脑残粉

对于没有歌舞的宝莱坞老是觉得少了点什么，但不得不夸夸男神一人分饰两角的传神和形象，剧情其实就是粉丝用尽一身力气去爱偶像，偶像不回应，因爱生恨，各种作死复仇，然后又各种反复仇，最后粉死，偶像回归正轨……虽不是追星族，但有想起刘德华粉丝杨丽娟事件也是诸多感概，作为偶像，影片里边有许多心理话说给自己的粉丝听，但作为粉丝，也委实替他叫屈，其实偶像稍稍放下高傲，拥抱一下被自己授意毒打得很惨的粉丝时又何妨？

作为公众人物，通过努力获得了无可后非的名气，财气，和众人瞩目的仰望的同时发挥公众影响力也是顺便与否也值得深思的问题！

若如此，不至于一位有才气的年轻人牺牲了自己的生活，与你不共戴天...总之，各有各的无奈与悲情...

当这部电影还没有引进的时候，我就一直在关注这部电影。

为什么呢？

因为我一个朋友是沙鲁克·汗的粉丝。

有一天他跟我说，沙沙（粉丝对沙鲁克·汗的昵称，也要叫沙皇的）的新片印度票房惨败。

这让我挺震惊，虽然不太了解印度电影，但对沙鲁克·汗在印度的号召力还是了解，这位在宝莱坞可谓是万人敬仰的超级大牌，在世界范围内也有着影响力，他的作品票房失利，还是非常少见的。

随后我登陆外网，发现这部叫做《FAN》的电影口碑不错啊。

IMDB评分7.5，烂番茄82%的新鲜度。

不过当看完这部电影的时候，我大概能了解这片为啥不受印度人民喜爱了。

粉丝与明星互撕的故事，让我想起了两部电影，1981年劳伦·白考的《夺命影迷》和1996年罗伯特·德尼罗的《狂迷》，三部电影的共同点，就是用戏剧化手法刻画身为一名粉丝的心理，为了偶像进而走火入魔，疯狂、偏执。

说句夸张点的话，这玩意跟邪教差不了多少，而且结局都挺悲惨。

入迷如狂《脑残粉》这个中文译名还是非常恰当的。

都是类似的故事，本片与《夺命影迷》《狂迷》不同之处在于：上述作品的粉丝，在狂迷偶像的同时，生活中都遭遇到各种各样的不顺，有点“玩物丧志”的感觉。

他们认为，自己为偶像付出了一切，偶像也要对自己负责，也就是说，主人公都要求偶像达到某种目的才肯罢休。

比如《狂迷》中的罗伯特·德尼罗，绑架了偶像的儿子，要求对方必须在下一场比赛中打出全垒打，意思就是，我为了你都这样了，你必须对得起我。

《脑残粉》中的高瑞夫却不一样。

一个不起眼的小角色，从小迷恋大明星阿利安，为了对方什么事都肯做，甚至连命都不要也无所谓。

他将自己的意愿强加给对方，且不要求对方的回报，只是一个五分钟见面，签个名、合张影完事。

但被拒绝之后，这位一直以来的世界观崩塌，进而粉丝转黑。

把这部明星与粉丝互撕的电影变成了动作片惊悚片。

也就是说，《脑残粉》的核心在于，粉丝眼中偶像的理想与现实之间的差异，导致了悲剧。

电影对粉丝心态的刻画很准确。

这名粉丝高瑞夫就是一个非常典型的脑残粉↓↓“因为有你，我才能活的很好，而且我也希望你过得更好，你今天的成就，都是身为粉丝的我给你的。

”这一切都是建立在自我的意愿之上。

但是，随着自己从小到大一直建立的世界观在与偶像见面之后却崩塌，那么“我要让你过得不好，没有我，你丫什么也不是。

”

所以，这是一个从极爱到极恨的心态转化。

身份换位一人分饰两角，是这部电影最大的噱头，两位本来长得就比较像，后半段不但“雀占鸠巢”，还“喧宾夺主”。

把偶像搞到身败名裂，自己乐在其中。

“换身份”这个梗非常有趣，抛弃刻意毁掉对方名誉的行为，二者都以对方的身份完成一段故事，也使得二者的心态都发生了变化。

就是这就是“换位思考”的概念，但前期二者都犯了同样的错误。

一面是偏执的粉丝，热情似火，心甘心愿的奉献，只是偏执入迷。

一面是高高在上的明星，有些耍大牌，不想自己被打扰，但表达方式不对，同样也是偏执。

这部电影名为《脑残粉》，不单单描述了一个疯狂的粉丝，我想导演还打算在片中融入人性化的思维。

明星与粉丝之间的互为关系，并不是单独一方可以独立达成的。

到了最后，在天台上那场戏，沙鲁克·汗演的两个角色，才算真正的合二为一，但依然逃不掉一个悲剧性的结尾。

其实，电影在天台之上二者搏斗之后的交谈，就可以收尾了。

但依然做出了一个“没有道歉”的梗，反而有些刻意。

作为一部宝莱坞出品的作品，电影算是不走寻常路，全程没有歌舞“插队”不说，电影的故事节奏、剪辑和音乐都很棒，几场动作场面和气氛调度有板有眼。

用句俗话来形容，不，这很不印度。

能看出导演的野心很大，打算做出一部国际大片范儿，打破印度电影长期以来的刻板模式。

他这一步走的很正确，但印度人民并不买账。

因为....脑残粉并不是天朝的专利可以看出，很多观众看完电影都将电影的故事联系起国内，比如杨丽娟事件啊，那名为了周董自杀的少年（忘了叫啥名），还有某大片的粉丝那句著名的“你折断我的翅膀，我毁掉你的天堂”的话语（其实这句话是来源于《英雄联盟》），都是脑残粉的现象。

感觉，中国脑残粉太多了。

但是，要论偶像崇拜情结，印度敢称第二。

敢称第一的，大概也只有金三胖那个国家了。

印度，是“偶像崇拜”的重灾区。

这与印度的宗教习俗有关。

印度主要信仰印度教，印度教中神灵，会化身为各种形象拯救世界于危难之中，久而久之印度就形成了非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄、大人物都是神灵的化身，偶像明星也不例外，当人们崇拜某个大人物时，就不知不觉的赋予英雄某种神性、将其神格化。

而且印度教，直接宣扬世袭等级制度，把种姓制度作为核心教义，印度“解放前”，歧视妇女都是国家法律名门规定的，这在别的国家是不敢想象的。

你这辈子是个小屌丝，就是因为你上辈子是个傻逼，没准下辈子还是一个德行。

要打破这种轮回，你就要虔诚，要信仰、崇拜我们的神，奉献你的一切，反抗是没有用的。

正是这种宗教习俗，造就了印度非常浓厚的偶像崇拜风气。

记得看过一段视频，《巴霍巴利王》公映的时候，印度人看片时就跟嗑药一样，站在凳子上狂舞大喊，在他们眼里，电影里的角色，就是神的化身。

同理，现实中那些高高在上的偶像人物，同样也值得小屁民们崇拜，你们值得粉丝这样为你付出。

所以，知道这部电影为什么在印度不受待见了吧。

这部电影并没有歌舞、没有爱情、结尾悲情，都是印度观众不太喜欢的方式。

而且，印度大部分偶像的粉丝，都是高瑞夫这个样子。

如此打脸的片儿，当然不买账了。

PS，沙鲁克·汗不愧是“宝莱坞之王”，演得真棒。

PPS，我觉得这个电影，可以拍个中国版，估计很热闹。

终于完整的看完一部印度电影了，终于知道印度电影崛起的秘密了，就是认真。

就像90年代的香港电影，每个取景都是认真，英国、罗马尼亚的实景让我想起了“纵横四海”，“龙兄虎弟”那些经典港片。

其实我们国内电影也是这样，不一定靠CG啊，特效啊。

西游伏妖篇和大闹天竺就是我们的失败。

情怀已经被消费殆尽后我们还剩什么？！

首先要大赞一下演员的演技了，真是好厉害，一人分饰两角，可是你完完全全看不出来是同一个人，出了你会觉得长的确实像以外，整个人从气质，眼神，神态真的是完全看上去就是两个人的感觉。

娱乐生活已经成为人们日常生活中很重要的一部分，网络时代信息交流通畅，也使得这样一个群体越来越活跃，这就是我们所说的追星族。

大多数时候人们听到追星族都是不大能够理解他们的所作所为的，为了一个可能没有见过一次面甚至于看起来毫不相干的人花钱，花时间，花精力做一些看起来很“脑残”的事情，看起来真叫人难以理解。

而明星和粉丝之间的关系也日益成为很多人关注的焦点。

作为公众人物，明星的一举一动，一言一语都有可能被放大，无论好与坏。

所以人们希望明星可以带来更多的正能量，以便积极引导他们的追随者。

人们也希望追星族们可以更多的学习明星所展现出来的正能量的一面。

这当然是最好的发展方向，就像电影一开始，因为喜欢那个自己一直奉为偶像的超级巨星，他满屋子都贴满了自己偶像的海报，各种周边。

在参加活动时也是模仿自己的偶像。

人总是不满足的，所以他想去见自己的偶像，和他说因为他自己做了什么，获得了什么，一切看起来并没有什么不好，甚至父母也同意了，因此他踏上了去见偶像的列车，满心欢喜。

然而，梦想和现实，往往都是有那么大差距。

之后他做了一系列超级脑残的事情，帮偶像打人，甚至拍视频威胁他人，被送进了监狱。

最后终于逼的偶像在监狱见了一面，然而由此引发的后果也让他偶像受尽谴责。

之后他进行了一系列的报复行为，只因为我为你做了那么多，你却一句话也懒得和我说。

他开始伪装成偶像的样子，各种败坏他的名声，甚至骚扰偶像的家人，陷入疯狂。

偶像和粉丝之间怎么样的关系才是最好的关系呢，这个时候似乎可以说距离产生美，不要试图去挖掘太多，不要试图去靠的太近，不要试图去干扰彼此原本不想干的生活，在你的心里，你喜欢TA，可是在生活中，你有你的生活，TA有TA的生活，有些界限不能越，否则无论是谁，都有可能万劫不复，失去了原本的意义。

其实对于这部电影上映之前我并不是很看好，尤其是看到第一个预告片让我很疑惑这个故事怎么讲，但到了第二个预告片电影剧情，风格有了初步的展现我对这部电影充满了期待。

在翻译以后赶紧去看了，并写下了人生第一部影评。

剧情是关于一个疯狂粉丝和因为名声自我膨胀的明星之间的故事。

两个角色都是同一个人演。

片中没有女主角，也没有歌舞，只有剧情，动作和沙鲁克汗演技。

歌舞和女主角之间的浪漫浪漫一直是印度电影观众的头号爱，然而这部电影这两个都放弃了。

虽然本土表现不佳，但口碑相当出色。

沙鲁克汗获得完第八次印度奥斯卡以后，一直在尝试新鲜领域，ra.one 里的特效，don2里的国际风格化的动作片，如今fan又是一个纯剧情没有女主角的电影。

不得不说他一直在剑走偏锋，出道不久演了容易定型的反派，但因为出色不但没有定型还开拓了戏路。

如今他一直在尝试其他印度电影人没有尝试的。

说回电影剧情环环相扣，紧张刺激，两个沙鲁克汗演技爆棚，特效也出色，动作戏流畅精彩。

电影没有停留在以前那种明星与粉丝之间说教的老套了，反而俩个人物同时发展。

音乐方面也极其出色，令人印象深刻，画面简单但又不失精巧。

总得来说完成度很好的电影。

（好多年前在微博发的，顺手搬运一下）沙鲁克惊悚新作《Fan/粉丝》讲述一个为心爱明星痴狂最终越界逾规的粉丝成魔的历程。

这部片子除了King Khan外，真的没有任何宣传点。

档期冷门，导演新人，最要命的是还没有歌舞。

甚至预告片最初上映的时候，我还以为制作组只是找了个特型演员来扮演主角，真正的King Khan只是来客串。

开场十几分钟我盯着那张“二十岁的Khan”脸不停出戏，心想真的是沙鲁克本人扮演的吗，这化妆效果也太惊人了吧。

事实证明化妆效果就是那么惊人。

为了打造出二十岁年轻人的外貌，剧组不仅聘请好莱坞奥斯卡获奖化妆师塑造面貌，沙鲁克还特地去美国做了3D数码面部扫描，出来的效果满满的胶原蛋白太逆天了。

而且为了突出和片中“影帝”不同的形象，还特地做了点牙齿矫正，制造出不同的说话方式。

要说故事也不新鲜，这里面最抓人的其实是表演。

本片第一主角，头号小粉丝Gaurav初登场个性单纯可爱，然而偶尔流露出的疯狂让人不寒而栗。

熟悉沙鲁克的朋友应该能从这个角色里看到很多他早期作品的影子：天真善良勇往直前的一面对应的是他赖以成名的情圣形象（典型如《勇夺芳心》和《怦然心动》），看似正常实则不知道什么时候就爆发出扭曲性格的一面则是他最早出道时的各种小人物与病态角色（最最经典的例子属和Mudhuri合作的《孽爱》，对，就是和moni以前吐槽过不知道神马剧情走向的Dresssmaker一样深井冰的虐恋奇作）。

第二主角，影帝Aryan。

沙鲁克不是第一次玩这种现实与虚幻交替的“影帝”梗，以前在《宝莱坞传奇》和《比鲁》里都玩过，但那两次都比较cheesy，喜剧成分居多。

而这次的“影帝”明显是个老江湖，心肠硬，下手狠，不冷血但也很无情。

我觉得这个角色对应的是最近几年沙鲁克出演的荧幕形象：动作硬汉或背负深沉过去的沧桑男人，例如《Don》系列，《R.One》还有《爱无止境》等。

角色的转换，有时候也映衬着演员本人的转换。

虽然我知道戏里戏外要分开，但看着影片里各种若有若无的联系，再想想荧幕外的种种，感慨万千。

正因为这两个角色有这样的联系，所以上半场我最喜欢审判室俩人初次对峙那段。

恍惚会觉得有时候是沙鲁克过去饰演的角色在和未来的荧幕形象交流，有时又觉得是演员本人站在前方对着曾经的自己谈话。

沙鲁克本身演小人物起家，《天生一对》和《我的名字叫可汗》也证明了他除去宝莱坞夸张也是能够收敛情绪好好演戏的。

所以Gaurav慢慢的黑化我倒不惊讶，反而对他扮演Aryan时，那种明星面孔与真实性格本身的交叉体现更惊喜。

下半场开始是表演就更有意思了。

心碎的Gaurav为了毁掉曾经的偶像，从一开始的模仿，到后来彻底化身为作为公众人物的影帝Aryan本身；而被粉丝逼得无路可退的Aryan，内心的黑暗逐步释放，露出了过去街头小子的痞气，甚至最后为了抓住Gaurav而不得不扮演起小粉丝角色。

界限越来越模糊，粉丝成为了自己一直想成为的自我，影帝却慢慢回归失去的曾经。

这些身份错位的表演偶尔让观众觉得汗毛倒立，因为你有时候真的分不清究竟谁是真人，谁是假扮。

我觉得空闯民宅发疯有一幕镜头没有给特写，沙鲁克就站在那里，沉默不说话，那瞬间我真的认不出谁是谁。

当然缺点不是没有：在这么一部其实很现实主义的片子里，不知是为了票房还是怎的，硬穿插了几段特效明显的动作戏，非常破坏氛围。

不是当了影帝就真的可以在现实生活中上演宝莱坞开挂特技啊先生。

开头穿插一段调节下气氛还行（那段居民楼跳窗真的看得特别想艾特《功夫》），后面还大段大段来就不好受了啊。

当然娱乐刺激做得还蛮不错的，毕竟沙鲁克自己的特效公司出品，算得上宝莱坞这方面业界顶尖了（想起《帝国双壁》的武打我又要哭了）。

最后突然想起一个细节。

上半场开头Gaurav在游乐园模仿秀拼命模仿Aryan逗乐街坊邻居和心爱的女孩，幕后是溺爱他的父母忙前忙后做着“一毛特效”；下半场开始则是Aryan在趾高气扬的印度权贵派对上跳舞作秀，大批工作人员争分夺秒地布置场景服装，因为稍不留意便是名声受损。

Aryan的生活没有了Gaurav照样可以过得很好，然而Gaurav不能没有Aryan。

【哦对了这片中途还去克罗地亚首都拍摄了……对就是和GOT一个地点，我都看见贝勒大圣堂取景的大楼梯和龙女第二季拜访的不朽神殿了，敢情剧组也想沾沾GOT的风光？

】

『脑残粉』电影的主题很具有普遍共性，通过粉转黑的过程来探讨，融入大量“成龙式”的动作场景增加可看性，沙鲁克•汗一人分饰两角，以炸天的演技将巨星和粉丝这两种完全不同身份和心态的角色演绎的非常到位，悲剧性的结尾也留给人大量的思考，但剧情节奏稍显拖沓，影响了整体的观影感受。

【7分】

『脑残粉』电影的主题很具有普遍共性，通过粉转黑的过程来探讨，融入大量“成龙式”的动作场景增加可看性，沙鲁克•汗一人分饰两角，以炸天的演技将巨星和粉丝这两种完全不同身份和心态的角色演绎的非常到位，悲剧性的结尾也留给人大量的思考，但剧情节奏稍显拖沓，影响了整体的观影感受。

【7分】

最近迷上了印度电影，印度电影的魅力就在于他能抓住社会热点，进行逐层剖析，进而找出根源，最后开出一剂“治病救人”的良方，这就是印度电影的魅力所在。

2016年上映的《脑残粉》就是一部这样的电影。

影片讲述的是一位骨灰级脑残粉（高瑞夫）被自己的偶像（阿里安坎答）拒绝后，由爱生恨180度大反转，对偶像展开疯狂报复的离奇故事。

明星：阿里安坎答 偶像可以高于生命，可以立即停业只为看偶像的演出，可以不要命跳火车去见偶像，宁可逃票也要花高价体验偶像住过的房间，生活中处处模仿明星，谁敢说偶像一句不好立马出拳揍你，这就是我们的骨灰级粉丝，影片男主高瑞夫。

也许你会说这是电影，有艺术夸张成分，但现实中我们身边的确有这样的人，痴情刘德华30年的杨丽娟，四万条微博疯狂示爱王力宏的高瑞霞，“风里雨里，不工作不学习，就在机场蹲你”的龚玉雯。

偶像成了她们的命，让偶像感受到自己的存在，可以病也可以不要自己的命。

这一切都是虚荣心在做怪，说到底追星追的不是明星，是明星身边的镁光灯。

如果被照进去，就会像明星一样扬名天下，而付出的成本最低、代价也最小，俗称蹭热度。

假如你和明星一样知名，可以平齐平坐，你还会去追星吗？

天差地别造就了骨灰级粉丝的狂热，她们追的本质就是名和利，只是借明星的势而已。

偶尔几个成功的案例，更让数以万计的粉丝觉得前途一片光明。

模仿小沈阳，模仿刘德华，模仿范冰冰的都小有成功，我也可能成功。

明星脸 明星也是人，名利就是钱。

因此明星也要维持热度。

只是方式不同罢了。

频繁出现的蹭毯现象，腿脚不利索的人三分钟都能走完的红毯，明星们愣走出了二万五千里长征的感觉。

每每新剧要上映的前夜，深夜看夜光剧本的花边新闻就会不胫而走。

飞机场、火车站的照相技术堪比罗伯特卡帕，都能拿国际大奖。

利用粉丝制造狂热接机场面更是小菜一碟。

追逐名利是人的本能，明星和粉丝没有本质区别。

不反对追星，哪个少女不怀春。

有个偶像还是很美好的事情。

但更应该保持理智。

明星也是人，他们有生活有家人，如果每个粉丝的愿望都要满足，真的做不到，哪怕亲手签个名或亲自接个见，所以爱你的偶像就不要打扰他的生活。

追星要量力而行，倾家荡产不可取，带上全家去追更要不得，绑架自己再绑架别人的人生，偶像也会被你吓死。

树立自己的名利关，不要指望借势捞取好处，不劳而获来终究昙花一现，只有辛苦付出才能获得名利。

明星的成功，是他们背后努力付出的结果，我们只是看到“贼吃肉，没有看到贼挨揍”罢了。

奉劝大衣哥的邻居们，不要成天举着手机拍摄了，不劳而获，迎接你的只有牢固无情的大铁门。

明星带动了粉丝经济，粉丝造就了明星的轰动效应。

本来这是一个良好的互惠机制。

但某些明星的言行举止未能起到示范作用，相反推波助澜，甚至突破做人的道德底线，这就怪不得被有关部门禁足了。

相对于粉丝，明星造成的影响更大，他们代表的是一群人的美好追求，因此他们需要更完美，起码比普通人更周正。

像诈捐、圈钱、洗钱、睡粉、骗粉这类人必须严厉打击，先教育好做人再做明星吧。

阿里安坎答如果当初不依仗权势关押、殴打高瑞夫，也不至于被疯狂报复，如果他能及时道歉，高瑞夫也不至于荒唐到自杀跳楼。

粉丝们是弱势群体，他们的要求往往很简单、很单纯，明星需要用更智慧的方式去对待。

失去生命的粉丝 高瑞夫狂热的追星，最终换来的是生命的戛然而止。

这样的追星观很悲惨，生命高于一切，青春本不应被浪费。

试问，一个明星的价值难道比一个科学家的价值更大吗？

科学家成就了国富民强，袁隆平让大家吃饱了，脑残粉们才能去疯狂的追星；屠呦呦研发了抗疟药，才让大家放心的满大街闲逛。

但国家精神成就奖竟然被授予一个明星，改革开放四十年人物评选明星竟占三分之一，诚然粉丝们真的恨捧，但中国的富强崛起绝不是一帮戏子造就的。

英雄先烈、革命战士、科学巨匠才是我们真正的偶像，他们才是最应该被正视、被提倡、被追求的大明星。

我觉得这一点做的最好的是俄罗斯，很值得我们学习。

放弃盲目，热爱生活，做一个理智的粉丝，不让浮云遮了双眼。

片子的原名叫《Fan》，翻译成中文变成了《脑残粉》，简直是神来之笔，翻译大大的了不起。

《脑残粉》，是讲一个略微过气的大明星阿利安和他的脑残粉高瑞夫之间的故事。

高瑞夫自小是阿利安的脑残粉，小时候，同学嘲笑他偶像，他能在敌我悬殊非常明显的情况下瞬间满血，并且怒气值暴增，空手和几个小混混扭打起来；他所有的物品上都有阿利安的照片，居住的屋子里密密麻麻的贴着阿利安的海报。

长大之后，他竟然神奇的长了一张和阿利安略有相似的面孔，而他最大的成就就是模仿阿利安，连年都在明星模仿秀里面拿冠军。

在他第三次拿到模仿秀的冠军之时，碰巧的，阿利安的生日要到了。

他满心喜悦的要把自己的奖杯送给偶像做生日礼物，历经艰辛终于见到了偶像，却没想到根本没有单独相处的机会。

沮丧又失落的高瑞夫在旅馆休息时，看见电视上偶像最大的竞争对手，新晋的影帝正在大放厥词。

于是，小时候一幕重演，高瑞怒怒气值再次暴增，这次的对手是这位新晋的影帝。

他到这个新晋影帝的地方，骗取了对方的信任，然后拖到小黑屋里把人胖揍了一顿，还逼着人家录了道歉视频，上传到网上，一时娱乐圈和媒体都疯了。

完成了这件得意之作的高瑞夫，终于找到了见偶像的契机，他把自己胖揍新晋影帝的视频录像寄给了阿利安。

没想到偶像并没有领情，没有感动的涕泪交替并送上深情拥抱，反而把他交给了警察，还让警察揍了他一顿。

揍完了之后，阿利安去到拘留所，原本打算只是教训和教化高瑞夫，没想到却低估了脑残粉的偏执程度。

高瑞夫哭着说：伦家做了这一切都是为了你，为了你啊，你却连五分钟都不愿意给我，你连一个拥抱都不给我，你对得起我的一片心吗，你对得起你的粉丝吗？

你对得起我这么多年的血和汗吗？

而阿利安的回应却是：这是我的生活，我连五分钟都不愿意你给！

你能拿我怎样啊！

这句话打碎了高瑞夫过去25年的美梦，一锤子就把他砸得天崩地裂的。

他就像一个想要得到家长关注的孩子，在自认为的“正面努力”没有得到理想的效果后，开始以破坏的形式来寻求关注了。

从拘留所出来之后的高瑞夫，做的第一件事就是打碎了偶像的肖像，烧毁了所有的海报，开始了偏执的报复和求关注的历程。

由于本身和阿利安有几分相似，又是阿利安的脑残粉，模仿功力已经炉火纯青，高瑞夫先是去伦敦的蜡像馆，假扮阿利安闹事，导致阿利安被警察围追堵截，并且人气急剧下滑，跟着又跑到阿利安朋友女儿的婚礼上，对新娘子上下其手的骚扰，让偶像名誉扫地。

深知内情的阿利安加强了各种防范，还是没有防得住；在婚礼上碰头后，一路紧张的追捕，也还是让他溜了；没想到高瑞夫并没有打算就此罢手，反而跑到阿利安的家里，威胁他老婆孩子，并且砸了阿利安的书房。

气急败坏的阿利安向警方求助无果，只好采取流氓手段，找到了高瑞夫的父母，并且得到了高瑞夫心仪的姑娘的理解和支持，一齐在模仿秀大赛中演了一出好戏给高瑞夫看。

此时，阿利安仍然是希望能够教化高瑞夫的。

而高瑞夫只感受到了威胁。

偏执的高瑞夫出现了，于是两人又上演了一场惊险刺激的追逐戏。

经过一番险象环生的追逐，终于无路可走的高瑞夫在一座大楼的天台上被抓住了。

阿利安仍然在苦口婆心的劝他，表明可以既往不咎，希望高瑞夫回头是岸，大家各自生活，互不干扰，井水不犯河水。

可惜他低估了一个因爱生恨的偏执狂的偏执程度；为了让阿利安愧疚终身，为了让自己的名字永远和偶像联系在一起，高瑞夫往后一仰，从天台上摔下来，用自己的生命做代价，换取了自己想要的结果。

影片戛然而止。

我觉得可以给它打8分。

演员：一人分饰两角毫无违和感，演员功力爆表。

这部影片上映之前，最大的宣传点就是沙鲁克·汗一人分饰两角。

这种设定，在影视作品中原本并不罕见，但是一般来说，同一个演员演的两个角色，要不就是双胞胎，要不就是母女或者父子，比如李若彤就同时演过王语嫣和王夫人；这样的角色是有很大的共性存在的。

演双胞胎的，只需要把自己放到不同的场景里去就完了，演母女的，年轻点的稍微活泼一些，年老的稍微成熟稳重一些，戏就成了。

但是沙鲁克·汗演的，是完全不同的两个人。

一个是功成名就的大明星，有自己的排场和气质，这和他本人的境遇是比较像的，而且年龄也相仿，所以这个觉得驾驭起来非常轻松，而另一个角色，则是25岁的年轻小刺头，有痞气，偏执，狂暴，不通人情，无论哪一个方面，都和演员本身的经历相去甚远。

甚至有几场反串的戏，第一场是高瑞夫模仿阿利安去伦敦，第二场是高瑞夫模仿阿利安去婚礼现场捣乱，第三场是阿利安模仿高瑞夫模仿自己；这样的反串，要和当事人的性格、年龄、人生经历匹配，那是非常考校功力的，可是全片看下来，沙鲁克·汗把两个人物演得惟妙惟肖，不仅是外貌、衣着的形似，包括年龄、性格的神韵，都毫无违和感。

编剧：情理之中意料之外，故事水到渠成毫不做作影片的的故事其实是很简单的，就是一个脑残粉求关注的故事，塑造的其实是一个偏执狂的悲剧人生。

同样的讲偏执狂的，我们来看看国产的电影（没有对比就没有伤害）。

2016年最热的偏执狂应该是《我不是潘金莲》，为了炒热度，冯小刚还碰瓷了王健林。

然而，《我不是潘金莲》的偏执就是毫无道理的，她（李雪莲）本身的行为就是“无理取闹”，却依然能层层上访，并且还成功了；一大堆官员围着她屁股转，得求着哄着她，生怕她去闹事。

很多人说，哎，人家就是讽刺电影啊，本来就是黑色幽默啊。

但是影片并没有讽刺，或者为了讽刺而讽刺，在讽刺的外衣下，内核还是为某些机构唱赞歌。

因为剧本的本身脱离的生活，不合情理，所以片子就是违和的，就像你看着林黛玉跳拉丁舞的感觉，浑身上下打哪儿都不舒服。

但是《脑残粉》里的偏执是合情合理的，一个人从小到大都有强烈的个人崇拜，并且YY这种崇拜能得到回报，为此做出种种努力，最后却被现实的冷水冻傻了脑子，反而去做伤害偶像的事情来报复，这种设定，是水到渠成的。

并且这种事情，现实中不是没有发生过，杨丽娟追星刘德华，逼得父亲卖肾最终跳水自杀，不就是血淋淋的现实吗？

最重要的是，《脑残粉》没有强行灌鸡汤。

他的取材是真实的，明星有明星的生活和性格，不会像是我们屏幕上和公关文上看见的那样平易近人，粉丝在失去理性之后，并没有因为一顿说教就顿悟，放下屠刀立地成佛改头换面重新做人，最终悲剧还是成为悲剧，没有欢欢喜喜的圆满大结局，而是逝者不安息，把遗憾留给了未亡人。

内涵：提倡反崇拜的理性生活。

如果仅仅只是一个好的故事，和一个好的演员，那我也是给不了8分这么多的。

但是这个电影的背后，其实有更加深刻的东西——反对个人崇拜。

个人崇拜这种事，在印度简直源远流长。

这种风气，最早要追溯到宗教崇拜上去。

大家都知道，印度这片神奇的土地，宗教气氛之浓厚，完胜世界上绝大多数国家。

在印度世世代代的人的观念里，神是高于一切的，而神又是可以化身为各种形象，拯救水深火热的底层人民于水火之中的，那么一个偶像的成名，受到了神的眷顾，那么这么偶像，和无上的神力也是有关联的。

所以，在逐渐过渡到现代化的生活以后，很多人对神的崇拜，就逐渐转化成了对偶像的个人崇拜。

故事里的高瑞夫，就是很典型的因为个人崇拜而失去理性的人物。

他的故事很有代表性，导演的野心，是通过刻画这么一个人物，让更多的人意识到盲目崇拜的隐性危害，从而自省，回归到理性的生活中来。

为了达成他的野心，甚至大刀阔斧的修改了印度电影的节奏，摒弃了“插队”的歌舞，没有大圆满的主旋律。

然而，电影里的歌舞，是印度人的心头肉啊；大圆满的结局，是印度观众的精神鸦片；而狂热崇拜者，正是观众自己，你反崇拜，不是朝观众打脸吗？

里面所有的东西都是印度人民并不喜欢的，票房当然好不了！

提前清醒过来的印度人，在反崇拜这个题材上的挖掘，也不第一次了，2014年岁末档里，印度就推出了《我的个神啊》，主打就是反宗教崇拜的；当时的票房还是比较好，但是《脑残粉》显然走的更超前了，大多数还没有这个意识的印度人并不买账，所以在票房上，成绩不理想也是正常事。

前人种树，后人乘凉。

要纠正一个社会普世的价值观何其困难。

我们做一件事，并不是为了让自己在历史的功勋墙上占有一席之地，而是通过个体的努力，不断的让细流成川，最终成为社会变革路上的滔滔江河。

《脑残粉》的导演所做的，就是成为地上的那第一股细流。

《疯狂粉丝》一个疯狂的粉丝，不仅是当地三届模仿秀的冠军，还为了偶像威胁另一个明星。

因为自己的偶像没有“知恩”，没有给他“赞赏”，反而叫来警察，教训了他一顿。

这使得他非常愤怒，甚至利用自己逼真模仿能力，给粉丝制造了大量的麻烦，甚至影响到其名誉和家人的安全，最终在冲突中，坠楼死亡。

这样的故事，估计现实中也有版本。

怎么样追星，是否追星，不是我想考虑的问题。

我考虑到的是明星如何对待粉丝的问题，片中明星的态度应该说是十分“正确”的，既没有让警察抓走他，送进监狱；也没有纵容他，让他明白每个人都有自己的生活，做错了要得到教训。

但是，恰好这样却引起粉丝“由爱生恨”的极端行为。

因为粉丝沉浸在自己的“贡献”里，抛开一切的道德法制，自然也就没有了丝毫理性。

所以理性的方法并没有收获正确的效果。

所谓因材施教，因人施法，恐怕同样重要。

而具体有效的方法，可能需要明星花费更多的时间，但是也正如明星所言，我有我自己的时间。

每个人都有自己的时间和生活，都吝惜自己的时间，这似乎是当代世界的问题。

17.1.11