《理发师陶德》剧照
《理发师陶德》剧情介绍
受法官塔萍（阿伦`瑞克曼）陷害，被迫流放他乡15年的陶德（约翰尼`德普）回到伦敦后，满心的怒火，只想复仇。他的妻子露西（劳拉`凯利）已经不知所踪，而女儿乔安娜（珍妮`怀森纳）则被塔萍作为养女囚禁在深宅大院里。 陶德遇到了馅饼店老板娘洛薇特夫人（海伦娜`卡特），也是一直爱恋他的女人。在馅饼店楼上，陶德重新开张了他的理发店。渐渐的馅饼的生意好了起来，只是烟筒里不断冒出恶臭的黑烟。理发店的客人也很多，却很少见到有人走出来。那里，陶德一直在等着法官塔萍的到来。热播电视剧最新电影波特斯维尔我爱冒牌机器女友从谎言开始的恋爱海军罪案调查处第三季继承之战第二季缺失的爱行尸之惧第七季英雄时代噬魂岛上帝加我好友第一季戈德堡一家第二季迷失地铁梨花情想踢沉迷男的女人尊严殖民地邪恶第一季登陆日：猛犬连大清御史与你的九次相遇闺蜜心窍幸福吻上我的脸雷蒙·斯尼奇的不幸历险第一季芝加哥烈焰第十三季大狂蜂：起源猿猴大战怪物你要什么金枝玉叶主竞赛隐藏玩家报仇雪恨
《理发师陶德》长篇影评
1 ) 史上第一部成功改编成电影的音乐剧——《外滩画报》莱布雷希特专栏
好莱坞鬼才大导演蒂姆·波顿执导、人气明星强尼·戴普主演的“音乐片”《理发师陶德》，2007年12月3日和2008年1月10日先后在美国和英国首映。
莱布雷希特自称是目前世界上“唯一能接触到作曲家史蒂芬·桑德海姆的记者”，他与这位音乐剧原版音乐的创作者详细探讨了该片的成功之处。
在《理发师陶德》（Sweeney Todd ：The Demon Barber of Fleet Street）首映之前，身着一件旧毛衣的作曲家史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）建议他请来的40多位朋友们不要费心去考证电影版少了点什么。
蒂姆·波顿执导的电影版不到两小时，比音乐剧短了三分之一，而且没有请任何大牌歌手配唱。
有着一对鹰目的桑德海姆是个完美主义者，总是不辞劳苦地考量每个音符的节奏韵律，然后将最完美的作品交到好莱坞的大腕们手中，任由他们处置。
他并没有积极参与改编的工作，奇怪的是，他似乎对结果挺满意。
“想想吧，”他微笑着说，“这是一部电影，可别拿音乐剧的标准去衡量。
” 蒂姆·波顿这部斯巴达式的精简版，讲述了一首维多利亚时代的史诗。
其手法圆润老练，令观众很容易将陶德时代的同类相残与当下的弱肉强食联系在一起。
邪恶的法官先奸污了陶德的妻子，又霸占了他的女儿，蒙冤的陶德流放归来，拿起剃头刀向法官和拖垮他的城市血腥复仇。
线性的残酷叙事，所有的枝节都被剪除。
这是一个关于迷恋、爱、痛苦、恐惧、失落的故事，强尼·戴普饰演的割喉理发师和他丰满的同谋拉薇特夫人令人心悸，他们把受害者统统做成了肥美多汁的人肉馅饼。
波顿采用了黑白画面，令人想起他以前的惊悚片《断头谷》，使得我们在视觉效果上与主人公疏离的同时，却在情感上投入更多的同情。
从讲故事的角度来说，《理发师陶德》电影版作为杰出的再创作，甚至打动了桑德海姆音乐圈子里的那些“纯粹分子”。
首映后，桑德海姆一杯茶在手，开始大加评论。
他的评论太夸张，以至于我一度不敢相信自己的耳朵，不得不请他重复了一遍：“这是有史以来第一部被成功改编成电影的音乐剧。
” 在你打算反驳之前，请记住桑德海姆可是知情人士。
他是奥斯卡·汉默斯坦的养子，见证了汉默斯坦的成功之旅—从《俄克拉荷马》到《音乐之声》，还为伯恩斯坦的《西城故事》写过歌词。
然而，桑德海姆却将音乐剧改编电影的“首次成功”荣誉给了《理发师陶德》。
我们应该怎么去理解这种观点呢？
从严格意义上的分类来说，他是对的。
《西城故事》同所有的百老汇音乐剧改编电影一样，在银幕上显得矫揉造作。
《南太平洋》的电影版中，当《彻底忘记》的音乐响起时画面出现的是海滩风景，而《音乐之声》电影版中老师教7个小孩唱“哆来咪”时的画面是希特勒最爱的贝希特斯加登的山巅。
剧情的停顿是无法掩饰的。
这种时候就好像音乐厅里激动的观众拼命鼓掌不惜打断音乐一样，电影的技巧退到一边，故事只能暂停下来。
而蒂姆·波顿的《理发师陶德》中，哪怕是在愉快的《亲我》四重唱时也没有出现情节的断裂。
这是一部纯粹的电影，两位年轻英国演员告诉我，他们得避免去看原版音乐剧或者听唱片，以达到电影所要求的原创水平。
同样，萨沙·巴伦·科恩扮演的陶德的同行对头这一角色，是为电影版特别添置的。
音乐剧版的经典地位当然牢不可破。
我看过它在皇家歌剧院的隆重上演，也看过大学生的业余版，还看过约翰·多伊尔的9人演唱精简版。
理发师从来不会让人失望，然而将它搬上大银幕，却困难重重。
山姆·门德斯 2003年买下电影版权，却琢磨了两年都不知道怎样在不打断音乐的情况下把它拍出来。
蒂姆·波顿10年前就表示出了兴趣，这次有好友强尼·戴普和身怀六甲的夫人海伦娜·波汉姆·卡特助阵，于是义不容辞地接手难题。
这两位都能讲一口地道伦敦东区方言，但以前都没受过歌唱训练。
桑德海姆本来以为他们只能半唱半朗诵，结果惊喜地发现戴普和卡特都有一副中音的好嗓子以及良好的节奏感。
戴普的泰然自若很适合表现理发师高深莫测的道德观，而配角阵容从饰演邪恶法官的艾伦·瑞克曼到饰演小吏的蒂莫西·斯鲍尔都是皇家戏剧艺术学院的老戏骨。
音响师迈克·海汉姆对乐队音效的处理更是锦上添花，远好过剧院底部窄小的乐池。
这部电影能否实现桑德海姆吸引剧院外多元听众的愿望还有待检验，但在美国因暴力镜头遭到R级评定就已经是马失前蹄，立刻将观众限制到了17岁以上，而在英国，这标准更是被荒谬地提到了18岁。
好在YouTube上的片断已经达到数百万点击率，多少缓解了这种限制。
作曲家之所以认为《理发师陶德》是有史以来第一部成功的音乐剧改编电影，原因不外乎这些吧！
不过在经历了几周的思索后，我还要加上一点：我想不出任何现代话剧（无论是哈罗德·品特、阿瑟·密勒、尤金·奥尼尔、爱德华·阿尔比还是尼尔·西蒙）被改编成电影后，能如此成功地甩掉舞台包袱，而人物依旧丰满。
《理发师陶德》绝对是21世纪电影中一部引人入胜、技巧娴熟的佳作。
http://www.bundpic.com/link.php?linkid=2977
2 ) 《理发师陶德》——二度创作
记得第一次看这片我是看疯了。
当时很有一种上豆瓣打五星的冲动。
当然，最后我给了四星，说不上为什么，只是一种直觉。
时隔多年，我将这片推荐给朋友，就陪他又看了一遍，于是那层模糊的感觉便清晰了一些——五星对它来说确是多了。
我的朋友看得很嗨，就像第一次观影时的我一样——为什么？
因为音乐唱段冲击性的表现力太迷人了！
我和那位朋友接触的音乐剧不多，除了上世纪译制片时代，对秀兰•邓波，海因切•西蒙斯的些许记忆；对《雨中曲》，《音乐之声》的经典印象以外，近来也只看过法国音乐剧版的《巴黎圣母院》。
而本片作曲斯蒂芬•索德海姆那独具弹性而又叙事品格极强的编曲着实能让对于音乐剧只停留在上述印象的我们受到一种如“初入大观园”般的惊喜和激动。
问题就在这儿。
我们可以鉴赏音乐，也可以探讨戏剧，可是对于音乐剧的品评，我们究竟应该更倾向于哪一边？
是“音乐”？
或是“剧”？
——后来我了解到本片导演蒂姆波顿的创作灵感并非来自民间传说，而是直接在1982年版的百老汇音乐剧《理发师陶德》的基础上做了一个二度创作，于是我恍然大悟——原来还有一个音乐剧版的……同样是斯蒂芬•索德海姆的音乐，只是做了一些删减，然后照搬，难道电影版真就只是拾人牙慧不成？
没看过原版我无法做出直观的比较，但至少这一点让我有了理由脱离开音乐的部分来看看这部电影本身。
如果剧情已经烂熟于心，所要表达的精神内质也不过是古典悲剧的荒诞阐述，那么剩下的重担势必落在了蒂姆波顿的二度创作中，看他有没有挖掘出新的，或者更内在的东西。
代表蒂姆波顿风格的所谓哥特式童话源自于导演擅长雕琢人性极致的一面（或几面）——极致的善或者极致的恶，这些都是带有童话色彩的，而善恶纠结在一起的明暗对比即是在童话基础上的哥特意境。
我们可以在他的各种电影中看到各种神经质的人，他们的丑恶或善良（甚至两重性）都显而易见到了表皮当中——这诚然能激发出一个个十足的渐离效果，可惜蒂姆波顿没有，或者至少在这部电影里没有将这个渐离的破碎空间化零为整，仿佛我们在一味的阴霾，潮湿，苍白，烟熏里找不到一个大师级的“暮然回首”，于是无论你在渐离中得到了怎样的思考，到结尾时都将掺杂上那么一丝执拗的空虚。
比起主角陶德因为仇恨而成为恶魔，这个剧本里更值得玩味的是乐芙特夫人和图平法官因为爱而变成恶魔的对照。
可惜，法官审判小男孩的桥段，以及乐芙特夫人憧憬未来时，在难得一见的蓝天白云里一幕幕怪诞的色彩——这些无疑让潜在的戏剧能量都在因果报应式的结尾里被我心里油然而生的那一点“罪有因得”给——削弱了。
幸好乐芙特夫人转身的眼泪和最后在烈焰中的眼神算搬回了最一程——海伦娜是个好演员。
所以撇开音乐，它只得了，或者说还是可以得到四星的。
有人说北野武在《极恶非道》中彻头彻尾的冷暴力代表着他的江郎才尽，那么《理发师陶德》就蒂姆波顿而言我倒更觉得是一次尝试，只不过，高明的童话本该是以简化繁而归于简的，而非彻头彻尾的简繁交错。
3 ) 语录
伦敦的罪恶无处可比！
云雀一旦落入囚网，就永不再歌唱。
身为水手却不知道自己身处何处，的确有些尴尬。
日本的艺伎，暹罗的侍妾，希腊的娈童，印度的娼妓……无论刮脸，还是理发，需要一份优雅，需要一份天赋。
只是轻轻一划，皮肉就得开花。
刺伤嘴唇，刮伤脸颊，到时就补救不了呀。
“他有罪吗？
”“就算不是他做的，他肯定也干过其他足以被绞死的勾当。
”这孩子喝起酒来跟个北非水手似的。
世间的坑洞，看黑潮汹涌。
群聚着众人，恶臭横流。
世间的害虫，聚集在其中。
人只分两种，一种安分守己、不思进取，另一种则喜欢踩在前者的脸上。
就算一百个人，也减少不了我的愤恨。
世道太艰险，需要些非常手段。
“这是什么馅？
”“牧师味的。
”诗人的问题在于你无法知道他是不是真正死去。
能知道这个多让人欢欣鼓舞——上等人也为下等人服务！
等你的菜单里有法官的时候，我再回来。
人生只钟爱活着的人。
无论是亲密还是狡猾，都比不上真心。
保证市民的健康，维护公众的利益，是我义不容辞的职责。
能遇见一个拥有相同看法、相同品味的知音，实在太不容易了。
拉芙特太太，你实在是个冷血的人间奇迹。
4 ) 这就是爱德华的未来
于是金小姑娘的运动员前男友没有死，所以爱德华也不必有负疚感，与金结婚过起了幸福快乐的生活，还生了个女儿（……别问我机器人能不能生孩子）。
然后法官斯内普（也许是被甩之后奋发图强的前男友，也许不是）带着跟班虫尾巴驱逐了爱德华这个剪刀手机器人，还抢走了他的妻女。
十五年后爱德华重返故里，在贝拉克里特斯表姐（……很穿越吧，我看见艾伦大叔唱“吧吧吧吧吧吧吧”也觉得很穿越啊！
仿佛看见了斯内普校长继承前任的爱好哼小曲呀！
顺便问一句如此哥特的波顿夫妻俩生出来的孩子到底得有多哥特呀！
求照片！
）的帮助下开始了复仇之路，而最后……他终于与妻子永远在一起了。
凡人陶德尚如是，何况怪物爱德华。
感谢前男友的奋勇牺牲，让爱德华可以一辈子待在高高的城堡里往小镇上洒忧伤的雪花。
5 ) 转载＿再多的鲜血也无法让寂寞变的热烈
转载自好友安倍小崔的空间．http://hongmudan777.spaces.live.com/blog/cns!FB8180D1CE3A6865!1252.entry 再多的鲜血也无法让寂寞变的热烈，贪婪变的满足。
理发师Todd（陶德），是一位丈夫兼老爸，住在伦敦。
他曾拥有金发的妻子、亲生的女儿，生活幸福和谐，甜美的就象麦芽糖。
但，就是这些，引起了恶德法官及其狗腿的嫉妒与叫板。
打晕后流放15年……十二生肖轮一遍还多三年之后，物是人非，他又回来了。
金发老婆吃砒霜了，亲生女儿被软禁了，还有个同船的爱幻想美貌文艺小青年不断问东问西揭他的旧伤疤。
不过说就说了，说了还有助于煽动火焰，人家回来为的就是报仇。
随后，撒旦给了他第一次机会，如果一直走下去或许结局还不会那么的……很会扮苦情的馅饼厨娘认出了他、爱着他帮助了他也欺骗了他。
杀戮开始了，第一场成功的意外杀害与第一场未遂的蓄意谋杀为他带来了一个小打杂，老朋友爱幻想美貌文艺小青年和因为悔怨而彻底扭曲的心灵。
另外，还有一副深红到发黑的……眼圈。
撒旦又给了他第二次机会，如果一直走下去或许结局还不会那么的……反正闲着也是闲着，正式上场之前练练手艺顺道创收也是不错的选择。
一个又一个的顾客被剃刀抹了脖子，一份又一份的馅饼被端上了顾客的餐桌。
很伟大的双赢，伟大到厨娘开始心猿意马，伟大到陶德一次次错过了他自己最重要的东西。
……撒旦给了他第三次机会，事不过三。
他复仇成功了！！！
成功的那么痛快淋漓，那么爽。
却在痛快之后猛然发觉原来他什么都没做……成功？！
还搭上自己的一条命。
不过，好在，还有人来为故事收尾，当小杀手用陶德的剃刀划出幕布后，他（陶德）那不断低垂的脑袋或许在想：下辈子做人，一定要坏的彻底。
观影结束后，我的脑袋一片混乱，繁杂的组成元素无法让我快速的判断出这是一部好电影还是否，但，至少，我深深的觉得，就算导演让片中的鲜血多到溢出屏幕，里面每个人的寂寞与欲望却都不会得到满足与救赎，无论是来自上帝的还是来自撒旦的。
6 ) 时世艰难
《理发师陶德》是个很好看的电影——情节，布景，表演，特效，几乎都谈得上无可挑剔。
当然它非常黑色，非常血腥，一个接一个挥刀割喉的镜头，使这个片子不再是孩子们可以享受的圣诞大餐，但蒂姆·伯顿似乎也对《查理与巧克力工厂》式的曲终团圆感到厌烦，“Time is hard……Time is hard……”尖厉的女声像是从最底层升上来的诅咒，金字塔式的社会秩序不可摧毁，那么让一切回归食物链的原始规则吧。
让法官，让执事，让律师，让皇家海军，让富人与有权势的人，成为一块块鲜美的肉派，于是一个理发师与一个肉派店老板娘的联姻，谁敢说不般配？
蒂姆·伯顿在这个电影里，放纵了一把他的“社会批判精神”，虽说他是当代歌特电影的掌门人，但如果不是在歌特电影里，掺合进了种种对中产阶级，对工业社会，对消费时代的嘲讽，他的电影不会在歌特式面具下，有一颗与当代共振的心。
也唯其如此，蒂姆·伯顿的歌特式风格不那么纯粹，《剪刀手爱德华》中颜色媚俗的中产社区，《查理与巧克力工厂》中生冷坚硬的未来管道世界，都成为阴郁主调的一个对照。
而阴郁歌特风，与其说是一种美学风格，也不妨说是一种世界观与人生观，一种态度。
在《理发师陶德》中，用来调和歌特风的色调，使整体感受与节奏更加丰富的，是甜美化的复古风格。
理发师陶德与老板娘拉维特虽然是一对黄金搭档，但他们之间却还是有着不可弥合的裂痕，——这个裂痕在于，陶德心中的爱只在过去，而拉维特心中的爱还在未来，一个只靠一桢旧照片存活，一个却还想建设新生活。
如果再广义一点说，在艰难时世里，一个人已经恨透了这个世界，只等着把它和自己一起埋葬，一个却还想从金字塔的最底层上上升几格，能透透气，能体验一番，也许从未体验过的温情与美好。
因此电影里颇为感人的一段场景，是拉维特太太那“面朝大海”的梦想，她不再是一个穿着黯败衣裙的粗俗妇人，而穿着玫瑰红的维多利亚式长裙，与丈夫漫步在碧海青天之间。
这段场景的剪切可称得上“天衣无缝”，在现实与幻想之间游走，不将镜头切断，而用特效连接过渡两种情境，以不切断的空间来对照不切断的时间与幻想，从蒙太奇技巧上来说，也是才华横溢的。
大概正因此，看过音乐剧版《理发师陶德》的欧美影评人，还是很一致地给蒂姆·伯顿的电影版打了高分吧——它是一部电影，而不是一个音乐剧录像。
7 ) Burton迷都去看吧……
应该说是典型的Tim Burton片，并不会有特别大的惊喜，但也不会失望。
比方说这部电影里的大场景，与其说是伦敦，我倒更觉得像蝙蝠侠里的哥特式大都会……总的来说，风格大于内容，但是作为Burton迷来说，有风格就很好了，期待他每次都给我们带来惊喜是不现实的……Johnny Depp的角色让人有点小失望。
当然我并不是说他演的不好，而是……第一、他完全成为了Tim Burton的傀儡……第二、浓妆艳抹之下，脸部表情太细微了，不仔细根本看不出来。
就感觉是一个男人带着一副面具。
仔细看又觉得有点像Captain Jack Sparrow……在这种情况下，身体语言也不够激烈，以至于给人的感觉有点呆……相比较之下，Burton的老婆Helena Bonhem Carter比Johnny Depp出彩的多，虽然也是浓妆艳抹以至于看不清面部表情，但是她的身体语言和台词都相当丰富，一个毫无罪恶感对人类也毫无仇恨只是一心爱着sweeney todd的小女人呼之欲出……相比较之下，sweeney todd对人类的仇恨感……有点用力过猛了……当然，这也符合Tim Burton一贯的风格……Alan Rickman演的也蛮好的，多棒的一个老变态啊……这么说起来还是英国人比较会演戏……去电影院之前没有看任何介绍的影评，于是一开头Johnny Depp开口唱歌还是给我一点儿小小的惊喜，呵呵。
8 ) 冤冤相报何时了
惊悚歌舞剧情片，讲述受法官塔萍陷害，被迫流放他乡15年的陶德，多年后，他重返英格兰，与馅饼店女老板一起联手，开始了血腥的复仇之路的故事。
男主角将内心世界演绎得淋漓尽致，高雅的变态杀人狂，由充满愤怨的复仇之人渐变残酷的嗜血之徒！
氛围鬼祟，歌不错，伪歌剧，挺血腥的！
蒂姆·伯顿与德普叔的经典搭，哥特式的暗黑风格，将血腥诡异通过歌舞剧的方式来表达，可以说“秀色可餐”。
冤冤相报何时了？
放下剃刀，立地成佛！
9 ) 看Snape教授和剪刀手掐架。
此非正常评论。
终于看了Sweeney Todd，Depp这死孩子这次也没正常出镜，还是被鬼才Tim弄得顶着个面粉脸阴阳头扮僵尸。
不过话说回来，他正常出镜那才是不正常。
一直的大爱呀。
然后我满眼哈利波特，没办法，Fans。
Snape教授虫尾巴和小天狼星他姐集体跳槽啊！
谁让小天狼星他姐和导演Tim是夫妻档呢。
没想到是音乐剧，但是还很悦耳。
Depp好歹以前也是想当摇滚歌手的人么。
其他人都很赞。
但是那些血液太假了，内容进展也有点慢，故事单薄了点。
不过我喜欢那个绞肉机。
Depp真tm酷。
杀人的时候一抹一踩一拉再一倒了事。
Snape教授。
Alan Rickman这个老戏骨演起法官也人模人样地。
但是我反而爱上了小天狼星他姐，Helena Bonham Carter。
阴暗的绝望。
街角店里爬满蟑螂的馅饼，她的爱慕配着他的痛苦和复仇的欲望。
从挣扎到甘愿做他的棋子再到在散发恶臭的地下室扒衣绞肉做馅饼。
幻想和他去海边，结婚，告诉他人应该向前看。
眼泪中对小男孩的温情和不忍。
只是她也有秘密，掖着藏着，只因为自己的爱慕。
却落得火葬下场。
最终，snape教授和虫尾巴不敌剪刀手及小天狼星他姐在PK中抹脖子挂了，然后是混战，误杀的误杀，丢火炉的丢火炉，最后是小孩子赢得了终极pk让Todd先生死在了他时时对着歌唱并当工具的"Myfriend"上。
罪恶，开出了花，然后枯萎。
10 ) 纯哥特的无可解救——《理发师陶德》
Air的
对惨白脸色蓬乱头发及神经质却善良的爱德华无限的同情，却终致哥特的种子从最开始萌芽。
当谣传百年的理发师陶德被Burton看中时，我们唯一可以相信的就是一场前所未有的哥特大剧揭幕。
几乎可以肯定Burton会用他最性格的角度刻录陶德的一切。
而从一开始DEPP的愤怒及杀气无可躲藏时的暗黑眼睛都在在宣誓了这是一场毫不温情的战争。
如果心底曾经有一丝期望，对宽厚温暖的期望，那肯定是Helena霎那间曾经沉溺的幻想，她的一个眉头，一丝无奈的表情，直至被TODD扔进焚尸炉的时候。
都曾是期待过的。
当然，如果HELENA再漂亮一点。
再妩媚一点。
再光明一点。
我们甚至可以幻想最终的是某种程度上王子和公主般的结局。
DEPP在BURTON的手下俊美邪恶一如撒旦，HELENA是爱他的么？
似母亲一般为他图谋划策处处包容，为他以冒天下大不韪，她不是没有想过结局，不是没有给过TODD思考的余地。
终究在面对第一个被杀死的人面前，她不在乎地从尸体身上搜出钱包放入胸口。
似乎也不过如此，那就如此，生命廉价在于它与自己毫无关联，甚至利用的价值都没有。
然，HELENA至死都知道自己在做什么。
TODD则在杀人的自我宣泄中一步一步将自己推向毁灭。
他对人性彻底的憎恨而后丧失自我，沉沦在仇恨中并把报复推广到人群。
HELENA所作的一切，似乎是在无条件的讨好他。
应该说很少有人关注HELENA偶尔的看似自言自语。
也没有人知道她虽然不美，但是她终究残存一丝善良，她心中的企盼，卑微到连自己一起都被TODD忽视。
用TODD的话来说，他们只是各取所需，然而她不曾放弃。
不可否认，HELENA独特而有自己的味道，她甚至聪明，用看似完美的方案解决了尸体的问题。
如果非要给她和TODD加个区别，那就是一个在17层地狱，另一个在18层。
如果一个17层地狱的人伸出手去救18层的那个。
结果会如何。
然，她终究是被唾弃的。
TOBY对她的畸恋忽然让人领会一点HELENA的善良。
那究竟她是否知道一直讨乞的疯婆子就是TODD恋恋不忘的妻子。
确是TODD的心若万载寒冰对她从骨子里延伸出来的厌弃，让人对这个女人有点隐隐地同情。
那些大面积的血色的红，灰白惨淡的颜色中的凄哀。
一次次将人从九天云外拉转回来，直面淋漓的血液，毫无情感的抛尸。
换成昆汀·塔伦蒂诺必将是一场豪华的鲜血大宴。
BURDON则在完美的灰色调中展现血色的残忍。
暗红色似乎从不知名的地方铺满整部影片。
可是你找不到。
当灵魂失去救赎的本能。
便不再会给自己任何机会从黑暗中复苏。
上帝让TODD死得其所，让他怀抱妻子死去。
已然是善良的极致。
直到HELENA在灰烬中张牙舞爪的惊恐展现眼前。
才终于领略原来他真的不温情。
一点都不温情。
尽管幻想的美好生活多么让人喜爱，尽管TODD一副俊美的脸庞，他的救赎原来终究是那个被玷污的天使。
如果恶魔注定会爱上天使。
所以美丽的乔安娜如同油画上的仕女。
不得不提及导演用的玻璃。
它通透地若有似无。
躲在背后的人穿过透明的视线用眼神杀人。
却不知道自己也被一览无余。
所以在中途问及TODD及HELENA会不会被发现时，实在相当煞风景。
可就是这般直白仅隔一层玻璃的邪恶。
似乎隐隐昭示了人与人之间不可破解不可言喻的隔阂。
人们专著于自我的生活，不曾想及恶魔就在身边。
也在在显示了舞台剧的布置与场景功底。
而TODD的歌声从起初的破败萧条杀气腾腾，到最终的辗转迂回暗蕴魔力。
DEPP与众不同的读词方式被绝佳的声乐技巧掩盖加强，终于全面爆发出来。
其邪恶本质发挥到极限，魅惑非一般徒众可挡。
这世界上有很多在上帝面前只有死亡才能救赎的人。
TODD必是其一。
而那些堕落的人们，除非自己，任何人都无法解救。
画面很阴暗，让人不舒服，但是悬念不错。
这么经典的搭档，怎能不看。跟2006年版的剧情不太一样，作为音乐剧，里面的音乐还是不错的。
比起TimBurton以前的电影，真的弱势多了……
知道了结局再去看这部片子，我觉得这简直是考验我的耐心，还有吃饭的时候看人被抹脖子……有点……唉……
歌剧电影，悲剧人生。陶德是一渣，辜负洛薇特，错手杀露西，到死未和女相认。小水手，鞋拔子脸性格傻，眉眼颇似乔纳森梅耶。露西死得冤，恐怖电影瞬间变惨剧。洛薇特最可怜，草坪幻想如此梦幻，一把烈火焚尽真心。
哥特味浓郁 但是故事真的挺傻的 波顿一如既往能唤醒我内心的阴暗和疯狂 里面敬爱的斯内普教授和虫尾巴就这样死了。。。。给三星半吧 半星给他们在馅饼店打定主意要做人肉馅饼时对各种职业的解读
说句实话，我到现在都认为我刚才看了一部歌剧。
就歌舞片来说，属于不功不过的类型。剧情略老套，不过昆汀式的暴力血腥加上哥特范儿倒是很有讽刺的效果~风格也算独树一帜吧……
将复仇作为生命意义的时刻起，便已经把灵魂奉与恶魔。手起刀落间，注定了他悲剧的命运。罗薇特太太说，lucy已经不是原来的那个女人了，她看不清楚，陶德也早已不是原来的斯韦内。怀抱着心爱的女人，完成了积久的使命，背负深重罪孽的理发师终于用自己脖颈涌出的鲜血浸染银亮的剃刀，成为最后一个祭品，也算完满。全片充斥着一种华丽的残忍，阴沉富有张力，一些场景处理感觉有点突兀。音乐很棒，喜欢pretty women和not while I'm around.约翰尼-德普一如既往地给人很多惊喜。（00:40;01/05/09)
飞溅的鲜血，看得我做噩梦。。。
我忘不了在学校的电影院又看了一遍的场景。
虽然很多人都说不好，可我就是爱德普那个调调。就是觉得这种黑色的哥特式风格尤其适合他和海伦娜。唱啊唱的也很不错啊。
悲剧的音乐剧，基本都是灰暗的色调，血腥因为缺乏质感和真实度又不那么吓人。最重要的是，结尾一个都没有逃掉，很好的结尾。
恐怖音乐剧。。。强尼戴普或许最适合的还是整张脸涂白的造型
tim burton对音乐的品味实在是不如对动画的理解来的精道
氛围真够鬼祟的
灰暗的調。唱歌的説話方式。像個黑色童話。這種電影每次都看到十指留縫遮臉的。= =。那段Mrs.Lovett夢想與Todd一起的畫面很超現實主義。
真的很差，每个人都很差，关键是开口唱什么尼，不唱也许能加一星，还是看在波顿和戴普的面子上。还有啊，知道波顿片子一个重要环节吗？你这次怎么抛弃了自己的御用配乐丹尼埃夫曼尼，没他，你就是起码减一星。
说你是歌舞片吧，你唱的不好听，黑暗片吧，傻妞还活了下来，惊悚片吧，血浆又弄成了巧克力色。
我对不起德普，对不起Tim Burton,一个是我最喜欢的演员一个是我最热爱的导演，但是这片子，我实在是看不下来