铁三角

徐克、林岭东、杜琪峰——我不知道他们这么做是否有点玩票性质，这之前我也着实怀疑这样三个几乎完全不同风格的导演凑到一块，会给我们带来一部什么样的电影？

徐克在自己的30分钟内让我们看到了那熟悉的邪气，一个突然出现的陌生人，一个从天而降的宝藏都让我们感受到了徐克的天马行空。

留给徐克的时间不多，一场神秘的“盗墓”之后，三个人的形象也逐渐分明——任达华怕事、古天乐浮躁、孙红雷沉稳。

此时，故事是个盗墓故事，徐克所做的就是让一个意想不到的角色用一个意想不到的方法带出一个生动的盗墓故事，这几乎是一个最为传统的盗墓故事，故事的结局就是带出了影片的重要道具，而接下来，便是林岭东的事。

故事到了林岭东手上，几乎没有任何提示，我们便很快的被带入一个如《目露凶光》般诡异的故事，而其中，没有任何因为导演的变化而带来衔接上的不适。

在这个故事里，我们看到不到任何信任，对于故事出中出现的每个人我们都都觉得会突然间做出让人心惊胆寒的事。

此时，任达华变得阴冷，当他在废工厂拿着刀和林熙蕾跳舞的时候，我总觉得下一个便是她倒在血泊中挣扎的镜头。

而孙红雷在店里发出的那声刺耳的笑声，也让人觉得他身边的古天乐会突然倒在地上。

在徐克篇中三个最为浮躁的古天乐到了这一段中成了最为真诚的一个角色，也最令人同情的一个角色。

做为三个导演中最为“嗜血”的导演，林岭东在他的“电影”中几乎承担了整部影片的鲜血桥段，而影片中最为让人难受的暴力镜头也出现在了他的“电影”中，而同时，也带来了一段整片最为凌厉的飚车桥段。

如果是徐克给我们带来的是一个神秘的开头的话，那么林岭东则让我们感受到了随时爆发的危机，他的30分钟，是让人最为坐立不安的30分钟。

最后，便是杜琪峰。

杜琪峰的风格延续了他在《放逐》中的作风：一个封闭的空间，几个相干又不相干的角色全部出现，而影片的三个主角，加上林熙蕾，一下没了前60分钟的猜疑，全都站在了一条阵线上，这个“团队”开始散发着“杜氏团队精神”——那种最为干净最为直接的合作精神。

同时，杜琪峰对空间的嗜好让他的30分钟成为了影院中笑声最多的30分钟，当几拨人同时提着同样的塑料带出现的时候，影片中最啼笑皆非的一幕也因此出现了。

本来拔剑努张的气氛一下便被渲染的诙谐无比，小店内的众人似乎忘记了前一分钟还在彼此拼命，都突然如孩童般玩起了玩猫猫的游戏，将紧张的气氛用一个特别的道具或者一个特别的镜头消化于无形，这便是杜琪峰所擅长。

而接下来杜琪峰依然将他玩熟的东西一遍又一遍的展示，草地的枪战则让人看到了《放逐》中餐厅大战的影子，大家谁都不知道谁的位置，只能凭着感觉，一站一蹲，有一枪没一枪的，运气好的，打中了，运气不好的，被打中了，没有想象中的激烈，却让人感到十足的张力。

一个静止的镜头中一片草地，草地的四周不时得响起枪声，冒出白烟，发出惨叫——杜琪峰几乎包办了这个影片所有的子弹，也几乎让所有该死的都死在了他的镜头之下，可却看不到一滴鲜血。

最后，居然是一支突然出现的手和一双突然出现的左轮，结束了所有的冲突。

这最后的30分钟，宛如是杜琪峰在向自己的那些电影致敬，就连影片最后林熙蕾说的“我要回家”也和《放逐》中的张家辉如出一辙，所不同的是，张家辉最后倒下了。

这里不得不提一下，几乎已经是杜氏御用的尤勇和已经是杜氏御用的林雪，让这最后的30分钟风味十足。

对于这样一部电影，最重要的便是故事是否好看、衔接是否不适，必须承认的是，在这两点上，三个导演完成的已经很好，甚至影片中角色性格的转变也没有特别让人不适之处，唯一让人难以理解的是，最初对林家栋如漆如胶的林熙蕾为何在最后对他的死无动于衷？

《铁三角》是一部让人看得很爽的电影，也是一部很香港的电影，不过该片在公映的时候我仍然怀疑做了一点改动，在影片的最后，四个人开得车慢慢消失在夜空中，而前一分钟还在车里说回家的四位，却在这个镜头中说要去自首，在这个镜头里，我们看不到任何人，只能看到那辆远去的车，这个“自首”是几乎以背景音出现在画面中，这不得不让我怀疑，这个“自首”是否和《放逐》的内地版一样，后期硬生生的加上去的？

因为这个“自首”，实在和影片的氛围不搭调。

在香港普遍缺本子的情况下，出来了这么一个东西。

混合了好多部电影的桥段。

直到电影看了1/3才知道这是一个关于寻宝的故事。

哈哈《国家宝藏》老实说是因为徐克和杜琪峰才想看这个片子的。

可喜可贺的是，香港电影，中国电影都在渐渐开始自己摸索悬疑片的剧情了。

虽然这部片子依然是摸索道路上的一个路标。

做出来的成品还是让人迷惑。

但是，已经是开始动脑子了。

整部片子情节到仓库的时候才快起来，前面在宝山的家庭问题上是赘述。

林熙蕾的舞莫名其妙的唐朝（一定是徐克，古代人情节。

），很诡异。

林熙蕾依然是个花瓶。

最后的枪战场面拍的算智慧，但是孙红雷哪个角色觉得很奇怪，前一分钟还和想要那个金币衣服，后一分钟就把它给扔了出去，给警察了。

还有后来宝山一行从草丛里好不容易出来了，不赶快跑还站在路边看热闹了。

孙红雷还上去递了把枪，插了一脚啊！

还很弄不清的是片子最后在池塘里老出现的鳄鱼是什么意思。

是代表的黑势力吗？

还是象征片子的主旨贪婪呢？

（香港会有野生鳄鱼吗？？

）总之后来鳄鱼什么都没干，我虚惊一场，开始以为会出现什么人掉进池塘里，展开人鳄大战，众人一窝蜂去救人了的情节……林雪的摇头丸功力太强大了一点哈哈场面最后的掉包情节，是小把戏，但很实用。

只是拉了闸十几个人在很混乱的跑来跑去，假了点。

影片主旨还是在说教，觉得很没劲。

拍的不现实。

不真实。

也有可能是上映时候内地做了台词上的删改。

编故事编的不好很麻烦，要花大力气来做旧，磨损，还不一定自然。

但是片子里三个导演的风格特点很鲜明了，所以，有点混乱是可以理解的。

我想，铁三角这个名字，就是三个风格的纪念吧，谈不上更深的意义。

如果看惯了任达华凛冽中的冷酷，如果印象里的古天乐是一味的玩帅，如果从来的感觉孙红雷没有那么知性……《铁三角》颠覆了上面的一切！

徐克电影最出彩的是场景描写，通过反复的场景切换、镜头转移，带给人场面上的震撼，因此《英雄本色第三部》达到了情景震撼；林岭东电影最出彩的是人物刻画，对人物细节的把握使片子充满生机，动作、眼神、对白，没有做作拘束，满含诙谐大气，此外林氏电影的“老歌”配“舞蹈”实在是一绝，欣赏《监狱风云》里犯人们在《甜蜜蜜》的歌声中欢度春节，那一刻多么温馨；杜琪峰电影最出彩的则是意识流，魑魅的音乐、起伏的情节，也许只是简单的故事，但足够观众提心吊胆……《铁三角》融合了上面的一切！

狭义警匪片发展到现在已经成了宽泛的概念，这些年来警匪题材越发向小人物边缘生活靠拢，注重生活、心灵的刻画描写，从而和直接的警匪pk愈发疏远，也许正是这个原因，才让我有更多的共鸣。

我一直不算科幻迷，对华丽场面要求不高，更多时候只是想感触一下幽微的悸动，由此那些商业巨作无法入眼。

通过对港漫的了解，以及警匪作品的欣赏，我很想给该类电影改名为“社会边缘写实”，用小人物的眼睛去眺望世界的时候，人们才更有激情。

如此以来长期在电脑里的东西是《重庆森林》。

现在多了怀旧的《英雄本色》。

珍藏的有《监狱风云》、《龙虎风云》、《阿郎的故事》、《和平饭店》、《旺角卡门》、《喋血双雄》、《枪火》、《放逐》、《追踪》等，换句话说我是绝对的港片控！

看了《铁三角》，非常虔诚地下了两个版本比较着看，并在最后选取了字幕最匹配的。

太熟悉了，虽说是三个导演配合的杰作，但里面弥漫着融合而自我的味道让人很容易找到影片节奏与导演风格。

开篇的节奏属于杜琪峰，中间的景物轮换、人员更替属于徐克，后半部分的独舞、双人舞完全是林岭东。

对此，我简直不需整理，因为我欣赏过太多次他们的作品，了解他们太多方式。

这是用杜琪峰的悬念结合了徐克的写实大气中间插播着林岭东欢快的无奈，以杜琪峰的压抑节奏穿插着徐克的张力手法再点缀着林岭东突然的灵光闪现。

徐克擅长人景结合，林岭东擅长以小见大，杜琪峰则擅长烘托意境。

如上结合，《铁三角》完美了。

其实，翻看电影的导演名单，杜琪峰的名字出现在最后，但熟悉杜琪峰电影的人观后必定明白，《铁三角》的主打非杜琪峰莫属。

影片采用了《黑社会2》的主要演员，色调选取了杜琪峰喜欢的深色，出彩戏也在杜琪峰擅长的夜晚进行，毋庸置疑杜琪峰完成了主角的职责，而徐克和林岭东贡献了自己的神来之笔。

如果徐克单独完成《铁三角》，结果大致会悲情；如果林岭东单独完成《铁三角》，那万万要不得，恐怕结果会悲怆；我所以喜欢结尾，全因为这是杜琪峰式的温情。

演员的演技无可挑剔，任达华、古天乐、孙红雷演出了三种性格痛楚，同时讲述着三种性格的苦中作乐。

这部片子中，三人没有打戏，只有被打；不是老大，只是小弟；没有强势，只有威逼。

曾经无数次演绎勇猛阳刚男性色彩的人此次展现了完全相反的一面，精采绝伦！

赞叹！

想说的还很多，也确实应该再观摩几遍确认拍摄的细节以及导演之间的写作与切换关系。

不着急，慢慢来！

小号吹着一个动听易记的旋律，反复几小节后，军鼓跟上，伴着心跳时落下的脚鼓，带出一幅慵懒的音景。

接着，吉他、贝斯和钢琴应合着跟上，将早前的慵懒动机加强直至变得亢奋，你也跟着手舞足蹈起来。

突然，诡异的长笛加入，变调得让人没有照落，而狂乱甚至无序的吉他混响Solo也引发了最终的狂欢高潮。

你可以说我是在描述窦唯和他的不一定乐队，可以说那是民谣歌手小河的现场，而似乎这样的听觉经验，你也在ECM的造音大师和更早前的爵士老人那感受过，这一切情理之中意料之外的感受都是音乐家的即兴演奏带来的。

等等，我要说的却是关乎视觉感官的即兴，那就是电影《铁三角》。

是的，彭辉、宝山和莫中原三人的戏分可以说是稳定整出戏的架子鼓部分，宝山妻子和警探正文的加入，则可作为吉他和贝斯，为演出丰富了色彩，为影像赋予故事的可能。

为三人指点财路的神秘人陈福水的介入，则可谓是一阵意料中的明亮小号，为故事注入了可观的情节。

然而操着这些乐器的导演徐克却不想将这出表演独自完成，他展开个动机后便全身而退，丢下乐器去给林岭东和杜琪峰接着玩即兴。

才过手的演员乐器有些发烫，没来得及继续发展，就一个搅局一个破局地玩起变奏。

林岭东稳步地踩着“铁三角”这三人架子鼓的节奏，时不时让三人产生矛盾带些惊喜的错拍出来，并让作为吉他的宝山妻子歇斯底里了一阵后，就将所有乐器合到那个手机没有信号的荒郊野外，造成最强的声源留给杜琪峰。

老杜则颇不客气地丢开吉他不用，扯出疯癫的乡村傻子和神勇警探，吹出诡异的长笛高音，随后让所有声响在狂乱中爆发，直至胜利的结束。

然而，即兴音乐尚且有听惯唱片的人不乐意接受（凭什么你们这群乐手要拿创作个性让我的听觉安全期待落空？

），在电影中搞即兴则更不容易讨好观众，除非标榜自己是试验电影。

毕竟，演员可以作为乐器使用，作为乐句的每段镜头却不能胡乱发展。

三大导演在自己的即兴部分既舍不得前者留下的成熟动机，又放不下自己的影像特质，丢了前面好看的角色不说，还没法一股脑地玩个痛快。

如果观众没买这个新颖形式的帐，还不如老实地每人拍个传统故事。

我们政府部门的工作人员不也总在上面老换人的领导班子前，显得行事颇为尴尬吗？

当然，这次可以寄希望于形式压倒内容，毕竟导演接龙讲故事还算颇为新鲜，而如奥尔米、阿巴斯和肯洛区联手打造的前车《车票》，也只是每人各用了作为交集的演员乐器，去展开独自的故事动机，不足以给《铁三角》一个即兴方式的借鉴。

从这个意义上说，《铁三角》在形式上的创新颇为伟大。

这很显然是一个大家伙闲聊出来的故事，甚至在编剧栏里除了几个很NB的编剧游乃海、欧健儿、叶天成（这三个人单独拿出来已经可以独当一面了）竟然还有三人，六个人的编剧队伍再加上三个更NB的导演，很难不让人期待这样一部影片，何况里面还汇集了任达华、古天乐、孙红雷实力派的演员。

好玩的是，出品人都达到九人之多。

但是，人多了并不一定就一定能做出最好的东西来。

总的来说，这更像一部三位各具风格的大导演联合导演的一部小品，他们在自娱自乐的同时也娱乐了大众。

徐克老怪首先为娱乐小品开篇，开始用各种货币的快速剪接，来说明这是一个和金钱有关的故事。

而当像一个店铺门面的片名出现后，林家栋出现，男女亲热场面、第三者元素、谋杀遗产元素、警匪元素一起出现，四分钟之内，诸多主人公已经按徐克的线索开始铺设。

悬疑的场面很容易吸引住了观众。

而后十分钟不到的时间里，三位朋友开始陷入一场对金片的追逐悬疑中来。

更加掉人胃口。

我和女友竟然都被吸引住了。

接下来的一段在酒肆里寻找车手的戏，很显然徐克要向杜琪峰致敬了。

一段紧张的对手戏过后，立法会，盗墓元素又被引入。

不愧为徐老怪的手段，将背景铺陈的淋漓尽致，故事也交待的悬疑横生。

其中林家栋被误认为枪手一段也颇有杜琪峰作品的神韵。

在第一部分的结尾，徐克给林岭东留下了一首词：冬雷震震夏雨雪，天地和，乃敢与君绝。

虽然显得有点无聊，但是作为小品中的一个小插曲也无可厚非了。

在一阵雷电过后，林岭东接上，立马先把第一部分的林熙蕾给变成了一个精神病患者，然后根据徐克的词，把任达华和前妻的感情好好铺垫了一番。

因为车祸丧生的前妻竟然一直是他心中不能忘记的痛。

故事开始有转折。

在这中间的一段古天乐和孙红雷拿着相机互拍的场景特别有意思，既体现了他们三人之间的不信任，为下一步三人对峙打下基础，又使得徐克建立的三人同盟之间出现裂痕，以增强矛盾冲突。

而在林岭东执导的后半部分，终于使得场景变得火爆，大概没有人想到最先爆发的竟然是任达华，他原来还是一个赛车手。

而由于电话被误接，导致古天乐被三个杀手追杀，也有点杜琪峰的影子。

但是接下来的飙车戏，以及任达华折磨林家栋的场景就很林岭东了，《监狱风云》中的真实残酷的场景终于出现了。

而在经过一番波折后，三个好友的重逢又充满了意外。

而任达华和穿上金缕玉衣的林熙蕾伴着音乐跳舞拍照的场景很疯狂，林岭东并没有让自己的疯狂结束，他用一场飞车撞人戏结束了第二段故事。

很显然，在他的想像中，林熙蕾已经被撞死了。

他想为杜琪峰出个难题。

好，难题其实不难解决。

杜琪峰在第三部分里让林熙蕾很容易的重新站了起来，那次撞车竟然只是让她有点失忆，爬起来照样可以做别的事情。

这也为两个人重归于好奠定了基础。

林岭东在第二部分结束的时候重新说了那首词：冬雷震震夏雨雪，天地和，乃敢与君绝。

算是和徐克的结尾互相照应。

遗憾的是，杜琪峰全部舍弃了前面的伏笔，完全把这部小品往银河映像的老路上带去。

于是，尤勇出现了，这个来自大陆的喜欢在杜琪峰电影中扮演角色的警察；于是，林雪出现了，这个一直在杜琪峰作品中扮演配角的死胖子；于是《PTU》、《非常突然》中的那些黑社会配角们出现了。

然后，所有矛盾集中在一个小树林里的小吃店中，黑社会、反水的警察、真正的警员、三个好朋友带着那个没有被车撞死的林熙蕾全部出现，四个报纸包好的塑料袋在黑夜里被互相掉包。

从此引出一段段让人啼笑皆非的矛盾。

最后草丛里枪声响起，标准的杜氏枪法，几批人站着开枪，一枪一枪，直到倒下。

喜剧性极强，枪战戏拍的也能这么有型，非老杜莫属了。

只是，虽然把矛盾集中一个地方也很吸引人，但是半个小时没有其他场景显得节奏还是有些慢了，完全和徐克、林岭东的风格分裂，这也是分裂最厉害的一部分。

另外，最后的结尾很让人摸不着头脑，那就是在车里说去自首的话，大多数认为这是国内版配音人员后加上的，这也太画蛇添爪了。

总之，整部《铁三角》徐克的那段最流畅，林岭东的那段最迷乱，杜琪峰的这段最个性。

三个大导演的灵机一动最后只不过成全了又一部属于银河映像的电影小品而已。

徐克，林岭东，杜琪峰，三个极具各人特色的香港导演一起打造了一出三角戏，不得不看。

记得初看的时候，主要看古仔，任达华，孙红雷这个演员三人组的表演，多年后重温，忽然意识到，其实这是三个导演、三种不同风格的融合与平衡。

三个导演的融合说不上完美，三个段落间互相的撕扯、碰撞反而使影片显得别具一格。

开篇布局段落是徐克的风格，把主要角色和几对人物错综复杂的关系迅速建立起来，这也一直是徐克擅长的。

中间段落则是林岭东的搅局，充满着诡异的气氛，淋漓尽致的刻画了林熙蕾和任达华的神经方面的问题。

不过遗憾的是故事发展到最后杜琪峰的破局段落，并未和其很好的衔接上，影片显然回归到了杜琪峰自己的节奏上来。

这也并不意外，结尾从来都是杜琪峰最有力最擅长的部分。

当所有人物都集中，各种计划和巧合纷纷上演，结尾部分完全成为了最熟悉的杜氏经典风格～演员们的演绎都相当到位，包括我以为的花瓶林熙蕾，这次也相当精彩～

如果不是有人请客，我不会去看这部片子，原因之一是我不喜欢看合拍片——往往给人不伦不类的感觉。

分开来看，不论是“铁三角”中的哪个导演，我都很推崇，他们也可算是现在香港电影的中坚力量。

虽有《双龙会》这等珠玉在前，徐克和林岭东的再度合作本应很受期待，但偏偏这次有杜其峰，偏偏这次采取“互不干涉”的合作方式，就如同考试一般，考生不是出题人，所以很少有机会得满分。

徐克是“大侠”，他的电影总是鬼马且张扬，每每透露着令人意想不到的浪漫，凛冽却不失温柔。

就如《笑傲江湖之东方不败》那样，管他是男是女，亦正亦邪，奏一曲“沧海一声笑”，爱就爱了，有什么大不了。

选择由徐克来给电影开头是对的，他的想象力为剧情的铺垫埋下了很多的伏笔，疑点环环相扣，线索一个接着一个。

因此，电影开头是引人入胜的。

从《无间道》开始，最近几年的香港电影，多数给人压抑而阴郁的感觉，可能是题材多是黑帮、悬疑等的原因。

而《铁三角》也在这样的氛围中开头。

彭辉、宝山和莫中原是三个同样可怜的男人，“没钱”已经让他们的生活一点点走向崩溃。

于是，电影就在三人齐聚时凝重的神情和镜头里的冷冰冰的几把铁铲中开始。

电影开始，线索和疑团被老徐一个接一个的抛了出来，让人应接不暇。

猜想：是不是因为只用提问而不用结果，所以老徐这次铺的特别的尽兴，也显得有点肆无忌惮。

和老婆偷情的警察，被黑帮追债而不得不出卖朋友的出租车司机，为了钱参与抢劫的公司职员，貌似很有来头的古董商，精神失常的老婆，更有甚者就是那个神秘的亿万富豪、扔下一片金片之后就离奇死亡，就连是人是鬼都分不出来。

于是就想，老徐到底想说什么，绝望？

希望？

还是夹缝中求生？！

还没来得及得出答案，老徐就把电影交给了林岭东。

“铁三角”之中，我最没有发言权的就是林导，除了《双龙会》，应该就没有看过其他作品了。

但是觉得林导把大部分的笔墨都放在了人物的情感上。

于是电影进行着，本是冷冰冰的角色们一个个热了起来。

承上启下之间，宝山、宝山妻和警察之间的三角关系，加入了宝山对亡妻的思念，和彭辉看似出卖，而最终却坚守的兄弟情……各种情感搅和在一起。

一时间，竟让人忘记了还有老徐留下的谜团要解，看客的注意力都集中到了人物的情感上来。

印象最深的还是在废弃仓库那段，宝山为妻子穿上“金缕玉衣”，放着老歌，然后与妻子缓缓起舞的那一段……那是令人窒息的悲伤，以至于什么“背叛”、“阴谋”和“绝望”在这段悲伤面前都黯然失色。

就算宝山在此刻，抱着妻子就这样死去，也让人可以接受。

什么都可以原谅，只要不那么悲伤。

林导从老徐那里结果棒子，并让电影慢了下来，让我们有机会看清楚，我们的主角到底在经历着什么。

也可以缓一缓气，当彭辉驾车在转盘上一圈一圈的转的时候，我们渐渐感觉到：老杜的好戏就要上演。

影像定格在一个河边的小排档里：六组人马齐聚这里，忽起忽落的电闸，这是一次又一次黑暗中的混战，满地的手枪，一样的白色塑料袋……（画外音：让我们以热烈的掌声欢迎老杜登场！！！

）老杜很神奇，其神奇之一就是他总能将一个瞬间无限延展，从而让观众感觉到这一瞬间中的所有细节的运转。

所以，老杜总是给人“冷静”的感觉，电影也好，人也好。

这让我想起了《PTU》多组人马、多条线索，一瞬间爆发，简直如出一辙，还有那看似荒诞的结尾。

也许，只有操刀“结局”的人，才有真正的发言权，于是，尽管老徐表现的足够冷酷，尽管林导表现的足够悲伤，但最终还是敌不过老杜的那一句“我们要战胜我们的心魔！

”其实，这在老杜的电影中是不多见的，因为老杜从来都重视“过程”多过于重视“结局”，他会细细刻画故事的每一步进展，但个中滋味，却总是留给看客们自己体味。

所以，我认为，老杜这次如此重视结局是一个特例——因为这不是他一个人的电影，毕竟还有老友在。

电影结束了，随着人流往外涌，耳边的“嘲讽”多于“夸赞”，我也只能无奈而言——哎！

败了！

这对于三个知名电影者，用心力作出来的成果而言，不免有些落寞。

但是谁让观众就是上帝呢？

三个风格如此明显的导演，不做沟通地分段拍摄一部电影，本就是件差强人意的事。

应验了那句话：愿望是美好的，现实是残酷的。

在电影中，独立多于“融合”，导演们似乎在有意无意的强调着“看清楚了，这段是我拍的！

”故事逻辑性上的完满，明显不足。

以冷酷开头，悲伤过渡，最终却变成了一场“救赎”——特别结尾时在路面招手的“心魔”，不禁让人觉得荒诞。

虽然三人都有顾全大局的意思，但是电影中有些因素的出现，还是让人觉得突兀，比如嗑药的林雪，还有骑车巡逻的尤勇——特别是后一个人物，最后竟然扮演了救世主的形象，仿佛一丝阳光，投进灰暗的世界，本应给人绝望之中仍有希望的感觉，但却由于和全片格格不入，而最终变成了一个失败的因素。

全片最有趣的应该是标题，总之，我是没有看出电影的表达与“铁三角”这个词有什么联系。

但这个词却很切实地反映了徐、林、杜在香港电影界的地位，让人感慨。

或许，我们不要用对待一般电影的眼光来看待此片，而把整个观影过程看成是一次对香港电影各门各派的比较学习之旅。

那么，呵呵，铁三角：虽败犹荣！

～～～

《铁三角》，所谓“徐克开局，林岭东转局，杜琪峰破局”。

徐克快，局开得快，镜头切得快，人物出得快，林岭东平，镜头平，故事平，开局的灵动到他这里平实下来，搞了个疯女人跳舞，也没多少诡气，到杜琪峰这里，变成了“巧”，情节看似浑然天成的机巧搭建，里面藏一个命运的局。

【故事如果全部让徐克说，可能会这样，兄弟外御其侮，一起干掉幕后大人物，然后挥手自兹去，江海了余生。

让林岭东来，就是兄弟外御其侮再阋于墙，一通打杀，剩下最后一个终于杀出个黎明。

给杜琪峰说，杜就说出新东西来，打打杀杀没意思，子弹横飞又怎样？

要搞点新意思就要说人，说人的命。

人命关天。

杜琪峰的经历简单说如下：曾学过表演，和周润发在艺员培训班里同过学，因作为演员资质有限，就“再见阿郎”了，投身副导，听了好多年差，拍了好多年电视剧，著名的有《射雕英雄传》、《雪山飞狐》、《鹿鼎记》等，到拍电影了，拍了些《开心鬼撞鬼》、《八仙报喜》、《审死官》等吵吵闹闹的片子，这有点牛人“放逐”的意思，幸好有一天他顿悟了一下，拍了《无味神探》，初露杜氏风格端倪。

到1996年“大事件”是杜琪峰拉来韦家辉成立了“银河映像”，一个字头诞生了！

杜韦两人再加游达志、游乃海组成“铁四角”，拍出了一系列风格卓异的“作者电影”，同时为了生存故，还拍些赚钱的商业片，杜导“向左走向右走”都行， “作者电影”还是商业电影两个都活了下来，还都活得很好。

我们现在要说前者。

】《铁三角》的时限决定杜只是牛刀小施，他的“银河映像”出了大量风格化作品。

这些电影气氛黑暗，结构考究，情节峰回路转，人物又悲观又酷，他们的命是宿命，这个宿命偏偏充满了偶然、随机和巧合，细节滑稽突悌，让人想那么小小地笑一下。

“银河”成立之初推出的韦家辉的《一个字头的诞生》和游达志的《两个只能活一个》，虽然不是杜亲执导筒，体现的只能算是他的意愿。

《一个字头的诞生》里，人物的命运都重新来了一遍，在一个半小时里活了两次，一次横尸在大陆，一次在台湾作威作福，或者还是选择在香港的街头混着不作选择，命运的转机仅仅在刘青云的一念之间。

《两个只能活一个》里那个黑道人物的手指被反复削掉，日子就是这样让人哭笑不得地重复。

后来的《非常突然》，一帮警察在以为破案后的欣喜中横尸街头，《暗花》里梁朝伟机关算尽还是被人误了性命。

杜电影的情节走向，每每让观众的预想落空。

观众都很“贱”，被打破了“期待视野”，才扼腕称奇，反复咂摸，像看一部很好的小说。

他的黑帮片是反黑帮片，对吴宇森般“灿烂”的动作场面漠不关心，跟昆丁·塔伦蒂诺同好，热衷结构的巧妙架设和情节荒诞的走向。

杜电影的暴力是真实的暴力，暴力的点不在让人眼惊，而在让人心颤。

电影里的人物，很难说谁是好人谁是坏人，这也差不多算是现在除了我们“主旋律电影”之外的常识，警察有警察的凶恶，匪徒有匪徒的善良。

《暗花》里梁朝伟拿就酒瓶砸嫌疑人的手背，《PTU》里任达华命令小混混搓掉脖子上的文身，混混被迫愣生生搓下一层皮……命把人逼到角里，逼到尽头，就生出残忍，这是人性的真。

杜电影的另外一个真，生活的真。

《一个字头的诞生》里有个混混还没出山就掉海里淹死了，《枪火》里江湖人物无聊时把纸团踢来踢去当球玩，会给下一分钟就要杀的人分根烟抽，他们干仗时，枪声一声是一声，没有特别响，也没有响得特别长，人也没有跳来跳去飞来飞去，静静地站着，一枪一枪打，扮酷的同时，造出一份静的压力。

杜琪峰对营造“静”有一套。

《枪火》里几个保镖在大堂里如雕像般分守伫立；张耀扬和杀手对峙互射，感觉空气静如铁幕，只有子弹铮铮划过，撕裂心帛。

《黑社会2》最后，古天乐背对镜头站着，没有说话，看不见他的神情，只有肩头静静起伏，山雨欲来的前夕，命已经不动声色地让人窒息地压过来。

杜的电影一直强调悲观的宿命，但在《铁三角》里，像在《枪火》里一样，给了个Happy ending。

本来四人在芦草丛中打转，转来转去找不到出路，孙红雷把手中的宝当作包袱扔掉（劝君莫惜金缕衣），从此站在路边隔岸观火别人厮杀的命。

在路上，“希望”变成了一个邋遢鬼向他们招手，孙红雷说别停车，开车的古天乐说，当然。

这一幕有点荒诞的喜感——最喜感的是杜把徐和林开始的故事结这样的局——只是他们还开车在路上，还让人不放心，鬼知道他们还会遇上谁朝他们招手，而他们又会不会停下车。

文章引用自： http://blog.sina.com.cn/sunzhizheng

三个大导演，将一个故事按照起因、经过、结果来分成三个部分，分别执导，最后就出现了现在的这个电影。

其实，影片所讲述的这个故事确实是有些扯淡。

三个被钱逼到走投无路的男人，一个偶然的能将三人困境彻底摆脱的机会，于是就引出了一连串的故事。

三个人是任达华、古天乐和孙红雷，机会是在立法会一楼女厕所地下埋藏着的宝藏金肚兜。

三个人各自有各自的麻烦，对于宝藏有各自的想法，但又都因为宝藏而被圈在一起共同进退。

这种怎么看都是硬生生编造出来的故事，在这里居然还是挺有看头的。

这个电影最为精妙的地方是三个导演三种风格的巧妙结合，徐克负责的起因部分，运用他一贯的快速剪接，利用跳跃的镜头将出场的各个人物和故事背景进行表现，负责将观众吸引进电影中。

接下来的经过部分由林岭东来执掌，这一段的叙事手法比较平实，故事讲的也比较规矩。

人物已经介绍完了，这里就是来展开剧情的。

最后的结果是杜琪峰操刀，将故事最后的发展带给观众，也是将之前摊开的各种线索收归到一起的一部分。

影片的主题其实就是人性，展现的是不同的人在遇到同一件事情时的不同表现，同时在这个过场中还穿插了另外一些人，而这些人也有着各自不同的表现。

人物的性格塑造鲜明，毕竟导演功力所在，当中纠缠着的种种亲情、友情、爱情也处理得当。

人性中的贪欲是贯穿三位主角的东西，三个人面对着高价值金肚兜的种种表现说明了一切，但影片的最后还是给三人安排了一个光明的结局，友情战胜了贪欲，而三个原本酒肉的朋友也因此而心意相通。

三个主角，三种性格。

任达华重视感情，所以感性大于理性，性格当中容不得背叛，但本性中的宽容往往又会在最后占据上风。

古天乐，同样是看重亲情和友情的人，总是带有一些小聪明在里面，三人中的中间派。

孙红雷，性格隐忍，是三人中最为冷静的一个，是典型的理性人物。

这样集中了理性、感性和两者中间三种性格的三个人，同样是被因金钱的贫乏而带来的贪念所困惑着，英雄为无斗米折腰的典故下，作出任何的选择都是可以理解的。

但三个人都没有表现出太强的独占欲，而是相互制肘着，给了故事更多的可看性。

林家栋的脱逃警长是影片中的一个看点，也是推动剧情的关键人物，他游走在古天乐和任达华的关系之间，二人也因他而产生误会关系僵化。

他的性格阴狠，充满贪欲和暴戾，是典型的自我至上主义者的表现，正因为他是这种性格，所以对于背叛了自己的林熙蕾才能够毫不留情的直接开车撞过去。

林熙蕾的任妻是一个很矛盾的人物，一方面对任达华不忘前妻而充满闺怨，另一方面又对与其有染的林家栋谎言欺骗，是典型的现实主义人物，但影片最后给她安排的结局有些出人意料，和任达华重归于好，不好理解导演的用意，毕竟影片中她的表现还是给人的反感多于好感的。

影片最后的高潮部分，由疯癫汉林雪的插科打诨开始出现，三个势力形成了三角形的对峙，但尤勇的警察出现打破了平衡，然后任等三人脱出，演变成了草荡中的另外三股势力的枪战。

这是典型的杜琪峰风格，但更能表明的是电影的剧本方面也在充分的眷顾着三位导演的不同喜好和表现风格。

电影的名字叫做《铁三角》，三角形的阵势在影片中也是无处不在，先是导演三人三种手法；然后是主角三人三种不同思想的冲突；接下来是三股势力的纠缠三方面的混战。

但到了最后，胜利的只有一个，而同时三位主角的思想也开始三合为一，就好象电影本身的三个导演虽然有三种不同的理念，但共同的目的只有拍好电影一个，最后的结果也只有生产出一部完整的电影一个。

虽然影片的故事主题是挺严肃，但在看电影的时候还是有想把其归为喜剧片的冲动，很多镜头的处理都非常喜剧化，尤其是最后的混战，各种阴错阳差将几队人马纠葛在一起，场面混乱的一塌糊涂，非常搞笑。

最后三个人开车离开的时候路边出现了已死的富商陈福水（就是给他们宝藏信息的人）的身影，三个人异口同声的说出不停车的话语更是将电影喜剧化的表现。

而最后陈福水的身影也确实如画外音中任达华所说的是他们的心魔，将贪欲带给他们的心魔。

看这个电影就是一种享受，充分的享受三位大师级导演所带来的视觉大餐。

而三位导演也在其中尽享着玩电影所带来的乐趣。

Lightwing于2007年10月8日

1.三三之约话说以前学数学时就讲三角形是牢固的，摆动任意一条边会受到了另外两条边的阻碍，因为另外两条边有个共同的顶点。

放置在《铁三角》中，它是如何合理可靠。

当然，稳固的，是他们的友情。

这里的他们，是指联手的徐克、林岭东和杜琪峰。

反之，影片剧情并不是坚固异常可经打敲，这么说，《铁三角》的构思基本是他们献给彼此和自己，同时也是影迷的大幸。

三段式乃至集锦拼盘多如牛毛，基本上也是生硬的命题作文。

像《铁三角》如此特色又为港片迷、华语电影观众所投入打造的计划，不懂珍惜而纠缠于剧情梗概，真是买椟还珠。

往铁三角中放入生死大义，依然可以延承牢固的特点，剧中他们三人经受多番猜疑斗角甚至是明目背叛，但最后又戒掉贪念，重回正途（家？

）。

放入爱情，传说三角就会变味，所以，在《铁三角》中，被林岭东挖掘放大的爱情部分显得暧昧，个人稍嫌林熙蕾等角色挖得有些过。

它很明显地造成了轻重失衡，但也正是由于失衡，又被杜琪峰大小不分，一把拉了回来，顺便再放进4，5个人物，他也不会嫌多。

从开始关注到正式观看，一直在寻找三个导演衔接点，也就是共同的顶点。

那就会发觉1与2之间比较难，即徐克和林岭东之间。

如果如magasa说的林岭东部分被删除最多话，那我对分割点在古董店的判断似乎也还算正确，当然到了废弃厂房、大块阴影就明显不过。

杜琪峰部分就是始于尤勇出现，相当的明显。

2.大陆版大陆版上映的《铁三角》中间有3，4处相当明显被动刀的地方，比如孙红雷在车上说没几句话就被CUT了（怀疑就是说他越战军人身份的？

还有为什么不随便杀人呢？

）。

看过戛纳足本的虎皮，说“网吧一段”也令我摸不着头脑，因为根本没看到，显然，都是剪刀手的功劳，这在一定程度上影响判断，但《铁三角》绝对有不小剧情疏漏以及细节遗失，这才是正常的。

所有缺点以及不完美，风格差异正是《铁三角》的优点。

举例，徐克一段张狂激烈的晃动（摇动？

舞动？

），林岭东一段的音乐和对白，杜琪峰一段的往返跑和明熄间，都是他们标志所在。

那《铁三角》的劣势可能在于他们游戏尽兴的程度并不一致。

就目前来看，呈现的林岭东一段依然还是怪异。

生而为中间，非常抱歉，上下两不讨好。

甩掉了前面徐克铺展的东西，把任达华一个人物进行了主线充分挖掘——甚至就是180度转弯。

对比下孙红雷那角色就单薄得可以，基本就在徐克那里提了下，而小副线古天乐好歹还一直回到老娘的大排档。

林熙蕾那角色真是无语形容，一会绝对臆想狂，一会又开始施虐，分明就不是一个正常人物，如同死而生。

不过林岭东把场景安排在废弃厂房很有意思，意为过去（想起黑泽清的都市隐喻）。

对镜再后起舞什么就有些怪怪了，尤其是念起古诗，实在玩心俱现。

然而，这绝不是风格之下，能力之上的比较。

可以轻易发现，徐克使用了杜琪峰《黑社会》开篇一般的人物群像介绍，信息量之大叫人生叹。

林岭东又提爱情戏和古今情给了徐克一个回应，余下，只有杜琪峰保持着本色自我。

也就是当他们互相换了位置之后，那《铁三角》将是另外一种化学反应，比如杜琪峰倒过来开头，徐克结尾，如《顺流逆流》那般过半时间的高潮。

3，杜琪峰和很多人一样，或者说很多人和本人一样，最喜欢杜琪峰收盘那一段。

更简单的说，电影院里的笑声不断，比如肥雪那张一直没停止摇晃的脸。

我们只是喜欢一个符合期望值的高潮罢了，即便这是一部银河杜氏影片。

事实上，即便一个人也无法从头到尾都在嗑药摇头癫狂高潮，那早晚会精力枯竭一头毙倒。

杜琪峰的宿命感熟悉之至，小环岛的车打转和后面围着稻草人鬼打墙都是银河老主题，不想整个《铁三角》故事也打圈回到了原点，这个真是之前没想到过。

在这个意义上，这个三角是真实稳固的三角，一边不缺。

如果我们把空空如是的结局看做他们的最初开始，依次，正好是个首尾相接的三角，神秘的陈福水没死。

同时铁三角的相连，又呈现为一个“大圆圈”，但因交点的陡然断裂形成三个突起。

剧中主人公的友情并未有破裂，即便有一次孙红雷是奔得比谁都快，但最后也是他丢出了那件金衣。

4.空牢骚眼下好些人开始鼓噪着批故事剧本漏洞和整体脱节不流畅，一轮接一轮，完全放弃三段接力游戏的精髓所在。

问题在于除非三个人是彼此复制，否则怎么可能风格一致呢？

拜托，你以为人家要追求通体神功啊，它连一个完整剧本都没有。

再是，为什么香港有草地的一块地方总是南生围呢。

很容易就给想到了《导火线》，一模一样的枪战躲避呢。

真以为一个白天一个黑夜就认不出它了？

还《柔道龙虎榜》一堆呢。

有兴趣做南生围小结的可以截图写个专题了，本人免费提供创意在此。

鉴于以前痛骂过《放.逐》卧底结尾，这次就放过“我们去自首”的17大催泪号召！

它篡改阉割的不是一个人，而是三个人…MOVIEGOER的讨论http://moviegoer.cinepedia.cn/movieblogs/495http://www.mtime.com/my/moviel/blog/606939/