恶一方，都要向“暴力”臣服。

然后拿起刀，举起枪，说服自己，杀人无罪。

这才是战争最恐怖的地方。

于是我们看到，影片开场，就是一连串的暗杀。

段奕宏饰演的汉奸被一枪爆头。

爆炸现场，横尸遍野。

中毒的军官，口吐白沫。

斧头砍在后脑上，鲜血淋漓。

短短不到15分钟，死了十几条人命。

相信看到这些，你不会感觉过瘾，只会感到恐惧。

这是影片从一开始就建立的基调：暴力如瘟疫般四处蔓延。

再看那些五花八门的酷刑，无数折磨人的方式。

除了前文说过的种种，还有六爷的“针刑”。

六爷是个狠角色，逢人点头哈腰，满脸赔笑。

用起刑来，手法毒辣。

持一根细长的钢针，蘸上特指药水，扎在受刑者的穴位上，使其痛不欲生。

片中有场戏，是他对吴大队长用刑。

只见他举着针说道：“都是自己人，下手会有分寸的。

来，呼一口气，放松。

”那语气不像用刑，倒像是给人治病，替人做脚底按摩。

而这才是最瘆人的。

当暴力被小心地隐藏在一团和气之下变得温情脉脉时，才越发让人不寒而栗。

再往下想，六爷为何如此？

实际也是一种自我平衡。

他自知罪孽深重，于是对谁都低三下四。

他的笑不过是为了抵消罪恶感，然后好恭敬地请出心中的恶魔。

很多人说，《风声》尺度太大，有消费暴力的嫌疑。

其实不是的。

《风声》不是在消费暴力，而是把“暴力”当作主角，把“战争”当作舞台，然后向我们展示战争是如何制造出一种系统性的暴力氛围，并将所有人笼罩其中的。

是战争把全人类一起拖向人性的底线之下，让我们看到了地狱的景象。

从这个意义上讲，《风声》的“反战”主题并不止出于民族主义，而是有着更普世的价值。

02 女性悲歌这次重看《风声》，还有另一个有趣的视角。

如果我们把片中的所有主要人物放在同一张权力结构图中，就会发现，位于上层的无一例外都是男性。

日本军官武田，汪伪政权的剿匪司令，剿匪大队长吴志国，特务处长王田香，军机处长金生火，还有背靠司令的白小年。

而两个女性角色李宁玉和顾晓梦，一个是密码破译员，一个是收发员，位于整个权力结构的最底层。

这样安排，绝非偶然。

它为我们提供了一种女性视角去进入《风声》这部电影。

看两位女性角色如何冲破男权的束缚，主宰自己的命运。

男权的特征是什么？

要求彻底的占有与绝对的臣服。

它本质上带有一种SM倾向，不仅施虐，还要求受虐者欣然接受并享受其中，从而获得一种予取予求的绝对快感。

片中最典型的例子，就是司令和白小年。

白小年全身心依附于司令，而司令也对他宠爱有加。

可是，当白小年被指认为“老鬼”时，司令做了什么呢？

他并没有舍身搭救，而是为了自保，亲手结果了白小年。

再看他杀死白小年的方式，不是用枪，不是用刀，而是用鞭子狠狠地抽打。

一种SM式的权力隐喻昭然若揭。

什么叫彻底的占有和绝对的臣服？

就是你命由我不由你，就是汝为鱼肉，我为刀俎。

同样，片中其他的男性角色对李宁玉和顾晓梦也有着强烈的控制欲。

武田把李宁玉带到地下室，扒光衣服，丈量她的身体。

他并不想粗暴地占有她，而是要从精神上摧毁她，让她彻底地臣服。

武田说：“摧毁一个人的方法，就是要让她发现，她的身体并不属于自己，而是属于敌人。

”这段话不过是“你命由我不由你”的另一种阐述而已。

王田香对于顾晓梦颇有好感。

从一个细节即可看出。

初次审问众人时，面对其他人，王田香都是背靠沙发，抱着肩，翘着二郎腿，一副高高在上的姿态。

唯独在审问顾晓梦时，他身体前倾，自在地抽着烟，眼神里也有了光。

身体是不会骗人的。

这一微妙的肢体变化，暴露了王田香的内心。

可是，当顾晓梦被指认为卧底时，王田香瞬间变了个人。

他变得歇斯底里，变得敏感易怒。

他用直接摧残女性下体的方式，残忍地折磨顾晓梦。

而当顾晓梦大叫时，他又有一丝心软，命令停手。

他说：“我是真的想帮助你，快，我们没有时间了。

”

这句话多半是真诚的。

但背后的潜台词仍有一种大男子主义式的自负：只有我能救你，相信我，你是需要我的。

于是当顾晓梦拒绝时，王田香的自尊大大受辱，开始变本加厉地报复于顾晓梦的身上。

他是要救她吗？

从结果看，是的。

但内心更隐秘的诉求却是：他要她听话，要她崇拜，要她顺从。

从这个角度讲，片中的裘庄——那座带有些许哥特式风格的阴森建筑，实际就像一座男权的堡垒一样。

它将两个女性囚禁其中，看她们如何冲开一切，获得独立。

于是我们看到，李宁玉尽管受尽屈辱，但她并没有屈服，而是当着众人的面顶撞武田：“我斗不过你，但我不怕你！

”

更勇敢的，是顾晓梦。

她是一位更彻底的独立女性。

她没有依附于有意保护她的王田香，也没有拜倒在武田的淫威下。

更决绝的是，她也没有听从“老枪”的命令。

片中的老枪想当然地以为一个弱女子经不起严刑拷打，于是挺身而出，命令顾晓梦举报自己。

但顾晓梦并没有借机示弱，而是表面听从了命令，实际暗中制定计划，牺牲自己，拯救了所有人。

这才是真正的独立。

拒绝自下而上的依附，也拒绝高高在上的保护，才是真正的性别平等，也才能真正主宰自己的命运。

最终，有两份摩斯密码被顾晓梦带出了裘庄。

一份被她缝在了内衣上，随着自己的尸体一起被运了出去。

那不仅是她对于信仰的一次献祭，也象征着一种誓死的冲破，一种自我的成全。

另一份被她绣在了李宁玉的旗袍上。

那是她留给世界最后的话。

她说：“老鬼不是一个人，而是一种精神。

”如今，这种精神附在了李宁玉的身上，她得以带上它，继续活下去。

其实，两位女性的结局早有预见。

不信你看影片的最后一个镜头，那是刚刚入住裘庄时，李宁玉站在阳台上，抽着烟，背后是皎洁的月和苍茫大海，顾晓月坐在台灯下，绣着衣服，灯光很暖，映在她的脸上。

之后，两人对视，微笑。

命运在那一刻交汇。

谱写下这一曲女性的悲歌与赞歌。

写在最后一部优秀的电影，应该可以提供广阔的解读空间。

《风声》作为一部主旋律电影，实际上远远超过了通常主旋律电影所能容纳的主题范围。

不得不说，这是一种突破。

主旋律就像一间房子。

常言说：人在矮檐下，不得不低头。

但《风声》提供了另一种可能。

你还是可以选择昂着头站在那里，铆足了劲伸展身体，也许哪一天，你就冲破了屋顶，成长为一个巨人了呢？

“华谊无好片”，这个我心中一直以来的观点今天有些动摇，本来对带有“华谊”和“高群书”标签的电影没有任何期待，但是《风声》的前90分钟让人喜出望外。

之所以还没有完全改变想法，是因为还没看到结局，希望接下来的半小时，《风声》继续坚挺，别步了《天地英雄》的后尘。

黄晓明奉献了他从影以来最好的一次表演。

抛弃了以往傻逼耍酷的微笑，明智地选择了配音而不用原声，扬长避短的结果，是迎来了映后观众的交口称赞。

王志文一直是演技派的杰出代表，这次仍然保持着极高水准，凶狠、残忍、奸诈、谄媚，无不入木三分。

下面是五个“老鬼候选人”苏有朋是最早一个挂掉的，基本上排除了老鬼的可能性。

人说苏有朋反串演出如何如何惊艳，在我看来也就一般，有点刻意捏着嗓子装女性化了，让人耳目一新，但离精彩还有些距离。

英达对于这类角色的把握应该是相当轻车熟路，他是第二个挂掉的，而且是自己一枪爆头，免了很多皮肉之苦，老鬼可能性基本排除。

李冰冰也没受什么皮肉之苦，倒是被黄晓明扒光衣服羞辱了一番，算是心理上受了刑。

原著小说里她是老鬼，但是麦家接受采访时说电影结局让他意外，所以李冰冰是不是最终的老鬼（或者之一），还得打个问号。

但是露天吃饭那场戏，李冰冰的动静那么大，是不是在给瘸子发暗号，个人觉得很值得考虑。

当张涵予受刑，剩下李冰冰跟周迅两人在屋里，两个人的表现都堪称精彩，时而互相指摘揭发，时而抱头情同姐妹，好像杀人游戏玩到只剩两人对峙，玩的是纯粹心理战。

她们俩人是敌是友？

是虚情假意还是姐妹情深？

也许实际生活中两人的勾心斗角给这段戏提供了丰富的素材。

张涵予一贯够爷们。

这次又是过电，又是扎针，愣是没弄死他。

会不会因为受了大刑，黄晓明和王志文就放松了对他的警惕，从而让他这个老鬼成功地发出了情报？

这么一个硬汉子，不做共产党都有点可惜。

他最爱唱的是一出《空城计》，自比诸葛亮，也是这么虚虚实实，走着钢丝玩险棋，很有嚼头。

不过他跟周迅互认老乡，用唐山话说的那段，也忒搞笑。

他跟周迅的互掐，是真的互相仇视，还是一起合谋唱的苦肉计，也值得推敲。

张涵予半夜进了周迅的房，虽然监听到的是张涵予强暴了周迅，但究竟两人发生了什么？

只有他俩知道。

最后是周迅。

第一感觉是周迅老了，灵气似乎远不及当年。

电影到90分钟的时候，似乎已经确凿地知道老鬼就是她了，她处理窃听器手法，体现出的是远高于她本身级别的情报人员的素质。

她甚至自己都对李冰冰招认了，还把李冰冰的男朋友扯了进来。

她是一个人吗？

她让李冰冰去揭发自己，说不这样情报就传不出去是什么意思？

张涵予死里逃生，她再接着去承认自己是老鬼然后赴死，从而保住张涵予？

电影的刑法手段让人看了身上发毛，绝对的少儿不宜。

这个级别能通过电影局审查，也算是个意外。

还是得呼吁电影分级。

前90分钟的悬念做得很足，几乎没有人不期待剩下的半个小时，这一点，扎实的原著小说和剧本功不可没，到这里，这部电影可以说已经基本成功了。

希望9月30号能看到一个牛逼的收尾。

这部片子几乎所有的演员都颠覆演出了！

不管是李冰冰、周迅还是张涵予黄晓明，她们给人的感觉跟以往的角色走向都不同！

比如李冰冰会是汪伪政府的一名谍报员，还穿军装！

（第一次看，真的很意外了！

）还有两位穿旗袍好美！

～

而周迅会是一位娇滴滴世家小姐！

还有黄晓明竟然穿军装演日本人！

(●.●)还有特别说一下苏有朋，竟然娘里娘气的！

😂还唱昆曲！

……其实看到最后我没太明白老鬼到底是谁啊？！

周迅替它死了。

那么是李冰冰？

她最后跟张涵予说的！？

看到张涵予闯进周迅的房间，我就猜到了全部的结局，然后就是不停地哭，一串串眼泪贴着下巴流进衣领。

之前没有看过一集完整的谍战片，就读过刘小枫《密……不透风》(http://www.douban.com/group/topic/1547690/)，感动得几次想哭。

我承认我哭点低，实在是对这种“信任+信仰”的调调毫无免疫力。

我家周迅松弛的下巴已经经不住近距离的特写，但依然让我惊艳，从一开始我就知道她是特务，一个特别优秀的特务，没有人比周迅更适合这种外面轻佻内心隐忍的角色了。

深的海看不到波澜，因为她的心足够强大。

和李宁玉这个角色一比，就可以看出来二者的区别：李只为了爱情而活，所以在尊严受到最严重侵犯的时刻，她想到只有男友，简单而脆弱；而顾小姐不一样，她心里有比爱情更重要的东西，这样的人甚至不适合恋爱，因为她的爱恨死生不为某一个个人。

老天保佑不要让我爱上这种超凡入圣的人。

网上有人把这部片子总结为谍战版的杀人游戏，很精准。

我每次和人玩杀人游戏，总觉得很累，心很累，要怀疑每一个别人，还要伪装自己，眼看别人蒙冤，还要陷害别人，实在不适合我辈易动感情的人。

如果说杀人游戏不过是现实生活的模拟，那我因为讨厌这样的现实而更厌恶杀人游戏。

人生苦短，来不及怀疑。

看到周迅和李宁玉坦白，与张涵予对戏，我会感动得泪流满面。

被层层面具包裹的人，一旦显露真身，真是周身都有神的光芒。

“这是见着她的真人了，没有再比这个是大信的。

”可惜这话是胡兰成说的。

片尾有点“建国大业”，不过看到阳光普照的朗朗乾坤，我还是感激现世安好世界和平。

片子最后周迅的补白实在蛇足，其实到“我所爱者会理解我”就很足够了，何必再扯三纲五常民族大义。

死于名下，不如死于一种浑沌的美好。

希望从来无所谓有无所谓无，又何苦把它说出来呢。

信仰这个词我从来用得如履薄冰，因为它太美好，极容易被亵渎。

如果说有东西比爱情更美好，我想只有信仰了吧。

两个人的得见真身是爱，一个人的赤诚以待是信仰，那两个人懂得彼此的赤诚以待呢？

我找不到一个词代替。

其实我本来想起的题目是左手闪剽悍，右手装逼犯。

不过觉得做人还是厚道点好，于是就换了名字　　　　这是一部风格多元的影片。

它可以是致敬片，也可以是侦破片，可以是文艺片，也可以是惊悚片，可以是喜剧片，可以是悲情片，如果导演再拉长一点，那么这就是一部迷你的八点档。

当然，能把一部谍战片拍成怎么看都不是谍战片的地步，并且呈现出如此百花齐放的效果，这与导演编剧的天赋异禀和不懈努力是绝对分不开的。

　　　　纷乱时代背景的简介，奢华的大厅，静谧的夜晚，站位貌似职业的侍从，说客深沉的声音，几个有影响力的名字，深思状的眉头，戒备森严的门卫，如果不是那一笼屉重庆蒸鱼，这个开场整的还算是成功的。

　　　　是可忍，孰不可忍。

当那拉风的笼屉以拉风的姿态出现在特写镜头里时，同样的观影阅历造就的同样问题，以质疑，自信，鄙夷等群众喜闻乐见的口吻电影院的四面八方传来：枪不会放在笼屉的夹层里吧？

枪在笼屉的夹层里呢！

笼屉的夹层果然是藏枪的好地方啊。。。。

　　然而大家都忘记了一点，就是如果没有这个让人又爱又恨的夹层，这个笼屉，还能称之为拉风吗？

如果没有笼屉夹层那显著的机关痕迹，又怎么衬托敌人的愚蠢呢？

　　于是，暗杀者从容的掀开笼屉，拿出闪闪发亮的手枪，连开三枪。

而刚才因为一声响动就立刻执枪在手的冷酷保镖们，竟然在敌人连开三枪后才刚把枪掏出来。

然后先欲擒故纵的把子弹打在没什么遮蔽物的暗杀者身边大概一尺多远的地方，只待暗杀者快要逃出门的时候，才一枪命中暗杀者的右小腿肚子。

这种等到敌人以为即将脱险的时候给予绝望一击的做法才是真正的职业心态。

我几乎能想象出命中者已经在得意的吹去自己枪口的白烟了，当然，这么酷的保镖，如果不是导演这种超凡脱俗的人，是没资格雇佣的。

　　　　闪过几个我铁血除奸的报道镜头以及一个更为直观的血腥标本以表示本剧和谍战有关后，就开始往侦破剧的方向发展了。

当然，过渡阶段中也是有不少闪光点的，例如看到地方特务机关的我方卧底清洁工竟然会亲自去车站的告示栏贴情报，我不由的惊叹，原来那个时候的斗争已经残酷到人手奇缺，连卧底都要亲自兼职了，何况还是个瘸着一条腿有显著识别特征的卧底，进而对哪怕是一张卫生纸都有它的用处这句话的精神有了深入的领会，比如就算是一张卫生纸纸可以两面用嘛。

而在对敌特机关外紧内松的工作作风表示鄙视之时，忍不住也对我情报部门的冒险精神肃然起敬。

要不是这种近乎愚昧的大胆，怎能搏到对方如此惊人的侧漏呢？

　　　　然后是密码的破译，这一段原谅我实在无法多加溢美之词，母本就在最初暗杀者的家中被发现了，看到这段我差点泪流满面，能这么容易拿到母本，那得攒多少年的人品啊。

据我的了解，干这行的密码要不是刻在脑子里的，要不就是特殊途径特殊配合的，比如合伙人里用美钞配合广播。

你就算拿到了钞票，都不知道怎么用它。

这下倒好，大喇喇明码的母本（孽海花，不知道里面怎么回事，导演也没给什么镜头），完完整整的放在一个任务具体执行者的住房里给你抄查，并且当即破译，这运气，怕也就只有马拉多纳的上帝之手能与之比肩了。

这人品要是换老蒋身上爆发，那还有一国两制什么事啊，换美国身上，最不济小布什也能连任四届。

　　然后就是软禁摊派，一句话，“内鬼就在你们中间”，情报谍战就此变成了密室捉奸。

我的心情变得也兴奋起来，当初看金田一最喜欢的就是那句“谜题已经全部解开了！

”，大差不差也能是“十个小黑人”的惊喜吧。

　　随着故事的推演，我越发相信特务头子原来也大多也是性情中人，并且有种近乎诚实的品质，那窃听器安的位置，真叫一个光明磊落。

感情是欺负我情报人员那时候没见过窃听器么？

我甚至怀疑地方特务头子潜意识也是个爱国者，不然怎么会把一个将计就计的大好机会拱手相送？

不过被怀疑分子们也是和他惺惺相惜，不然也不会睡觉不拉窗帘随便你拿望远镜窥视。

毕竟那个年代，暴露与偷窥珠联璧合的事情是不多的。

　　接着是天台唱歌，说实话，看到这点，我的心情马上阴暗了，都是彼此经常走动的人，要说谁连谁出身如何都一概不知，那就有点装13了。

不过想想导演大概也是个厚道人，怕我们猜着心急，所以也就没什么了，安安生生看戏就是了。

　　不料我还是轻视了导演编剧的高来高去，接下来那场揭发划线的戏，我猜中了开头，却没有猜中动机，更猜不中最后竟然没有解释。

玄妙啊，那一砖垫的简直鬼神莫测，之所以莫测，就在于至始至终，都不知道这一砖从哪里来到哪里去。

确认身份后，并没有达成共识啊，这一砖就横空拍了出去，最后只能理解为这是我情报员的一种工作程序，或者就是默契了，好为以后的合作做铺垫。

当然还有一种解释，那就是剪辑的和审查的默契的发了神经，把片子的环节弄反了。

搞了个纠结的悬念，为续集做准备。

　　接下来就是喜剧片了，特务小头头说，写份简历吧，以便论功行赏，我靠啊，当这些人都是猪啊。

你特务机关什么都可以没有，最不可能没有的就是简历。

对笔迹是吧，那就对吧，只要你别拿笔迹当铁证，这至少表明了你对一名观众的尊重，没把观众当SB啊。

　　我再次低估了导演编剧的脑沟数量，只见两个特务头子，高高在上的姿态，阴险毒辣的神情，皮笑肉不笑的说，为什么你们的笔迹如此相似！

MD，我掏了电影票钱，结果还是被你践踏了底线，你说我这要不说你两句，那我以后怎么好意思和那帮混影视的朋友打招呼！

　　不过到了这里，我还有幻想，或许你只是心理拷问吧？

给块遮羞布也行啊。

　　我心存的侥幸马上被无情的现实打破了，特务小头头说“把他的裤子扒下来！

”我听到这句立刻本能的摸了摸腰带，然后就是%￥&……&……%#%#%　　小白就这么挂了，挂在一个技术精湛头脑简单的特务头目手里。

难怪你叫小白，这种人让你写字，你也能那么老实？

你不挂简直没天理了。

没看见那一刻特务头子导演附身了么？

就算他再目光深沉，口气沉稳，手段老辣，可是他的脑子，那不是一般人啊！

　　然后处长就被吓的自挂了。

　　再然后香烟也成了铁证了。

　　看到这里，我已经明白了，挂一个不是他的目标，他的目标是挂的一个不剩啊。

人家都说了，不行全上大刑！

我XX你个OO啊，原本以为你是祖传屠夫，现在开始怀疑你家是洗衣行的，不过你最适合当个生意人，因为你诚信的简直像个蹦蹦跳跳的小学生，别人说什么你就信什么啊！

每次都是那种一本正经绝对无误的表情，挂错了之后同样慎重的来一句“他还在我们中间”。

人才啊，这样的宝贝，说你是我方的贤内助简直都有点小气了。

　　不出所料，你还是倒在了自己人的枪下，这一刻，我突然觉得很悲伤，你的离去，分明就是我情报战线上难以估量的损失。

不过你也不用太难过，我方最后的功劳薄上，我个人是要记你一笔的。

　　最后的结局还是圆满的，我方全面胜利，这是必然的，这样的对方，想输都难啊。

天下也拿了，仇也报了，新生活也开始了，觉得终于有点安慰了，导演编剧又出现了。

我说你们就不能保守一点？

就这么几分钟了，不把内裤套头上你们就丧失打怪兽的能力了？

　　该来的总是要来，高深的歌声变幻出来了，感觉还是照顾了观众的感受的，不然你用白眼的翻法，皱眉头的次数，吐舌头的角度，我们也没办法不是。

可叹当初我党不是你们领导，不然别说中国，火星也早就插上五星红旗了。

　　电影结束前，那段旗袍上的陈词还是不错的，可惜用的是喊声，演员演的也是不错的，可惜过的是家家。

后面观众的评论是中肯的，画面漂亮，音乐可以。

我的理解也是深刻的，情报怎么送？

想怎么送怎么送，一个特殊材料制成的人，就连掉头发的根数都是可以控制的。

故事怎么编？

想怎么编就怎么编，一些天才加勤奋的导演编剧，自然连狗肉也是可以挂着羊头卖的。

　　写到这里，恰好有朋友问我这部电影如何，不知为何，我张口来了一句，花40元去看一副筛子，也是一种独特的人生体验。

电影讲述了汪伪政府时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的共产党员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历了心理战和酷刑。

谍战剧故事本身具有张力——危险的处境，智力的较量，一波未平一波又起的重重悬念，压抑的心理，隐秘的心机，扭曲的情感，复杂的人性……这一切，使得该电影片具有先天的生理优势，容易扣人心弦引人入胜。

此外该片有好剧本做底，布景奢靡考究，人物造型香艳典雅，色调绚丽而怀旧，摄影漂亮炫目，演员能把握心理细节，以及剪辑干脆利落行云流水，每个细节都做足了功夫。

片尾顾晓梦的留言“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰”让人感动。

( Rivendell 原创 )对《风声》电影本身不做任何评论，仅仅是对可爱的周迅利用旗袍留下的内容做一点数学分析：旗袍莫尔斯电码文字内容如下：我不怕死我怕的是我爱的人不知我因何而死我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。

我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。

不计标点符号的话是137字（如果不对那是微软 Word 的责任），那么莫尔斯电码发送这些信息需要多少内容呢？

这里牵涉到了汉字的编码问题。

莫尔斯电码本身是非固定长度编码，但是用来发送拉丁字符集的，也就是发送英文字母的。

而汉字的编码系另行设定。

我们对此作两种考虑：一是传统的自解放前就开始使用的四角号码编码；二是采用现在电脑上常用的汉字一级字库的方案，只考虑3755个常用汉字。

莫尔斯电码的基本元素是点和划，也就是二进制的编码，那么我们需要考虑的就很简单了，就是二进制的比特率。

A) 四角号码的话，每个汉字采用的是4个阿拉伯数字，对应的数据量为 10 的四次方，即一万，换算为 2 的 13.2877 次方，换言之平均每个汉字需要二进制的 13.2877 比特。

B) 如果采用一级字库呢，那么数据量就是 3755，每个汉字需要的应当是 11.8746 比特。

对应到莫尔斯电码这一类的二进制编码来看，也就是每个汉字需要这么多个“点”或者“划”符号。

依照这样运算，旗袍上缝这些文字内容，需要缝多少针呢？

答案就是 13.2877 x 137 = 1820 针（四角号码版本），或者 11.8746 x 137 = 1626 针（一级字库版本）。

鉴于需要缝的针数很多，周迅在片中需要投入的时间必然也是很多的。

但是我们下面进一步要问的是另一个问题：就是旗袍上缝这么多针大概缝迹的长度应该是多少呢？

这里牵涉到的不止是数学了，缝针的方式到底是什么呢？

常见的是平针缝和卷针缝，如果缝旗袍的话，倘若是小的破口，似乎也可以卷针，但是卷针很难传递莫尔斯电码的长短线。

再说卷针对于旗袍也显得过于粗糙，这些都明显的指向是平针。

对于平针，比较均匀的平针缝，针迹长度应该是 4 毫米至 5 毫米，为了传递秘密情报，当然应该是选较短的针迹，我们设想长划线的针迹长度是 4 毫米好了。

我们再假设这些二进制点划线当中的点和划数目基本一样，同时根据莫尔斯电码的规范，“点”的长度应当为“划”的长度的三分之一，那么平均每针的针迹长度不妨认为是 0.5 x (4 + 4/3)，即 2.6667 毫米（这里“点”的针迹长度仅有1.333 毫米）。

这时候我们就可以计算出来，137 汉字如果采用莫尔斯电码缝针的话，总计的针迹长度：A) 1820 x 2.6667 = 4853.3 毫米（四角号码版本）或者B) 1626 x 2.6667 = 4336.05 毫米（一级字库版本）换言之，长至 4米8，短至 4米3。

需要指出的是，由于同样专业的李冰冰未看出电码内容，因而有理由认为这个代码是经过加密的。

如果是采用电影电视里常见的书本加密，那么需要增加的冗余数据可能达到 2 倍到 3 倍之多，那么总共缝线的长度将也是 2到3倍。

另外，除了增加数据量的加密之外，我们也需要考虑到数据压缩的可能。

如果有一个比较好的 Huffman 树，但是又不影响对数据的传输和加密的话，那么数据也可能被压缩到 50% 甚至 25% 的长度。

那样的话，针迹长度就可以有效的降低到 2米或者1米左右了。

以上讨论完全和影片内容无关，纯粹是数学探讨。

可以得出的结论是，漂亮的周迅花很长的时间做女红，非但不是情节上的渲染，而且是数学上的必须。