风再起时

我很震惊和惊喜《风再起时》是通过关注【人】来讲述上世纪的香港！

这种人文关怀会让人感到充满希望，这其实和《踏血寻梅》如出一辙，导演虽然戏称自己没风格，但这种敏锐和关怀就是翁子光！

我很少看到国内有电影会讲述战争引起的恶，是如何改变和塑造一个人的。

磊乐和南江互为对照，决定他们二人人生的重大事件全部发生在战争之中。

【磊乐】杀掉517号犯人得以活命，但是他的灵魂却永远地坠入地狱，从人变成了兽，变成了“黑暗中的狗”（对应片尾曲《黑暗中的狗》），他的兽性也让他在今后的权力斗争中占据主导，他的欲望是无穷尽的。

另一方面，他的一生也都在为517赎罪，他也在抓住能抓到的一切填补自己备受折磨的内心，他对小愉也许更多的是愧疚与同情，当年没有钱救小愉，他受贿收钱，连套房号也选择517，他一辈子都逃不出的517。

但钱解决不了他的痛苦，他开始找小愉的替身，小燕，甚至给儿子起了女孩的名字“念愉”；然而女人解决不了他的痛苦，他说“我好痛”，他开始吸大麻；但大麻解决不了他的痛苦，唯有爱是可以缓解这种痛的。

所以磊乐的人生上上签是娶到老婆蔡真，即便她知道最真实的磊乐永远放不下517和小愉，但仍然喂他饭吃，不放弃他，才远离堕落。

(磊乐的动心点好像是是喂饭(.)，小愉救他喂饭给他，他跟人家好，蔡真喂饭给他，他和蔡真和好。

) 磊乐的另一个很大的技能特点是用人，会交朋友。

这点和南江有鲜明对比，南江初次立功是让同僚把子弹给他，他自己一人去抓捕。

南江是有事自己往前冲的人，磊乐则是把对手收编。

从底层爬上来的磊乐是一个人精，也许是517号的经历让他太清楚人是什么德行了，所以当别人玩钱、玩毒、玩性的时候，磊乐在玩人。

磊乐居然没有杀了严洪，而是把对方吓到脸部肌肉不受控制，正式收编麾下，让他亲手做掉兄弟跛豪，（这其实很像当年日军让他杀掉517号，他才得以活下来，但是他的灵魂已经死了。

所以现在他也让严洪杀了自己的兄弟和跛豪，并告诉他“你早就死了”，还让他做自己狗。

片尾曲《黑暗中的狗》说的也是磊乐，所以他也让严洪做他的狗。

磊乐把自己经历过的地狱，也给到想杀自己老婆的严洪，这是他认为的最严酷的惩罚。

）；双十运动，磊乐抓捕14k，放郭少爷回台湾，但告诉郭少爷自己也会送一份致敬给郭老爷，磊乐把对手都变成了朋友。

磊乐娶蔡真，也许年轻的时候真的有激情的爱情在其中，但重要的是其大小姐的身份，也一定会帮他平步青云，他也一定知道自己老婆在外面为他遮风挡雨，同14k联手干掉老警长；磊乐选择和南江合作，他知道他不比南江聪明，所以听取南江的谋略；就连严洪都知道，“磊乐不愿脏了自己的手。

”最终，见好就收，第一个拔腿就跑向加拿大的人，是磊乐。

（不得不让人想到，磊乐如果生活在这几年，肯定手握好几家核/酸公司） 所以，南江的两句经典台词“聪明人，知道什么该做，什么不该做”“狭路相逢，智者胜”，其实从某种意义上来讲，很磊乐。

郭富城从未演过如此困于黑暗中的角色，嚣张外露，霸气十足，这种突破让我更加期待未来的更多的可能性！！！

【南江】和磊乐对照，在战争中抽到了放过他一马的日本军官的上上签，他还有爱他的父亲一直陪伴着他。

所以他还保持着用灵魂去爱上他者的能力，而且他有爱的时候，他的内心也不需要过多的野心和欲望去填补，也许这也是他始终不会正面和磊乐对冲的原因。

只可惜，他爱上了蔡真，爱上了磊乐的女人。

最终，他只能遗憾说再会。

南江最终欺骗自己爱上Cora，“演得久了，自己都信以为真了。

”【剪辑】其实我有一个很直观的感受，导演很有野心，在利用剪辑创造人物本身的反转。

前半段，磊乐是嚣张、霸气的、“天真的”，能当探长，在外人看来，大都是老婆蔡真的功劳。

前半段，南江是谋略十足的，被扇耳光的积怨，一定会和磊乐对着干的。

但后半段，会发现磊乐其实是人精，他在用一生治疗自己；但后半段，会发现南江其实是情痴，他在用一生错过挚爱。

《风再起时》绝对是影院中一部独特的、非常少见的、在大时代很多基于真实事件的背景，勾画出独特的主要人物的群像，以及仍然不忘刻画普通百姓及众生，以及廉政公署。

这种悲悯的人文关怀始终存在于翁子光的叙事之中。

而至于翁子光导演所述，《风再起时》是导演充满诚意地献给那个时代的香港，以及那个时代的人的情书，翁子光真的做到了！

而观众将会收获的是一段关于上个世纪的香港的、虚幻和现实交织的、感慨万千的梦。

推荐到大银幕观看！

《风再起时》是直接集结了五位影帝，让我们感受到了一个不一样的港片，而且所呈现出来的内容还是20世纪中叶的香港，但是所给我们呈现出来的却又与印象当中那种充满血腥的权力斗争不同，更多的是让我们看到了两个风云人物的成长，从一开始的兄弟结识到最后反目成仇的这一系列过程，都让我们看到了枭雄人物的成长，而在这一系列的经历过程当中又不乏缺失情怀所在，相信这样一部充满年代岁月感的港片，能够让大家对于香港是有更多的认识。

这部影片当中的画质和光影的运用把这种香港的史诗气质也是直接呈现在了我们面前，还原出了六七十年代香港的街道景区，服装搭配上也很有韵味，复古的浓郁气息也制作的刚刚好，这些质感的内容都值得我们去细细的品味，甚至能够让人直接感受到当时那个年代人物的真实感。

音乐和画面的完美配合加上演员动情的出色，能够充分调动观众观影时的情绪，更是有一种别具一格的观看体验，风云香港时产生的风云人物给我们内心带来的触动也是非常的强烈，对于他们的成长更多的是佩服。

好久没打5星了，虽然没到10分，但已经好久没有看见让我如此之爽的电影了。

评分之前，原以为这部电影能至少4星左右，没想到7分都不到，有点出乎意料。

简单看了几个评价比较低的原因，都挺认可也都不认可。

评分低主要看到有以下几个观点： 1、平铺直叙，流水账。

确实这部电影不像好莱坞的大片，某个节点下伏笔，某个节点突出矛盾，某个节点高潮迭起，某个节点升华主题。

这部电影更像文艺片一样，略显沉闷。

对于喜欢甄子丹那样的跛豪，确实太过于平铺直叙了，不精彩。

但是其实电影的精彩由另一个方式呈现了，许多画面的唯美精致，到最后廉政公署慷慨激昂的表达，让我仿佛看到了《敦刻尔克》里面的丘吉尔。

虽然那段演讲跟前后没那么连贯，但是如果熟悉那段历史，甚至如果熟悉廉政公署成立以来的种种困难，这段讲话真的掷地有声慷慨激昂。

在我看来电影不是缺乏精彩，而是精彩的与众不同。

2、我觉得低分最奇怪的一个地方，是说里面的感情线不真实，太男权至上了。

说杜鹃为了迎合自己的男人太卑微了，太不真实了。

我总觉得发表这种言论的是90后甚至00后，毕竟自我意识觉醒了，但是也是脱离了时代的烙印。

我还记得《无间道》里面的刘嘉玲，她说只要她男人好，她做什么都可以。

那个时代背景下的女人，尤其是大哥的女人，女强人，想法都很简单。

哪怕当时社会的普通家庭，为了孩子，甚至为了周围人的眼光与口舌，都会努力维护着各种莫名其妙的婚姻，更别说那些有头有脸的人。

我不提倡那样的感情，但是电影为了突出那段历史，突出那个时代的感情，我真的觉得没有毛病。

看电影必须得结合当时的时代背景吧！

总不会有人抨击古代皇帝为什么这么多嫔妃吧！

3、还有人说这个题材电影拍成艺术片不合适，甚至对这种题材的电影不感兴趣。

我在想对于一个不感兴趣的电影，为何要打开它？

实话实说，我不喜欢看纯恐怖片，但是我不会去抨击《贞子》《荒村老师》这种电影拍太烂，不会去说恐怖片就是一堆心理暗示声音+闪回的小把戏。

看自己喜欢的电影这才是看电影的真谛吧！

一开始就说了，电影不是十全十美，但是确实让我爽到了。

画面的精致程度首先视觉上就是一种享受。

郭富城的几次舞蹈背景都映衬的很好，这种画面的处理比比皆是，看电影看电影，画面好看这不是应该追求的第一要素吗？

第二要素是什么呢？

我个人认为几大角色各自的演技都发挥了各自人物的特色。

梁朝伟、郭富城、杜鹃各个演技不俗，把各自人物刻画的活灵活现的，连谭耀文的演技都可圈可点。

可能是我看了太多毫无演技的电影以后，对演技的要求变得高了许多 第三、历史感。

我非常喜欢历史，所以说有历史背景的电影更受我青睐，这部电影历史的印记很深，几乎就是一部浓缩的香港小传，再加上电影加强历史厚重感的拍摄手法，很和我口味 最后就是这部电影我最喜欢的地方，内心戏。

其实很多内心的东西，才是我认为这部电影最浓缩的精华。

梁朝伟、郭富城各自的成长经历都详细的刻画了，对于小渝的思念，517的意义，打字机还是枪的选择，擦鞋的心理活动，等等，非常注重内心刻画，这才让一个个角色鲜活了起来，更有灵魂感。

尤其是打麻将那场内心戏简直是我的最爱。

从一开始雷乐南江到塞钱给谭耀文为止，这段我真的大呼过瘾。

至于为何过瘾，实在驽钝表达不出来。

港片在逐渐没落，但是这部电影，让我对香港电影还是充满期待的。

文/梦里诗书当数十年时间，被压缩为了一部电影，《风再起时》预想展现的是香港殖民时期警界叱咤一时，黑白难分的探长往事，但遗憾的是在精致考究的场景还原下，作为导演兼编剧的翁子光贪多求全的野心，使电影虽有着一腔源于老香港的情怀，却没有一条扣人心弦的主线，终迷失在了不知取舍，如流水账般的叙事中。

对于熟悉香港电影的观众来，四大探长的故事应该并不陌生，上世纪60年代，殖民香港的英国，采用了华人担任探长来维护香港稳定，而四大华人探长，游走在黑白两道之间，在任职期间谋取了巨额利益，为了应对日益严重的贪腐问题，香港建立廉政公署，最终，昔日的四大探长都先后卸任，逃离香港。

因为经历曲折传奇，港片中老有《跛豪》、《雷洛传》，新有《追龙》《追虎擒龙》等，都是对这一时期探长故事的还原，而《风再起时》所做的则是试图将四位探长放在一起，用郭富城与梁朝伟两位探长作为电影的主线来追溯这段往事，这种从表现手法其实同《美国往事》很相似，二者都是从个体为出发带出一个时代的史诗，只不过《风再起时》并没有拿出能展现史诗架构的能力。

带有史诗意蕴的电影，并不是靠一两个镜头的巧力便能一蹴而就的，它更需要导演对整个人物与历史脉络有着清晰的掌控，在洽和时分的地方，完成人物与时代的关联呼应，《风再起时》最明显的问题正在于电影中过长的时间跨幅，没有能成为酝酿史诗的利器，相反其能很明显的让人感受到导演在不停的“赶”剧情，想要理清整个时代脉络，然而随着剧情的推进，电影其实只是变得越发支离破碎。

这一问题，最直接的影响是《风再起时》虽然在镜头上颇能看到王家卫的影子，郭富城与梁朝伟的演技也并没掉线，但单薄如纸的人物完全无法支撑起电影的情感，电影本身更无从谈何扣人心弦可言，面对一个众人皆知的结局走向，从中段开始，《风再起时》宛如一个泄气的皮球瘪了下去，让人兴致全无，如坐针毡。

《风再起时》精良的制作，虽然足以让人更好的感受到老香港的韵味，电影镜头也不乏可圈可点之处，但将一段张力十足的正邪交锋的变成一本流水账的高开低走，终使电影无风难起浪。

其实并不想再说这部电影的不是。

等待五年。

《风再起时》的成绩可谓相当不理想，票房与口碑双输。

最难受的当然是一众台前幕后的主创，以及片方。

还有那些一直心心念念的影迷。

那么问题在哪？

复盘来看。

电影叙事无非倒序、插叙、跳叙和顺叙交杂，并不难懂。

磊乐从年轻而至中年、再到垂垂老矣，虽有大幅剧情缺失，但每个阶段都看得见性格、气度和行事的轨迹变迁，南江虽则没有递进层次，而基本章法不乱，一众演员各安其位。

摄影、音效、调色乃及剪辑等等，这些技术层面都处理，其实都颇费思量，也映射着导演的态度。

所以电影确实问题，但与能力、题材、态度和技术其实都统统无关。

题目这句话，「如果我来拍《风再起时》」。

并不是自大或者讥讽之意。

而是有人觉得不该非议这部电影，更出言说，「你来拍啊。

」既然如此，就以一个小小影迷的身份，谈谈「如果我来拍《风再起时》」这件事。

不带入自己任何立场。

就事论事。

其实只需要做一件事情。

让角色磊乐，贯穿整部电影、凌驾于所有人物之上。

其他所有角色，全数服务于磊乐的人生故事，就与小愉、姑父姑母、胖子韩、小燕等一样，恰如其分就好，不要过度渲染，更不能反客为主。

这当然就是很多人熟知的那个年代的香港故事。

但其实撇除这个问题，翁子光导演的立意与构思非常强悍。

他在耳熟能详的故事基础上，给予了香港沦陷与战争年代对人性的拷问、摧残和扭曲这样一个深度的思考，这就是破题立新。

从而即便是讲一个人人熟知的故事，也依然能够令人拍案叫绝，也同样可以载入香港影史。

这其实就是翁子光导演的本事和优势所在。

但很可惜，他手握“双雄”，香港影坛的两张顶级王牌。

演员郭富城与梁朝伟。

有个情况很显然。

为了平衡，他将本来属于磊乐的智、勇、深情和大义尽数剥离，嫁接到了本来就多谋、谨慎且善于自保的南江身上，从而出现了一个很难堪的情况。

磊乐戏份不少，但浅言辄止，只有南江的戏娓娓道来，并且侧重明显。

比如片中有一幕戏，磊乐在给众人讲如何控制黑帮、如何分配利益，其实讲得很清楚，但各个都听不懂，然后南江来讲了一遍同样的话，大家恍然大悟。

这是在玩哪样？

强调磊乐是大老粗，说他大字不识一个，所以连表达都有问题？

又比如反目火拼的一场戏，整个过程都凸显南江的运筹帷幄，磊乐则只有匹夫之勇，而南江轻易就将磊乐折服，并晓以大义，再将所有筹码奉还，简直就是在讲，「你不配跟我斗，我只是没兴趣玩。

」天枰就这样倾斜，也就注定了电影的败局。

因为南江不是磊乐。

他的出身和人生经历在相形之下都显得单薄，不足以支撑起电影的立意与主题。

这当然并不是非议演员。

因为无论是郭富城还是梁朝伟，都是无双之选。

但谁演磊乐，就该谁“大”。

就如那句戏中台词，「香港这地方，谁有本事谁大。

」

然而所有的东西都在背道而驰。

经历过生死炼狱的磊乐，成了一个依靠老婆和他人帮扶而上位的“花瓶”。

他除了嚣张暴戾，就是花天酒地、纸醉金迷，活脱脱的“反派”，纵然有午夜梦回的心神不定和被触碰逆鳞的爆发，也有收服严洪的强大气场与枭雄之姿，却始终着墨太浅。

也因为戏份的剥离，一手遮天更欠缺了说服力。

电影转而变成了南江的「人生回忆录」，而他的人生，其实浅薄如纸，既没有在炼狱中挣扎过，也没有高低起伏，只剩下专情绅士、操弄世事如棋的智慧与淡定这种完美人设。

与电影主题悍然相悖。

在这样的倾斜下，整部电影只有南江的故事与戏份完整。

连第一主角磊乐都无法幸免，更遑论配角。

其他更多人就更是头绪纷乱，或者根本没有由来，就像严洪的癫痫、跛豪的无能，在没有前情交代和延展描写的情况下，最终都变成一场进退失据，甚或是“无厘头”。

也就像一场庞大棋局，弃核心腹地不顾，专营边角。

待你回头望眼，只余大败亏输。

说到底。

其实无非是翁子光的一场“心乱”。

却并不是他不够能力。

再说严重点，磊乐成为了“弃子”，而南江则“反客为主”。

这导致了非常严重的后果。

翁子光失去了这次难得的崛起机会，一如当年拍《风云2》的彭氏兄弟，郭富城应该要考虑，更深层次地介入电影，不要再安于当一颗“导演的棋子”，梁朝伟则需要等待下一部作品重振。

没有人是赢家。

却没法再重新来一次，这当然也正是电影的残酷与魅力所在。

而关于电影《风再起时》。

却只余慨叹。

而「如果我来拍《风再起时》」这件事。

很简单，将从磊乐身上剥离的东西放回原处，将人物细节补足。

再强化那场反目对峙的大戏。

这场「香港三十年来最磅礴的野史篇章」。

就将如滔天巨浪。

悍然扑涌。

会有和一代宗师一样的在 历史洪流中的编年史的味道。

不过 一代宗师 是历史中的人，风在起时 是 人 在历史中。

感觉导演太中意那段历史了，镜头里精心布置的无数场景丝毫不舍得少露出一分，经常充斥着 环境人像 的感觉。

但依然！

有很多特殊镜头角度的插入镜头让我眼睛在发光！

各个时代的老香港的光阴晕染在银幕上（又想到何藩）。

在这样的镜头里怎能不让人物心甘情愿的成为了 历史中充满细节 有始有终的背景板。

这样恢宏的编年史，需要一种氛围感一以贯之，显然一代宗师的气味更重些！

又或者说，是一代宗师爱情的味道更重。

也许就是我更喜欢一代宗师里 家国情怀下的涌动的情愫，觉得风再起时总感觉缺少了一些，念念不忘的感觉- -因为，太完整清晰的感情线，就像是 后人简化后的没有情绪，没有犹豫的故事一样，这是他人的故事。

和电影结局说的一样，所有的故事都会烟消云散（所谓尽兴而活） 。

喜欢这部电影！

不好意思摆出一代宗师擅自对比了一番，但正因为有旗鼓相当的对比组，才让味道呈现出区别。

羡慕导演把自己心中信仰的黄金时代的香港精神，华彩的总结呈现出来。

由于本文内容过多（近9000字），我们列了一个目录，方便大家快速了解文章内容。

点开就看翁子光独家舍命爆料！

1.江志强老板说，我们不要继续强奸你的剧本了。

2.在美亚，我用了5分钟拿到了近2000万的投资，回家就哭了。

3.拍《踏血寻梅》前，我被骗写了两个剧本。

4.春夏后来接那些电影，是为了还钱。

5.《风再起时》春夏只来了3天，最后剪出20多分钟戏。

6.“太平洋大逃杀”，我改了10稿，再等等。

7.《风再起时》预计下半年上映，第一版剪了6个小时。

8.他们怕三四线城市的观众看不懂，但好的电影是带着观众走的！

9.我负责演员的表演，永远不成为最佳导演，我都乐意。

10.拍《风再起时》，很多香港人骂我拿内地的钱。

11. 一些香港导演到内地，想接地气，但缺乏文化渗透力和观察力。

12.我自己认为，香港电影没文化。

13.陈可辛是个商人，但我对他有敬意。

14.“满大人辱华”的争议，梁朝伟已经反馈给迪士尼了。

15.金像奖和金马奖不一样，金像奖是大家一人一票。

能采访翁子光，是因为他监制的网剧《蛋黄人》上周五（8月16日）在爱奇艺上线。

这是一部带有温子仁味道的科幻短剧，说像《异形》吧，性尺度还挺大，把sex当喜剧梗用。

本来以为这次采访，会主要围绕《蛋黄人》展开。

没想到最后变成翁子光的单方面强势输出。

导演翁子光他问：“你们不赶时间吧？

”我们答：“不赶时间。

”此话一出。

翁子光用他流利的港普、飞快的语速，对我们进行了长达3个小时的信息轰炸。

从上午11点半，到下午2点半，炮火没有一刻停息。

我们连午饭都没吃上，聊完血糖都低了，站路边等车的时候饿得双腿直发抖。

翁子光也不轻松，两大瓶水都没压住他嘴唇上火起皮。

根据速记统计，翁子光导演此次输出了约四万七千字。

相当于2本刘慈欣的《流浪地球》。

一切都值得！

因为内容相当重磅、劲爆！

我们终于知道了当年给《踏血寻梅》撤资的人是谁！

也搞清了影后春夏为什么接一些与她格格不入的电影。

包括备受瞩目的“太平洋大逃杀”《海祭》，项目确实停了，停之前翁子光出了10稿剧本，而且已经过审。

01、江志强老板说，我们不要继续强奸你的剧本了2010年，翁子光花了9个月写完了《踏血寻梅》的剧本，之后通过香港亚洲电影投资会（HAF），找到了愿意出资的安乐影业。

安乐影业是香港最大的电影公司之一，老板江志强在业内极有声誉，推出了许多商业巨制，也扶植过不少新导演和文艺影片。

代表作包括《卧虎藏龙》、《十面埋伏》、《捉妖记》、《寒战》、《黄金时代》。

2011年，翁子光与安乐影业出现分歧，导致《踏血寻梅》失去投资，被搁置三年。

这个分歧究竟是什么，又是怎么发生的？

时隔八年，翁子光第一次对第一导演（ID:diyidy）详述内情。

他曾经恨过江志强，但现在，他把江志强视为真正的君子。

这个故事过了那么多年，值得说。

江老板本来是想给我投《踏血寻梅》的。

我感觉我是那么多导演里，对他最不尊重的。

他用stubborn（执拗）来形容我。

他觉得我是许鞍华之后，第二个最stubborn的导演。

江志强

当年《胡越的故事》是本来安乐投的，也是因为许鞍华太坚持，就没再投。

《踏血寻梅》里的杀人犯（白只 饰）和佳梅（春夏 饰），江老板想用明星，但我不同意。

他说了用谁，但我不便说。

还有剧本、整个电影的包装、片名，他有很多意见。

我都不喜欢。

他说，你的电影必须要让每个观众都看得懂，要让旺角百老汇的观众能看懂啊！

我说，好啊，让你旺角百老汇的观众看懂，我就没办法让你IFC百老汇的观众同时喜欢，没有办法做到。

很多分歧，很痛苦。

有一天，我早上还去看景，他约我中午喝咖啡，直接坐下来说，“我们决定不再投你的电影了，只要我继续投你的电影，你的剧本就会继续被我们强奸。

”我现在会形容，江志强是我心里面真正的君子。

他不这样做的话，就没有后来的《踏血寻梅》了。

完了之后，我很失望，很痛苦。

因为所有人都弄好了，郭富城的造型做了，金燕玲的旗袍在做。

为什么这些老板会这样对待我？

我是为电影好的，不是说为了什么势利，导演费都要倒贴出来。

谈演员的时候，几乎眼泪出来，几乎要跪下求演员来。

我当时是有点生气的，真的是有点恨。

02、在美亚，我用了5分钟拿到了近2000万的投资，回家就哭了江老板当时还说了一句话，“你去外面找投资吧，一定会找到的，因为这是人见人爱的剧本。

”这话错了。

所有公司的投资人都说，江老板都搞不定的导演，我们敢要吗？

江志强是谁呀？

带出周显扬，还有后来《寒战》那俩哥们儿，陆剑青、梁乐民。

我记得郭富城请我去看演唱会，大屏幕在播《寒战》的预告。

真的不是味，本来我们电影能拍好的，现在为什么放《寒战》，为什么没有放《踏血寻梅》？

后来，我特别感谢罗秀丽，特别感谢！

她是帮美亚看剧本的，一直觉得《踏血寻梅》是个好剧本，所以才跟老板说。

我坐在美亚公司里，真的几乎哭了。

美亚的老板李国兴坐在对面，我给他讲了五分钟，大概戏怎么样、剧本很多人喜欢、郭富城的档期在、必须要拍了。

李国兴他从对面走过来，拍拍我的肩膀。

他说，导演，你很想拍这个戏吗？

是。

好吧，去吧，你放心去弄吧。

5分钟，我拿了一个不到2000万的投资，回家就哭了。

当时我找了一年多投资。

所以我对美亚是非常感恩的，特别愿意跟他们合作，《风再起时》也是。

有一天时过境迁，安乐的女经理何韵明跟我喝咖啡，她说：翁子光，我没有见过任何一个导演会这样跟江老板说话。

你很坚持，我很欣赏。

但是我想问你，李安导演坚持不坚持？

为什么他能用他的方法坚持下来，还能让大家舒服呢？

哇，我当时就如梦初醒！

其实做导演还是做人。

后来金燕玲也跟我说了四个字，举重若轻。

你觉得很重要的东西，可以用很轻的态度，让大家来帮你完成。

03、拍《踏血寻梅》前，我被骗写了两个剧本翁子光的剧本一直被人称道，麦浚龙的《僵尸》、郭子健的《救火英雄》都有他参与创作。

《踏血寻梅》的剧本还曾在香港亚洲电影投资会上，拿到过香港区大奖，备受业内好评。

编剧是他的强项，也是他的“利用价值”。

安乐撤资后，为《踏血寻梅》找投资的那一年，他被骗了。

中间也有一些人哄我，说我帮他做监制，他投资我的电影。

结果是哄我写剧本，大家知道我的能力在剧本。

《踏血寻梅》拍之前，我写过两个剧本，完整地写。

觉得，啧，就是被人骗了，其中还有一个是大导演。

（香港人吗？

）对，不说谁了。

也不难猜，我没帮多少个导演写剧本，将来就知道了。

04、春夏后来接那些电影，是为了还钱为《踏血寻梅》挑选女主角时，翁子光看了180多个女孩都不满意，最后意外找到了春夏。

《踏血寻梅》上映后，引发极大轰动。

第一次担任电影女主角的春夏，尤其受关注，当时只有22岁的她，大胆出演暴露镜头，表演真实动人。

之后提名了金马奖、金像奖的最佳新演员，并在金像奖上战胜张艾嘉、汤唯，斩获了最佳女演员奖，成为内地第6位获此殊荣的女演员，也是金像奖史上的第一位90后影后。

但《踏血寻梅》之后，春夏一直没有能匹配自己影后身份的重要作品。

为什么？

翁子光说是为了还钱。

《踏血寻梅》之后春夏真的红到爆炸，最高记录一天有20多个片约。

杜可风做导演，找春夏，但她真没时间。

杜可风生气了，说我们都爱你，都为你服务，都拍你多好，你竟然不来我电影？

当时春夏不喜欢经纪公司的很多安排，包括“中国第一个三级片影后”这种说法，她要脱离经纪公司，就把双方的合约给买了。

我们公司就当了春夏的临时经纪人，垫了一些钱，春夏为了还钱就接了这些戏。

《脱皮爸爸》，她演吴镇宇的老婆，完全不适合。

《脱单告急》本来找她演钟楚曦的角色，这个更适合她，她有逗逼的一面。

但是她没信心，而且对电影特别认真，演的时候就没有喜剧的放松状态。

她宁可去选女二号。

我觉得她心意里面，就是“我要完成工作，还钱。

”她是为了摆脱自己旧的命运。

演许鞍华的《明月几时有》不是为还钱，她一直喜欢许鞍华。

我不知道电影公司出什么差错，《明月》报金像奖，一没梁家辉，二没春夏。

如果报了，说不好春夏可以提名女配。

反正我都得罪人了，我觉得许鞍华的《第一炉香》最适合的就是春夏。

如果我拍，一定用春夏。

有人说，春夏《踏血寻梅》之后就没有代表作。

这不公平，因为很多电影没出来，包括徐浩峰的《刀背藏身》，选片很好。

我觉得，没有同龄演员能跟她一样能演出角色的那股劲。

而且《刀背藏身》用了她快半年，春夏最好的地方是不轧戏（同一时间段，为两个或多个剧组工作）。

她签壹心娱乐的时候，我很怕这个公司太商业了。

但签了之后，帮她接了《第十一回》（陈建斌）、《怪物先生》（黄智亨），跟张震演的《离我远一点》，很重要的一个是《1980》（梅峰），后期已经做完了。

这些戏如果一杀出来了，你看春夏还得了？

她在等待第二次爆发。

05、《风再起时》春夏只来了3天，最后剪出20多分钟戏一般对称的脸是最好看的，像吴彦祖。

春夏的脸就没那么平衡，有一点点歪。

她以前经历过交通意外，我不知道有没有关系。

她的三七脸很好看，特别立体。

我和杜可风当时研究，偷偷拍。

我们给春夏最好的，用光也是最好的。

郭子健最近做监制，拍《怪物先生》，春夏有参演。

郭子健说，春夏就像王菲一样，老是觉得自己不好，但是她其实是最好的。

如果有任何表演不好，永远不会是她问题，永远是导演的问题。

这是对的。

周迅没拍过烂片吗？

汤唯没拍过烂片吗？

巩俐都拍过烂片，看你怎么用她嘛。

我拍《风再起时》，她来拍了三天，结果我剪出快20多分钟戏。

春夏就是春夏。

当时我在A组拍她的时候，B组已经在叫她了。

最后她去机场的路上，摄影师还让她踩着单车跟着机器，用16毫米胶片拍她。

《风再起时》我们用了少量16毫米胶片，来拍一些特殊时刻。

春夏也觉得，翁子光，在你的片场我是最放松、最安全的。

06、“太平洋大逃杀”，我改了10稿，再等等太平洋大逃杀案，又称鲁荣渔2682号惨案。

2011年“鲁荣渔2682”号渔船出海，33名船员内斗，最终11人存活、16人死亡、6人失踪。

存活的11人均被判刑，其中5人判处死刑。

2016年年初，《时尚先生Esquire》杂志发表记者杜强采写的特稿《太平洋大逃杀亲历者自述》，引发极大轰动。

翁子光原定于2016年10月开拍改编自案件的电影《海祭》，但未能成行。

《海祭》为什么无法推进？

停摆前进行到了哪一步？

翁子光都做了独家答复。

《海祭》最大的问题是，我们公布要拍后，微博很多人反应太大了。

特别有一些人说，希望这个电影过不了审，希望能做到《踏血寻梅》那样。

其实电影局很无辜，他们要把一个国家批准的关，又怕被公众骂。

我挺体谅的。

打破禁忌的东西，是我们很想去看的。

为什么大家都喜欢《我不是药神》？

其实他在打擦边球，真的打到边缘，能给到现实主义的力量。

网络图片，与事件人物无关《海祭》，我还在等电影局的信息。

我们改了10稿，当时过了公安部、电影局的审查。

这个电影，没有伤害民族感情的东西。

里面有没有真善美？

有。

完全是在说一帮人忏悔，世界上应该有公义。

有人性挫败感的时候，怎么面对自己。

剧本非常好。

很多导演看了之后都觉得，不拍太可惜了！

我也有计划，这个是一直在我心里面的梦。

其他就不具体说了。

但面对审查，我从来都没那么害怕。

大家是文明对话，他今天不给你过，你给他一个可以相安无事的版本，英文叫win-win，双赢。

我愿意做配合，不会去抱怨、谩骂。

我们希望给观众有灵魂的东西，希望抛问题给观众，没有恶意的，就在这个层面上做电影，那怎么了？

但是我必须要很真诚，有些话我说不出来，你让拍我也拍不了。

未来有一天，我会不会为了钱去做我不相信的事情？

有可能。

但我更希望我的电影提一个问题，大家共同想答案在哪里。

07、《风再起时》预计下半年上映，第一版剪了6个小时《风再起时》是《踏血寻梅》之后，翁子光第一部自编自导的长片，由大地电影和美亚娱乐共同出品。

影片以香港“四大探长”的真实故事为蓝本，讲述两大探长磊乐（郭富城 饰）与南江（梁朝伟 饰）的事迹，两人领导香港过万名警察并控制罪犯活动。

但一山不容二虎，随后廉政公署出现，冲击二人的势力和关系。

此前的《跛豪》《五亿探长雷洛传》《追龙》都有涉及过这桩故事，翁子光为什么又拍一遍？

新在哪？

《海祭》没做成，我马上赶来做《风再起时》，整个事情来得很急。

郭富城、梁朝伟都来了。

许冠文本来是推的，我求他来的，因为我要做一个代表香港电影人的东西。

《风再起时》预计下半年会上映，现在在收尾。

因为是历史，我希望透以前的香港，看未来怎么展望香港，去讨论这个。

之前最主要的问题是我剪得太长了。

第一版6个小时，第二版4个小时，一直到现在大概140分钟以内。

我觉得损失不大，因为选好的东西出来。

《风再起时》很多人问我，为什么想拍《风再起时》？

两个原因，一个是拍《踏血寻梅》时，我一直看郭富城的脸。

这个男人的脸怎么那么精致啊！

很多人说他像小李子，我觉得真像。

如果拍好莱坞人物传奇电影，他特别有感觉。

所以就想帮他拍一个老香港的黑帮电影。

第二个原因，我很喜欢那个年代的跛豪、雷洛，就觉得要拍一个属于我翁子光的。

你看当年《五亿探长雷洛传》投资也不低，也有刘德华演，但现在进入合拍片年代，我感觉很多方面要进步，可以做得更细一点，还原度更高。

现在不是有影城吗，也可以在广东找到一些景。

《一代宗师》也去过，有一条街拍了梁朝伟跟章子怡的背影。

另外一条周星弛看中了，想拍《功夫》，后来他改到上海搭景拍。

我一去那，就感觉看到我小时候的香港了，因为这些感情，我就已经想拍了。

我没有觉得《风再起时》多好，但这是我给香港电影一个情书。

我几乎把自己推到了最后，是唯一一次我给香港电影做了这个事情。

接下来我要跟姚晨去拍戏了，三四个计划里都没有香港的项目，所以我特别坚持。

08、好的电影是带着观众走的，不要贬低观众！

《风再起时》的命运怎么样，我真的不知道。

最大的问题是《风再起时》既很传统，也很新。

有些人看了粗剪，怕三四线城市人看不明白。

这是你说了算的吗？

为什么要贬低观众？

好的电影是带着观众走的，这话必须要帮我记下来。

《流浪地球》之前，观众对科幻有要求吗？

有理解吗？

我相信《星际穿越》到三四线城市也卖不好。

那怎么了？

我这回很坚持，有点自私的。

拍《明媚时光》的时候，我已经有个很深的感受，观众不是看他们百分之百明白的东西，他们最后会问你问题。

《明媚时光》在德国慕尼黑放映，观众第一个问题是，香港不是回归了吗，为什么跟内地之间还有一个海关？

这个问题问得很好啊，我常常说电影是为你带来问题的。

《风再起时》是这样。

《踏血寻梅》也是，它是非常不商业的电影，但是你看豆瓣有多少人看过这个电影？

内地观众都怎么看呢？

下载。

为什么那么多人去找下载来看这么一个这样不商业、没有哄观众的电影呢？

而且看完之后还很痛苦？

因为，好的电影能留下来。

我跟投资方说，我不能保五六七八线城市能看得懂，我只能保品质。

但是我不知道《风再起时》能不能卖钱，它跟《追龙》《扫毒》《无双》很不一样。

《追龙》不是已经有2了吗？

大家不需要去看这种东西的副产品。

《风再起时》是新的。

《风再起时》也不可能做得特别火爆，这不真实。

《追龙》也不真实，能整个大厦都塌下来吗？

如果这样的话，香港历史没有记载吗？

每开一枪到底那人有没有死，我都要考虑的，我不会莫名其妙拍一个大场面。

09、永远不成为最佳导演，我都很乐意我有的最大的东西，就是演员的力量。

我没有辜负他们，包括杜鹃。

杜鹃真的是个惊喜！

她来的时候，大家害怕她不会演戏。

但是杜鹃很聪明，第一天来，发微信问，导演你觉得那个年代的女人走路应该怎么走？

她受过王家卫的调教，怎么可能不会演戏？

有偏见，是因为导演把她摆花瓶了，《中国合伙人》之后，没有导演用得好她。

我是导演，我负责演员的表演。

金像奖，《踏血寻梅》所有演员得奖了，最佳导演输了，我没有一点不开心。

徐克是我偶像，他得奖值得。

《智取威虎山》多难拍啊！

如果徐克拍《踏血寻梅》，他可以拍出他的味道，但是《智取威虎山》我连完成都完成不了。

《踏血寻梅》为首部于金像奖获得五项演技奖大满贯的影片永远不成为最佳导演，我都很乐意，但是希望我每一个电影都有演员提名影帝、影后。

10、我拍《风再起时》，很多香港人骂我拿内地的钱《踏血寻梅》之后，有人说春夏滚回内地，凭什么来拿我们的影后？

当然，也有人说春夏演得好，还是很持平。

更大的原因，是他们知道我翁子光是非常持平的，我会相对综合一点。

但现在很多年轻人，不明白我。

香港人来骂我说，你拿内地的钱来拍《风再起时》，你这个电影不会好！

我是特别不服气的。

趁着《踏血寻梅》，我能拿到这个钱，用那么大投资，拍一个关于香港的电影，你还来骂我，我觉得很无辜啊。

没这个钱，我请得起梁朝伟吗？

请得起郭富城吗？

请得动许冠文吗？

这个组合不用钱吗，加起来已经是成本的一半了。

搭景、美术呢？

怎么你就这样去批评我？

你不想看这个规模的电影吗？

现在一些小成本电影，很多导演在担当啊。

《一念无明》、《沦落人》不是很好吗，为什么翁子光还要拍呢？

我当然会拍，我一定会回去拍的！

11、一些香港导演到内地，想接地气，但缺乏文化渗透力和观察力拍《风再起时》，感觉我慢慢开始来内地发展了。

很多时候我们要去找合拍片年代的平衡感。

我觉得很多香港导演，真的是被合拍片所谓的宏大市场耽误了。

像《毒战》，不管是商业上还是艺术上，没有太多人觉得成功。

我觉得这对杜琪峰来说也是一个打击、一种困惑，他已经拍到这样一个成色了。

对我来说，《毒战》精彩的地方，可能比《放逐》《黑社会》难度更高。

但为什么就没有一种文化认同感？

它在合拍片里面勉强可以找到位置。

但不像《黑社会》那么神采飞扬，没有当代性的感觉。

我觉得《毒战》真的是杜琪峰最后的代表作，他之后的作品都不太杜琪峰了。

很多导演迷失过后，会真的不知道怎么走。

特别一些香港导演来内地一段时间后，满口都是审查啊、过不过啊、观众喜欢看什么啊，或者所谓的接地气。

接地气是帮导演的东西，但是后来发现是害导演的东西。

因为他为了接地气，可能会做一些自己不相信的事情。

我常常举例说，香港导演来了内地，还是找茶餐厅吃饭。

说接地气，但他们没有想生活在这里。

他们觉得我是香港人，来这里搵食（赚钱）、干活。

但是没有信任这个地方，没融入。

你说他们有没有诚意？

他们很诚恳，作为一个专业工作者来的。

2000年之后，香港导演最自豪的是什么呢？

就是我们在香港拍的商业类型片牛X，我们来是出卖技术的。

但他也觉得，在艺术层面，难道我们能跟张艺谋比吗？

能跟田壮壮比吗？

其实也有这种想法。

很多导演，说难听一点就是工匠，提供一个在形式上取悦观众的东西。

12、我自己认为，香港电影没文化香港人没有很强烈的乡愁、苦难，没有经历过文化的冲击，他们一直在一个很强的安全线上面。

很多时候都是消费主义、享乐主义。

什么尽皆癫狂，尽皆过火。

这些都是哄香港电影人的，硬要给香港电影赋予意义。

徐克的电影，我觉得最重要是过瘾。

《无间道》最主要是好看。

但《无间道》的卧底文化、后97什么的，就观众给电影的很多符号，香港电影有多少文化色彩在里面呢？

对不起，我没有觉得。

许鞍华或者有，她念英国文学的。

谭家明可能有，他是从新浪潮熏陶过来的。

这波新浪潮的人有，过了新浪潮，根本就没有。

13、陈可辛是个商人，但我对他有敬意陈可辛是我很欣赏的导演，我很不喜欢《中国合伙人》，有点谄媚。

但是我很喜欢《亲爱的》。

陈可辛的改变是非常厉害的，简直是变成另外一个人去做事情！

陈可辛从来不是编剧，跟许鞍华一样。

但他们的文化观察力，比其他人强很多，帮助编剧去完成。

同时陈可辛有一个普世价值观，他跟许鞍华都是从美国回来的，会给你一个新的角度。

做《中国合伙人》，他很聪明，知道那是什么东西，完全按照套路做，结果成功了。

这个东西卖钱，给他一个很大的鼓舞。

但是他在那么大的鼓舞之下，还愿意去做《亲爱的》，这才是我对他的敬意。

说实话，我就觉得陈可辛是个商人。

我曾经跟他说，我没有那么喜欢《甜蜜蜜》，因为觉得很计算。

他自己也说，他更喜欢自己的《金枝玉叶》，觉得更耐看。

我不知道他有没有跟别人这样说，但是我不怕出卖他，说吧。

我也不断地提醒自己，我到底有没有文化渗透力和观察力？

所以在这边交朋友的时候，我跟他们坐下来，不谈电影，就是谈天说地，我常常希望自己尽量去过生活。

有很多事情我去看，去投入其中。

14、“满大人辱华”的争议，梁朝伟已经反馈给迪士尼了7月21日，漫威公布旗下首部华裔超英单人电影《上气》的选角，梁朝伟饰演“满大人”。

不少中国观众表示“满大人”属于辱华角色，并进行抵制和批评。

我觉得这个事情，对梁朝伟是不公平的。

现在大家的“羊群心理”是很重的，所以要很小心。

你到底有没有独立地思考？

在没有违反爱国的原则之下说真话？

电影没出来，你怎么知道剧本是怎么样？

现在的蝙蝠侠跟以前的蝙蝠侠一样吗？

诺兰拍的蝙蝠侠还被狗追呢，角色一直在变。

我常常跟梁朝伟微信，我跟他是特别好的朋友，这话就不要写了。

我不想让人家觉得，你是不是装熟。

他说跟迪士尼已经反馈过了，他们特别注意这个事。

所以这个人物，不会是观众想象的辱华。

怎么可能呢，人家漫威不想来内地吗？

只是大家都沉醉在说同一句话。

所以我现在，特别讨厌吊高嗓子说废话的人，社会上有很多这种人。

我很讨厌口号，不喜欢跟风。

你要冷静下来，你看到的是不是真的？

因为有时候群体打倒小众，会很容易成功。

15、金像奖和金马奖不一样，金像奖是一人一票金马奖，不说了吧。

金像奖，我只能说，港片现在是非常不够的。

金像奖跟金马奖不一样。

金像奖是协会的会员投票，范围很大，集思广益。

金马奖很少人，所以会出有个性的选择，鼓励一些特别艺术的东西，金像奖做不到。

很多时候大家会分析金像奖的用意，其实没有，因为是大家一人一票的。

甚至没有讨论会、评委会。

我属于导演会，也是编剧会，但只有一票。

最佳电影投的谁，真的有点忘记了。

记得，也不能告诉你吧，比较尴尬啦。

（采访：法兰西胶片；撰文：空山）*欢迎关注微信公众号第一导演（ID：diyidy），别误解，不是要做导演界的第一名，而是要记录电影的第一表达在导演！

来这的导演，都敢说真话。

*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

“四大探长”是香港电影被写烂的故事，出新不易，无论如何，翁子光拍出了自己的风格。

以“文艺”做底色，脉络还是娱乐性的叙事，当然也讲时代浪潮，讲个人际遇，剧本繁复而臃肿，140分钟的片长彰显了创作的野心，他不仅要拍枭雄，还要拍时事，拍风云变幻，拍命运纠缠。

它就像“四大探长”版的《一代宗师》，无论美学风格，镜头设计，叙事方式，甚至诗词的忽现点题，都在印证这种“精神师承”。

但仔细看来，又全不对位，处处都是低配的呈现，比起王家卫的举重若轻，只显得《风再起时》刻意雕琢，失了灵气，也欠缺厚度。

看起来，《风再起时》是“黑帮史诗片”的架势，20世纪60、70年代的香港是警匪题材的富矿，历史人物自带传奇，甚至无需特别编撰，否则也不会一拍再拍。

翁子光一定程度摆脱了过往香港电影警匪枪战的流俗，以更大的视角去书写历史，是本港居民、大陆人（片中的潮汕人、上海人）、英国殖民者与日本侵略军的互相影响，多股势力、多种文化冲撞下的混乱无序。

所以黑帮不只是黑帮，恶警也不只是恶警，才写了三合会14K和新义安的兴起与动乱，昔日的抗日游击队也寄身江湖，这是过往香港警匪片鲜少提到的。

导演甚至并不满足只拍史诗，不满足只把《风再起时》做成香港版的“美国往事”或“教父”，与他的前作《踏血寻梅》一样，他不仅仅要拍时代的“一块疤”，还想拍扎入人心的“一根针”。

说是时代曲，但更是众生相，大量片长都留给了文戏，磊乐和南江的成长线都写得细密，故事直入人的精神世界，讲灵魂的异化和纠结。

所以镜头一再闪回到磊乐的青年时代，先是爱情，心底的一道白月光，然后是悬疑的笔法，像《踏血寻梅》一样，寻找内心原罪所在，白月光下隐藏着致深的暗处。

如果没有，就生硬地制造一个，它成为一切黑暗的肇始，屠龙者因此变为恶龙。

电影在南江的经历上同样不吝笔墨，家庭的阴影笼罩一生，所以凡事都在想有什么好处。

他出身富贵，英文流利，又是天生神枪手，集万千宠爱一身，看不出什么破绽，便也只能生写一段离奇凶险的“认亲考验”，认亲也是认祖，在日本侵华的背景下，便有别样意味。

只可惜这深刻的一笔写得无比突兀，在整部电影中很难支撑角色的行为动机。

南江不成南江，而更像梁朝伟本人，演员真是好演员，但一切魅力都来自剧本之外，于角色无益。

现实主义混杂浪漫主义，叙事的碎片化终究未归拢成一条凝神的线索，电影反而呈现出了“四不像”的状态，画面足够考究，年代感也还原得精细，文戏饱满，但人物却总生动不起来，而只是拿腔拿调，还不是程耳电影的那种腔调。

程耳的人物是文学而鲜活的，翁子光的人物却是市井的，他们一直呈现一种阶级与精神的巨大分裂，这种分裂从《踏血寻梅》的王佳梅就存在，如今也延续到了磊乐和南江身上。

电影的双雄格局并未写成，磊乐和南江说到底也是互相提携发达，难有什么本质矛盾，强行翻脸只能是情绪化和意识流。

“流氓”不是不能感性，但剧作的起承转合就要特别合情合理，不是弹弹钢琴，跳跳踢踏舞，或是做几个深情表情便能够解决的。

包括导演一直努力想要呈现的“深度”，人物的矛盾性，完全被掩盖在情绪的营造和商业广告般的精美画面中。

所有情节的推动和角色的塑造，依然依靠市井奇情，粗浅而娱乐的故事，这些故事泄了电影的底，它假装大气与斯文，但实际上依然没有摆脱香港电影的狭隘与局促。

最能证明这点的，是导演在剧作上做了那么多的努力，最后却还是忍不住写了个毫无价值和神采的三角恋。

电影看似宏大的格局于是瞬间坍塌了，再怎么去美化修饰动机都补不回去。

什么给香港的情书，什么时代曲，最后无非还是男女情爱，香港年轻导演这几年努力做出的大气魄，《寒战》也好，《风再起时》也罢，总在关键时刻泄气，格局最后总还是杜琪峰、王家卫这样的大佬写就。

眼界这东西，总要经历人情和世事的磨砺。

翁子光在《风再起时》展露了自己的野心，却也暴露了自己的短板。

这不是一部粗制滥造的电影，只因为能力无法匹配野心，特别是编剧的乏力，拖累了整部作品。

你能看到导演对每帧素材的珍惜与留恋，以至于6个多小时片长剪到现在的水平，依然显得拖沓臃肿。

如果仅以这部电影的成色而言，《踏血寻梅》后业界对于翁子光的期冀有点过高了，翁子光的当务之急是需要精神断奶，摆脱对王家卫的追随。

他应该有自己的路，而不是成为一个低配版的王家卫。

双雄黑警警匪三角爱情编年文艺片。

香港旧时代，四大探长时期，黑警收受黑钱，贪腐成风，民不聊生，犯罪猖獗。

四大探长控制了整个旧香港的社会治安状况，黑白两道只要交了钱，就可以为所欲为。

吕乐和南江两大探长相互斗法，争相上位，并与毒品、风月、走私等违法犯罪集团串通一气，将旧香港的社会治安搞得乌烟瘴气。

为了惩治腐败，英殖民政府成立廉政公署进行反贪，但是被腐败警察打砸抢，工作没有办法开展，关键时刻，廉署的首脑甩出了殖民英政府走后，香港社会应该何去何从的问题。

不过英政府最后还是没有发布通缉令，赦免了逃往海外的几大探长。

电影利用编年的形式，一段一段呈现旧香港的人文历史，阐述了四大探长的产生和发展史。

吕乐出生平民，一开始他十分憎恶警察的贪腐行为，不愿意收黑钱，结果被一帮贪腐的同僚殴打。

慢慢地他开始适应这样的生活，并在很看得起他的上司提携下，很快当上了总华探长的位置。

他春风得意，与一个富商的女儿相恋，并利用自己的舞技征服了富商的女儿，并拼命追求，两个人好在了一起。

南江是个射击天才，在警校就被教官认为是不世奇才，他凭借自己出色的智谋很快上位，成为了吕乐的左右手，他也喜欢富商的女儿，但是为了吕乐，他没有争，只是默默张望。

两个人，几乎控制了整个旧香港的社会，黑金也积聚增长。

声色犬马间，吕乐认识了一个十分像自己的初恋的风尘女子，吕乐的初恋在香港沦陷后，在死人堆里救出了吕乐，帮他养伤，最后被日本兵抓走，沦为慰安妇。

吕乐也被抓了起来，最后吕乐通过抢狱友的囚服，躲过了枪毙，逃了出来。

但是当抗战胜利，日本人逃走，吕乐的初恋已经被糟蹋成了残花败柳，还浑身是病，为了不连累吕乐，初恋自杀了。

吕乐遇到的风尘女子很像吕乐的初恋，吕乐一下子就爱上了。

但是富商的女儿很有手段，让这个风尘女子堕了胎，还毒死了她。

南江依靠他出色的头脑上位很快，吕乐因为风尘女子有点一蹶不振，开始自怨自艾，让英高层对他不满，南江趁机上位，势头很猛，这让两个人势如水火，终于爆发了枪战，两个人坐下来之后，吕乐才知道，南江一直维护着他，为他求情。

这时英高层感觉到贪腐太厉害，他们有点控制不住，就成立了廉政公署开始反贪。

吕乐感觉到压力，对旧香港的江湖也厌倦了，心爱的人也死了，他心灰意懒，决定和富商女儿一起去加拿大生活，逃开这个伤心地。

很快，南江也和老婆跑去外国隐居。

回想起两个人叱咤香港的光辉岁月，不禁嘘吁。

老郭的舞蹈依然风采不减当年。

老梁有点胖，头型让他有点油腻，但是叼起烟、眉目含情，温文尔雅地弹起钢琴，真心迷死人的感觉。

很喜欢双雄对决的质感，很有港风，但是总感觉差口气，应该是为了正确的缘故吧。

很多的黑化、不正确的应该都被隐去了。

很喜欢牌局的争斗，南江的心计一览无遗，吕乐的孤勇、莽撞和冲动也昭然若揭。

很喜欢两个人枪战后坐下来一起吃元宵，南江的算盘滴水不漏，真心厉害，老梁刻画地入木三分，真是了得。

还有就是最后的结局，当日的一代枭雄，也有没落之日。

当两鬓斑白，满脸皱纹，虽然雄心依旧，到垂垂老矣，只能感叹岁月的不羁。

当然还有许冠文的激情演说也很精彩，杜鹃的冷艳也很惊艳夺目……港味十足，就是感觉差了一点老港片的江湖气和感动，也许是正确的需要吧……有点可惜

投资两亿。

翁子光编剧、导演，郭富城、梁朝伟领衔主演。

讲述香港近代史上，那些风起云涌的年代枭雄的故事，跨度数十年，体验他们的底层崛起与爱恨情仇，看他们联手搅动黑白两道风云，楼起、楼塌、人远行，全球通缉令下，谁能独善其身？

这样一个成本、阵容和故事背景的电影，价值几何？

最新票房预测，仅五千万。

导演发长文，「请求大家给一个机会」、「再一次希望大家抽空去看《风再起时》」并「好让我仍有机会为大家拍好下一部作品」。

年度惨案，板上钉钉。

但翁子光导演已经没有机会了吗？

其实不然。

这部电影的问题很多。

但绝不是「风格化」的因素，也就是说并不是电影拍得太文艺、观众看不懂，进而不喜欢，然后才导致电影口碑和票房「双扑」。

翁子光导演在长文里还提到，希望宣发不要将电影定义为太猛烈的「动作猛片」，这种思路也是对的，历史上发生过太多次因为宣发「货不对板」而导致的票房惨案，比如郭富城先生的《破局》和《秘密访客》都是如此。

如果真的如上映前所说，这是一部「文艺史诗」式大片。

那么以如今中国观众的包容度，网络评分首先就不会垮塌，那么口碑会立住，而在口碑的支撑下，哪怕院线支持力度不足，上座率必然上行，这就足以支撑电影走出长线票房。

当然电影肯定也不是一些言论所说的「依托答辩」，导演不需要往心里去。

回到电影本身，先来回顾一下问题所在。

这个很关键。

第一个是电影押后五年上映。

从影迷的角度，基本上一直都认为是「审查」的锅，但看了电影，又从另外渠道了解情况之后，感觉似乎不是这么回事。

电影题材其实算不上很敏感，或者说某些描述、用词或许会有关联，但都伤不到电影筋骨。

就电影现在的状况看，「审查」其实是友好的，香港沦陷、日军占领等等甚至包括很多常规难以见到的事件和词汇，电影统统不缺。

所以这五年，可能就是导演的一个反复斟酌、打磨以及配合调整的过程。

那么这么长的时间之后，呈递的成片，可能也就恰如郭富城先生所说，「这就是导演想给大家看到的版本」，这个理解可能基本贴近事实。

所以口碑和票房「双扑」，翁子光导演应该先负起责任。

就如我在电影上映之前，预测票房有八亿到十亿区间可能性，或者认为网络预测的两亿之内绝不靠谱，也恰如我写过的那些关于这部《风再起时》的展望文章。

即便全部成空，招来不少人「打脸」。

但其实是一场「愿赌服输」。

第二个问题是档期和宣发。

这个问题很简单，按照上映前的预判，这样体量和类型的电影，必然应该选择热档，而非2月17日这样一个不咸不淡的普通档期。

鉴于电影延迟太久，影迷其实也能接受。

再后来就是突然提档，从宣布提档到点映、首映，期间只有一个星期的时间。

宣发在做什么？

不痛不痒的海报、剪辑短片和几个不同版本的预告。

在春节档余威仍炽、没有流量明星的阵容情况下，电影在预售和排片上皆一败涂地。

同期而论，正在热映的《流浪地球2》、《满江红》和《无名》等片，不但密集线上宣发，甚至演员路演一刻不停。

《风再起时》哪里来的底气敢安之若素？

这个时候，其实只剩下一个感觉，口碑是最后的依仗。

如前所述，投资两亿，翁子光编剧、导演，郭富城、梁朝伟领衔主演，枭雄故事，可能没有口碑吗？

翁子光前作是《踏血寻梅》，郭富城近十年作品是《最爱》、《浮城大亨》、《寒战》、《寒战2》、《踏血寻梅》和《无双》，梁朝伟再不济也有一部《一代宗师》。

但真正致命的地方，恰好是口碑。

第三个问题，口碑为何崩塌？

翁子光导演的长文里有一句话，「电影上映后我向梁朝伟先生报忧了，他安慰我说“所有的电影都是一场实验，让我们变得更好”，我很感谢他的心和他的智慧。

」梁朝伟先生当然很值得尊敬。

但导演似乎忘记了另外一个人，那个曾被他称作「伯乐」的另一主演郭富城先生。

这好吗？

并不好。

遥想当年，郭富城不计片酬帮助导演拍《踏血寻梅》，导演自己在网络平台多次情真意切地写下感恩之语，更强调，「没有郭富城，没有《踏血寻梅》。

」问题或许就出在这里。

据闻这部《风再起时》，最开始只是郭富城的独角戏，也就是最初的《全球通缉令》，准备找吴彦祖饰演南江一角，结果他正在拍美剧，档期不配合，后来辗转找到了梁朝伟。

双雄其实也是不错的局面，尤其是手握两位顶级演员，恰如香港影史上的《无间道》、《寒战》以及《无双》，都是创下诺大名声的电影。

所以《风再起时》让人越发期待。

但成片是什么情况？

首先是大幅剧情缺失，这个问题在之前已经一再谈及，这里只谈后果。

第一男主角磊乐，在性情上只剩下了痞赖、无能、暴戾等特征，甚至只是一个「吃软饭的」，还「黄赌毒」俱全，这是电影的最大败笔，放眼历史上任何「四大探长」版本，无论是刘德华还是梁家辉，在情义、智谋、气场、气度等人物层面，起码居其二三。

与之对应的是完美人设的南江。

睿智、绅士、深情、枪法无双兼英文流利，无论在职场、战场还是生活中，都有格调、有意趣、幽默风趣而又令人心折。

在人物创作出新的层面可以理解，但这只是冰山一角。

被剥离所有正面性情的磊乐，貌似占用全片最多戏份，却每每语焉不详，甚至连特写、慢镜都吝惜到能不给就不给，包括结婚的大日子、老婆被人暗杀这样的场景，特写与慢镜都给了南江。

作为成熟的导演和剪辑，在剧情处理上，铺垫、慢镜、长镜头和特写，可用于写意、煽情和升华，而这种手法也具有相当的重要性。

前文提到的电影，《无间道》中梁朝伟那场回头、凝视、扶额乃及爆发的戏，《最爱》片末郭富城那场悲情的情绪递进戏，《无双》中的名场面“烧画”，如果离开铺垫、慢镜、长镜头和特写手法，统统一闪而逝，试问结果是什么？

我觉得郭富城就像一个被捆绑了双手推上擂台的拳手。

关于这一点，一定要帮他叫屈。

据说被删掉的戏份极多。

不做展开，但泰半都是磊乐的故事，当这些剧情消失，磊乐就变得面目模糊，虽然郭富城竭力演绎，也恰如翁子光此前所说，郭富城的表演「比《踏血寻梅》还要犀利」，而一个本可在香港影史上留名的经典角色，因为这个缘故「胎死腹中」。

但其实就从现在的版本去看，都能体会到一些人物性格和表演层面的精微、精湛。

磊乐出身底层，不拘小节、幽默、重情重义而有枭雄气度，这是剧本的人物原貌，简单举个例子，两个人在卫生间里相遇，磊乐靠近过去「偷瞄」并调侃南江，一个豪气冲霄，另一个拘谨难安。

此外因小燕之死怒发冲冠、午夜梦回恍若猛兽现世以及掌掴南江，被严洪拿枪顶住脑袋却仍气场霸烈，都是这种人物秉性的体现。

还见到有人吐槽磊乐的肚腩，不明白导演拍这个做什么。

其实可以反推，本身磊乐的完整剧情中，他经历了艰难的底层崛起和江湖风雨之后，也有人到中年的富态与困倦，这才是有血有肉的人生，而不是一直高歌猛进，那不符合人生常态。

所以说到底，南江的一成不变反而略有花假，不及磊乐来得真实。

同时也并不反对导演对南江的偏爱，正如有人说「梁朝伟先生是导演的理想」，能拍到梁朝伟，对声名初起的翁子光导演来讲也必然是天降之喜，人之常情，能够理解。

但郭富城先生可能就错付了。

当「双雄戏」变成「两难择其一」。

这就是导演的问题了。

这个选择导致了结局，所有人都输了。

恰如此前一篇文章所谈，翁子光导演失去了绝佳的崛起机会，梁朝伟先生需要等待下一部电影重振，而郭富城先生一场努力成空，需要审视自己是否应该加强对作品的控制力，甚至还包括一众配戏的演员、投资方和整个剧组成员。

但这种情况本来可以避免。

补全戏份，做好「磊乐传」，将南江设计为磊乐最终之战的大BOSS，加重决战戏码，最终是握手言和还是两败俱伤其实全凭导演心意，只要过程渲染足够，观众一定会买账，又何须此时来「请求大家给一个机会」？

只要票房、口碑大爆，你崛起了还愁没有投资？

到时候就算是专门给梁朝伟先生量身定制一部《花样年华》，也必然有无数人趋之若鹜。

而不是像现在这样，前路茫茫。

更可惜的是一众台前幕后的努力，以及翁导自己的精妙立意和深度思考。

但还有没有翻盘的机会？

前阵时间，有这么一件事情。

电影《中国乒乓之绝地反击》，在正式上映两天之后紧急撤档，理由是「宣传发行团队在决策、筹备、推进工作中存在重大失误和严重不足」。

其实理由不重要，只要有就行，市场和观众是宽容的，前提是你拿出诚意和足够好的作品。

这种手段当然不能一而再、再而三，但至少是有这个空间和机会的。

《风再起时》能不能效仿呢？

从理论上来说，应该是可行的，虽然电影上映有这么几天了，但很明显，电影本身确实有「重大失误」，为何不可以「知错而改」？

重新剪辑一个优化版，甚至剪辑一个加长版，择期重映，如果实在不行，或就考虑将《风再起时（完整版）》做网络播放，想要一睹为快的影迷绝不会少。

只要交出符合预期的成片品质，就有收回投资的机会。

何必瞅着那「五千万」票房预测着急。

于此而论。

或可将「惨案」变成多赢。

给郭富城先生及其影迷一个「完整版」磊乐，让一众剧组成员共享喜悦。

为投资方拿回应得的回报。

也为自己的下一部电影打下坚实基础。

何乐而不为？