听说桐岛要退部

聽說桐島退社了，青春一瞬。

原來小說作者真的是想當電影導演，然後真的拍成電影時同一情節不同觀點的重覆呈現則是電影導演的新設計。

在看片的時候會想這樣的設計是滿有意思，但就情節來說是否用傳統的多線敘事就可以把故事說完呢？

會比較好嗎？

也許不行，在這麼短的時間這麼多角色同時發生的事，用傳統方式來拍可能會太過混亂。

現在的方式反而能把角色複雜的關係整理的比較清楚，而且能享愛一層又一層深入的快感。

片名所指的桐島其實是影片幾乎都沒出現的核心人物，身為高中風雲人物運動明星，一天他突然退出排球隊的活動，並切斷和所有隊友好友女友的連繫，以桐島為中心的人際關係在這短短幾天之中開始失衡。

而電影另一邊則是和桐島一甘人幾乎沒關係的電影社，被同學嘲笑的社長前田領著一群電影宅試著拍攝夢想中的學生僵屍電影。

校園中勝利組和失敗組的對照看來像是身為電影宅的作者發出的怒吼，但電影其實對勝利組一方挖掘的更多更深。

桐島的消失帶出的是這群高中生的存在危機，球隊替補球員撐不起他的位置加上隔天的比賽慘敗讓這群追隨桐島的球員們焦慮不安，而桐島女友以身為學校明星女友為榮的存在意義也遭到威脅，圍繞在桐島身旁的好友也因主角的不在開始鳥獸散。

所有的人都渴望可以依附在中心人物身旁形成一個階級，當階級的中心不見時又該怎麼辦呢？

同其實這些人也都自行形成自己為中心的小圈圈，有各自的存在意義與危機，只是每個人的自覺不同罷了。

電影中的主角之一宏樹，身為桐島的好友他自己其實也是學校的運動明星受到女生的歡迎，但他後來並沒有積極投入社團活動，也對戀愛關係漫不經心，他對存在的焦慮甚至好像是代言桐島的心聲一般，桐島的消失就像是宏樹不敢或還沒做出的選擇，而他的心思也被過去棒球社的學長所牽引。

學生投入社團或為各種不同理由，但能找到自已真心所愛並為之努力也不是件容易的事，高中生的存在危機可能和成人並無二致，這也讓他在最後和前田意外的心情告白隔外動人。

前田這邊看似是對照組，體育不行被人瞧不起，電影社聚在狹小的社辦裏，拍片劇本題材也被指導老師掌控，但一群人因為前田決意要拍他自己喜愛的僵屍血腥片而熱血沸騰，最後因為陰錯陽差電影社和尋找桐島的一行人在屋頂上對峙互打了起來。

相對於其他人，前田一心一意想拍自己的電影，覺得其中似有其意義所在，其神采對照到其他學生的焦慮似乎傳達了作者和導演的價值評斷，同樣地暗戀宏樹的管弦樂團隊長，也在最後一場完美的合奏中找到她自己的生存意義。

但也正是因為青春才能這麼簡單地想望著那些不明所以的意義夢想，不管是宏樹還是前田，或許都是一體的兩面，或是不同的階段。

在最後的群架中，前田透過攝影鏡頭想像的是僵屍把這些明星學生們大卸八塊的血腥場面，這或許就是電影的力量，把內心的想像與情緒具像到銀幕上，電影結束後它似乎又可能帶給你意義與昇華。

但不管是拍片、音樂、運動或其他的，今日的熱情日後難保不會消失，就像看了一場動人的電影過兩天又淡忘在生活中。

桐島退社看似大事也是小事，電影停留在天色將暗的一瞬，也像是青春將褪去的那一刻，就像拍電影要等待那一刻的陽光，人總想在短暫青春中能做點什麼，留下些什麼，但在結束那一瞬間你是覺得心滿意足，還是自覺一事無成？

但反過來說人是否真能抓住什麼？

也許一切都沒有答案，散場後能記住的也就是短暫的歡笑和一瞬的淚水。

前田暗戀的女同學東原看似也對前田有意，但劇情中段的形像翻轉讓這角色多了點曖昧性。

她像是第三者冷眼看著所有的一切，對不同的人說各自想聽的話，到底她真正的心意如何頗值得玩味。

“我们到底是为什么在打篮球呢？

”“不是为了等桐岛吗？

”“那现在呢？

”-- 看完的第一反应就是想到了《等待戈多》。

桐岛作为校园明星，可以说是学生的中心，而对于梨莎、宏树、排球部成员等人来说，甚至可以说桐岛是他们生活的意义。

女朋友梨莎坐在长凳上等待着桐岛、好友宏树打篮球等待着桐岛，排球部成员更是需要桐岛这样的明星球员。

然而当桐岛突然悄无声息地选择退部，这使得他们原本习以为常的生活失去了意义。

自然的，他们开始不停地找寻桐岛，然而始终无法找到，他们也因为这一变化而陷入了迷茫。

梨莎为了找到桐岛，跟踪了他的好友宏树；排球部失去了桐岛之后，启用了替补小泉做主力，但输掉了比赛；宏树等人在桐岛退部以后也放弃了打篮球……与此同时，原本与桐岛无关的、生活在自己世界里的一些人的生活也受到了影响。

一心暗恋宏树的管乐部部长泽岛亚矢和喜欢小霞的电影部部长前田凉也，也因为桐岛退部的影响，内心发生了巨大的变化……伴随着迷茫，他们也开始寻找自己新的生活意义。

原本认为“能干的人什么都干得好，废材什么都做不来”的宏树，在看到把棒球视为梦想的过去的棒球部长，虽然棒球部一直遭遇着失败而且已经3年级的他也没有收到球探的邀请，但他依旧为了棒球而默默地努力和付出，这让失去生活意义而陷于迷茫的宏树羞愧万分。

另外，在电影最后和前田等人的一场打斗之后，宏树通过与前田的交谈，原本以为前田是为了以后能成为电影导演而选择拍电影，前田却告诉他“只是自己喜欢的电影和自己拍的电影刚好能联系起来”，这让宏树再次受到震撼，为自己过去的认识（能干的人什么都干得好，废材什么都做不来）感到羞愧并流下了泪水，最后拿出手机打给桐岛。

此外，电影还包涵着对校园内在等级制度造成的校园冷暴力的表露：如果说桐岛是校园中心的话，那么前田、泽岛等人可以说是校园的边缘人，这也不可避免地导致前田这样不起眼的边缘人物会受到伤害和蔑视。

当久保因为没找到桐岛而憋气，将前田的电影道具踢坏的时候，没有人觉得这是对前田的一种伤害，因为他们根本就忽视了前田的存在。

因此当前田要求久保道歉的时候，久保等人认为他故意找茬，而造成了打斗。

应该说，这是由于校园内在等级制度造成的，由于对前田之类校园边缘人的本身的看不起和蔑视，从而也就不会考虑他们的感受和想法，即使伤害了他们不会在意。

1.神木隆之介长了张万年高中生的脸，与他搭档拍摄《食梦者》的佐山健，相比之下就蹉跎了许多，完全没有高中生的样子，怎么看怎么像是穿错了衣服装嫩的大人。

他年少成名，事业坦荡，很难相信居然有这般演技，亦很难相信这样的人能够把御宅落魄高中生演得如此入神。

海报上的他拿着手持DV机，卡司列表也排第一位，怕是任何人都会自然而然地将他想成是本片男主，也就是片名里提到的“桐岛”。

可看到最后发现，他非但不是桐岛，而且几乎是与桐岛完全相反的存在。

而且，这部电影，根本没有男主。

2.这部电影因为出色的群像展现而被人广泛称颂，不到两个小时的时间，采用多线叙事的方式，将多个片段拼凑在一起，像纪录片一样，如实地记录了大家在听说桐岛要退部后的那几天里的种种反应。

一大群鲜明的人物形象活灵活现。

也许我们并不能全记住他们的名字，可是与别人聊起这部电影时，只需稍加提点，双方便能轻松对接。

更重要的是，电影里无论哪个角色，我们都能从身边找到与其相似的人类——或者根本就是我们自己。

同时，通过这样群一群人，准确地搭建出了“校园阶级”这一本身就很模糊的概念。

这种阶级性的强烈程度丝毫不亚于学校之外的社会，只是一来身处其中的人相关意识淡薄，难以准确地描绘出自己常常感受到的那种无法逾越的障碍感是什么。

二来大多数学校都有着穿校服的明文规定，再加上坐在共同的教室里学习，校内的一切资源都能公平共享，这也对其进行了二次模糊。

其实这种阶级更为残酷，因为年轻人不知轻重，所有情绪的表达都更加直接，造成的伤害自然也更大。

在学校里，很多时候，一旦被加上某种“认定”，那就几乎没有翻身的可能了。

在这部电影里，作为标题的“桐岛”毫无疑问是处在最上层阶级，无时无刻不被谈论着，依赖着。

可以想象，学校里的大多数人都能以与他产生交集为荣——这其实已经不是简简单单的最上层阶级，简直能称其为神了。

高高在上，遥不可及，似乎举手投足间都散发着光芒。

他的女友每天放学后什么事都不干，化好妆在场馆门口坐着等他社团活动结束；他的朋友每天放学后无所事事在校园里闲逛为的也是等他社团活动结束好一起去补习班。

他排球社里的队友听说他要退部之后个个面如死灰，像天要塌了一般。

就连指导老师，都是一副痛心疾首的表情。

最开始我看这个电影的时候，还在想我是不是把“退部”的概念理解错了，他们说的是不是另外一回事儿，怎么这群人全成了这个德行了。

可以想象吗，仅仅是一个非常私人的非常不足为道的决定，就给他周围一群人的人生带来了巨大的波澜。

这个电影的处理也非常明智，将桐岛这一人物的实体存在彻底隐去，从始至终，他都没有出现在人们谈论以外的任何地方。

没有实体，就方便所有人把自己想象中的形象代入，完美契合。

3.神木在这部戏里所扮演的前田，与他现实生活中光鲜亮丽的人生相反，是处在最底层阶级的。

没有运动天赋，厚实的眼镜和长发遮挡住了他原本精致的面容，担任一个连活动室都没有的社团的社长，取得了成绩也要被人嘲笑，有喜欢的女孩子，却连一个偶然的对视都能惊慌失措，一声招呼都能支支吾吾。

听到被人指摘议论也不敢加以反驳，而是装作没有听到默默走掉。

这种因为无能（其实只是没有被人认可的能力）而导致的自卑怯懦，因为动心而引起的自惭形秽，让人感到格外熟悉。

大概因为我们在过往的人生里，或多或少都曾经历过这种阶段。

他不知道应该怎么改变现状，不过本人好像也不是太在意。

他只是想能按照自己想法拍出下一部校园电影，并希望能以此取得成绩。

如果非要说还有什么别的的话，那就只有桥本爱了。

是啊，青春期的爱意，本就如洪水猛兽一般猛烈，任谁都无法抵挡得住。

每一个死宅的内心活动都异常丰富，与心仪女孩的一次普普通通的擦肩而过就能让他们误会半天，无论何时，能准确地从统一着装的人群中准确地将其辨识出来，如果能说上话，那简直就是两人关系的巨大进展了。

哪怕他对那个女孩一无所知。

他与桐岛处在校园阶级的两端，正是因为太过遥远，他和他的社团才没有受到什么影响，他们每天照例按进度找场地，准备道具，拍摄。

他们也听说了那个桐岛要退部了，可那又怎么样呢？

与其他惶惶不可终日的上层阶级相比，似乎神木所代表的普通人民，才是正常人。

所以他在天台上朝着那些人大叫“奇怪的是你们吧！

”才如此振聋发聩。

明明无论地位还是身体条件都处于绝对的劣势，可当忍无可忍的时候，还是会毅然走上前去，对着那些人说“謝る！

”（道歉啊！

）。

明知自己费尽心力拍摄的校园电影可能一无所获时，还是倾尽全力，还是笑着对着镜头说：“应该没办法成为导演吧，我只是想与我喜欢的电影建立一些联系。

”这一刻的他，光芒万丈。

让镜头后面的菊池（东出昌大）羞惭不已，泪流满面。

菊池是介于神木和桐岛之间的人，靠着自己的先天优势跻身上层阶级，似乎拥有一切，可却偏偏不知道这些是不是自己真正想要拥有的。

考试随便，社团活动随便，连女朋友都随便。

看着周围所有人都找到了自己的定位和方向，徒觉迷茫。

在电影里，他与神木的戏份基本相同，只不过神木是在过自己的生活做自己的事，而他却在到处游离，无论何时，无论和谁在一起，都像个局外人。

4.最后天台戏最为人津津乐道，之前多线平行叙事，看似毫无交叉的线索最终汇集，矛盾爆发，诡异的特效下，居然生生营造出一种热血的感觉。

可在我看来，本片的高潮则是神木回教室撞到桥本爱和别的男生亲昵的那一幕。

当时的他无法确定两人的关系，可即便如此也给他造成了足够大的冲击。

他像没事发生一样悄来悄去，事实上内心里早已雷动翻腾，兵荒马乱。

原本他以为终于有所进展的那一步，只是自己可笑的错觉。

事实证明，电影院前的那次尴尬的谈论，其实只是对方无奈而肤浅的应付。

在她眼里，他的形象似乎从来没有过任何变化。

即便在最后他做出了令人咋舌的反抗举动——这一幕是我这么多年来第一次看电影看电视剧时产生了狗血的冲动，我多么希望桥本爱能走过去抱住他，哪怕只是冲他笑笑——然而，什么都没有发生。

她冰冷的眼神里，却连一丝赞许都没有闪过。

木然地看了他两眼。

转身走开。

这么直白的表达，多么残酷啊。

电影的群像描写真实而服帖到让我默叹，这才叫真正的“等身大”！

各种微妙明暗参半的心理情绪都细细密密地渗透在镜头里。

平淡不惊却把我完全带入（回）那个世界。

非痛非痒但心里一直有些什么隐隐纠扯至片终未停，只要曾经上过学的观众都不会不被牵动某条曾经熟悉的神经。

所有主要人物们大致可以分为两组，所谓的イケてる組、イケてない組。

（这个概念真不好译，但每一个曾经是学生的人都懂，就是豆瓣简介中的“金字塔顶端/底端”，有的翻译成受/不受欢迎，总之就是学生群体间最威风主流的那个帮派和其他人。

）两组人在影片里正好以有无参加社团区分开，又可以“桐岛”的退部及失踪事件后各自反应来区分。

追随传奇人物“桐岛”的三个男生、 桐岛的校花女友和她的女伴，而这位“第二校花”又和桐岛的哥儿们菊池（桐岛后的“第二”）是一对。

以上代表イケてる組都为归宅社（无参加社团）。

在“神”般地位的桐岛忽然消失前，桐岛的三个哥儿们每日放学后schedule就是边闲耍篮球边等待桐岛的排球部活结束，而两个女生也是以“等男友”为课后活动重心。

直到某一天桐岛消失，这种平衡因他们共同拥护的中心“桐岛”的消失而被打破。

一直在等的“桐岛”成为“戈多”，而以“等待”作为日常重要组成部分的各位失去这个重心后惶恐不安。

和两个イケてる女生“一起玩”的原有另两位羽毛球部的女生。

在“桐岛”事件前这个女生小团体 以心之所向/性质的不同 已埋裂痕（真心热爱羽毛球且认真部活的实果明白两位以等男友为主要任务的“校花”不可能明白她或排球候补小泉）。

在事件发生后，各自的属性和意愿之异放大显现出来，以之前一直暧昧温和的霞给纱奈的一巴掌正式打破了这种表面和谐。

以前田为首的电影部代表学校中最无存在感的otaku群体。

本与“桐岛”一族不沾边，在最后的天台短暂的”僵尸的逆袭”一战，象征了校园中的underdog的反抗起义（就算只存在于这群影迷otaku的映画/臆想世界里）。

作为桐岛事件的旁观者的イケてない組代表前田对着寻找桐岛的イケてる組喊出了“奇怪的是你们吧！！！

”——一句戳破了一直维持的假象，揭露了所有以”桐岛“为幌子的人迷失后暴露出的真实的空虚质地。

电影中与被“桐岛”事件搅得心神不安的一厢形成鲜明对比的另一厢是各自潜心投入部活的各个社团的学生：不想违心拍老师指定剧本的电影部，在前田带领下毫无存在感地在校园的角落里拍自己所爱的僵尸cult片。

羽毛球部的实果和霞最终无法苟同顺从“校花组”对自己所珍视之物（部活、小泉、前田 = 各自梦想的纯粹热情和为此的努力）的嘲笑。

一直暗恋菊池的女生泽岛任负责稳重的吹奏部部长，每日苦心孤诣地在菊池等“桐岛”时能够看见的暗处假装练习，希望对方注意到自己。

终于在这个“秘密部活”的最后一次中，在菊池和女友的故意接吻表演中死心落跑。

努力平复气息后归队，终于合奏出最完美的一次。

还有让菊池怕面对的一心一意全身心献给棒球的队长——菊池这个角色的中途半端、暧昧不明、犹豫不定在群像中非常扎眼（其实霞这个角色也是）：在小团体中的相对寡言、心意的不明、对待女友的不咸不淡、面对棒球队长时的胆怯。

在最后一场只剩菊池和前田的天台戏里，对比自知无法成为导演但拥有电影梦的前田的坦诚无悔，菊池在前田赞叹着他“果然好帅（カッコイイ）”的镜头里惭愧自卑得流下了泪。

菊池和前田，代表着所谓的“イケてる組”、“イケてない組”的两方，哪一方才是真正的 カッコイイ ？

表面风光、人人艳羡的那方的幼稚空虚迷茫在“桐岛”这场茶杯里的风波后全部暴露。

在影片中一直位于处于イケてる組中暧昧和迷失菊池在片终被来自“另一个世界”的前田的冲击震撼苏醒，泪流跑下楼，背对镜头面朝球场，此时电影将周围杂音滤去，在只剩下他所面向的棒球队的训练声响中拨通了桐岛的电话。

他要和桐岛说什么=他最终要和自己说什么？

他最终能不能找到/敢不敢面对桐岛= 他最终能不能找到/敢不敢面对自己？

最后电影cast字幕里，除了归宅社员们每个角色名字后面的小括号里写着各自社团，而值得细心注意的是菊池这位（原）归宅社的名字后面有了个空的小括号。

意味深长点明了电影意旨。

从头到尾看下来，比起海报上的前田，其实菊池才更像是这部电影里的隐藏着的第一主角。

而最后一群等待、寻找“桐岛”的各人最终有没放下这个一直面目模糊的焦点，先寻找各自早已迷失不知散落在哪的自己？

现在从校园里走出来后回望过去，才发觉“学校”不就是一个社会缩影么。

比起其中清晰却又如此虚无的群体、阶级划分，感叹一生悬命地将时间和热情投入到自己所爱的事物上才不算青春枉费。

在那个暧昧的阶段，在仍然穿着校服的身体上认识自己到底是个什么样的人、认同着什么、喜爱着什么.....然后日后回想，哦...原来属于自己的人格在那时已经塑造成型了。

风光闪亮的风云人物也好，默默无闻自有小宇宙的平凡学生也好，成年人低头俯视或者当这群少年将来回望，这场茶杯里的风波不过是如小孩过家家的那点儿屁事儿。

学校里那谁退了社、那谁参不参加社团、放学后时光是怎么消磨的、和什么样的同伴交往......不过芝麻绿豆。

但把这些换个说法：能否找到属于自己的位置，什么才是自己追求，选择怎样的方式生活，自己赖以生存的东西是什么...... ——却是决定今后各自人生的最重要的东西不是吗。

想起那部成为青春片表表姐的电影里那句最有名的台词：“留下了些什么，我们就成为怎样的大人。

”

青春片是日本电影中一个很重要的电影分支，从2001年岩井俊二导演的《关于莉莉周的一切》开始，日本出现过大量的讲述青春少年少女故事的电影，我个人看过的便有诸如《彩虹女神》、《蜂蜜与四叶草》、《只想爱着你》、《花与爱丽丝》、《夏威夷男孩》等等，也出现过一批靠青春片而迅速走红的演员，比如苍井优、宫崎葵、市原隼人等。

这一切都说明，新千年以来，青春片在这个国度中的受欢迎程度。

但日本电影中的青春片或者纯爱等电影，是有着大量的雷同和相似的元素设定的，他们所讲述的青春要么如同《关于莉莉周的一切》这样的阴郁残酷，要么如同《五个扑水的少年》一样阳光而热烈。

其实，无论是残酷还是热烈，悲伤还是狂喜，这些介质对于电影中的青春的作用来说其实都是一样的，对于观众来讲，也都是一样的效果。

因为对于现实中大多数人苍白而无力的青春而言，残酷抑或热烈的介质，其实都是一堆记忆的彩色笔，能够将黑白的青春描绘的不那么单色调。

《听说桐岛要退部》不是一部传统意义上的日本青春片，因为它与我所提到的那些片子截然不同。

但他所体现的青春，却恰恰就是大多数人的青春，盲目而苍白，等待和迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。

《听说桐岛要退部》虽然有着一些不同寻常的讲故事结构（多视角同一事件反复讲述），也有着一场超现实的反抗戏份，但这部电影里的青春，却真正是大多数人曾经走过的或正在走的青春，而非走过青春的大多数人，回忆里的青春。

电影讲述的故事是集中在几天之内发生的，电影讲述的是处于校园生活中的受欢迎的一批人因为平日里最备受瞩目的桐岛的退部之举而产生极大的骚动，而另一批完全被忽视处于校园生活中毫不起眼的电影部的一群人却不为所动。

随着一行人寻找桐岛的行动逐渐深入，最终所有人齐聚在天台上产生了矛盾，受欢迎的一批人中长久以来的貌合神离产生了分裂，而毫不起眼的他们也在内心深处对受欢迎的他们发起了前所未有的反抗。

电影中臆想的天台超现实的一场僵尸戏堪称整部电影的最高潮，也绝对的令人振奋，去他妈的小清新，这才是青春。

电影中的“桐岛”其实至始至终未曾正面的出现在镜头之前，就连远景也似乎也只有一个。

“桐岛”也就如同经典戏剧《等待戈多》中的戈多一样，只是一个虚化的却又指代着更多的凭空人物，就如同“戈多”一直在被等待，而“桐岛”也始终是在被那些受欢迎的人们寻找着。

“桐岛”像是代表着这群人的精神领袖、目标、甚至是信仰一样的存在。

他们曾通过依附于“桐岛”而受到关注，当“桐岛”退部并消失，无异于意味着某种小圈子的崩塌，他们也就显得措手不及，寻找“桐岛”是他们唯一出口。

电影中的有一幕很有意思，桐岛的几个小伙伴在一起打篮球，突然其中一人突然发问，“我们为什么在这边打篮球”，“不是为了等桐岛吗？

”，“那现在呢？

”半响，又一人说————“难道不是因为喜欢吗？

”。

而校园的这一帮表面看起来风光的人的实质都像是不知道为什么等待下去的他们一样，活在表象里、虚伪以及苍白里，校花四人组梨纱、纱奈、霞是如此，对棒球和足球篮球等运动都很擅长却不参加任何部落的菊池是如此，他们因为虚荣或是害怕失败而不愿意表达真实的自己，不接受自己真正的喜欢的事物，或者从来就没有分清楚自己真正想做什么。

他们通过相互依附共同追随“桐岛”形成小圈子而弱化了自我，当“桐岛”离开，那些掩藏在内心的害怕和矛盾便终于走了出来。

这以电影中的两个人物霞、菊池的变化最为明显，霞是校花四人组种的一员，但她却不像梨纱、纱奈一般虚荣而高傲，她外表不好不坏，文静而平凡，不愿意被埋没，也不愿意太冒尖。

她是这个校花四人组中实果外最边缘的一个。

平日里霞对谁都说客气话，不作内心表达，看起来友好而温柔。

天台的爆发戏中，纱奈取笑校园中不起眼的前田，霞对梨纱、纱奈等这种高傲而虚荣终于忍无可忍，一巴掌打在纱奈的脸上，这一幕是真令人解气。

但遗憾的是霞几乎一瞬便选择道歉，可预见的是，今后霞还将继续这样藏着自己的活着。

菊池平日里可以说是除“桐岛”这个完美的人之外，最受欢迎的一种人，他什么都好，样样都精通，但他却样样也都不是最顶尖的。

他自由的游走在自己的每一种身份里，享受着被人欢迎的姿态。

他做什么都不会太努力，不愿意参加棒球部的集训和比赛，他只是凭借自身的聪明和素质，轻轻松松的获得了一个相对来说比较好的位置。

比起“桐岛”这类完美的第一人，菊池并不羡慕，看似甘于第二，因为他享受着自己不努力却又能受欢迎的状态。

天台一场戏，菊池看到前田这种平日里被自己完全忽视的人为了电影而拼命的抗争时，透过摄像机时，不由的留下了泪水。

其实，他骨子藏着的自卑和害怕并不少，只是，他从不愿意承认。

电影部的前田是一个异类，他沉默寡言，满脑子的怪异思想，他一直喜欢校花四人组中的霞，（电影中表现这种暗恋真是太细腻和微妙真实，铜管乐部的泽岛亚矢对菊池的感情也是如此）但霞对他客气而温柔，他不知所以然，却不料发现她也有着地下情。

前田一直处在电影的寻找“桐岛”这条线索之外，他完完全全的同他的电源部活在自己的世界里，除了中间暗恋霞的一些描写。

他计划拍摄一部自己想拍的僵尸片，即使这是被老师勒令禁止的。

他从不被关注，长久以来被议论和奚笑为怪人。

天台上，一群人追随“桐岛”而来，正好打乱了前田的拍摄，并出言侮辱他的电影。

前田与其电源部的这一群“怪胎”发起了攻击。

电影在这个时候超现实的将其拍成了僵尸咬人而血肉横飞的段落，这段实在太赞。

我认为前田是这整部电影的核心人物，就他热爱电影这个事实便可猜想导演肯定在其身上投入了很多的私货。

前田不同于其他的任何人，他一直有着自己的期待和梦想，也愿意为此努力。

他的青春不处于等待中也并不苍白，他的青春或许在旁人看来毫无内容，但却是最丰富而最自我的。

《听说桐岛要退部》是一部最好的青春片，他用这样的一个故事全景式的描绘了校园中那些各式各样的人，我很喜欢，最后用电影中前田拍摄僵尸片时常用到的一句台词结束这篇文章。

“在这个不得不存活下去的世界，我们必须战斗！

”原文来自movie's http://1895m.com/?p=1876

听说桐岛要退部里的校园百态平淡却真切。

总体感受和看过预告片后所预想的样子差不太多，这是部不会让人哭也不会让人笑的电影。

这部片子的好处在于视角，一般青春电影里的恋爱、热血、梦想之类的主题其实并非生活常态。

喜欢血浆乱喷的电影、外表老实怯懦的电影部前田；和前田意外有着共同语言却不愿在大家面前表现出来的羽毛球部かすみ；班里的中心之一，想要做些什么但又很迷茫的ひろき; 每天默默看着ひろき又不敢表白的吹奏部部长泽岛...每个人都丈量着自己在群体中的地位，即使微小的差别也极其敏感，自信与自卑常常相互交织：ひろき羡慕地看着说着古老胶片摄影机好处的前田，前田从摄影机的小框里看着ひろき，认真地说了一句「格好イイ」。

这一切与班级中心桐岛其实没多大关系，片子里的桐岛从头至尾也没有出现，只是一个被反复提起的名字。

这部电影甚至不是在讲一个故事，只是铺开一幅青春群像，演的是每个人的小心思。

活泼的、沉默的、焦点的、边缘的，不论曾经是哪种学生，都会从这里找到点共鸣吧。

（三星半）

年初，24岁的朝井Ryo凭借描写准备就职活动的大学生群像的小说《何者》成为2013年日本直木赏受赏作家。

《听说桐岛要退部》是朝井的作品，同样以年轻人为主角，青春群像大概算是作者的偏爱。

而吉田大八的电影改编、2012年日本本土的卖座以及众多专业电影杂志以及电影奖项给予的肯定，无疑给《桐岛》这部作品画上了有点传奇的色彩。

有些影迷在观看作品之后给出了“平淡”、“不能理解日本校园内部阶级”的评价。

面对众多细数“学校阶级结构”的影评，我倒是更愿意把这部作品看作是一部有点集体回忆色彩的“青春白皮书”。

恋爱——插曲而已说到底，这部影片中描写主人公们恋爱的戏份并不多，它穿插于人物生活的多条线索之中，对于人物来说“重要”但又似乎不那么“重要”。

但既然以青春为题，大家关心的当然要放在前面说。

年少时的恋爱要轰轰烈烈才显得精彩，事实往往是各种琐碎与错位。

桐岛的女友梨纱为了等待男友社团活动结束，每天都等在教学楼外的长椅上，甚是引人注目又叫人羡艳。

实际情况则是，桐岛在全片中从未与女友同时出现，甚至连退出社团、学校缺席这样的事情都不告诉自己的“恋人”。

沙奈与宏树则是班级里最高调的情侣，然而细看来，金童玉女表面的风格风光全依赖沙奈自己的主动，在宏树眼中社团的去留才是校园生活中最费心思的事情。

亚矢作为宏树的后桌，那种久而久之产生的憧憬一直萦绕在心中，甚至变成了自己乐团活动时练习地点选择上的私心。

前田作为电影社团的成员，心中的女神是班里的东原霞，本以为与女神有缘有份，甚至想过让女生成为自己镜头的主角，却在回班级拿东西时撞见了霞与地下男友龙汰一起，自此失恋。

全片中最有日式青春恋爱气息的一对却是不怎么显眼实果与风助，一个是在无名的羽毛球部每天练习却难出成果的少女，另一个是在中心人物桐岛参加的排球部里苦练却徒劳的无名小卒。

结果不重要，为了梦想而努力的人才是美的，因为这点而被吸引也就不足为怪了。

琐琐碎碎的恋爱片段在片中穿插，像梭子把线织起来，最终织出的网是社团活动的全景。

社团——青春的证明桐岛是谁？

他长什么样？

全校的中心人物为什么要退出排球部？

想要在片中找出这些问题的答案恐怕很难。

抛开桐岛的影响辐射，我们只看那些想要坚持社团活动的人，影片中一抓一大把。

社团的意义不仅仅是放学不回家去参加自己感兴趣的活动，而是你在青春时代在校园中留下的点点足迹。

“你为我拭去青春的热泪”，当学生会干事在礼堂当着全体同学的面读出这个片名时，包括干事自己在内的大多人都忍不住笑了。

好不容易制作出来的影片，好不容易通过了第一轮评审最终却又被刷了下来，电影社团的前田和武文都不甘心，偏偏这样有点糗的消息是放在桐岛率领排球队参加比赛的消息后面，有了其他社团的风光站在主席台上的两人简直无地自容。

电影社团的成员不多，一水儿的男生，学校分配的活动地点小到汗颜，拍个片子还要用指导老师写的剧本。

前田作为一个资深影迷，梦想就是拿着父亲用过的8mm摄像机拍部自己写的作品，所以他和搭档四处寻觅理想拍摄地，想把道具做的更考究些，场景和演员的表演再逼真些，至少没有棒球队和天台上练乐器的其他社团打扰。

现实并不理想，剧本被否，场地被人占，拍摄中断，道具被摔坏，但前田依旧拿起摄像机拍下了眼前发生的一切，并借机在想象的电影影像中让导致自己失恋的女神被僵尸袭击。

那一刻，少年充满热情。

影片最后，当宏树拿着摄像机对着前田并询问他将来会不会当导演时，前田的回答却不知可否。

前田执着追求的是否真的是梦想呢？

又好像羽毛球部的实果，在朋友对社团活动的嘲讽面前一言不发，内心却有着不满和坚持。

她对自己的搭档解释，和那些人费多少口舌，她们也不会明白的。

不在其中的人不会明白，在青春的年纪、豆蔻年华里，全心全力地做一些自己想做的事情是一件多么可贵的事情。

因为未来难测，过了现在也许以后就再也没有这样的机会了。

社团留给他们追梦的空间恰恰就在这里。

前田带着一番难以言喻的感慨，淡淡的回答完问题之后，宏树却哭了。

因为前田所做的一切，恰恰是自己没有勇气去做的。

作为桐岛的亲友，宏树离开活动了多年的棒球队，其实身材和体力出众的宏树即便是去篮球队也能成为风云人物，他却选择成为“回家部”。

表面看上去成了自由人。

但身在曹营心在汉的滋味实在不好受，面对棒球部前辈的一次次询问和邀请，宏树的内心总是在动摇却又不能做出决定。

而眼前的前田虽然不受外人的理解，却仍然坚持着自己，不能不让人羡慕。

友情——坚固又脆弱俗话说在家父母，在外靠朋友。

学校就像一个小社会，你要在这里学习、成长，或通达一些事理，又或学会一些诡计。

男生的友情，简单直率，一起混或不一起混，看得惯或看不惯。

宏树可以接到桐岛打来的电话立即抛下女友就赶过去。

久保不满桐岛的做法，看不上打得差的风助。

前田和武文因为电影结缘，面对指导老师的独断，前田准备用自己的剧本拍摄影片来表达自己的反抗，看起来有点懦弱的武文冒着被老师批评的风险，支持了亲友。

利落而干脆。

而相比起来，女生之间的友情关系就掺杂了更多其它的成分。

沙奈与梨纱的要好是因为梨纱是桐岛的女友，而自己的男友是桐岛的好友，并且沙奈和梨纱一起对宏树后桌的女生亚矢议论纷纷。

实果和霞虽然同是羽毛球队的搭档，但面对队友的运动优势，实果总是感到又羡慕又自卑。

四个女生虽然平时是一个小团体，但沙奈和梨纱对社团活动的贬低着实让实果生气，实果表面和她们要好，背后却看不起她们。

霞因为不想把自己恋爱的事情搞得复杂，一直对朋友隐瞒自己和同班的龙汰交往的事情。

梨纱每天故作姿态的在校园里等桐岛，众人多少都有点觉得她故意秀恩爱，而沙奈八卦和易妒的本质有时候也让梨纱厌烦。

表面看上去鲜亮的友情，遇到了爆发点裂痕也就不止是裂痕了。

忍受不了沙奈八卦的梨纱狠狠的反击了一次，实果异常的赞美让霞有意躲开了她，霞的谎言被前田发现，霞替实果扇了侮辱社团活动的沙奈。

一切看上去那么好，却又那么脆弱。

当然，桐岛不止说了这么多，校园里长幼尊卑的等级区分，复杂的人际关系都在里面有所呈现。

恋情的成功或失败，梦想的坚持或放弃，友情的长久或崩溃。

但谁又在意呢？

一张出路志愿表告诉观众，主人公们处在即将结束高中生活，选择出路的年龄，而宏树收到志愿表后看了看就随便折了几下放在课桌里。

谁知的这到底是不是应该考虑未来的年纪，他们只是在青春的时候曾经在这里恋爱过、追求过、执着过、迷茫过，愿你也能看到你想看到的东西。

最近学到一个词儿叫“高语境”，一个例子就是：之前有这么一个段子，说夏目漱石(多谢人间御伽指正)问他的几个学生，英文的“I love you”如何翻译成日语。

学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google翻译体之后，夏目漱石抬头望了一下天，说，你们翻译得完全不对，如果是日本人的话，只要翻译成“今夜月色很好”，就可以了。

这显然是东方文化中更常见到的景象，加之年少的懵懂和羞赧，更容易让东方人的青春呈现出这种朦胧的特色，这在本片中表现得淋漓尽致。

相比之下，那些年的样本容量太小了，赵薇拍的女版致青春的更像是致荷尔蒙，合伙人表达的男版致青春其实是致青壮年。

表现出少男少女九曲回肠的心思的桥段简直太多了。

像大后寿寿花(伽利略1里面我直接看成了姓太后，多么大气的名字)演的管乐部长泽岛两个场景下的转身假装不看，但是一边吹着萨克斯，一边就又慢慢转过来，其中眼睛的转动更是亮点。

神木演的前田和桥本爱演的霞在电影院外有一句没一句的对话，“从初中开始就这样(这不就是暗示我早就关注你了么)”，接着前田眨了下眼边点头边说“你还记得我呀(这不就表明我求关注好久了么)”；桥本爱一句当然啦的同时，就往靠近前田的方向挪动了一下，同时追忆了一下往昔，前田就立刻一副满足的样子不停滴点头，想乐又不敢表现太多，只好把头偏过去。

结果桥本爱抬头望去只见侧脸，更关键的是前田没敢坐下，于是略显失落。

更细微的就是开头女子四人组在教室和走廊两次嘲笑前田他们的电影的时候，桥本爱都以该走了岔开话题。

此外还有实果痴痴地看着风助刻苦地训练，但是后者跑过来捡球的时候，实果还要慌乱地把头低下去。

非爱情类的还有像前田和泽岛两次交涉中两个人表情、气势和语言逻辑的变化。

譬如前田第一次去交涉的时候几乎是被全组人的目光逼迫的，这次“取胜”之后，第二次就自告奋勇地说我要去交涉。

再比如前田每次听到泽岛回应“咦”的时候，就会立刻把提出的条件弱化。

还有实果让桥本爱感觉自己的肌肉，后者表示感觉不到不同(其实八成也是为了不伤实果的心)，实果的神情和语气立刻发生了变化，应道“是啊 抱歉了 走吧”，其实感慨的也不是桥本爱感觉不到肌肉触感的不同，而更是觉得对方不能明白自己的心理活动。

除了这些内容之外，影片本身表现得手法也故意搞的朦胧一点。

例如前十几分钟内就有过两次暗示实果很关注风助，一次是风助从走廊中差点撞到实果，然后实果回头望。

其实此时观众记住更主要的人物还有点花费精力的话，是不一定能关注到这个细节的。

等到第二次在体育馆的时候，先给了风助一个镜头，之后就只拍实果愣愣地在看着什么，然后桥本爱走过来，一边张望一边问桐岛来没来——可能观众还没来得及去想实果到底在看啥的时候就已经被桐岛这个问题带走了。

还有一处镜头非常有张力，就是前田和桥本爱电影院相遇之后次日早晨的时候，前田坐在第一排回头望桥本爱，看书的桥本爱有些觉察，然后转向前田的方向。

而此时那个猛追宏树的女生恰好进门，桥本爱为了掩饰自己的视线，立刻转为跟那个女生打招呼。

然后镜头立刻转到本来被桥本爱挡住的大后——她肯定可以看到那个女生。

这四个人相互之间的微妙关系就被这一条直线穿起来了。

但是镜头却自始至终没有将四个人全部包含在内，只是点到为止。

除了高语境的朦胧之外，青春也包含了跟努力相关的种种：排球部高个子彪悍男在桐岛离开之后焦虑的努力，实果和风助追逐榜样而不能的有点绝望无助的努力，棒球队长失落心态下的努力，大后意乱情迷中的努力和克制，前田及映画部众人的这种卑微的努力。

在回过头来说说桐岛这个意向，很多人想到的是“戈多”，但我第一个想到的却是卡夫卡的城堡。

卡夫卡在小说技巧上的一个先河就是用无比细致的真实去描述一个虚幻的事物，从而打破了常规意义上真实和虚幻的界限，让后人领会到小说也可以这么写。

城堡虽然没有写完，但是现有的篇幅中，并没有对城堡客观和正面的描写，而都是通过众人的详实的口述。

这个桐岛也是一样，也是从大家口中不停滴提到，包括各种能力突出，晨会上也报道他的事迹，还有上补习班这种细节。

但其实他也和城堡一样，是无形地影响着每一个人。

最后是宏树，他和桐岛一样各种运动能力出众(桐岛女友给出的这个评价)，但不同的是他生活在桐岛的影响之下。

于是桐岛消失之后，虽然你看宏树的打扮和走路的姿势以及其他什么的都很潇洒，唯独表情一点都不潇洒。

东出昌大带台词的戏份没有那么多(也不需要那么多)，主要就是靠这种显得很迷茫的表情支撑起一条起初和前田呆傻木讷表情相平行的内涵线。

其实宏树一直都注意到前田的存在，比如前田跟小胖子在教室后面讨论杂志的时候，篮球三人组的另两个人进去的时候都完全没有注意前田和小胖，但是宏树进去的时候低头看了一下，然后绕过捡杂志的前田；还有就是晨会电影部两人上台之后，除了那个梨莎小跟班和卷发男寺岛的嘲笑之外，就是桥本爱和宏树的镜头，宏树也是挺认真滴关注着电影部的信息。

后来两条线也终于相会，成为影片的结尾。

日本是世界上排球运动基础最好的国家之一，据统计人均排球运动设施密度最大的国家之一。

但日本也是世界排球强国中全盛时期距今日最久远的国家，出产大批身材不高、扣球与拦网高度并不出色但地面技术神勇的男女球员。

日本女排的自由人历来都在世界上最好的自由人之列，在最近的时期，1979年出生的自由人佐野优子帮助日本女排在2010世锦赛和2012伦敦奥运会两夺铜牌。

这次的故事，就从某高中男排的核心球员和全队精神支柱——忽然宣布退出排球部的主力自由人桐岛说起。

yyets的字幕将libro翻译成“自由球员”，其实通常的说法是“自由防守人”或“自由防守队员”，简称“自由人”。

1996年世界女排大奖赛开始实行自由人规则，每个球队可以在场上派出一名自由人专司一传和防守，此人身着与队友明显区别颜色的球衣，换上换下可不通过裁判员，不计换人次数，不可起跳扣球，不可轮转至前排。

国际排联后修订过一次规则，规定大赛每队可报名14人，其中可包括2名自由人，比赛中可由本队的另一名自由人替换场上的自由人，但与其他球员相同，每局只能换上换下一次。

自由人这个角色，在排球场上的意义相当重大。

由于主要负责接一传和防守，是全队后排防守的核心和发动防守反击的基础，成为全队信心的支柱，所以要求行动敏捷、稳重耐劳，故经常由身材矮小、意志坚定者出任。

自由人虽然不能进攻得分，但几乎与每一球都有关系，因此往往也深受全队信赖，有独当一面的色彩。

片中桐岛退部后，替补自由人小泉风助（太贺）升任主力，像镜头交代的那样，这是一件很矛盾的事情：一方面，他本人当然希望早日打上主力，暗恋他的羽毛球部宫部実果（清水久留巳）也为此高兴；另一方面，他的能力尚不足以帮助球队获胜，县赛关键分未能防起对手斜线强攻造成输球。

排球部先辈发泄输球+失去桐岛的愤恨情绪，对小泉风助实施魔鬼训练，全体队友和小泉本人都生活在桐岛那句“我们一起打到毕业”的落空承诺中。

不知吉田大八及原著小说作者朝井龙为何让桐岛以自由人这个位置出现，而不是更具核心意义的二传手，或者和日本女排当家球星木村纱织一样的主攻手、日本男排球星清水邦广那样的强力接应。

也许他们并没有特别想过，也许演员太贺矮小敦实的身材最适合演自由人。

至少片中借排球队表现出的青春情绪，完全符合“自由人缺位”这件事情的影响。

主力自由人缺席象征的东西，与青春、寂寞、懵懂、时间停滞的状态有诸多相似：不敢相信他人、无人值得依靠、看不到确定的结果、没有可选择的后路、想努力却节奏感始终不对。

如片中高中生们展现的那样，屌丝找不到逆袭之路、高富帅不知何处发力、有理想而无伙伴且处处碰壁、有伙伴却时时彼此怀疑。

菊池宏树（东出昌大）作为全片“青春情绪”的核心代表，想去社团又不知道为何要去，等待朋友却不知道朋友为何离去，被人要求亲吻却不知道为何要选此时此刻，心中空落落的感觉贯穿全剧，直到被映画部前田凉也（神木隆之介）一句“很帅”彻底点破心门，哭在胶片摄影机古老的方框里。

特别是当菊池的两位基友竜汰（落合扶树）和友弘（浅香航大）忽然发现，打篮球已经失去了等桐岛的原初意义时，东出昌大空洞的眼神简直是全剧的眼。

跟菊池的寂寞比起来，他的爱慕者管乐部部长泽岛亚矢（大后寿寿花）要幸福得多，虽然在楼顶吹奏一直是徒劳的，但吹奏本身是有意义的，和乐团一起完美地演出协奏曲就是她最大的救赎。

羽毛球部的宫部実果（清水久留巳）偏偏喜欢替补自由人小泉风助（太贺），因而站在了女生的对立面，有“像姐姐一样的肌肉和球技”的东原霞（桥本爱）对她的心绪不言自明，在楼顶时突然抽了沙奈（松冈茉优）一巴掌，这是对队友宫部最好的同情。

在所有人的寂寞当中，东原霞（桥本爱）最无从寻求支撑，手链和地下恋情被发现，与女生们小心翼翼维持的友谊合理地崩坏，他主动投向前田凉也（神木隆之介）的眼神满满地含着左顾右盼，都对不起那罐可乐和那段结结巴巴的“昆汀·塔伦蒂诺”。

最无奈的她，最合理地成为了映画部cult片的喷血女主角。

由自由人的缺席，最终引出的却是朝夕相处的人们都不是“自由人”的现实，而这却是青春期最残酷却最常见的现实。

p.s.大家演得都挺好的，特别是东出昌大，我觉得。

神木隆之介和桥本爱只不过与大家应有的期望符合而已。

这部片其实很淡，却有重口片友会热血沸腾的桥段。

建议在现场看的时候，要有耐心，把自己带回到高中时代，坐在那个教室里，然后你会发现几乎每个细节、每个视角都是跟当初一样的。

又是一部名字奇怪的小说改编电影。

第一次知道这个片子是因为吉卜力的制片人铃木敏夫。

他在FM东京有一个广播节目，其中有一期请到了这个电影的原作者做访谈。

而根据最近轻小说的风潮，名字奇怪的小说也不一定或者往往会有很糟糕的内容。

于是原本对这个片子期待不高。

加上预告片出现了，“学校就是个微缩社会”这样的标语。

喂喂，能不能给点别的期待？

这是昭和的电影吗？

所以我说预告片太糟糕了。

本篇的内容最吸引我的一点是，这个片子就是普通的学校日常。

没有纯爱，也不渲染校园暴力，更加不做“明显”的对错判断。

我们有光鲜或者不光鲜的运动部成员，有明明“有能力”但是雀不去努力的“花花公子”们，还有不知道为了什么谈恋爱上学的女生，对这些女生看不下去但是依然还是想办法同她们好好相处的人们，超级害羞又内向的女生，还有主角及其亲友团——不善运动但是确是某方面的OTAKU。

至少是我，从小学开始，这几类人就充满了周围。

作为胆小的眼镜宅，我对于外表光鲜内心“空洞”的人群，说没有向往是不可能的。

他们可以通过很多手段并且不加努力就拿到自己想要的东西呢，当时一直这么觉得。

同时也绝对会暗暗地说，等着瞧吧。

（就跟主角及其家属一个德行）虽然结果的确是（大概）朝着“等着瞧吧”，这样的方向发展了，但是我心底一直有这样的疑问：外表光鲜“内心空洞”的人们，在看这个电影的时候会有何反应呢？

尤其因为这个片子，对这些人虽然有很多resentiment，但是并没有正面反驳她们呢。

比起追究什么片子表达的深刻内涵，我无论如何更加在意这个。

请告诉我。

还有，再说一遍，我其实还是很羡慕外表光鲜“内心空洞”的人们的。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－刚才又去听了一下那个广播，听到了原作者说的一些有趣的话。

作者写这个故事有一个目的是这样的，就是说“要表达发现新地图的那个瞬间。

”对于作者自己来说，日本的地图，他从小一直看的世界地图是以日本为中心的。

日本位于世界地图的中央。

但是如果是换到其他国家会不一样。

有以中国为中央的地图，有以非洲为中央的地图。

而作者在看到别样的地图的时候似乎受到了不小的震动。

“原来世界是可以这么看的呢。

”于是这个小说也描写了类似于作者发现以比如说印度为中心的地图时候的神奇的感觉。

那个感觉，举个栗子来说，应该就是宏树对着镜头落泪的那个瞬间吧。