黑暗扫描仪

当片子开始一个男子幻觉群虫在身上乱爬时，我能由衷的体会到那种痛苦。

有一次我也老感觉无数小虫在背上爬弄得我麻痒难当，我要好用力的告诉自己这个不是真的不是真的只是我的脑子被fucked up而已。

从这个意义上来说我确实能够理解当今LSD不再流行的原因，有一个bad trip是一件很糟糕的事情，尤其比如你trip到自己被淹死的时候……不过我还是想磕LSD啊，扯远了……先看过《waking life》所以对这片子的动画效果并没有太大的震撼。

比较震撼的倒是这片子居然启动大明星不少，而且没有Ethan Hawke，不像Richard Linklater的作风啊。

在我迄今看过的Linklater作品之中这一部是最没有他风格的——比如说，这部片子居然有情节！

而且对话的比重和思维的火花在这部片中大幅度下降，简直有点近乎商业。

当然不是我说我觉得这部片子不好。

鉴于本人对Linklater的热爱他的每一部片子就算再不咋样我也好像觉得超出平均水平。

不过不可否认的是这部片子的主要看点是编剧，也就是原作，因而很遗憾的没有看到太多Linklater的闪光点（他的导演还是很不错的，我一直很喜欢他的独立电影风格，但是我更喜欢他自编自导）。

相对他在《Tape》里面几乎照搬波兰斯基来说，这一部虽然比较商业，也缺乏原创精神和新意，但也算是比较成熟的。

首先这片的故事是什么？

是不是说警局或者政府怀疑NEW PATH公司就是D物质的源头，然后派了基努里维斯混到一群吸毒小混混中当卧底，结果染上了毒瘾还精神失常了。

然后被送进NP戒毒所继续卧底？

然后罗伯特唐尼在片中是一个案件的关键人物还是就是个神经兮兮的吸毒小混混？

片中一些情节诸如里维斯一行去圣地亚哥然后汽车故障抛锚是要表达什么？

或者说是联系上下文的伏笔还是只是在描绘吸毒者的无聊生活？

跟里维斯上床的女孩为何变脸？

是说里维斯的感官认知出了问题？

但为何在监视器中以及在仪器上做检查女孩依然会变脸？

最后片子要表达的思想是什么？

吸毒者的迷惘颓废？

现代人的压抑，对自己身份的困惑？

毒品的危害？

虽然片尾打出了仿佛是在点题的专著作者的字幕，但实在没懂这片子也引不起什么共鸣深思。

不过片子效果确实很炫。

主要讲述了缉毒探员弗瑞德为了调查新毒品“D药丸”，以身试毒，最终染上毒瘾造成人格分裂而迷失自己的故事。

描述了新型毒品给人们的思维造成的混乱和错觉。

这是一部晦涩的影片，一些剧情甚至是模糊不清的——而这正式电影要表现的本意。

影片结尾打出的原作者因毒瘾而死的朋友的名单，故事的含混配合着出场人物身份的模糊，都在联系着毒品对人的腐蚀。

《A Scanner Darkly》，基努·李维斯，维诺娜·赖德，主演。

忠实原著到了家，过了头的电影。

花了很大本钱整的动画渲染技术，并没有完全发挥出潜力。

说实话，比较失望。

迪克原著本来就有一股子不太正常的结构，不太顺流的风格，不太鲜明的人物，不太单纯的心理描写。

电影一股脑全继承了下来。

这对迪克的爱好者并不公平。

因为，我们希望导演能从影像的角度重述这个故事，而不是重复这个故事。

虽然形似，却不能神似，这是改编电影的悲哀。

动作场面欠奉，笑料不多，人物性格散漫，这些都还不是这部电影的致命伤。

致命伤在于，导演没有自己的思路，所有光芒都被迪克的原著所笼罩。

更要命的是，如果观众没有看过原著，大概连这份光芒也无法领会。

我们看了电影，除了欣赏到李维斯之外，并没有获得更多的东西。

相比之下，《Blade Runner》的改编，就显得弥足珍贵，没有后来大部分迪克电影在结构上大变动，还抓住了原著的精髓，并且在迪克本人的指导下进行了针对电影的改造。

《A Scanner Darkly》本有可能成为经典，但是很可惜，对技术的过分追求，以及放不开手脚对原著进行改动，让它注定平庸。

这让我开始反思作为改编剧本编剧的职责。

如何在忠实原著，和挖掘内涵上达到平衡，非常难。

特别是面对迪克此类作品，原著涉及的层面特别广，很容易让人想统统拿下，原著的镜头感特别强，很容易让人想直接照搬。

但是不行，观众不买帐。

读者也要叫苦。

所以还是干脆大改特改，往娱乐的方向改，比较好一些，让大家图个乐子。

总比跟着郁闷，继续一头雾水要好。

其实最怀恨的是，电影结束之后，开始了一段截取自迪克原著后续的文字，他的死去的朋友列表，云云，然后祝他们在天堂里快乐，但是换个方式云云。

BALLSHIT。

这篇后序的精华部分，明明在前面：“某些人，因为他们所做的事而完全被惩罚的人们，这就是一部关于他们的小说。

他们希望生活过得幸福，但是他们却像孩子们那样在街上玩耍，他们看着一个又一个的同伴死去——车子压过去，残废了，被杀了——但是他们却不顾一切地继续玩着。

……吸毒不是一种病，而是一个决定，就像决定要闯到一辆飞奔的汽车前面，那是比死无疑！

你可以称它不是病，但一定是决定上的错误。

当一大帮人开始吸毒时，这就成了社会的错误，一种生活方式的错误。

在这种特殊的生活方式中，他们的格言是“及时行乐吧，因为明天你就要死去！

”但是死亡几乎同时也在靠近，而幸福却只剩下了回忆。

这只是普通人存在方式的一种加速。

……如果世上真有“罪恶”，那“罪恶”就是人们想永远快乐并且因为这个想法受到惩罚。

……”我想，如果编剧能把这些震撼人心的话巧妙的融入到电影中，而不是把原著中作者在臆想状态下写的那些废话作为台词的话。

会更好看。

　@陈灼

A Scanner Darkly，这张原声以电子风格为主. 来自德州的音乐人Graham Reynolds为这张唱片可谓费尽心血, 谱曲加录制共耗费了差不多一年半的时间--导演的耐心亦着实令人钦佩, 他对Graham想必是十分信任. 据说作曲者没选用任何电子合成器, 所有歌曲都是用不插电的乐器演绎的(当然除了电吉它和贝斯). 大部分原始录音经过后期加工以后已经失真, 这种冷酷和扭曲与电影中黑暗, 压抑的气氛配合得天衣无缝(尤其是'Aphids'一曲) 即使把唱片拆开一首一首的听, 也会让人感觉是张很正点的电子/实验专集...电影结尾时Thom Yorke的那首神经质爆棚的'Black Swan'更是神来之笔.

fred痛苦的发现，他根本不记得其实和唐娜睡了。

一声枪响他惊醒了，想起来过去的生活。

完全健康但乏味的生活，所以他说“其实是憎恨这些”。

他就是D药丸的受害者，但又同时是个“卧底”，当然其实他卧的是另外一个底，这在片尾意味深长又悲哀的显现出来了。

为什么理查德的片子表现力这样好，能深深打动人，使读者能加入他营造的任何氛围和情绪?

搬旧文。

写于2007-02-20

“What does a scanner see? Into the head? Into the heart? Does it see into me? Clearly? Or darkly?”(扫描仪看到了什么?透视思维?窥探心事?它看得透我么?是清晰还是昏暗?) Keanu Reeves演的Fred/Bob 环视着藏满摄像镜头的房子,喃喃自语.我看到了什么?《黑暗扫描仪》是怎样的片子？

第一印象是影像的迷幻。

不是眩目，不是流畅，是将真人表演转描成动画之后产生的稍微滞后的怔仲，是有时丑得不现实有时美得不现实的反差。

它首先是一部成人动画片，很难说片中人物的表演有几成出自演员本人的演绎和发挥，又有几成是动画师在制作中的润饰，导演对画面的掌控可以深入到制作的最后一步。

对于一部以毒品为题材的科幻电影，Richard Linklater坚持动画的形式是对了。

有些观众不理解为什么要做成动画，也不明白那些人长篇大论地说着些什么。

其实那些人没做什么，就是吸了毒在找乐子。

那是吸过毒的人才能明白的“境界”，总是轻飘飘的，他们眼里的世界应该比常人夸张，更艳丽更黑暗，更空旷更琐碎，快乐更容易得到，悲伤恐惧也更深沉难逃。

真实的荒诞和荒诞的真实混在一起，画面本身的形式最大限度地让观众体验了那种末世感。

作者Philip K. Dick想让我们体会的也是那种感觉吧，《黑暗扫描仪》是他根据自己的吸毒经验写的半自传性小说。

读imdb上的用户评论，有些人说看到Robert Downey Jr.和Woody Harrelson关于自行车的那段胡扯简直笑翻了，而我看时只觉得些微滑稽。

这就象我们看魔戒迷自娱自乐拍的《魔戒迷踪》笑得死去活来，局外人则莫名其妙一样。

从片头开始，就非常喜欢《黑暗扫描仪》的影像风格，不只是因为上面说的那些理由，也因为这样的动画给我一种幻觉，仿佛我自己在脑中描出了这些图画，边描边不停地寻找真实的剧中人物。

这不正好跟故事吻合么？

故事是说，七年以后的未来（好象不能算未来吧，这么近），美国毒品泛滥，五分之一的人口是瘾君子。

为了对抗毒品，政府对所有人（只除一家大戒毒公司）实行全天候全方位监视。

一个卧底缉毒警察，因为工作需要染上了毒瘾（好惨的工作!），渐渐精神分裂，自己监视自己而不自知。

他最后有没有抓住真正的毒贩？

有没有找回自己？

谁是坏人不是重点，反正谁也不是好人，只不过都是可怜人。

《黑暗扫描仪》的制作过程曾备受关注，焦点就在于Richard Linklater坚持要用rotoscoping---转描法把真人实景从头到尾描成动画.这个方法不新,很早就有, Linklater前几年有一部《Waking Life》也采用这种技术. 他觉得要忠实原著,转描法是最恰当的手段。

但这么做非常麻烦。

本片的真人拍摄六个星期就完成了，特别简单，因为要做成动画，所以演员们都没有化妆。

后期动画制作却拖了几乎一年半。

还记得它的上映日期一推再推，等得人脖子都长了。

《连线》（Wired)杂志曾有一篇专访，记述本片动画制作过程中的混乱，如何开发更好的软件，如何统一不同动画师的风格，如何解决近景和远景的衔接，如何赶时间。

Linklater说以后再也不弄动画片了。

但是所有的麻烦都值得。

《扫描仪》的画面繁简得当，一片艺术化的凌乱。

DVD花絮里有真人实拍的镜头，跟最后成品比起来是泥云之别。

特别是那件隐身衣，还非得用动画做不可。

那件衣服会不停地变模样，让谁也认不出衣服里面是谁，也改变穿衣人的声音，这样大家就不知道到底谁是卧底了。

而每当Keanu穿着隐身衣时，动画师就把他的眼睛画得特别美（见第一张图）。

内容方面，这片子主要说的是毒品和自我迷失，Keanu的角色到后来完全不知道自己是谁，他希望满屋子的监视器（扫描仪）能知道他是谁，不然的话他还真不知道找谁去问。

其他角色也都一样。

而且结尾也不给人希望，就打算这么黑暗下去了。

这个调调我喜欢。

至于说政府对人民的监视，我相信《黑客帝国》里头那个法国小子的话：Choice is an illusion created between those with power and those without. (选择是强者给弱者制造的幻觉)。

我对自由啊公民社会啊不抱幻想。

很有意思的片子。

还有，不要吸毒。

一个原本有目标的警探, 在药物作用下, 在频繁地变换自己警探和卧底身份中, 逐渐迷失了自我, 最后在意识模糊中被放逐到某地, 而这个地方正是伪装后的幕后公司的老窝. 在这个过程中, 几乎没有获得帮助, 即使他卧底身份的女友就是他警探身份的上司, 因为被放逐到那里正是警部的最终目的.但是一个已经迷失自我的人可以最后清醒过来并完成任务吗? 我不知道, 因为影片到此为止.作为一个看着别人不关心的文章, 读着别人不care的代码的人, 我感觉道路也很艰难, 衷心地祝福一切还不被理解的人! 坚持就一定会成功!说说影片, 前面冗杂的对话太多, 与剧情有关的对话太少, 其实是很无聊的, 但是最后10分钟揭开了谜题. 坦白说我不喜欢这种模式, 但看完后还是觉得勉强对得起前面的啰啰嗦嗦的剧情的.

《日出，日落》导演理查德·林克莱特万众期待的新片，也是大帅哥基努李维在《黑客帝国》之后最受关注的一个作品。

之前基努李维以电影中的胡须造型出现被狗仔队拍到时，媒体还谣传他事业不顺以至生活邋遢，闹了无知的笑话。

小说原作者是著名科幻作家Philip K. Dick，作品被改编为电影的简直多到不计其数，《银翼杀手》，《全面回忆》，《少数派报告》，《记忆裂痕》……全是，全是，全是！

82年已经去世了，作品却在继续被翻拍。

本片之前最受关注的部分是全片动画渲染的制作手段，我对原著故事一无所知，还猜想这样做是为了节省制作成本。

结果发现我错了，这不是一般意义上的科幻电影，本身需要大特效的地方几乎没有，导演这样做的结果是反而大大地增加了制作成本，因为连日常小物，事无巨细，厨房厕所家具书籍一草一木都要一一重新画过，其实非常费钱。

本片后期时间长达15个月之久，动画公司的人员看到最后一场戏是远望到天边的玉米地时，据说是连自杀的心都有了…… 这是让人费解的部分，动画的效果确有传统美国漫画的风味，但这似乎也不是必要之举，和影片的主题并没有直接的关系，理查德·林克莱特到底怎么想的，就只有他自己知道了。

另外，这也不是一部典型的科幻片，故事的设定时间是7年以后，所以剧中人也堂而皇之开着化油器的老车，如果你想从中找到科幻猎奇和新鲜的事物，结果是会很失望的。

如果说典型，本片还是一部典型的理查德·林克莱特式影片：沉郁，思辩，对话很多，有一点批判性。

所谓的扫描仪，是对政府粗暴入侵公民生活的谴责。

片中花絮有一段Philip K. Dick的讲话，对你理解这个电影会有很大帮助。

作为一个柏克莱运动的亲身经历者，Philip K. Dick对毒品，对人生，对政府的看法，其实都深刻烙印在了这部影片当中。

知识分子就是强啊，在这样一个自以为老子天下第一的肤浅国度里，毕竟还有着Philip K. Dick这样清醒并嘲弄地看着红尘的精英分子。

美国政府的伪善伪自由，早被他们看穿，并在作品中予以鞭挞。

而且他并没有为此丧失热爱生命热爱亲朋的赤子之心，多么可贵。

影片最后的玉米地，是感动终于来临的时刻。

字幕之前一长串Philip K. Dick朋友的名字，令人倍感沉重，这都是些因为吸毒被永远剥夺了大脑甚至生命的人，如果不是因为认识一个伟大的朋友，他们的名字谁还会提到呢？

看完整部片子，感觉就像是在吃一只你明明知道里面有虫的苹果，苹果香甜，你觉得是你这辈子吃到的最好的苹果，但是你每咬下去一口，都没法满足自己，很矛盾，你永远无法触及之最深处。

每次看Philip K. Dick的小说和根据其小说改编的电影，都有一种被伤害的感觉，总是不能一口气那样兴奋地一次看完，却总是在矛盾和犹豫中，像吃那一支有虫的苹果，永远无法触及其最深处，也许这就是他的作品永远都吸引我的原因。