冠军的心

想赢，有错吗？

很热血的一部拳击电影，虽说结局不是很暖，但悲剧的结尾更能将气氛渲染到极致，更是框定了男主的性格，“只要我不投降，那我一定会一直站着”。

电影剧情节奏控制的很好，很流畅，每一个紧张的节奏中都夹杂着一段小幽默，给人一种生活的感觉，很舒服。

当然，坤哥作为第一次当主角，学了几天拳击能打成这样，真的有点惊艳到我，每一个桥段的演技很真实，很真诚，很男人，每一个情绪表达的很到位，尤其那段哭戏，真的感动到了。

还有每一场比赛，拳拳到肉，那撕心裂肺的疼痛也放不下的心事。

生命，生命是什么？

生命，当我们努力的时候真的能看到吗？

很沉重的一个话题，也是我很喜欢的一句话。

影片很棒，值得看的一部电影，或许可能看完你也会有一颗冠军的心。

有幸参加今天首映礼，和我预想的故事情节完全不一样，看完了发现作为拳手也有孤独，需要关怀。

男人要有冠军的心，也要有侠骨柔情。

坤哥的话很喜欢--只要我不认输就会一直站着。

人狠话不多，赞同这样的风格。

每个人都有自己的欣赏角度，部分情节需要完善，有些地方很突兀，郑重为什么瘫了，汇款为什么不坐轮椅去。

可能我体会不到不了导演编剧的用意吧。

总体来说感觉还不错。

如果被问，最喜欢哪一种体育运动，我一定会选择拳击。

因为拳击是体育界的“摇滚乐”，毕竟我们这种“最后的倔强，握紧双手绝对不放”的热血之人，最爱看“拳力以赴”的人生会是怎样的。

如果被问，最喜欢哪一种类型电影，我一定选择犯罪类型片。

因为这一类型的影片看起来紧张又刺激，尤其是一些打斗场景，算是平淡生活里可以爽一爽的娱乐方式吧。

而由杨坤、夏梓桐、余皑磊领衔主演的电影《冠军的心》，不仅通过一个拳击手老炮儿的故事诠释了倔强、热血与“拳力以赴”，还充满了商业类型片的爽感，有一种又丧又燃的气质。

说起杨坤，在电影《边境风云》里让人眼睛一亮，那时候就感觉，他对表演，是很有自己想法的人，到了《冠军的心》里，则是非常惊喜了，脱衣有肉，穿衣有型。

这部戏里，杨坤不再是《歌手》里的歌王，而是和角色融为一体的拳击手老炮儿。

高强度的训练、有意识的增重增肌，杨坤为角色所付出的努力，都不断体现在男主角谭凯（杨坤 饰）那一拳一拳的汗水和力量中。

不服输，永远不肯被安排，这个敢于对别人说不，只忠于自我也勇于坚持自我的拳台老炮儿让人不得不敬佩。

除了倔强不服输，这个角色身上的层次感十分值得品味，而杨坤，也很好的诠释了角色的复杂。

在影片前40分钟里，我几乎没看见杨坤的笑容，你从他的的士工作和生活中，看到的是一种无尽的孤独和绝望，他已经丧失了生活的热情，既不想活，也没力气死，可以说连毛孔都散发着“丧”。

但通过交织的回忆和剧情的发展，角色的形象越来越清晰，越来越立体：他的丧是有原因有故事的，他曾是一个诚实面对自己的欲望，把“我想赢”，“我可以被打倒，却绝对不认输”的倔强刻在脸庞和人生信条里的人，一次意外让他永久背负着愧疚生活，他在受罪，他在赎罪。

但就在你以为他从此一蹶不振再也不会打拳再也不会想赢时，他又能为了赚钱保护逝去兄弟的心脏，重新站上打黑拳的拳台，这时影片的基调又重新燃了起来。

无论是疯狂训练的场景，还是打黑拳时拳拳见血的血腥场面，都使得他在丧里，带着一种单纯的、竭诚的燃。

不怕千万人阻挡，只怕自己投降的谭凯，生动展示着生命的“钝感”和能量。

有人嘴上说着不在乎，可口是心非，男主谭凯则是知行合一，戏里，他站上打黑拳的战场，即使被打到血肉模糊，也一次次站起来，眼神里永远都是刚强不屈的狠劲。

一次次突破体能极限，研究怎么把对手打倒，就算没有一个观众鼓掌，他也要把每一拳打的漂亮！

这里要重点提及一下影片两段打斗的画面，一次是雨中遭遇打劫的戏份，一个是打黑拳的过程，打斗场面都非常刺激，都是真枪实弹的打和被打，观众甚至可以真实的感受到疼痛，泰国打黑拳的整个过程中也一直弥漫着悬疑和紧张感，尤其泰国方的黑帮大佬，心狠手辣，一瞬间还以为在看港片。

除了戏里面的丧和燃，戏外，歌手杨坤为了这部电影，花了将近一年半时间，把大好的歌唱事业晾着，潜心拍摄一部电影，充分展示了演员杨坤的倔强和不轻言放弃的果敢，不用替身也不怕苦累，在这过程中如果没有自身意志力和专业精神的鼎力相助，估计就是另一版本的故事了，所以观众对杨坤的服气，最终是一句赞叹，原来他是被歌喉耽误的演员啊！

其实，除了杨坤的倔强，影片中其他主要角色也都有着不可妥协的“倔强”，这一系列的倔强人物促成了打黑拳的动因。

谭凯的好兄弟郑重（余皑磊 饰），一个拳击手经理人，一次意外后失去了双腿，每天酗酒，丧吧？

丧。

为了去世的兄弟的心脏，他才找到了生活的目标，他坐着轮椅，陪伴兄弟去往泰国打黑拳，就是一步一步爬，也要圆满完成朋友的嘱咐。

为了共同的心愿，出生入死，燃吧？

燃。

女主角丽川，从小被弃养，被断言活不过14岁，好不容易顽强的她活了下来，还很有唱歌的天赋，却因为心脏承受不了过多的情绪波动被告知不适合唱歌，你觉得她值得同情，但她一次次倔强地站在舞台中央，大声歌唱，让你打心底里承认，她比你活的倔强活的精彩。

几个跌到生活谷底丧到尘埃里的人， 倔强的和命运做斗争， 如果没有他们的倔强，就不会有后面的燃。

看完这部影片，你大概会想起自己一直坚持或未坚持到底的事情，倔强一些，燃起来吧！

“我和我最后的倔强，握紧双手绝对不放，下一站是不是天堂，就算失望，不能绝望！

”

杨坤的冠军之路2012年，歌手杨坤搭档孙红雷出演了新生代导演程耳的第二部长片《边境风云》。

在这部颇具黑帮片气质的类型电影中，杨坤温润如玉谦谦君子的形象发生了极大的改变，他身着背心，露出粗犷的文身，几乎一直面色阴郁。

在低照度的压抑空间里，观众看到的是一个无所依靠、冷漠无情的毒贩。

那一年《边境风云》获得了业内人士一致的好口碑，在国内的电影奖项上获奖无数，程耳成功向观众证明了他是一名技巧精湛情感丰沛的类型电影导演，而杨坤则凭借“冷无情、利薰心、天地必诛”的变态杀手形象，给当时的观众留下了这样的印象，“总感觉杨坤不当演员好可惜”。

之后的7年，杨坤相继在《中国好声音》、《中国好歌曲》、《最美和声》、《天籁之声》、《歌手》等现象级的音乐综艺节目中重回大众视野，个人专辑也出到了第九张，口碑和销量也非常可观，两次参演春晚的经历也见证了他的流行度。

那个令很多音乐人头疼的中年危机似乎没有发生在杨坤身上，他一直保持着极高的活跃度和创造力。

2015年的一次契机，杨坤正式入组《冠军的心》，导演是刘奋斗。

他曾是世纪末的一部商业爱情片《爱情麻辣烫》的合作编剧之一，二十余年过去，参加过这部电影的编剧都有了非常好的成绩。

蔡尚君凭借《人山人海》拿下了威尼斯电影节的最佳导演，刁亦男的黑色电影《南方车展的聚会》再次入围戛纳电影节的主竞赛，张扬凭借《冈仁波齐》拿下了国内纪录片的最高票房。

四个人不同的人生轨迹，最后都殊途同归，在电影的圣殿里，他们用故事和影响书写人生体悟。

刘奋斗的步伐似乎慢一点，虽然《一半是海水，一半是火焰》入围过戛纳的一种关注，但是2013年商业惊悚片《隔窗有眼》的票房和口碑失利之后，他似乎进入短暂的消沉。

于是，刘奋斗提笔写下了《冠军的心》，一个天资平平的拳击手，因为不想在利益输送中打黑拳，而意外杀死了自己的好朋友，从此失去一切，他该怎么面对突出其来的变故呢。

或许是英雄惺惺相惜，杨坤接下了这个本子，在忙完了所有的录播节目之后，他推掉了所有的长期合约，一门心思地扎到了拳击训练和电影拍摄当中。

一年时间之内，他的身材和速度都达到了一个合格的拳击选手的水平。

杨坤曾在采访中谈到，如果没有这次机会的话，可能以后就会很难在实现自己的拳击梦。

对于体育题材的类型电影而言，它展示的不仅仅汗水挥洒拳拳到肉的竞技场面，更多地还有挫折中奋起的人格和意志力。

“只要我还站着，我就不认输”，这是杨坤在《冠军的心》中的一句经典台词。

在被对手用组合拳连续击打，汗水和血液混合在一起，肌肉撕裂和肋骨崩坏的疼痛折磨着他，杨坤饰演的拳手谭凯依旧不放弃，用顽强的意志力打败了对手，也感动了观众。

有人说，电影就像镜子，不仅观众在银幕上看到了自己，演员在饰演角色时也能反观自身，《冠军的心》对于杨坤来说恰恰也达到了这样的效果。

那个在挫折中沉沦又逆流而上的拳击手，就是他自我奋斗的精神写照，只要还站着，他就不会认输，只要人还在，杨坤将还会书写属于他的冠军之路和人生传奇。

原图彩色，用Darkr在影院拍了下，转成黑白。

其实每当诉说回忆的场景变成黑白色调，我会觉得应有的质感就出现了。

如果再大胆一些，镜头再讲究一些，质感上或许会有所突破吧。

说实话，我觉得有时候故事只是一方面，画面质感本身也是可以有故事的院线排片很少，机缘巧合看到。

别泄气，你得站着。

期待了好几年的刘奋斗作品，第一时间冲过去看完，上百人的大厅就我一人儿抠着脚吧丫子想咋就咋～

三星吧虽可点滴看到刘奋斗的硬核，比如王耀丽川，比如像倾诉般的拨弦配乐，比如只要我坚强，就不倒下！

（像极了绿帽子里廖凡的真爱不倒）……但是，符号话太明显，强行背负使命，强行压抑忍辱，按理说杨坤的型男硬汉感很强的，之前他首次触电的边境风云就让我眼前一亮，但是在这里就总有一种装逼的矫情，咋就像便秘一样不痛不快！！

唯一打动我的是配乐，莫西子诗的要死就一定要死在你怀里，在这部电影里恰如其分的合适！

一个清纯女声也可以唱的心碎被击中！

可以说我很失望，被阉割不能说脏话竖中指的刘奋斗，完全是另一个人，语焉不详，強说烦愁～平庸极了～中国电影啥时候能有分级制？？？？？

有生之年能等到吗？？？？？

我都想竖中指🖕🏻🖕🏻🖕🏻

一个拳击手的世界有多大？

在电影导演刘奋斗的描述中，拳击手的世界是一个“6×6”平米的拳击台。

在那里，整个世界是开放且残酷的，“在这么一个空间里头，你的软弱、你的坚持、你的努力、你的失败，是没有遮掩的。

”

如所有竞技体育一样，拳击比赛的冠军只有一个。

那么问题来了，结果注定悲剧，你是否愿意坚持？

于昨日在全国公映的《冠军的心》，或许能在燃丧的拳台故事里，带给你心灵一击。

要么赢，要么输为什么会拍一部拳击题材的片子？

刘奋斗说，“因为它太强烈了。

36平米的空间，你要么认输，要么接着战斗，要么赢要么输，你跑不了。

”在拳台上，人生没有缓冲带，你只能直面。

直面自己的不堪和失败，直面害怕和脆弱，最终直面自己。

导演刘奋斗直面自己也就意味着忠于自己。

《冠军的心》里，主人公谭凯完成的正是一趟忠于自我的救赎旅程。

一次比赛失手，拳击手谭凯造成同门兄弟王耀的死亡。

弟兄们唾弃他，妻子女儿背离他，谭凯犹如都市里的困兽，沦为出租车司机苟且潜行。

他时常跟踪着一名叫丽川的女孩，因为她的身体里跳动着王耀移植的心脏。

一天，谭凯想要诉说的欲望促使他主动与丽川结识，直到丽川的心脏出现了问题。

为了手术钱，谭凯重返拳击台，远赴泰国打地下拳赛。

只是这一次，再一次面对必须输的指令，他又会怎样直面自我……《冠军的心》注定不是那类过五关斩六将，赢得比赛后被鲜花、掌声、金钱环绕的人生赢家型体育电影。

它说的是一个很丧的，却也直击每一个普通人生命体验的事实。

刘奋斗说道，“我预设的谭凯其实并不是一个非常有天赋的拳手，但是他热爱。

这里头就有一种悲剧的结果是注定的，你跟冠军无缘，你还坚持不坚持？

还有没有意义？

”如果你坚持热爱，这就是平凡生命的另一种燃烧。

杨坤与导演刘奋斗在片场刘奋斗也坦言，“其实呢，我借用了这么一个拳击的题材，讲了一些自己情感的东西。

”这些情感并不另类，也不高深莫测，关乎于你我。

“作为学生，考试失败了怎么办？

一般的办公室职员，你的努力老板没看到，甚至被辞退又怎么办？

”外界的眼光，世俗的定义，旁人的议论以及注定悲剧的命运都比不上你对于自我的坚持和对生命的礼赞。

谭凯拒绝打假拳，宁愿死在拳台上也要站着坚持；丽川心脏不适，却不能阻挡她想要唱歌的梦想。

正如刘奋斗所言，“人来到世上都是为了得到赞美，而非同情；生命的意义不在于成功，而在于成为你自己。

”

丧吗？

确实。

燃吗？

答案也是肯定的。

害羞的人，有一股狠劲《冠军的心》里，谭凯和丽川有这样一段对话。

谭凯说，“当众唱歌就像当众小便一样。

”丽川回他，“那你一定是个害羞的人。

害羞的人有一股狠劲。

”这股狠劲，或许说的正是沉默者蕴含着的一股超强能量。

想要找到能诠释这股能量的人并不是一件易事。

刘奋斗为谭凯这个人物定下了几个指标，“谭凯是一名拳击手，演员本身的身体素质和基本形体要有，且能吃苦，敢练。

再者，谭凯必须是一张男人脸，演员得有一定知名度，而且要合眼缘，符合导演对演员的‘一见钟情’。

”思来想去，杨坤是他的不二人选。

早在六年前，刘奋斗便找过杨坤。

因为杨坤第一季《中国好声音》的录制，两人的合作搁浅。

但是杨坤这张脸一直留在了刘奋斗的心里。

随后的一两年，他也找过其他人，可心里头老有一个直觉，觉得“不是”。

春去春又来，等到了第三季《中国好声音》，时间对了，两人的心态也都稳了。

2014年冬季的某一天，天空飘着小雪。

一顿火锅，老友相逢，事情就这么定了。

转年过了春节，杨坤开始长达6个月的练拳生活。

拳击训练大概是对演员来说最残酷的体能训练。

刘奋斗说，“拳击这个东西，你练还是没练，你练一天、七天还是一年，这个东西是马上可以见到的，你没有办法逃脱和遮掩。

”刘奋斗还记得他们第一天去训练，热身动作搬照的是美国海军陆战队的新兵考核项目，淘汰率极高。

彼时43岁的杨坤硬是坚持了下来。

拍摄期间，剧组找来三个拳击教练，跟组训练杨坤。

这种集中训练是蛮辛苦的，杨坤上午练、下午练，晚上还得练。

“我知道那种身体的反应会很痛苦，你去问，容易泄气，为了最终的呈现效果，我只能装不知道。

”刘奋斗补充道。

《愤怒的公牛》刘奋斗也深知拳击电影是全世界拍得最多的运动电影。

国外有《洛奇》、《斗士》等名片，国内也有《激战》等作品。

他直率坦言《冠军的心》有受到马丁·斯科塞斯的影史佳作《愤怒的公牛》的影响，包括拍摄的方法上。

“因为国内拍功夫武侠更多些，武术指导也更多些。

武术的动作可以依靠借位、吊威亚、剪辑来实现遮掩，但是拳击不一样。

”剧组找来美国非常优秀的、《谍影重重》的动作指导，力图带给观众拳拳到肉的视觉体验，将拳击的血腥、直接、力量感毫无保留地展现出来。

如果拳头会说话，想必你就能听懂谭凯害羞背后的孤独。

血腥，何尝不是一种男人的浪漫何为类型片？

何为文艺片？

在刘奋斗的创作字典里这是一个伪命题。

他把类型片与文艺片用男女类比，“世上虽有男性和女性之分，但扒开我们的血肉，我们的骨架都是一模一样的，我们称之为‘人’。

”平移至电影，也就是“类型和文艺是外在的包装，但是内在讲故事的起承转合，所有电影应该是一样的，没有那么神秘。

”如果从这个角度看刘奋斗导演的作品，倒有几分意思。

早年做编剧期间，刘奋斗写过不少爱侣故事，比如《爱情麻辣烫》、《开往春天的地铁》等。

从2004年首做导演拍摄《绿帽子》开始，他作品的影像风格激烈张扬，延续至今。

如若电影也分性别，那么《冠军的心》一定是男性人格色彩的。

它既有体育类型故事的硬度质感，又有一种独特的属于刘奋斗导演的男性浪漫在。

这股男性浪漫是脆弱又血腥的，赋予在了《冠军的心》里无论是男性还是女性人物的身上。

这个故事里的谭凯、丽川身上均有一股向末日狂奔、义无反顾的决绝感。

尤其是一首贯穿全片的《要死就一定要死在你手里》。

带着一颗随时可能罢工的心脏，丽川唱了三次“这颗心就稀巴烂，整个世界就整个崩溃”，一种爱到疯狂极致的状态，带着些许血腥与暴力。

这也是刘奋斗故事里男男女女对生命、对信仰的热爱和对现实的挣扎。

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

杨坤这些年虽然一直活跃在歌坛，但他在表演层面，却是大有潜力可挖的，从之前在《边境风云》中扮演的变态杀手，便可见一斑，虽然寡言少语，但眼神犀利，令人不寒而栗。

而今，由他主演的《冠军的心》又要在全国公映，这一次的杨坤，更是为了影片进行了长期的准备，系统的学习格斗技巧，还练出了一身健硕的肌肉，俨然是又一头愤怒的公牛。

一个“跨界”的演员，对表演的执着与坚守，近乎到达了痴迷与癫狂的程度，放眼国内，也未见几人。

在电影《冠军的心》中，杨坤饰演的是拳手谭凯，这是一个可以被打倒，但绝不会认输的格斗勇士，但是因一次的失误，将自己的好兄弟王耀打成重伤，而后不治身亡。

备受打击的谭凯从此退出拳坛，在街头开出租车潦倒度日。

而兄弟的心脏，被移植到了女孩丽川的体内，为了救赎这份生命的延续，谭凯再一次披挂上阵，远赴泰国打黑拳，为丽川筹集手术费用，曾经的兄弟情，又以另一种形式，开启了别样的依存与报答。

“意志力强悍，但技术有些老化”，这是影片中对谭凯拳术的评价。

杨坤在诠释谭凯的时候，也确实紧紧抓住了谭凯的格斗风格。

虽然相对来说，他没有强悍的力量，迅猛的速度，过人的技巧，但却俨然是“打不死的小强”一般，即便被对手迎头痛击，依然能反败为胜，凭的确实是坚强的意志力。

因此，这样的拳手，很难在上场后全力绝杀，而总是于逆境中奋起，KO对手，也因此，谭凯也总是带着满脸满身的伤痕，肿到几乎睁不开的眼睛，甚至还有被打断的肋骨，一次次倒地再爬起，在鼻青脸肿、皮开肉绽中反击致胜。

不得不说，虽然隔着大银幕，杨坤十二分入戏的精彩诠释，都让人觉得好疼。

其实还不止如此，当年拳台的失误，令兄弟殒命一事，给谭凯带来巨大的影响，他在生活中自暴自弃，他在拳台上寻求惩罚，时而会大喊“来啊！

来啊！

”任由对手将自己打个遍体鳞伤，或许唯有肉体的剧痛，才能刺激到精神的愧疚。

这样有情有义的男人，很难将过往抛之脑后，也终极要背负太多的沉重踯躅前行。

在看过《冠军的心》之后，无论是对杨坤的演员角色，还是对杨坤的拳手身份，都有了一份全新的认同，仿佛这一切，都不是表演，而是真实的发生。

从《密室之不可靠岸》中的玩票儿式现身，到《边境风云》中的惊鸿一瞥，再到《冠军的心》的拳挑大梁，杨坤的努力和实力，人人都能看得见。

据说在影片的拍摄过程中，为了追求真实感，很多场景都是真打，杨坤也俨然成了真的拳手一般，受伤更是家常便饭。

但是除了这些身体上的疼痛，杨坤为这个角色所付诸的时间，更让战台烽感到心疼。

据说他为了《冠军的心》这部电影，用了两年多的时间来筹备和训练，期间放弃了太多的商演与代言。

对于一位当红一线歌手而言，这将是怎样的经济损失，真的无法估量，但确实让人在肉疼之余，又感到了无比的心疼。

幸而如今影片所呈现的效果证明，杨坤所付出的一切，都是值得的，《冠军的心》作为中国少有的格斗题材影片，谭凯作为中国影厅上少见的拳手角色，也终将被公众长久记忆。

【剧透慎点】这是一部有关生命、人性、公平、梦想、自我救赎的影片，题材立意宏大但是故事构架很完整，从导演到主演到配角到场景道具都很用心精良，是一部能在浮躁的世界里让人沉下心引发无限深思的电影。

首先谈谈男主角。

作为听过杨坤所有歌曲而且每首至少能哼出旋律的歌迷之一，我仿佛在影片里看到了另外一个人，完全与角色融为一体从头到尾没有半丝出戏的一个演员。

我几乎完全忘记了杨坤所有在舞台上拿话筒唱歌的样子。

他在影片中的认真且优秀的表现真的给了我无限惊喜与感动。

然后是整个故事的叙述与描绘，虽然看过无数遍的故事梗概和预告片，但电影真正开始后我的眼泪还是几乎没停过，从一开始失意拳手谭凯被全世界抛弃到憎恨并自暴自弃的那种深切又无力的绝望，到后来一拳一拳、拳拳到肉、被打到肝青肋骨断的肉疼心疼，我真的一边大哭着默喊求求不要再打我们家凯凯了，一边努力给自己做心理建设：这只是演电影这不是真的不是真的。。

直到最后他被打死的一刻，我的心在那一瞬间也仿佛死掉了，感觉自己会永远失去了这个人，压抑的、窒息的、提不上来气、喊不出来的那种痛。

过了一晚上直到现在都没太能缓过来。

还有同时丽川做手术的时候我也是默默哭喊不要死不要死我把自己代入进去后真的好害怕我真的不想死我不要死。

然后默默感慨她真的好坚强啊。

还有老凯，他的死不认输拒不倒下，丽川冒着生命危险也要去追求梦想坚持唱歌，不仅是为了活下去，更为了堂堂正正、不被同情地、挺直腰杆、体面有尊严地站立在这个冷漠的世界上。

其实回过头仔细想想，这电影真的不是杨坤的一部自传嘛？！

片中谭凯身上那种宿命般的悲剧感和无望的落寞，从事业到感情，毫不掩饰，杨坤都有。

尤其是老婆女儿被车接走的那一幕，我隔着屏幕都能感受到他的心酸和心碎。

太让人难过了。

《孤独颂》的旋律也是恰到好处画龙点睛，我们全场观众都是听完最后一个音符才恋恋不舍地离开的，像提前约好的一样。

甚至出了影院以后我还在和一个小伙伴抱头痛哭。。

还因为害羞和忙着哭，也没能跟另一波比我买票还早的陌生小哥哥们聊聊观影感受。。

最后说点轻松的吧，就是我怕是也要变成女儿粉丫头们的一员了，毕竟杨老师在电影里开了两小时的同款北京现代装载了我满满的童年记忆，尤其是镜头从后座拍过来的视角，对于常坐副驾的我真的是太熟悉了。

然后我小时候的霸道总裁梦就是就是有个白衣飘飘的干净大哥哥宠溺叫我丫头，能听到偶像说这俩字，可以，四舍五入也算实现我豆蔻年华的梦想了。

而且我还抱了软软的可爱大只熊熊一起看他，好的，少女心圆满了。

最最后，希望坤哥和他的小可爱丫头们都健康开心。

嗯，我二刷去了哈～

——————————————————— 二刷笔记来了（依然充满剧透）：这一次我们不说故事，只说细节。

不说杨坤，只说谭凯。

因为，杨坤就是谭凯，谭凯就是杨坤。

老凯烧烤摊被抓着摇晃质问的时候，不愿意面对事实的逃避眼神，三次特写，情绪层层递进。

直到被打崩溃还无法还手只能砸自己那只犯错的手。

整个过程一句话没说，却比说出来还让人更能感受到那种深深的自责与歉疚。

老凯在拳击赛场上教练说让弃了，他头摇得跟拨浪鼓似的：不弃！

以及后来的绝不！

这可真是个执着得可爱的人。

老凯吃西红柿假动作砸郑重的时候，哟呵，身手了得呢～可可爱爱～～老凯去地下室找丽川，里面都是玩音乐的乐队们，那里也有他的影子吧。

丽川问老凯：我唱的好吗？

他下意识摇摇头，我以为他要说：“没我好”。。

丽川试穿仙女裙他说：太甜了吧。

可可爱爱。

丽川见到亲生父母被刻薄的时候他说她妈：你怎么光张嘴，不说话啊。

然而这世界不仅刻薄，更是冷漠。

你看那黑拳台追求金钱和刺激但是视别人生命如同草芥的看官嘴脸，残忍吗？

痛吗？

痛就对了，这场游戏里只有赢的人才配站着、活着、心脏跳动着、得到拥抱。

所以这两个支离破碎的人，被全世界抛弃的人，在幽暗深海里蜷缩的人，彼此安慰相濡以沫，咕噜咕噜。

但是现实不会因为你惨就同情你、或改变你的命运。

只会让惨得更惨，残酷得更加残酷、沉重得愈发沉重。

所以老凯在试探丽川呼吸的时候终于崩溃了，终于在残酷的现实面前低头痛哭，终于也与过去失败打击暗自较劲的自己告解挥别，毕竟人是要向前看的。

你自己不站起来，谁也帮不了你。

最后的赴死，他早已准备好，镜子里的坚定眼神，最后一通电话后扔掉手机的洒脱。

——丫头，你记住，你有一颗冠军的心。

要活着，要克服万千阻难地活着，要替他、也替我好好活着。

这是他最后的话。

死就死吧，他什么都不怕了，带着一往无前破釜沉舟的勇气。

往往这个时候人所有的潜力都会被激发出来。

所以他拖着肋骨断裂内脏破碎的躯体战胜了强大的对手，所以他真的战胜了吗？

倒下的那一瞬间，世界全部灰掉了，只有她还发着光，像天使一样，他的眼神说着：我来了，我终于来陪你了。

我们终于可以在一起了，再也不要分开了好不好。

这一眼，才是永远，是永恒。

也是解脱。

——你呀你，终于出现了。

——老凯，跟我回家啦。

——你饿不饿，我煮碗面给你吃啊。

这样的电影，真的是连打发时间都觉着不对。

整个故事，完全就是散的，没有电影所应该那样的层层递进。

电影名字叫《冠军的心》，却没有看到任何有关，在拳击比赛场上所展现出来的那种为了夺冠而拼命的感觉。

去泰国打地下拳的时候，前面任由对方宰割，后面就因为钱汇出去了就开始爆发，老天爷，这价值观又是什么？

片尾还加上一句打假拳的被调查，明显的中国电影特色，可前面的这些呢？

怎么就不去重新梳理一下，前面梳理清晰远远比最好加上这么一句无关痛痒的话更有意义吧。

当年莫西子诗的这首《要死就一定要死在你手里》，一开腔就直接让我惊为天籁。

后来，杨坤不断的改，每改一次就多了几分的油腻味道。

这也就算了，这次竟然在电影里不断的用这首歌，想表达什么呢？

我真心觉着这首歌并不能完全衬托出故事里男女主人公在当时状态下的那种心境。

难得就因为里面有句“整颗心就稀巴烂”？