[img]http://images.blogcn.com/2006/6/16/7/ningrui911,20060616125717.bmp[/img][b]杀戮+唯美爱情的轮回,是老套了点吧。
可是却有着致命的吸引力。
就象很多永远会流传的名著一般,永远是老套但是耐人寻味的。
看着《阿修罗城之瞳》,我隐约想起了莎士比亚,隐约想起了他笔下的《罗密欧与朱丽叶》。
病叶出门,一个江户时期的御鬼武士,一个风流倜傥的美男子,如同罗密欧出场时一样,潇洒十足。
山茶,一个拥有美丽名字的女子,有着完美的面孔和哀伤的眼神,虽然是一个不入流的飞贼,身上却有着一股神秘气质,让人不能忘怀,如同那个有着贵族血统的朱丽叶。
一场无法预期的相遇彻底改变了两个人本来的命运。
一场轰轰烈烈的爱情却注定要以悲伤结尾。
因为御鬼武士爱上了魔王。
就如同罗密欧爱上了朱丽叶。
我想起有段经典的对白:“哦,罗密欧,为什么你是罗密欧啊。
”不能爱的感觉同出一辙。
两个人的命运其实从一开始就充满了杀戮,病叶出门和山茶的相逢是因为他曾经亲手杀了山茶是个小姑娘时候的魔幻化身。
而罗密欧也是因为在决斗场误杀了罗密欧的亲哥哥而注定埋下了众人世俗仇恨的种子。
可是还是爱了,再不应该,再不适宜,再不成熟,可是还是爱上了。
病叶出门因为山茶的那只白色的茶花簪子,罗密欧因为朱丽叶在假面舞会戴的那只面具。
一切开始的没有道理,似乎是冥冥注定,似乎是因为前世亏欠对方太多,今生来补偿,来生去忘却,几世纠缠不断。
疯狂的爱要付出代价,因为是不可以在一起的两个人,只能分开。
最终,他们一起选择死亡,一起消失在这个世界中,即便是化身为阿修罗魔王,有着强大力量的山茶,也会在出门,她的爱人面前选择了让他用白色的山茶簪子刺死她,最后她说:“出门,你的血好喝。
”一副魔性不改的样子,但是我仍然相信她在那个时间仍然是爱着出门的,因为她知道,只有她在出门的面前表现出恶魔的一面,出门才可以鼓起勇气杀了她。
一番惊心动魄之后,一切都归于平静了,死去的是两个相爱至深的人,哪怕是人是魔。
为什么罗密欧会在误解朱丽叶死去的瞬间选择了自杀,为什么朱丽叶醒来看见爱人冰凉的面孔会选择追随他?
为什么病叶出门,一个强大的男人会为了一个魔鬼化身的女子可以豁出性命,为什么阿修罗,魔界的统治者,会在出门的面前恢复了人性,居然毫不怜惜的选择了死亡?
或许他们都知道今生的折磨只有用这样的方法才可以得到解脱,或许他们是认为有来生,在下个轮回里继续他们的故事吧。
杀戮、爱情,永恒的话题,古往今来,亘古不变。
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《阿修罗城之瞳》原本是☆新感线剧团的著名剧目,被誉为宣告日本剧团新时代来临的杰作,获得极高的评价。
导演是曾执导过《壬生义士传》、《阴阳师》等片的泷田洋二郎,男女主角分别由原舞台剧主演市川染五郎和宫泽理惠扮演。
故事讲述在人魔共处的世界,人称“杀鬼”的剑客病叶出门邂逅女子椿,两人一见钟情。
但当椿和病叶结合的瞬间,5年前两人共同的记忆纠缠在了一起,椿也终于觉醒变成了鬼王,整个江户町如同炼狱…… 说实话还不如《阴阳师》,虽然那片我也不太喜欢,但是只要有宫泽的话,我基本上都默认的,日本的神怪片也就这种水平了,男主角倒是挺怪怪的,至少我不觉得有影评说的那么讨厌的样子。
剧情单薄,看看消磨时间也罢。
泷田洋二郎和市川染五郎以及华丽丽的封套吸引了众多渴望华丽丽的目光,银子华丽丽的流向奸商东京(京都东京古今名号随意套用)毁灭了世界也就灭亡了,普通人被附身人魔大战开始了,乌拉拉开始打架了。
的确和咸蛋超人有点像,老兄,改一改恶趣味吧《阴阳师》我是很喜欢的,承认有受到色诱同时嗅到暧昧气息的原因,好这一口的自然明白。
笛子虽然吹来吹去就那么一曲,但是没有夸张到和《阿》一样弄点摇滚在里面佐味。
鸡肋就是鸡肋,涂上颜色刷上金粉一样难咽,除了无味还加上人工染料的味道,更加不天然市川同学就只能偶尔展现一丝痞气给这个血肉不丰的角色。
眼睛里面空空的,人物呆呆的,普通市井花花公子样:啊,美人!
看过一眼,然后就一生眷念了这里的角色没有那种无可替代感,怎么说呢,是演员部分脱离导演的主观意识,把自己某一种特质和习惯融合进角色,让人觉得:啊,这个人就该是这样的,别人不行!
而产生的独一性,它往往让观者若干年后,还用角色的名字称呼演员。
这样的情况下导演给演员的自由度,演员对角色的认同感都要很高。
这部剧显然导演把自己要表达的部分让给了能赚钱的部分,舞台布置和外观设计过于突显,突显但不突出。
人是经常买椟还珠。
买椟还珠的前提是椟绝对漂亮,这个椟漂亮的程度不够,珠子竟也是次品,唉呀呀,糟糕了。
很久之前看了这部片子.却直到现在都无法忘记片中华丽的布景.阿修罗的最后一句话."你的血很好喝"也随着华丽的画面深深的烙在我的记忆里.出门的痴情,阿修罗对出门的舍不断却理还乱的感觉.让我始终无法忘怀,很华丽的一场梦.
这部片子情节还是比较老套,场景就是舞台剧一样,我就不说什么了我主要想推荐的还是剧中的配乐,真的是非常不错的电影原声,摇滚中带着浓重的日本味道,还有一丝忧郁。
尤其是在第一次武士杀妖魔的那段配乐和blues in heaven。
非常有感觉
果是为了演员去看的电影,一般都是第二遍看最好看第一遍的时候,难免还会有:“搞不好是好电影”的期待。
期待落空的心情难免影响了观影的兴致。
而看烂片和看艺术片一样,最重要是要心平气和。
DP说:猪肉汁沾鲍鱼当然好吃,你拿猪肉汁沾萝卜也一样好吃。
所谓看烂片的乐趣,就是吃猪肉汁沾萝卜。
我第二遍看了阿修罗之瞳。
这部今年奥斯卡红人泷田洋二郎的前作。
感想和发现如下:1.宫泽理惠饰演的女主角山茶,在前半部分的戏很像我的父亲母亲---一直在跑啊跑啊跑。
不过是那种日本古典女性,穿着木屐的内八跑法。
一只纤纤玉手微微提起裙子,另一只还要握成一个松驰的小拳头在空中打拍子般的挥舞。
踏着急促优雅的小碎步,还时而回眸用焦虑的眼神撇一眼追兵。
卡哇伊得死内。
2.一向对那种身负重伤奄奄一息还能打起精神一番云雨的男女猪充满了敬意。
导演安排我们家宫泽伸出舌头去添男猪的伤口也还好,但是那个舌头蠕动的配音需要甘大声吗.知道的以为这是在缠绵,不知道的还以为还在嘬酸奶好伐。
3。
画上浓妆的宫泽女士,怎么就那么像滨崎步呢。
4.男女主角最后一役。
短兵相接时固然好看。
但是我最爱看宫泽手握长剑中距离向男主角方向冲刺。
因为她不拿剑的手所在的那只手臂,会抬起与肩同高,并向上呈120度角,从而与披在她身上那件纱形成了一个蝴蝶翅膀般的造型。
她就这样仙飘飘的悠游在决斗场上。
让我忍不住想起我批着床单在卧室的地板上飞翔的童年。
5.随团卖艺那段,一个身手矫健的女人攀住绳子在空中耍帅。
“好酷,这个就是宫泽吗?
” 朋友问,那张一直在运动又无特写镜头的脸让我有些懵懂:“可能吧”我说,为了谦虚,我又说:“没有什么了不起的,肯定是替身”。
就在这个当口,宫泽理惠拿着一只可爱的小篓子可爱的出场了,她开始向叫好的围观群众收钱。。。。。。
怎么搞的嘛,阿修罗女王殿在马戏团的地位还真是低下呢。
6.女王成为女王之后,她的身形一下扩大了50倍不止(实在是悲哀)。
这样清晰的俗人和完整的她就不能融于一个画面之内。
于是,他的手下们都只能和她那张战无不胜的大脸对话。
7。
在貌似旧情复炽的关头,在紧紧拥抱证明这个不是路人之后,山茶,也就是阿修罗,也就是我们家宫泽,深情地对出门,也就是著名歌舞伎演员阿染,也就是松隆子她哥说:“出门。。。
”出门沉浸在这温柔的呼唤中,接着山茶继续说:“你的血好好喝(偶依稀得死内)“。。。。
知道在这种时候我想说什么吗?
我想抓住MY FUNNY IDOL的肩膀前后摇,嘱咐她:”别闹“。
好几年没犯花痴了却被市川染五郎迷得我不行了当然,除了他坏笑时歪得变形的嘴巴让我看着不太爽以外很想亲眼看看他的舞台剧
想说配乐,却无端端想起了《步步惊心》中的一段场景,马尔泰若曦替敏敏惊喜布置了一场歌舞,惊鸿一翩看呆了十三阿哥,那时她心中除了对敏敏从女孩过渡到女人这份成长的惋惜,却还有一句对十三阿哥的念想让我铭记在心,“只怕日后你只要见了这白雪红梅,都会想起敏敏吧”。
配乐也当如此吧,它是蛋糕上的樱桃、是玫瑰上的露珠、是良辰美景里的鸟虫雀鸣、是晨曦中湿润的空气,只一瞥,就道出了千言万语。
它是《笑红尘》之于《东方不败》,是《ShapeOfMyHeart》之于《这个杀手不太冷》,是《流光飞舞》之于《青蛇》,一段浅吟便勾出了你心底所有有关这部电影的回忆和惆怅,你不能带着好几个G的电影四处奔走,但配乐却可以轻而易举的随着你的耳机徒步大江南北。
电影版《阿修罗城之瞳》,它的剧情一般、表演一般、打斗场景一般、特效一般,可就是这样的一般,组合成了它的感动,那种感动来源于它的离经叛道却又合乎常理,明明家常便饭式的简单却温馨到了骨子里,这其中就离不开配乐的功劳。
它让人不知所云神魂颠倒意醉神迷之际,如同最难征服的女子那样,轻而易举的就结束了,余音绕梁,心神早不知何处归去。
一生若能享受一段爱情,尖刃架在你的脖子上你还迷恋他/她的自私,这才真叫个爱。
介绍阿修罗门下恶鬼与“鬼御门”争斗史随着《Perdesikcloyn》女人的轻唱婉吟开始,听似随意却又不可避免的宗教气息,轻摇滚唱眺“鬼御门”与恶鬼的杀戮。
我相当喜欢这片头曲就因为它本身的慵懒自信的旋律出现在充满日式古代生活气息的画面中来相当衬宜,桌上摆着的嘴里嚼着草的猪头、三名黑衣武士从远方策马奔来、节日上用的纸象已漫步踱近、整条街上张灯结彩缤纷插画琳琅满目,这种传承了中国文化又发展出自己特色的文化看上去既是亲切又充满了新鲜感。
三个人物的性格也通过一句话显示出各自的性格,邪空享受杀戮、出门惩恶扬善、师傅自信坐守,而他们要面对是千年恶鬼之王阿修罗,在红花拂面的那一刻音乐也走到了尾声,似乎预示着我们,这终究会是一场风花雪月的故事。
《佃島やりっぱなし》的紧锣密鼓在出门倚楼而望和劫富济贫的忍者逃窜开始,前一秒出门的歌姬还在埋怨她从未对她说“就算他头颅着地也要摇摆着给她看”这样的话来逗她,可惜她看不到,她心心念念的男人会在日后满身是血的面对那个要杀死他的夜香椿强撑一口气说出这句话。
紧张的旋律像是恋人的心跳声,是好戏即将开始的前奏,是一夫当关万夫莫开的自信,是万匹马势奔而来的狂劲,宿命已经拉开了序幕,谁又能阻止的了呢。
而那个风流的男人却还在小船上迎风而唱,对四周的追杀声听而不闻,“去清土酒楼的后面,种一棵松树,种了松树,盼之百年常绿”、“隅田河,河面如镜,倒映对屿之...夜香椿的....礼物”。
《ケレンテケレン》的慢慢哼唱带来了他们的对视,轻抚水面的他看到了桥下躲藏的她,宿命的烙印出现在她的肩上,而她的信物花钗也不偏不倚的落在他的手上。
三个人的世界总是要一起相遇,但就像《不能说的秘密》那样,只有她见到的第一个人才能看到她,在阿修罗的世界,这个人也绝不来晚半步。
清秀的模样印在了他的脑子里,那双熟悉的眼睛半是娇嗔半是焦急的看着他,灵活的手指转了一个圈,笑笑接受她的礼物。
太平天下,恶鬼们等待着阿修罗出世,渴望强大力量的邪空追逐着新奇,谁也不在意他们爱情的萌芽,可正是这萌芽,才有了之后种种浩劫抑或牺牲。
《色男 夏枯れ三昧》带着回忆和欢悦的气息跳跃而来,她一身轻装小心而至,却不知他早已卧床而息请君入瓮。
那样眼眉轻挑的男子竟然身怀绝技,对大名天下的她更是言语放肆。
试图偷袭的她却被他的一身红装裹住,细想的话,这才应该是他们第一次正式相识,红衣、美妆、姻缘线就都有了,却难以从彼此的眼神里找到前世未来的踪迹。
她的神秘、他的气质、她的纯真、他的自信,都化为缠绵的绕指柔,紧紧将两人系在了一起。
若今世仅此唯一,又何顾未来辛酸愁满心。
目的为杀,结果为救。
《縮緬エアー》犹似水纹波漾的音调中隐藏了一丝金属风的嘶吼,是真想开始浮出水面的犹豫和恐惧、是喷跑无路时心底隐隐约约却又毫无来头的信任、是他们静谧安思时对彼此的回忆和眷恋、又是对各自过去不敢触碰的记忆产生的迷茫。
恶鬼找上了夜香椿,邪空也试图收服了美丽的女人,对女人和力量的征服是男人中的男人梦寐以求的事情,可惜命运早已按着它写好的剧本前进,由不得剧中人物一丝挣扎和妄念。
与恶鬼厮杀时的她慌不择路直接逃到了他所在的剧场,不远处他吟唱的声音已见闻可得,不知他在舞台上的风姿和玩虐下的诚恳可有他们相处时的那样真?
瀑之激流,冲撞石岩,二分之流,终盼重逢。
《一鬼夜行》的到来正是恶鬼们重商大计之时,略带爵士风慵懒气息的调子缓缓响起,邪空询问着美惨有关阿修罗的秘密却反被美惨引诱,未曾尝试过情爱的男人犹如未经雕琢的美玉又似顽石,让阅遍红尘的女人心痒难耐又期待万分。
美惨浅笑着问他“你能把身为恶鬼的我当做一个女人来看待吗?
”,邪空却只浅皱眉头回道“好色的尼姑与鬼御门,不错的配当嘛。
”这一刻的回答就注定了他的失败,阿修罗比他聪明也比他懂得享受,爱情与情爱最大的不同就在一一个折磨你的心一个挑逗你的身,男人总会作出最有挑战性的选择。
《さかしまだ》是依桥而坐的她倒映在河里的倩影,带着一丝渴望的性质靠近。
他明亮的眼睛灼灼生辉,在他怀里是前所未有的安心。
可伴随着爱情的升温后背上的胎记也日益烈火焚身,似催促、似恐惧、似期盼、似疑问。
他从未怀疑过她的身份,在他面前的只是一个让他着迷的女人,明明满眼的脆弱却要装出强大的外表。
回忆中的阴影在紧锣密鼓的声点中逐步靠近,这注定是一场追逐战,胜负难分。
《幕の内ウエスタン》是爱情的升华,他单枪匹马英雄救美,却不忘将她挚爱的发簪送还到他手中。
两个男人为了一个女人的争斗绝对是要分出个你死我活,正负之分眼看输在他的心软之上,戛然而止是是因为女人的挺身而出,这奋不顾身背后除了爱情的真挚却也隐藏着剧本师傅的背叛---这个男人的执着完全可以胜比邪空对力量的追逐和出门对爱人的保护。
回到家中的他丝毫不隐藏难忍的疼痛,却因为她温柔的嗜伤而沉醉羞涩。
《この鬼殺し》是全片的高潮和精华所在,是两个人全身心的投入和付出,是满心的期盼和热情都化作了一汪春水,是激昂下的悲天悯人,带着一丝不确定的美感。
他完美无瑕的侧脸轻轻搂住这个为了他不要命的女人,一身的流氓气质难掩其贵若兰香。
窗外的雨声密落玉盘,无数的人正期待着这处戏的高潮来临,不论她的疼痛呻吟还是他的怜香惜玉都将养眼的春意巫山发挥到了极致的边疆。
只是高潮来临之后便是不可避免的平淡,一如月满则亏的古老诅咒。
人们常说爱恨交织,也这两种最激烈的感情可能将感情永永远远保留在新鲜热烈的层次上,这样看来,阿修罗的恶也是源于“懂”的。
真相总是隐藏在一片污垢之下,人们害怕的究竟是真相还是自我。
阿修罗不肯面对陷入了真爱的自己,是恐惧自己会被征服,抑或是享受这种恐惧?
出门恐惧自己变成了鬼,又何尝不是因为善念的存在。
看不清的不是未来,只是自己罢了。
《恋鳴き夜猫転生譚》的大气与哀伤融为了一体,正如阿修罗和出门对彼此的怨恨。
阿修罗因为爱上了出门而化为恶鬼,她对这个身体和人间和出门一同诅咒,带着被怨恨的痛苦之下的出门也决心杀鬼。
鬼是她还是自己已经没有什么分别,残存的只是满心的怨恨与诅咒。
我为了你杀人而变成了鬼,你因为爱上了我而变成恶鬼,这就是爱情么。
每个女孩在恋爱之前都如小孩一般纯情,直到她们开始品尝爱情的果实,患得患失的恐惧和交付自身的痛楚以及妒恨交织的烦恼让她们再也不像之前那个单纯的小女孩。
爱上,即是转生。
《bluesinmyheaven》的旋律在妖火焚城的苦难中响起,英文歌在此时此刻的响起着实与江户时代的风格不符,但其悲伤的曲风相当美。
出门带着必死和必杀的决心迎接夜香椿的战书,红心满地犹如新婚序曲,只是那颗心除了必杀的恨意,还有掩藏不住的思念。
对屿江户之城的一场杀戮继续了欢快的曲风,此刻的杀戮有多畅快就证明他们的爱情有多狂热。
夜香椿变成的阿修罗静静等待着这个让她又爱又恨的男人,除了欣赏更多的是开心。
从始至终这都是他们两个人的事情,人间抑或魔界又有何干系。
《荒れ花道》和《ハライソ、ハライソ》终于迎来了全片的尾声,人间的覆灭又何妨,心中的爱欲和恨意不减。
手下留情和招招致命又何尝不是爱情惯用的招式,你来我赶方才有趣。
阿修罗希望处处占尽上风,亲手将心爱的男人逼近一步步绝境之中,可这游戏本就是两个人玩才有趣,你抛出去一个球总要有人接。
所以阿修罗选择了将自己的弱点暴露在爱人面前,“这次你一定要带我走”,“我想要贯穿你,用我们的爱”。
转生之前他答应过的,现在总算有机会实现。
用一座城的覆灭来成全两个人的爱情,又何尝不是上天的眷顾,这让我想起了白流苏。
市川染五郎是日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家族的目前掌门人,松隆子是他的妹妹。
他爸爸是著名的松本幸四郎,看阿修罗的片尾字幕的时候看到一个松本幸太郎,差点还以为他们父子同片演出呢。
市川是阿修罗城前两个舞台剧版本的男主角。
影片开头他总带着点讥诮和玩世不恭,高潮时候他小宇宙爆发进入阿修罗城的那段,表情坚毅,英俊迫人啊。
他和野村有个共同点,长得不算非常英俊,可是在影片中,有种奇特的魅力。
也许每个爱中的女子都是阿修罗。
拥有无穷的破坏力。
喜欢市川染五郎的扮相。
刚看完,就成了他死忠的FANS。
不论是冥界 人世还是鬼间 活在哪里儿 哪儿就是天堂这剧我真没看懂。
音乐很好听,除此之外,故事的拍摄真的烂的可以。
多给一星给市川君。
剧情太简单 舞美还不错 音乐牛逼的
但是市川染五郎真帅呀
冲着菅野大神的无敌配乐去的!blues in my heaven太灵了~风格反正是日本的某种传统戏剧吧,能剧?具体我也搞不清楚。。。
十分华丽 很喜欢插曲
yy+莫名其妙。除了戏剧无法欣赏。大约这是日本版《罗米欧与朱莉叶后现代激情版》。为菅野洋子默……
音乐绝赞,超喜欢这种画面感
这部给我唯一感觉就是……想模仿徐克但是好缺钱
布景差,莫名其妙的爱恨情仇。
什么玩应,逻辑在哪里?完全意象化
不得不说男猪实在不够吸引人
10——3.5分。巨假,巨作做。我是受不了日本能剧了。但是按胖子的说法本片不错,至少8分。
凄美的宿命爱情。很喜欢这个故事,把爱情描绘的入木三分。爱情就是让人有爱有恨,如同一个人的喜怒情绪,不由自主地受另一个人控制,如果为爱疯狂,人就变的似人似鬼,也会为爱奋不顾身。
啊,浪速光三郎(x)将臣(√)真的好可爱阿 咖酱欧派大爆笑
宫泽理惠的椿还行,到阿修罗就明显没滋味了。相比来说天海的舞台版本人物转换处理的就很好,椿的明艳率真,阿修罗的欲爱欲恨到用毁灭来救赎的诡魅凄烈简直看得要叫人浑身起鸡皮疙瘩,身段也好,甚至连同谢幕的行礼我都倒过去看了好几次
由于是从舞台剧改编,舞台剧气息太浓,不是很能接受。
一群好看的人,在一堆好看的景里,玩cos。故事很没劲,静态截图比动态故事强。阿修罗出场后面更像舞台剧了。宫泽理惠那么美的人,怎么拍出来有疲态/渡部叔好像炸毛蒙奇奇/男主气质独特/菅野洋子的歌够味儿。
虽然剧情没啥意思,但我还真挺喜欢这部电影的,尤其是松本幸四郎在电影中也饰演一个二枚目演员,在舞台上表演滑稽英雄剧,观众互动和舞台效果的调动非常显示导演的场面调动功力,好看。而且影片开头的鬼集市的镜头也是闹中有序。整体来看影片都像一台舞台剧。