顺流逆流

这是我第二遍看这部片，这几年来，静下心来看第二遍的片不多，今天却想把《顺流逆流》再翻出来看看。

其实很多片第一遍看的都是新鲜，赶潮流。

顺流逆流以同性恋、酒吧一夜情开场，贯穿全片的又是江湖、黑道和枪战，影片后面还有男人帮女人在仓库里接生，口味可谓不轻了。

今天突然想起来这部片，想看的已经不是新鲜，而是想再看看这部片到底哪里与众不同，让看了众多电影的我还能想起来它。

看来看去，是一种对流的迷惑。

大哥（黄秋生）最为迷惑，失眠了十几年，每天夜里都在想自己这只老鼠是该留在洞里还是该爬出洞去，反反复复地跟自己的小弟讲这个老鼠的故事，其实也是想寻求一个答案，一个自己一个人弄不明白，但像谢霆锋这样的小弟也许能弄明白的答案。

老江湖（伍佰）却正好相反，不管江水奔腾向哪边，有了二小姐后他只管一心保护自己的女人。

可惜，最终只凭他矫健的身手和百变的装扮，他只能把二小姐送还给有钱岳父，如此无情，也如此落寞。

最后要说的是我大爱的谢霆锋，也就是片子的主角阿杰。

阿杰20出头，正当人生最精华的年龄，他的一腔热血里饱含的是（黄秋生）已经没有了的对希望的勇往直前，只有21岁的他才能出去看看外面到底有没有老鼠夹，只有21岁的他才会冲着希望的光芒不怕烈火的灼伤。

外面到底是什么？

人生到底是什么？

影片没有说透，却在最后产下了两个孩子，并且告诉我们，这两个孩子叫做希望。

徐克导演很深刻，虽然我没有关注和追踪过他，但是对他的印象总体来说不错。

影片中我依然不明白他表达的是，人只能把希望寄予下一代吗？

为什么不从我们自己做起呢？

还是不明白，比较好？

哪怕人不是十成地相信，不能坚定地迈出脚步，所幸还有希望。

这个片子最优的部分就是枪战场面，不夸张领先世界二十年，极其反九十年代港片套路（徐克分镜的神！

前不久的九龙城寨算是近期比较好的动作片了，相比本片也就没什么特别值得一提的。

哦！

九龙城寨的武指谷垣健治在本片饰演一个杀手，本片的武指是鬼脚七熊欣欣。

伍佰演回归家庭退出江湖的冷面杀手真的够绝，他就自带一种“哥不在江湖仍有传说”“天大地大老婆最大”的窝囊高手感。

两千年小谢的颜值秒杀现在一切顶流，他演这种有点聪明但不多的后生仔也是手拿把掐。

比较惊奇的是，伍佰所在的前组织里戏份最多的杀手，竟然是鼓王恭硕良，帅得跟现在判若两人。

有些台词也蛮有意思，“对低等动物比较宽容”“是不是每个孕妇都很难笑”“世界给他们定了没钱的罪”。

ost都是伍佰和霆锋的歌，很好听。

本片又提到了南美沙滩，南美真的！

港片疗愈圣地。

集中的枪战场面有三场，可能喜欢楼战的人比较多，那边特效啊人员点位啊都更复杂还有墙面追逐爆破之类的。

不过我最喜欢停车场追车的部分，伍佰巧用弯道迷惑对手，导致对面内斗，一个人胜过法拉利整个策略组。

《顺流逆流》是个多有哲学味的名字，我奔着苦情而来，是因为印象里是讲解人生甘苦冷暖自知的片子，其实是跟别的电影弄混了，没流莫名的眼泪，却体会到了十足的观影快感，所以想啰嗦两句。

我欣赏的一句话说，到什么山唱什么歌。

有时候急也急不得，做好眼前事。

那我们面前的这座山，我觉得徐克的这歌最适宜。

因为这是个快节奏的社会，合宜的当然是这般伶俐、洒脱、聪明、冷静的电影。

镜头灵动十足，好似颇懂得体贴主人的猎犬，带你四处打探，只一眼扫过，便明明白白，随即轻巧转身，跃入下个场景，决不浪费你的时间，却告诉你足够的信息。

你和灵犬相处已久，彼此只消一个眼神便可会意，当然无需拖泥带水，放白鸽舞翩跹的慢镜，你们早一起打个来回，又弄清不少细微末节。

随着这样的灵犬自如跃动，探查人世，乐趣自是不必说，好在彼此的贴心。

导演把你当作贴心的一个，你也免不了跟他默契配合，共做这智力的游戏。

慢有慢的好处，快也有快的愉快处。

快节奏的社会，当然看了过瘾的还是这般凌厉剪接、运镜灵动的。

而且这个快法决不僵化，而是非常调皮聪明，像个活物，因为它用足手段，使你觉得它是活的，不仅是通过里面的人物、故事，而是运镜就有这效果，你难免代入，觉得自己一时间也这般灵活不羁起来，你就会喜欢这电影，因它让你一起活起来。

电影名字就取得跟三傻大闹宝莱坞一样，一听很白目。

不过，确实是被埋没的好片。

从选角，谢霆锋不用多说了。

伍佰没想到也演出一种自己的风格来。

剧情感觉也撑得住！

拍摄手法，徐克的诚意之作！

也许到手d5300，激动的不知道连电影也看的好了许多。

不过的确不俗，只是鲜为人知。

有点无聊，上豆瓣，无意中看到了《顺流逆流》，徐克，谢霆锋，伍佰，卢巧音，2000年。

耶稣，白鸽。。

仿佛喋血双雄，张力，节奏，不是英雄，生命的挣扎却是本色，那时候谢霆锋还年轻，好多张狂的歌，电影里却是规规矩矩，神情动作，好多年后的今天依然没变，这样看来会有点遗憾，不过世界没有必然的事情，有些本色，历久弥新。

伍佰的加入，有点惊讶，原来伍佰的动作也可以这么酷，眉头深锁，严肃中却仍可看见柔情。

有人说片子很烂，剧情很俗套，剪接破碎。。。

可是依旧喜欢，看到小谢、伍佰还有卢巧音三个人在车上唱那首生日歌“掉在空中好多的酒杯，你的脸蛋红得象草莓，今夜大家不醉就不归，明早太阳是我的棉被。

再来一杯”会如此感动，高兴又想哭。

顺流？

逆流？

人生？

安于现状或者想要逃离，重新开始。

一切都似乎未知，顺流逆流，争的不过是一个希望，新生的婴儿也许就是预示着新的道路、希望。

错过了香港电影的黄金时代的我，在消沉的当下，仍然支持香港电影，尽管这样的支持显得如此无力与卑微。

我喜欢顾小白描写的杜琪峰、徐克、许鞍华、林岭东、叶伟信。。。

希望能够一直看到那些才情的导演，那些灵气的演员，那些动人的电影

拍《顺流逆流》那一年谢霆锋20岁。

谷歌一下teenage的定义会发现，20岁刚好就不能再算作teenage，应该要算大人了。

可能也是到这时我才明白，这些年一直很喜欢谢霆锋的原因之一，就是他始终在很认真地长成一个好的大人。

《顺流逆流》里有关他的部分差不多就是这样一个故事——严格来说，这不是一部和青春成长有关的电影；即使演职员表里谢霆锋算是第一主演，就成片的效果和影迷们的反馈而言，充其量他也只算伍佰大哥的副手和搭档。

这样的角色配方和《新警察故事》可能有点类似：能打能斗有情有义的老大哥，搭档一个毛头毛脑人傻心善的小孩，碰撞出一系列凶险又幽默、残酷又温情的精彩故事。

再加上里面善用日常场景和各式道具的打斗场面、激烈枪战加上孕妇接生的这种老派桥段，诚然可以品出一些徐克导演从好莱坞归来的爆米花味道；经典的配方、熟悉的味道，可《顺流逆流》妙就妙把这些统统打乱重来，有如俗气的彩纸剪作撒花，让平庸的故事忽然灵动缤纷了起来。

使这一切发生和成立的原因很可能同小谢自身的关系不大。

当人们心爱《顺流逆流》时，爱它的剪辑有风格、画面有灵气、故事拼接的方式洒脱又前卫，选了伍佰出演更是眼光独到。

很少再有人评价这部戏里的谢霆锋，除了样子好看、除了帅。

似乎在天涯浪客刀光剑影的年代，还是成熟男人的深情重义更值得偏爱——而刚刚20岁的大小孩，手忙脚乱的真心和天真大胆的勇气，只不过贻笑大方、逗观众一乐而已。

我也不知道。

可能是因为我自己也还只是一个小孩吧？

比起伍佰那样身手潇洒一往情深的“大侠”，谢霆锋扮演的阿政似乎更加可能在现实世界存在——他好像就是你高中时会喜欢的那种男孩，那种牛津英语字典里会配上他照片注释的teenage boy. 他首先是好看的：做街头混混也好做贴身保镖也好，总是一头漂黄偏分的长发又加不合身的大码西装；哪管方便不方便，耍酷简直和呼吸一样是必要的。

他的性格也是这样有点臭屁的：电影里黄秋生演的大哥问他现在几岁了？

接着感慨说，我在你这个年纪满脑子想着怎么搞定世界，没想到十几年了，还是想不到，反而把什么都搞得一团糟。

他呢，他已经莫名其妙坐过监狱、被人揍得鼻青脸肿，山穷水尽无路可去了，却在这时拽拽地吸口烟说：你搞不定的，让我去继续搞定咯。

话讲得这么潇洒，他其实又真是有点青涩、有点傻：从《顺流逆流》看到《新警察故事》，你看谢霆锋拍的打戏是不是总是好搏命，搏命得好狼狈；角色能活下来完全都靠命大，就连他作为演员本身也让人担心，这样豁出去该多易受伤呢？

而除开这一切，他最让人喜欢的地方其实只有一点：他是真的人很好，好得让你甚至觉得有点不应该。

怎么犯得着去做那样的傻事呢？

一夜情碰巧叫一个les女生怀了孕，明明女生根本不肯见他、自己固执要把bb生下来，他非得去做随时会没命的保镖，挣来钱一笔一笔塞到女生家里；稀里糊涂身陷险境，随时要叫一群南非特种兵乱枪打死了，还要豁出性命保护素昧平生的伍佰和他老婆。

生死交战以前伍佰问他：你不是说要开保镖行吗？

今天开张大吉，保护我老婆离开，你收多少钱？

——他傻呀，他就信口说个几百万又有什么所谓呢；且不说他们今天可能都要没命，就是真的逃出去了，伍佰那么重信守诺又爱老婆的人多少钱会不给他呢？

可他偏要酷酷地回答说：今天开张大吉，不收你钱了。

是臭屁、是耍帅，是乳臭未干又想学大人腔调的青春期小孩——可他的努力是真的，善良是真的；希望做一个负责任、有担当、像模像样的大人，那颗还没有被任何成人社会的油腻污糟弄脏的赤子之心，也是真的是真的。

又很想再提一次《线人》替谢霆锋夺下金马影帝那一年，他的那番获奖感言。

喜欢的香港影星那么多，获奖感言也林林总总看过不少，唯独只有谢霆锋的感言让我记忆最深刻。

当着闪亮镁光灯及万千观众的面，他简直是有点小孩子气地学他老豆说话，扮作反叛模样重述自己青春时期的狠话：你拍过那么多电影电视剧，可是你也没有得过一个金马奖座。

多少年意气多一腔热血，就是三十岁的新晋影帝讲出这番话，亦让人为这种后生可畏的锐意进取而动容。

满座嘉宾鼓掌时，他却一个话锋急转：到今天我才明白当时的自己是多么幼稚、多么无知，对不起爸爸，你才是我心中的最佳男主角。

——怎么能让人不感动呢。

在星二代的光环和非议之下、在流媒的关注和荧屏的记录之下，他是真的一直在好好地长大，一个让自己和爱他的人都会觉得骄傲的谢霆锋。

《顺流逆流》里我私人最喜欢的镜头有两个：一个是伍佰在蒙眼试枪时把枪口对准了停在自己窗前的鸽子，他是杀手，他开那一枪根本不需要理由，但他只是努起嘴“piu”了一声，雪白的鸽子扑腾着翅膀飞走；另一个是谢霆锋的角色出狱以后，得知是怀着他宝宝的女生筹钱赎他，他跑过去、跑到女生的面前，长长的碎发半遮着脸，有好几秒不知道要说什么，最后只是眼神游移不安地讲了一声“谢……谢谢”。

那女生随后笑了。

她根本不爱他的，她甚至根本不爱男人。

可是她那瞬间笑得很温柔、很美丽，荧幕之前的我也不知不觉跟着笑了。

完全可以理解许多人对《顺流逆流》的爱，即便对我自己来说，所谓前卫高级的剪接带来了很多混乱和茫然、很多无法消化和不能理解，我做不到像喜欢《枪火》或《放逐》那样对它珍爱；可刨去种种龃龉，徐导的浪漫也还是真真切切地动人和温暖。

在错综复杂血雨腥风的大世界里，让人尚存希望的或许恰是那一刻真挚的善念，所谓的创世界、开天地，人间之所以值得，不过如此而已。

很多人说《顺流逆流》的名字富有深意，我想，顺流而下或是逆流而上、选择比较简单的人生还是比较困难的执着，那或许也是20岁的谢霆锋和荧屏前很多年轻的观众正在挣扎的问题。

无论水流向何方，身处洪流之中依然未曾丢失初心的少年心性，对我而言是最珍贵、也最美好。

本文完整图文影音版见：功劳归导演，黑锅自己背：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/功劳归导演，黑锅自己背：关于编剧和导演的疯言碎语最近美国编剧协会因为待遇不公准备罢工，虽然我喜爱的一些美剧可能受到严重影响，但还是觉得应该支持这些编剧们。

因为这件事让我想到一个我一直很纳闷的问题：对于一部影视剧的成败，到底是编剧重要还是导演重要？

我是一个业余影迷，我甚至不知道电影导演负责哪些工作，所以以下只是我的疯言碎语。

对于一部电影电视作品来说，单纯从艺术价值，最重要的两个幕后角色就是导演和编剧。

不过两者的地位却有天壤之别，一部影视剧成功之后，导演名利双收，是被采访、赞誉的主角，是媒体的焦点，甚至比幕前演员更风光无限。

而编剧却往往无人问津，普通观众几乎从来不注意影片的编剧是谁。

这当然有点不公平。

（疯狂钻石@mtime 原创）我觉得世界上能化腐朽为神奇的导演非常少见，绝大多数成功的影视剧首先仰仗的还是一个好剧本。

毕竟，电影是一门绘声绘色讲故事的艺术，再前卫先锋的电影，故事也是最重要的——你敢说王家卫的电影没有“故事”吗？

况且，那些能化腐朽为神奇的导演大多是自编自导的牛人，他们最清楚怎样用特殊的导演技巧来升华自己创作的看似简单的剧本。

我觉得徐克的《顺流逆流》就是一个典型的例子，这个剧本如果换成其他导演来演绎很可能变得非常平庸，但它却在徐克的掌控下焕发出独特的光辉——当然，《顺流逆流》的编剧还是徐克自己。

我不知道一本相同的剧本经过不同的导演演绎后会有多大的差异。

我很想看看如果两部电影的剧本、演员、摄影、剪辑乃至所有的幕前幕后工作人员都一样，仅导演不同的情况下，会有多大的差异。

曾经听说过一则轶闻，我考证不出来真假，可能记忆有偏差，不过大致如下。

据说经典影片《辛德勒名单》《现代启示录》等的剧本在拍摄计划敲定以前一直在斯皮尔伯格、科波拉等人的手里流传。

原计划是科波拉准备拍摄《辛德勒名单》，而斯皮尔伯格准备拍摄《现代启示录》，结果后来不知为何对调了。

如果不对调呢？

恐怕我们看到的仍是两部经典电影。

有那么扎实的剧本在，一定水准以上的导演会那么容易失手吗？

可如今多少观众记得它们的编剧是谁？

而且我觉得这个故事里总有点儿编剧洗净脖子任这些名导宰割的意味。

其实即使对于很多名导，电影的成败也很大程度上取决于剧本。

当你痛斥《教父3》是烂片的时候，你觉得是科波拉的水准有多大变化，还是因为剧本有些问题？

有的时候我们对“导演风格”的感受，会不会只是一种错觉？

比如某个导演偏爱某个演员，当这个演员出现的时候，我们会不会把他的相貌、神态、口音归结为导演风格？

我有时觉得，可能一部电影仅换了个录音师，你就会觉得这部电影不是这个导演的作品。

你连续观看《红高粱》《代号美洲豹》《有话好好说》《英雄》《千里走单骑》的时候，你觉得是导演风格在变，还是别的什么变了？

（疯狂钻石@mtime 原创）当然我并非一味贬低导演，不过我的确更欣赏一些能自编自导或者强烈风格化的导演。

说白了，也就是编剧型的导演，例如徐克、王家卫。

他们（至少在巅峰状态时）有化腐朽剧本为神奇影片的能力。

既然能化腐朽为神奇的导演如此凤毛麟角，那么大概世界上绝大多数好电影的基础都是一个好剧本。

这样看来，编剧的功劳实在被埋没地太深了。

现实是，一流编剧的知名度比不上三流导演。

我觉得大部分编剧过的日子是：功劳归导演，黑锅自己背。

拿银河映像的作品举个例子，观众把《暗战1》的精彩归功于杜琪峰，把《暗战2》的失败总结为“剧本太烂”。

杜琪峰拍过的烂片可能比好片还多，你如果有兴趣回顾一下他的电影作品，他后期的导演风格始终没有多大变化，电影的成败几乎完全取决于剧本的质量。

一流编剧除了被一些较专业的影迷膜拜之外，几乎只在背黑锅时出现。

这的确就是这次罢工的某位编剧所说的，编剧没有得到应有的尊重。

编剧的作用在美国电视剧的制作中显得特别明显，美剧就是靠编剧混饭吃的。

美剧每一个episode几乎都换一个导演。

剧集的连贯性很大程度上是依靠剧本的连贯性。

而且剧本决定一部剧集的生死存亡。

电影是一锤子买卖，而电视剧却得想方设法让观众不换频道。

如果观众觉得电影剧情不好，那他也已经付了钱了，而且他下次还是可能被忽悠进影院；但一旦观众觉得电视剧剧情不好，就可以随时抛弃它，这样这个剧集就很可能被停播。

（疯狂钻石@mtime 原创）这也难怪美剧的编剧要绞尽脑汁留住观众。

我觉得这种压力下产生的剧本和以此拍摄的美剧，在平均观感上已经超越电影。

很多时候每周挑选观看四个优秀的美剧episode的平均感受优于观看同期4部新上映的电影的平均感受。

不久前有消息说《LOST》可能因为编剧协会的罢工而烂尾。

《LOST》几乎成了我这几年的精神支柱，如果《LOST》因此而烂尾，那简直比红迷发现 《红楼梦》80回后遗失还令人难受，所以从感情上我不希望看到这次罢工。

不过，我们还是挺一挺这些“功劳归导演，黑锅自己背”的可怜编剧们吧。

疯狂钻石http://www.mtime.com/my/wzcjojo/http://wzcjojo.spaces.live.com/转载请注明作者和出处，谢谢 本文完整图文影音版见：功劳归导演，黑锅自己背：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/

这是我目前最喜欢的电影之一，特别是里面有个片段完完全全把我征服。

这是徐克到好莱坞水土不服，沉寂近四年后推出的力作，从影片一开始就感受到老怪憋着的一股劲，借上帝之口，戏谑人世，不过影片最后一双脚靠近一双脚的一个镜头，相当的温馨，也印上了台词上帝留下了一种叫希望的东西，它可以拯救人世。

我对徐克的武侠片不熟，由于是那个年代过来的，他的经典作品又都看过，对他的才华对电影的狂热毫不怀疑，但是并不感冒，可能由于那毕竟是以前的时代了，任你天马行空也只是瞬间的过客。

直到这部作品，当下的香港（2002年），枪战片，但那种情怀那种舞蹈，特别是那个 impossible is nothing的可能性完全将我征服。

情怀，是以影像表现的人生的种种，最让我迷醉的是一直落魄的伍佰在餐厅遇到以前的朋友（雇佣兵），三个人坐车来到机场，有人已在等待。

那个暖色画面美的惊心动魄，镜头的升降给人一种梦幻的感觉，抛冰棍的动作又是那样的惊艳，这个画面，这个动作，也只有电影顽童徐老怪能拍出来，也是他对电影纯粹的爱吧熊欣欣任动作指导，与其说是打斗真不如说是舞蹈，伍佰的轻盈如蜻蜓，血腥的东西被最大程度弱化，最明显的例子就是用单帧画面来表现一个雇佣兵被榔头打后的血泪飞溅。

还是一贯的碎镜头，关键的打斗眼花缭乱，也增加了很多机智的设计，镜头的运用也更随意，总之影片的内核也应该是武侠片。

我最喜欢的片段环境是伍佰家所在的一个居民楼，伍佰和自己以前的队友开战，我所感到着迷的是一个普普通通的老式居民楼可以被拍成一个奇异的战场，内里发生着有趣而残酷的事，这只能是电影所能赋予的奇观。

动作的设计在这里达到了顶峰，斗智斗勇的细节还有楼宇间肆意的穿梭，怎一个“美”字了得。

这部影片的信息容量很大，显得比较乱，徐克是真的在表达自己的释放。

我试着拉几个片段，很多镜头是随意无理的，但是合起来让人感到绮丽，就是说规则的意义是被破坏被重释的吧。

这是部值得看好多好多遍的电影。

说实话，这部电影的两位男主，都不是记忆里面喜欢的明星，甚至某种程度上有些反感年少时候无法理解伍佰的浪漫和沧桑；也欣赏不了小谢童鞋的帅，只觉得是个冲动反叛的青年但是在这部电影里，徐老爷却创造了两个深入我心的男性角色一个是玩心未定的阿政；一个是神秘的阿杰先说阿政当你还没准备好闯进另一个人人生的时候当你狂狼的放纵一夜后是为自己的错误买单，还是逃离？

徐老爷给了我一个舒服的答案不是送上门苦苦纠缠的负责也不是一甩头的远离成年人就是各自承担各自应有的责任女生辞职，分手，自己决定生下孩子男生开始偷偷攒钱，偷偷照顾距离控制的刚刚好生活里面的错愕，意外，本来没有交集的两个人，突然被塞了一颗糖一点点的甜，无法跟生活里突如其来的问题等量代换，但确足够支撑你走下去再说阿杰逃离组织的杀手，和离家出走的富家千金亡命天涯的戏本，似乎一开始就能看到会分离都想逃离原来的自己，却始终摆脱不了各自出处的牵绊这就是我们，像风筝，飞远了，也不能自己剪断那根线他们相爱，相聚，然后分离挣扎过，反抗过，始终不曾因此浪费在一起的每一分钟即使最后，没有在对方身边，爱，还在还有那个吉叔反复念叨的故事：两只老鼠在老鼠洞往外望，有一块芝士，还有一只猫老鼠A就问老鼠B，你猜门口的那只猫是活的，还是死的？

老鼠A说，看它睡在门口，一定是活的啦，只是睡着了于是它就走出洞口结果，它被老鼠夹夹死了老鼠B呢？

守在洞内饿死了这个故事告诉我们，无论洞口是老鼠夹还是猫，都不要在洞里饿死电影的最后的那段话，也是我最喜欢的一段话：（镜头里打火机的明灭真是神来之笔）他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望就是这种东西，使所有事情都可以从头再来

这片子挺帅的 动作利落 看得挺爽 挺潇洒 BTW伍佰在里面是挺像一只蟑螂的 哈哈 打不S的小强 他老婆也挺逗的 他俩爱的很深很深 很多细节都显示的出挺不错的片子