双女主的演技真的棒,土屋太凤在这里的造型太美了以换脸展开的剧情,“累”的自卑压抑,“妮娜”的自信狂妄,以及两人越陷越深之后“累”的疯狂执拗和“妮娜”的恐惧不甘,欲望对两个人的侵蚀演绎的十分到位。
在生活中,长相平凡或丑陋的人受到的来自世界的恶意会更多。
相比外貌出众的人,他们获得的机会更少,受到的歧视也更多。
累的童年都在欺凌中度过,养父母看不起她,小伙伴欺负她,邻居把她当怪物,像她这样在人生前十几年遭受了无尽恶意的人来说,这支口红就是她用来向恶意开战的武器。
“欲望是痛苦的根源”,当它得不到满足就会让人痛苦,可一旦得到满足又会滋生更多欲望。
每个人都有不为人知的过去,有自己的野心和欲望,在现实面前有太多陷阱,抉择可以让你实现愿望,也可以让你坠入无尽的深渊。
比鬼神更可怕的是人心
其实总体,始终觉得,渊累在给妮娜下药后的那五个月,享尽美貌带来的一切之后,整个人都变得很开朗,很甜,很少会有之前的自卑感。
其实看到这,我以为电影会开始着重讲述当她们各自得到自己原本的脸后的心理变化。
对于渊累的变化,如同我刚才提到的,是实质上的一些积极的心理变化,因为在妮娜几次搞砸排练的对比下,她明白了自己的价值。
她其实只要克服脸上的疤痕,会是一个多棒的演员。
其实讲得现实一些,她完全可以通过化妆来解决自己在舞台上的尴尬。
而由于自己在舞台上祭奠下来的自信,相对于之前,她可以更好地面对自己内心里自卑。
而对于妮娜,一个只是空有外表的女演员,我想在她明白过来,渊累比她更会演戏的时候,我觉得她才是那个更加自卑的,电影里也有给一些镜头去描述她的内心变化,只是我觉得对比还是不够明显。
所以就总让我觉得,这片子对我的震撼并没有评价中的那么大。
以上只是我对这部片子的另一个遐想。
有一个场景是当渊累正式上场表演到一半的时候,她和妮娜两个人在屋顶对峙的那里,渊累想要挟妮娜如果不接吻,就要划破那张脸。
妮娜却说她宁愿这样,也不想这样活得不像自己。
这一刻都差点让我以为妮娜真的明白了徒有其表并不代表什么的道理。
我差点以为,她明白了。。
美貌是妮娜的武器,而想要成为别人(好像是这个吧)的念想,是渊累成功的武器。
看了电影《深红累之渊》,这个荒诞的故事令人深思。
长相丑恶的女主小累,利用一支神奇的口红,通过接吻,能拥有对方的脸,时限12个小时。
在经济人羽生田的安排怂恿下,她借由话剧演员尼娜的美丽脸庞,开始了自己的舞台剧生涯。
凭着她的演绎天分,开始崭露头角。
然而正牌美脸拥有者尼娜,最初还想利用小累来成就自己的声望,但随着时间的推移,她不甘了,不愿承认自己不如小累,特别是小累用着自己的脸和她欣赏的年轻导演乌合恋爱了。
她和小累爆发了最大的矛盾,不愿再换脸,并要自己替代小累和乌合约会。
小累也决定不再换脸,她无法忍受尼娜和乌合在一起。
然后,一切还是照旧,因为尼娜得了一种罕见的病症,睡美人病,会无缘无故晕倒,这也是尼娜的演绎事业进入瓶颈,想利用小累的真相。
她和小累大吵一架后,就发病了。
这一睡就是5个月。
而在这5个月了里,小累的事业可以说一飞冲天。
她从此不再自卑,变得自信,还拥有过了爱情,现在名利双收,成为话剧界的新星,正准备演出知名导演排演的话剧《莎乐美》,她变得前所未有的成功,再也不是以前那个总是长发遮面,佝偻着背自卑胆怯的小可怜。
尼娜醒来后的迟钝懵然,小累对她关还备至,照顾有加这一段互动和电影之初,尼娜对小累在演技方面的教导,运动饮食方面的安排,强烈的对比出了充满自信的上位者角色互换。
她们,真的不一样了。
外在的丑陋和内在的残缺,都使人自卑。
在小累排演《莎乐美》时,尼娜顶着小累的脸来到了她的家乡。
知道了她是话剧女明星的女儿,还在她母亲残破的旧居地下室里发现了囚禁她人的痕迹。
以及小累在小时候就和一女同学换脸,最后还造成她死亡的这一系列真相,决定不再换脸。
与此同时,小累在排演室,也在羽生田的诉说下,知道了她母亲也是利用口红用她人的脸成就自己的明星梦。
(当我发现小累小时候脸还没有破相时,就很在意美丑,并以此换脸,代替同学上台表演,她感慨哭泣,美貌使她看到了不一样的世界,其实这表明她的认知从小就是错误的,美丽才能带来自信。
)如果说,换脸之初,小累是在羽生田的诱惑怂恿下勉强行事(也许),那么当她迷晕尼娜打算步上她母亲后尘时,她已经成为了美的奴隶,抛弃善,愿为美行凶。
就像她表演《莎乐美》最后一幕时,砍下爱人的头颅,以便亲吻。
镜头这时把这颗头颅换成了尼娜的头颅,隐喻小累爱上的,想亲吻拥有的只有——美貌,以及它带来的成功。
这不经让我想起了另一部日本电影《狼狈》,同样的以美为主题,肥胖女主莉莉子全身整容,变得纤瘦漂亮,成为名模,拥有英俊的未婚夫。
但同时,她又用年轻的身体换取电影的角色,用美丽的外表诱惑经济人的男朋友,外在光鲜亮丽,内里空洞肤浅。
然后,在手术的后遗症下,失去一切,爱情,事业。
在美丽的房子里默默腐烂,她终于表里如一。
莉莉子还有电影——《霓虹恶魔》其实导演是想暗讽时尚界就是个人吃人的社会,但我想就单从几位女演员的角度,去分析她们病态的追求美的心理。
不谙世事的女主杰茜,来到大城市,缘模特梦,然后她成功了。
穿梭在浮华迷离的圈子,她渐渐的远离单纯,变得充满野心又肤浅虚荣。
而其他几位女主的同行,对她可是羡慕嫉妒恨,于是她们杀了她,吃了她,只为变得像她一样漂亮。
本应亮丽光鲜充满朝气的年轻躯体们,以血腥残忍收场。
——原罪是美貌。
杰茜上述电影基本都表达了,拥有了外在的美丽,就能使人更自信,自信带来更远大的利益:爱情,事业,能成为人生赢家,走上人生巅峰。
她们相信这样的真理,并以身试法,最后或许成功,身心却驻进恶魔。
但现实中,我们为了美丽,节食,吃药,对手术打针成瘾,付出健康的代价。
与上诉电影的女人们没有区别——为美行凶,对自己而已。
只要活在文明社会,世人懂得欣赏美,追求美,芸芸众生就会受到美丑的约束衡量,不可避免。
漂亮的人拥有更多的机会,被众多人喜爱,更容易获得成功,就是这样的不公平。
没办法,这是社会的写照,但也只是一面。
外在美也许能带来成功,但美貌敌不过时间。
不要太依靠它,凡是过犹不及,别对美成瘾。
小累,莉莉子,杰茜和她的同行们,她们也许是电影夸张渲染出的角色,但电影也是艺术,而艺术源于生活。
我对日本漫改电影向来信心不足,这部“深红累之渊”也不例外。
只是因为挺喜欢原作漫画,不免对真人版有几分好奇,于是几乎不抱什么希望地找了来看。
话虽这么说,“深红累之渊”其实算得上是漫改电影里比较优秀的一部作品了。
如果我之前没有看过原作的话,这部悬念与反转迭出的电影在评分上还会更高一点。
只是我毕竟已经看过了漫画深知原作内容有多精彩细节有多丰富,经过重新整理浓缩的电影版在剧情上显然要比漫画版薄弱许多,对我而言也不具备未知的吸引力,所以在观看此片的时候也就更为关注演员的表演了。
事实上这部电影成败与否本就在很大程度上仰赖于两位女主角的演技实力。
记得刚得到真人化的消息时我可是为两位女演员大大捏了一把汗。
根据剧情与人物设定,累和妮娜性格截然不同,在表演功力上更是一个天一个地,两个人需要不停互换身份,这就意味着两位演员在演好自己的角色的同时还要复制出对方的演技伪装成对方的角色,同时还需要演出剧中剧的角色,负荷显然要远胜于一般的剧情片。
更要命的是累是个天生的演员,演技力在原作里被称为如有神助,角色背后的这个人火候不够的话,不仅违和感满满,还会陷入尬吹的尴尬境地。
出乎意料的是,土屋太凤与芳根京子这两位年轻演员的演技着实不错,我自然不能要求她们有堪比奥斯卡影后的功力,但她们能够将累与妮娜各自怀有的恐惧痛苦悲伤,对彼此的嫉妒恨意表现得恰到好处,可以说是圆满的完成了任务,甚至到最后高潮部分爆发出狂气的一面堪称惊艳了。
和原作一样,“深红累之渊”的主题相当深刻。
两位女性,一个拥有天赋才华,一个拥有天赐美貌,她们既羡慕对方又憎恨对方,既想离开对方又不得不彼此捆绑在一起依靠在一起才能在舞台上获得立足之地。
将两个人牵连在一起的道具是一只拥有不可思议力量的口红,这个被商家宣传为能够增加女性魅力的小小化妆工具,这点颇为值得玩味。
互换容貌的早期阶段,累阴沉自卑,妮娜轻浮得意,累仿佛是靠着妮娜的光彩才能苟延残喘的寄生藤,是被他人用来往上爬的踏脚石,然而借着妮娜的美貌才得以一点点融入社会的累不再甘心仅仅作为影子活着,她要亲手打造出一个完美的属于舞台的“丹泽妮娜”,于是累与妮娜之间的界线开始变得朦胧不清,身份模糊混淆,随着剧情的展开,越来越难以说清楚究竟是谁活在谁的阴影之下。
如果说妮娜的容貌是进入舞台上敲门砖的话,累的才华则让这张美丽的脸更为光芒万丈。
妮娜开始陷入失去自我被剥夺身份的恐惧,累则被对舞台的狂热贪念一点点吞噬。
一边蚕食着对方的美丽与人生,一边将自己的良知与人性一点点褪去,最后化为了与她所饰演的莎乐美一样疯狂的怪物,也只有到了这个时候她才能将这个角色演到极致。
只是一个人即便同时拥有了美貌与才华,一旦走到不择手段的极端,也就如坠深渊再也回不来了吧。
电影的最后即呈现了这样一个结果。
累与妮娜为各自的欲望所毁灭,一个曾妄图借他人获得名誉与地位,最终却被夺走了容貌身份乃至生命;另一个则戴着他人的面具彷徨于世间,变成一个沉沦于舞台的戏疯子,迷失在鲜血中。
这样的结果真的好吗?
电影并没有给出明确答案,一切都是当事人自己的选择,一切都留待观众自己去判断。
1.“一个人的脸就是他的全部”,这是漫画家出身的意大利天才导演费里尼说过的一句话,我一直记着,并深为认同。
脸作为人的借喻,自古便有。
古时的面具、塑像、肖像画无不以脸为原型,并作为人的指代获得认可。
及至现在,大众调侃这是“看脸时代”,或者“刷脸”盛行,都在说明脸对于一个人的重要性。
如果换了脸,这个人还是他吗?
这里涉及自我认同和他者认可的问题。
一个人对自己的认同,无非由镜像建构起来。
这是自我意识的建构,终此一生都在反复指认这种认同。
对自己的喜好或厌恶,从脸开始。
那喀索斯对自己的脸在水中的映像产生迷恋,从而发展为“自恋”的代名词。
这是为何化妆在某种程度上让人心情愉悦的原因。
愉悦来自于自我认可,同时美的指向收到他者认同的影响。
我们都在以某种社会约定的美概念来评判脸,从而发展为自我感觉。
自恋的反面便是自卑,这是由脸没有被他者认同导致的。
整容是同样的道理,通过修整不被自己(他者)认可的部位重新获得自我认同。
2.由此看来,脸与自我在大多数时候都等同了起来。
如果某天醒来,看见镜中的自己乃是另一张脸,会发生什么情况?
恐怕会引发精神危机,因为自我认同产生了断裂。
这是佐藤祐市的《深红累之渊》 探讨的话题,两位女孩通过换脸改变了命运。
渊累外表丑陋,嘴角有一道深疤,即便演技精湛,仍然感到自卑。
丹泽妮娜面容优美,在舞台上风光无限,已是当红女演员。
渊累通过母亲留下的口红,发现变脸的奥秘:涂上口红再与人接吻,脸会瞬间发生对换。
通过这种方式,渊累多次寄居别人脸中,登上舞台。
经纪人羽生田(浅野忠信饰)找到渊累,希望借她重现她母亲渊透世的舞台风采。
作为渊透世的忠实信徒,羽生田有些走火入魔。
当他发现渊累可以与丹泽妮娜通过“接吻换脸”后,怂恿对方继续发展演艺事业,断然抛弃丹泽妮娜,导致后者失足死亡。
一开始,渊累对此有很大的排斥。
但随着丹泽妮娜完美之脸获得的“他者认可”,导致她不断找到新的自我。
于是光明正大地当起真正的“丹泽妮娜”,和男导演上床,出席盛会,与丹泽妮娜的母亲拉拢关系。
3.脸,在此成为着重探讨的话题。
电影证明了人通过脸获得自我认可这一心理学设定。
“接吻换脸”这个设计的厉害之处,可以让“变脸”在瞬间发生,从而超越了一般情况通过整容或科幻等手法换脸的老套设定。
这对于两位年轻的女演员也是非常大的考验,需要在瞬间切换到几乎对立的个性,用对方的话语和行为表达自己。
土屋太凤和芳根京子做到了,而且效果非常好。
电影另外一处厉害地方在于,加入表演这一元素。
渊累通过舞台表演获得自我认可。
我们都知道,表演扮演另一个角色,是用自己的身体去表达别人,这与“换脸”的概念如出一辙。
对于渊累来说,不仅在实体层面获得了丹泽妮娜的脸,同样在内心世界,她也不断去模拟生成对方,这是通过舞台表演实现的。
在舞台上,渊累真正逃脱了丑陋、自卑的自己,变为她想成为的任何人,从而获得成功。
佐藤祐市的《深红累之渊》 如同一份精神分析学的研究文本,在真实与虚假之间的缝隙缝合起来。
这是虚实影像的美妙之处,真为假,假亦真。
电影不正是在真假上做文章的艺术吗?
起源来自一只神奇的口红💄,只要涂上它和别人接吻,就能和对方互换长相。
两位女主角一个有演戏的天赋,一个只有美貌而没有做女演员的实力。
为了相互满足欲望,她们开始了交易,
深红累之渊 (2018)7.42018 / 日本 / 剧情 悬疑 奇幻 / 佐藤祐市 / 土屋太凤 芳根京子然而有美貌的女生发现依靠这种方式得到的地位自己却守不住,连心爱的人面对同一张脸的她都缺乏兴趣,事业,人生通通都被替代。
有实力的女生即使再优秀,一旦被发现真实长相她现在所拥有的一切就会失去,她没办法离开对方独立得到想要的。
各自带着自己渴望,迈上夺回容貌之战。
没法单纯靠自己发挥的天赋没法单纯靠美貌实现的梦想不愿就这样认命的挣扎和痛苦到最后美貌的女生即使放弃梦想也要夺回自己的人生,但是对方尝到了事业爱情双丰收的甜果后,不愿轻易放过她。
即使那是要牺牲他人的一切才能去到的乐园,也要踩着他人往前走。
因为不愿意再回到黑暗的生活,宁愿成为他人。
这多像生活在红尘中的你和我。
为了生活能好过一点,为了能多赚钱,为了出人头地,为了职场好呆一点哪怕只是为了在人群生活不要总是遍体鳞伤,都需要我们隐藏真正的自我,披上一个大众眼中的优秀人类皮囊,说的每一句话,做的每一个表情,做出的每一个行为,都要合乎要求。
即使这样做,生活也不一定就放过你。
但是不做,就要一个人呆在黑暗中。
即无可奈何,又可悲可恨或许悲凉原本就是人生的底色,只有爬到屋顶的烟囱,才能窥见那璀璨的辽阔星空
豆瓣写影评还要看‘软广告’,真垃圾。
以下是我改写的本子:俩美女吻着吻着,竟爱上了对方,开始互相舔舐嫩舌,触摸酮体,感受对方爱抚了,隔壁的羽田先生从门缝里偷窥着这一切,他是个经验丰富的老编态,梦想就是双飞一对百合。
被羽田先生的隐藏录像的要挟下,俩美女决定为对方默默地忍受着这一切,满足羽田的一切要求,直到有一天,当羽田先生累倒下的时候,她俩抓住机会联手把羽田给窒息弄死了。
然后俩人一起逃离了他寓所地下的囚笼,去京都一起下海拍片,以百合的姿态出现在荧幕上。
莎乐美,即欲望的化身。
而这欲望几近疯狂。
看完之后,觉得经纪人才是最可怕的。
我敢大胆猜测,他对累的母亲一定有着很深的感情,才会致使他在深夜中一遍一遍的看累的母亲所饰演的莎乐美;正是因为这感情,知道了她母亲的秘密,却为她隐瞒;正是因为这感情,在知道自己的艺人身怀长睡之症后,把根本没有机会站上舞台但内心神秘的累介绍给妮娜,从而开启了长长的计谋。
如果说经纪人是为了赚钱,是为了名誉,那么我觉得一定不是:那样的话那些刻画经纪人观看戏剧影像的镜头就没有意义。
其实我和累很有共鸣。
有人可能会说外貌不是最重要的,但是显然这是理想的说法。
大家还是会更喜欢相貌姣好的人。
她的欲望是自卑土壤上开出的花朵,美丽危险却又难以抗拒。
她为了自己的欲望一步步越陷越深,最终的结果我们不得而知。
可是她早已不是她,她最终也可能会变成和妮娜一样,骄傲、自视清高、跋扈。
对于妮娜,她骨子里是自傲的,知道自己拥有美貌,养成了由内而外的自信,甚至在与累换脸之后的镜头中,她依旧能够很自信的走在人群中。
所以她是耀眼的,她说她不在意容貌可能也是真的。
她与乌合本来还有可能,前提是她要做自己呀。
只不过是,乌合不喜欢那样的她罢了,他喜欢的是累的内核。
两个人都不是全善全恶的,“莎乐美”总是会支配人们去做一些事情,哪怕疯狂。
累是为了被关注、被爱;妮娜是为了金钱、名誉和乌合的爱。
很好的电影,一些疑点也有解释,就是有一点我很疑惑:怎么妮娜刚看到累的时候,对她的脸大肆侮辱,像是超雄一样。
难道是为了凸显人物傲慢的性格特点?
还是人们本就讨厌丑陋?
但是也没必要恶语相向吧。
可能只是为了凸显妮娜跋扈的特点吧,为了她后续看到累用她的脸和乌合那么要好之后的醋意疯狂做铺垫吧。
细细一想也合理,只是当时影片一开始,感觉有点莫名其妙的。
前两天#在韩国不化妆素颜出门#的话题在热搜上爆了,有人把不化妆出门比作韩国女生的一场“越狱”。
这用词,相当惊人。
但玛妮觉得韩国“外貌至上主义”最极致的表现还不是“不化妆不出门”,而是整容:如果给你一次机会,你愿意换掉自己的脸,安上一副更美丽的面孔吗?
如果不是一次,是十次、百次,甚至是一辈子呢?
▲多少人曾疯狂羡慕《初恋这件小事》中变美后的小水迪丽热巴的眼睛,娜扎的鼻子,倪妮的唇…如果有机会拥有这些,你会不会心动?
现在社会的“外貌至上主义”让每个人或多或少都背上了形象的压力,在这种情况下,你会愿意换上一张更“美丽”的脸吗?
甚至是用这张脸达到某些不可告人的目的?
霓虹最近出了一部有关换脸的漫改电影,因为展现出人性的真实与邪恶而收获超高好评——《深红累之渊》(以下简称《累》)。
颜值即一切丑人只能活在阴影下?
话剧女演员妮娜(土屋太凤饰)拥有一张令所有人过目不忘的漂亮脸蛋,精致、完美。
但是作为演员,她缺少最重要的一样东西——演技。
像所有现在被观众诟病的流量小花一样,妮娜的表演简单、空洞,开心就是大叫,难过就是流泪。
▲土屋太凤饰演的丹泽妮娜,妹子这几年真是越来越好看了为了争取到新晋导演乌合零太(横山裕饰)新排剧目《海鸥》的女主角,妮娜的经纪人(浅野忠信饰),想到了一个比“数字小姐”还绝的方法——换脸演出。
他带来了一名叫做渊累(芳根京子饰)的女孩,令人大跌眼镜的是,渊累的脸上竟然有一道巨大的疤痕!
面貌丑陋的渊累,其实是著名女演员渊透世的女儿,她继承了母亲高超的演技,但却因为长相却一直饱受欺凌,也未曾站上过自己心爱的舞台。
▲这个眼神让玛妮有些发毛…除了表演的天赋,渊累还从小还同母亲那里得到了一只神秘的金色口红。
只要抹上它,渊累就可以通过接吻的方式,与任何人交换面孔。
▲妈妈告诉小累,只要涂上口红,就能得到任何她想要的东西高傲的妮娜不情愿地答应了这个计划,二人开始了每天接吻换脸的生活,然而危险也在逐渐靠近....
《累》改编自同名畅销漫画,由日本漫画家松浦达磨创作,从2013年开始连载,漫画人气之高,曾在娱乐杂志《ENTERMIX》的“NEXT爆红人气漫画排行榜 BEST 50”中,获得第三位。
作为一部区别于日本传统少年热血漫画系的作品,《累》的成功在于用漫画的形式讲了一部给成人看的作品:漫画中塑造了一个“颜值至上”的看脸世界,真实又有节制地对此进行讨论,却又远远不止停留在表面这么肤浅。
对于渊累这个人物的成功塑造,让读者清晰地get到丑陋对于一个女孩子而言,几乎意味着整个世界的恶意。
▲漫画中童年时期的累为了烘托主题,漫画中对于累面容丑陋的刻画,可谓是不遗余力,丝丝入扣。
怪异的大眼睛,参差不齐的牙齿,阴鸷的神情,以及那一条由嘴角延伸出去的超长伤疤,累与那些偶像剧中故意不爱打扮,甚至扮丑的女孩不同,她是被官方盖章的“丑陋”(玛妮没有恶意啊啊)。
这种丑陋甚至消解了读者对主角的一种天然的亲近与喜爱感,从而更好地让大家从一个丑女孩的视角出发,理解她所感知到的世界:被全班同学围堵在课桌前,嘲笑作为女演员的女儿却长得这么丑;在母亲去世的纪念日,无端被亲戚责骂“看见你的脸,我连酒都喝不下去”;在书店翻看杂志,被旁边的男孩恶作剧偷拍…… 累的遭遇真实得让人感到恐惧,因为它血淋淋地展现了一种真相:我们的社会仿佛只能包容美,丑成为了一种错误,而丑的人,活该活在阴影与欺凌下。
欲望的口红让每个抹上她的人都丑陋不堪开弓没有回头箭,换脸一旦开始,妮娜和渊累的命运就被紧紧捆绑在一起。
二人的欲望彼此纠缠,成为了无法分割,却又彼此憎恨的“连体婴”。
▲有的网友还说累和妮娜是黑化版“七月与安生”二人的交换始于利用对方满足自己的欲望,涂上口红,两个人亲吻交换面容时,就把自己的欲望交给了对方实现,也埋下了邪恶的种子。
▲据看热闹不嫌事大的网友统计,戏中两位演员一共接吻了12次,姬情满满累的欲望简单、直接:她需要一个可以被注视的舞台,一个让她施展演技和自尊被满足的地方。
累对这个目标有着很强的执念,甚至可以牺牲爱情,来为自己的表演生涯铺路。
在这里玛妮不得不先吹一波土屋太凤的演技,她贡献出了表演高光时刻,一下子就让这个奇异又荒谬的故事落地,玛妮丝毫不觉得她饰演的累原来是一个夸张的漫画人物。
作为日剧“傻白甜”女主的代表,土屋妹子一直给人的印象是温柔、可爱甚至有些迷糊的小女孩。
之前演的日剧虽然少女心爆棚,但是也被不少人吐槽演技欠佳,走不出小清新女主的模式。
这次,土屋需要饰演骄傲的妮娜本人,平时怯娜的累和舞台上表演的累,这三种状态的区别,妹子把握的十分精准,在固执蛮横、胆小自卑和癫狂邪恶之间切换自如,盖章实力女演员!
▲希望土屋以后多接大女主的戏!
傻白甜简直浪费了你的演技!
逐渐清醒过来的妮娜想要停止这一切,但累已经尝到漂亮脸蛋带来的甜头,怎么能容忍将自己努力得来的一切拱手让人?
因为这张脸,累受到了导演的青睐,受到了观众的喜爱,受到了摄影机的注视,而这,一直都是她所渴望的。
欲望不断膨胀,越发癫狂的累,与她所扮演的莎美乐逐渐地融为一体。
最后甚至不惜牺牲妮娜的肉身,来达到自己的目标。
影片的华彩,也是两人矛盾的高潮部分,便是《莎美乐》的公映。
妮娜陷害渊累在舞台上露出真面目未果,反到被累反扑。
带着一切决绝与野心重归舞台的累,迎来了最后一场重头戏。
在妖冶的一袭红衣下,累已经化身邪恶的莎美乐,她的舞蹈美丽又诡异,眼神中燃烧着欲望之火。
▲吹爆土屋的演技!!
这种癫狂的邪魅看的玛妮倒吸一口凉气!
在捧着心爱的约翰的人头道具时,这种癫狂被发挥到了极致。
在累的内心,约翰的头幻化成为了她每天都要亲吻的妮娜的脸庞。
她紧紧抱着这颗幻想中的头,爱抚、亲吻。
如果说莎美乐是为了她那畸形却真挚的爱情,那累对妮娜,或许只是爱那张能满足她欲望的脸吧!
谢幕的时候,看着累的背影,玛妮不禁想到了另外一部电影《黑天鹅》的结尾。
同样走火入魔的舞蹈演员Nina,在欲望的牵引下,由单纯的白天鹅滑向了罪恶黑天鹅的深渊。
在舞蹈演出的结尾,她受伤倒下,仍在喃喃自语“我很完美”。
这种对所谓“完美自我”的执迷不悟,也是妮娜和累坠入的深渊。
不论真实的外表如何,她们在电影中的形象最终都归于面目可憎、丑陋,甚至可怕起来。
尤其是累,当人们以为她的内心虽然自卑却简单纯洁时,却发现这一切早已慢慢变了质,她的心灵与她的面庞一样存在缺陷。
而这一切,都是因为无止尽的欲望。
换脸真的能改变一切?
累的名字叫做Kasane,在日语中还有另外一个意思,是“重复、重合”。
这个字作为累的人生注脚再合适不过——累的妈妈就是夺走了他人美貌而成的明星,她又把这份秘密传给了累。
母女二人分别有着两张面容,反复追求名望,在悲剧的人生中循环往复。
▲小累多次看到幻觉中的妈妈,或许这对母女间的秘密也是她挥之不去的梦魇吧然而在现实生活中又有多少女孩像累一样,受到家庭的耳濡目染和社会的压力,被迫改变自己的容貌。
据《2017年医美行业白皮书》显示,17年中国选择通过医美改善容貌的人比2016年同比增多42%,远高于7%的全球增速。
同时,“低龄化”趋势也日渐严重。
根据2018年夏季的整形数据来看,其中高中生与大学生占30%-50%的比例,暑期期间,大学生整形更是占整容群体的近40%,男生整容也呈现出增长的趋势。
▲甚至已经出现了整容套餐,网红式的审美显然是时下最流行的模版。
图源:新华网玛妮当然理解爱美之心、人皆有之,也不认为靠整容获取美貌的行为是错的。
但是在如今这个提倡白、瘦、幼审美和“颜值即正义”的时代,又有多少人是被洗脑,是迫于压力而去调整自己容貌的呢?
颜值高就一定能解决问题吗?
在影片中,顶着妮娜脸庞的累迎来了职业的巅峰,但是谁又能断言她的辉煌能够持续多长时间?
或许不久之后就会有更美丽、更有表演天赋的女演员来取代她的位置。
再次走下这个舞台,当初以命相博争取而来的美丽容颜,对累来说意义又在哪里?
电影没有告诉我们一个确切的答案,戛然而止的片尾留下了重伤的妮娜和已经癫狂的累,玛妮觉得这应该并不是两个人最初想要的结局。
现实生活中,有多少人真的借后天调整来的容貌实现了自己的人生目标?
玛妮每每看到很多整容失败,甚至命丧手术台的社会新闻时,都会对这些被反噬的生命感到可惜与不值得。
颜值确实可以在某些场合为人铺设捷径,但它不可能是获得成功的唯一途径。
比脸的美丑更重要的,是心灵。
▲韩国美妆博主裴丽娜发布了一则《我不漂亮》视频,卸掉全部妆容,对镜头露出自信微笑累终究还是没能逃出深埋在内心中的不安与自卑,因此才会对妮娜美丽的脸抱有如此强的执念,误以为那是拯救她人生的唯一方法,恐惧有一天这脸的主人会将它收走。
但如果能破除这道心灵的枷锁,结局会不会不一样?
或许累应该换的,是内心那张真正的脸。
微博&微信公众号:玛妮的自我修养
实际上这个电影我没完整看完,最开始我是看漫画原著 然后看了不到一半发现有真人版就去搜几分钟解读剧情那种,发现了电影最后的舞台剧《莎乐美》。
我第一次看《莎乐美》的时候,第一感觉是很怪,带着日本诡异的恐怖风,加上最后亲头颅的剧情,太怪了。
但看了第二次,就真香了。
女主表演得太好了,不管是演技还是跳舞,带着那种邪魅,时而单纯天真,时而恶毒狠辣,太吸引人了。
必须承诺,不是剧情吸引得我,是女主演技吸引了我。
所以这个电影我给了五星,全给两位女主。
然后我又去看了舞台剧原本的剧情《莎乐美》,一开始我还以为是编剧乱编的,这剧情太诡异了,后来发现是王尔德写的,那个舞蹈本来要脱七层纱(类似脱衣舞),然后改了和风,就没脱衣服。
剧情是讲述公主爱上了先知约翰,几乎每个人都爱公主,唯独约翰不爱公主,还厌恶她,公主发现他太特别了,然后就爱上他,甚至专情于她的侍卫长死在她面前 她都无动于衷,一心想亲吻约翰,但被约翰拒绝了。
之后通过给杀夫仇人的继父献吻,砍下了约翰头颅,亲吻约翰,最后被继父赐死(毕竟太变态了)。
她在最后说,吻是苦涩的,为什么呢,是因为爱情是苦涩的还是因为血是苦涩的(大意如此)太病娇了。
但也太美了。
就像王尔德说的,美而不道德。
日本电影的尽头不在价值观的阐释,而在对美的终极追求,无论善恶都是为了通达艺术的化境。
狗血
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#芳根京子#可以!#檀丽##浅野忠信#高亮!p.s.主题歌#Aimer#好听死!!!
有那么点变异版《黑天鹅》的味道,其实故事内核设定并不新鲜,这个呈现方式有点意思,可惜两个女主后面性格转换太快了,省略了很多心理细节,且很多点都抓的不是很准,最后爆发不足。
最后的舞台剧真的很惊艳!
您二位不要演jk了 去演杀死伊芙吧
看完对土屋彻底改观,最后的舞蹈实在过分出彩,芳根也很不错,值得期待。yoko嘛,一个很好看的花瓶,前排看了他的吻戏还是很带感的,不过演技还是很尴尬啊。(虽然我是因为yoko去看的电影来着...)
这么做作的东西怎么会有七点几分?简直是骗子,看了不到一半实在不想折磨自己了。
本来是因为Aimer 演唱的主题曲《black bird》去了影院,没想到被两位女主演的表现震撼了。特别是土屋太凤的舞蹈,被纱袖半遮脸,然后抬起眼的一瞬间,感觉灵魂都被吸走了,这眼神这演技太爆表了。TAO真的非常适合这种有点邪气的角色!另一位芳根京子也非常出色,可以说两位女演员演技让整场2小时看下来浑身爽快,悬疑、紧张、痛苦、绝望、悲伤,这么复杂的情绪交织在一起,都表现得淋漓尽致。除了开头口红设定交代得略快,有点出戏外,后半场持续高能!总体评价,双女主飙戏,在电影院里看的很满足,五星好评!
那段舞蹈還挺不錯的
……1.5吧,剧情太傻逼……漏洞多的一逼……亲来亲去干嘛呢,好吧漫画改编,那也不能这么傻啊,全片演技最佳大概就是浅野忠信了…
没有海报精彩
虽然两个女孩子有点辛苦,感觉要演“两个人的两种状态”合计每个人都要演“四种人”.但不是很稀奇的技法。
虽然没有仆街,但对不起我的年度日影TOP3期待啊。
这片最玄幻的地方在于芳根京子化了毁容妆就强行丑女,土屋太凤打扮打扮强行大美女…霓虹小花届确实没有人比土屋更会演舞台剧了可是看她的舞台还是尬的抠脚趾,就还不如人狼游戏那段独舞,说到底换脸play还是不如楳图一雄<洗礼>换脑play啊…
不错了,能剧表演的套路,到这个地步,已经火力全开了。整个电影没有陷入原作的坑,节奏全部修改,变得更加紧凑,很有黑天鹅那部电影幕后的感觉。
如果连这一部都还有人黑tao妹的话可真是呵呵了
裂口女的舞台梦与两个女孩换脸的故事,通过接吻口红浸入完成变身,很有百合相的片子,剧本虽然有些老套,但明显对主角土屋太凤有利,基本上就是她的日常秀、舞台剧秀,不过作为配角的芳根京子也完全不输,眼神邪魅有力,浑然天成一种神秘感,赝品与真品的战争中,两个女孩差不多势均力敌,芳根京子实力渐长,未来可期。
土屋太凤最后“走火入魔”了,赞!