阳光劫匪

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编者按：这个八月有些特殊，对很多观众来说，这是第一个没有影院陪伴的暑假；而对疫情出现后一直奋力自救的片方和院线来说，则意味着暑假档的名存实亡。

没有电影院的日子，大家是如何度过的呢？

没有电影院的日子，“西部影谈”则在这个新片的空档中特别策划了“2021院线拾遗”专稿，将于今明两天连续推出，与大家一起回顾上半年两部非常值得探讨而又并未得到足够重视的院线影片。

《阳光劫匪》的颠覆性：李玉与资本的精神分裂王圣：三亚学院人文与传播学院教授，南开大学文艺学博士，学术研究领域为文艺理论，电影哲学，影视批评。

在成功地创造了一系列探讨女性主体困境的艺术电影后，李玉导演终于以积极的资本姿态迎接消费主义而介入纯粹的商业类型电影创造。

《阳光劫匪》的不成功，构成了作者意图服从资本之象征秩序的剩余过程中，主体化（subjectivization）的自我分裂症状，以及自我在向象征秩序主动填补主体空虚时，不断地以敞开的形式进行身份的修改。

当李玉将其女性主体意识投入“奇幻喜剧”类型时，类型电影内在的镜像要求，即对观众构建自我并高度缝合认同的观影机制，与作为作者导演的女性主体的统一性之间，产生了尖锐的冲突。

这种冲突看似是一个不黯商业电影之道的女导演的滑铁卢，实则是资本的二律背反在一个思想与形式发生冲突时的典型显现，即资本总是在人们违背它的意图时，出现二律背反的失常症状，也就是通俗所说的烂片现象。

当资本的二律背反呈现为文本的基本矛盾时，至少在《阳光劫匪》上，我们看到了当代社会普遍存在的詹姆逊所谓的主体的精神分裂。

然而，如果从一种寓言式批判的立场看，德勒兹与瓜塔里的反俄狄浦斯式的欲望生产性精神分裂，恰又寓言着一种激进反抗的可能。

卢卡奇在《1844年经济学哲学手稿》出版前就发现了马克思思想中的异化理论，从而断言资本主义存在着不可调和的二律背反。

消费社会一方面积极促进高效的细密化流水线大生产，另一方面必须构成消费的恋物癖欲望，从而解决生产过剩与剩余价值再生产之间的矛盾。

消费冲动的莫比乌斯环式循环重复，在价值层面上显示为商品恋物癖，即人的本质及其价值必须由物来衡量和标识；在主体上，则在于消费主体身份想象的快速解除和获得，从而让连续不断的商品对人的自我不断地重新定义和想象。

在这种主体身份的解除和获得上,詹姆逊(Fredric Jameson)观察到它与精神分析话语体系中精神分裂症的相似，一种在资本物化体系中的精神分裂的主体症候。

在《后现代主义与消费主义》中，詹姆逊认为精神分裂在根本上是进入“语言和象征秩序的失败”，精神分裂者深刻感受到了“孤立、隔绝、非连续的物的能指”序列，因而无法形成基于连续的时间序列的个人身份。

精神分裂者缺乏连续而稳固的个人认同，无法将自我与客体划分出来，丧失了对连续的时间序列的感受。

然而，将后现代与晚期资本主义的主体境况与精神分裂相联系的现实基础，则在于高速流动的图像构成的后现代媒介社会。

由刺激消费为根本目的的单个商品的图像构成的高速闪烁的蒙太奇，使得晚期资本主义的主体无法构成真正的个人身份，他们被撕裂于各种类型和用途的、千变万化的商品认同之中。

与卢卡奇在古典哲学看到了资本主义本质决定的二律背反的思想困境从而肯定工人阶级意识觉醒的革命性不同，詹姆逊有机会发现晚期资本主义的后现代主义文化艺术最终丧失了现代主义对资本主义的批判力量。

现代主义基于科学真理观之上，在不断上升的抛物线式的时间序列中，试图构建宏大而永恒的历史，因此在其内部产生了“与堆砌的陈旧内容、因循的道德禁忌或上流社会的习俗格格不入”的颠覆性，因此现代主义文化艺术是“反抗的艺术”。

与之相对，后现代主义与晚期资本主义相关联，它解构了高雅艺术与大众文化之间的鸿沟，将精神分裂更广泛而深刻地渗透到消费主义社会之中，换言之，后现代文化艺术带来了主体的彻底迷茫，一个“无我”（egolessness）的精神分裂主体诞生了。

与此深远的背景相关联，可以清晰呈现李玉一旦介入资本，则在消费逻辑中的文化悖论，女性在文本的象征秩序中不可遏止地走向了精神分裂，快速地在多种个体身份的镜像中解除和再获得，主体总是存留在其中的缝隙之中，成为真正的“无我”。

即便与李玉最接近商业电影的《万物生长》相比，《阳光劫匪》的精神分裂症候也是令人触目惊心的。

前者仍然保持了对青春叙事的拒绝立场，表面上探讨小鲜肉的情欲史，真正的主角是三位在男性不同成长阶段牺牲的女性。

她们作为男性探究自我的欲望对象，不仅将男性欲望作为自我欲望，同时在主奴的辩证法关系中承受着牺牲的痛苦。

然而李玉要告诉我们，正是女性主动放弃了主体间斗争的占据对象欲望的权力，女性反而由于自身的牺牲实践而获得了心灵的救赎和自由。

最后韩庚在象征主体阉割的初恋追悼会后，默默消失在人潮之中，正是李玉对男性的情欲权力的批判。

因此可以说，《万物生长》的女性主体仍然是带有强烈的统一性，尽管她是作为男性的对象而存在。

然而，在《阳光劫匪》中，由于消费逻辑的主导，对女性主体建构的愿望终于在文本中分裂了。

《阳光劫匪》遵循了好莱坞的侦探喜剧的电影类型。

这类商业电影往往将喜剧的笑料埋设在侦探离奇的悬念之中，主角由于自身力量的有限性往往陷入重重的尴尬处境，观众感到了自身的力量的自信从而引发喜感。

同时主角在窘迫之中遭遇危机，伴随着悬疑的层层展开，喜剧的轻松与犯罪的惊险适时地调和，带来观众具有张力的观影认同。

上世纪中较为成功的金凯瑞《神探飞机头》、《憨豆先生》系列、《黑衣人》系列，以及更早的较为经典的《虎口脱险》等，以及最近国内的《唐人街侦探》系列，尽管它们各有创新，但它们共同的叙事结构都是由围绕着经典的平衡-失衡-欲求-障碍-矛盾-解决-平衡这样的叙事结构，根本上而言，任何情节都严格围绕行动-目标展开，观众才可能在创新的叙事中尽快理解剧情。

如果我们利用简化的格雷马斯矩阵即可看到，李玉在遵循侦探喜剧类型的基本结构的同时面临了怎样的矛盾。

可以明显看到作为叙事驱力的对立关系项晓雪与刘神奇之间，并不存在直接对立的价值目标，晓雪寻虎渴望重建亲情，刘神奇夺虎本质上也是重建亲情。

进一步看，阳光与刘神奇也不存在直接的矛盾，刘神奇与老虎娜娜之间仅存在较为薄弱的祭奠想象——老虎与早逝的妹妹同名，通过将老虎作为牺牲来实现妹妹的超生。

实际上在文本中最具有核心关系的是晓雪与阳光之间的CP情感，也就是说，所谓夺虎、寻虎并不是故事的核心驱动装置，相反，作为格雷马斯矩阵的左侧辅助关系，恰恰被凸显为故事的主要意义关系。

可以清晰地看到，李玉仍然试图探讨女性之前的情感构建问题，这是她一贯的思考范式。

然而在侦探喜剧的结构中，它只能被作为本是辅助叙事的边缘关系，直接对立的矛盾是唯一能够推动类型电影的叙事动力。

然而强行突出辅助关系，弱化核心叙事，这是李玉在文本中面临的尖锐冲突。

如果说李玉作为导演在文本中面临资本逻辑表述的类型叙事矛盾，那么她所构建的女性在文本表意中又面临怎样的主体境况呢？

显然晓雪与阳光并不能在一个夺虎、寻虎的类型化叙事中建构自我，相反，她们真正表现了资本所决定的精神分裂。

影片采取了双线叙事，即寻虎的正叙和晓雪、阳光的不断的闪回倒叙。

正叙肩负着类型叙事的重任，它被要求承载笑点、建构悬疑的任务；倒叙其实恰恰是李玉隐秘地强化附属关系的线索，是讨论女性主体的困境与突围的真正核心。

然而我们看到，无论是晓雪还是阳光，不断的闪回呈现出碎片化、非连续性以及隔绝性的特征，也就是说，晓雪和阳光都是无法进入“言语与象征秩序”的主体。

由于闪回作为“孤立的、隔断的、非连续的物质能指的感受，它们无法形成一个连贯的序列”，她们在被推入附属线索之后，变得无法辨识自身，无法将记忆与现实有机地统一。

当记忆与梦境混淆，并成为主体终于丧失了现实感，被终止了回溯创伤的可能。

因而它们除了作为精神分裂的症候外，无法构建出角色的连续而稳固的身份，从而一方面使得晓雪与阳光成为“无我”的主体，一个没有自身历史的存在，另一方面也最终导致叙事从类型电影的理解模式中脱轨。

附属关系以及闪回被李玉作为主要的叙事视角，这是她介入商业电影时的一种不自觉的策略，在《万物生长》已经出现，只是这次李玉走得更远而已。

在横轴反义关系晓雪与刘神奇的夺虎、寻虎的关系中，属于消费资本的叙事行动，是呈现快感的核心载体。

在好莱坞经典模式中，它必须为观众预设欲望主体的位置，从而将观众置于意识形态机器的凝视之中。

观众在角色遭遇的各种情景和变换的身份中，不断构建认同，从而体验各种身份认同的快感。

然而由于李玉削弱了反义项的核心叙事，或者说，反义项根本并为构成真正的反义关系，因而构成侦探喜剧的类型模式也由此崩溃。

本质而言，反义项恰恰是非此即彼的简化矛盾，是由科学理性主导的二元思维模式，只有在对错、黑白、正邪的对立中，才可能产生激烈的叙事动力，然而艺术电影恰恰拒斥简化粗暴的二元对立，而是介入德勒兹所谓的晶体，即混合现实与回忆、真实与幻想的混杂影像，从而在运动-影像的观念内部产生革命性力量。

有趣的是，当文本中的女性在主体意义上被迫丧失统一性时，在实际的情节中，他们都不能在寻虎的连续时间中体验个体身份。

影片最开始晓雪先后两次讲述自己寻虎时，影片的背景音乐是类似《恐怖游轮》的凄冷音色，晓雪只有在寻虎的行动中才能回到正常的精神，一旦她讲述记忆时，立刻陷入精神分裂的症状。

而看似钢铁直女的阳光，一旦在晓雪的自述启动时，也会同时步入闪回的分裂状态。

影片中一个看似并不重要的场景，阳光与刘神奇在火车车厢中对谈，阳光将小女孩失去母亲的痛苦与自身的记忆混合在一起。

当观众面对本应该应接不暇、一气呵成的寻虎行动时，惊悚、奇幻、无厘头包袱、苦情等等表演轮番上阵弄得莫名其妙。

实际上，李玉真正呈现了面对资本逻辑的精神分裂的女性，她们在寻找老虎这样一个荒诞喜剧时，根本上而言是不知所谓的，因为她们的内在在李玉看来，真实的渴求不过是最平凡的情感依赖。

然而，是否我们就应该将这部李玉个人有史以来“耗资最巨”的影片归于“烂片”呢？

假如我们因为失去了耐心而简单拒斥，那么我们恰恰失去了将它视为讨论当前文化症候的时机。

与詹姆逊一样，德勒兹与瓜塔里在《反俄狄浦斯》(1983)中同样看到了晚期资本主义与精神分裂相对应关系，然而与前者将精神分裂视为抵抗的消解恰好相反，后者将精神分裂看作是对资本反击的最后希望。

德勒兹认为，相对精神分析的威权而言，精神分裂者是对俄狄浦斯情结的冒犯，以三位一体的恋母情结为核心的精神分析治疗，正是将俄狄浦斯情结重新强加给精神分裂者。

精神分析治疗正是福柯所谓的通过医疗实施的话语权力。

对德勒兹而言，弗洛伊德与拉康的欲望是充斥着符号学困境与古希腊悲剧的关乎缺失的东西，因而丧失了生产性。

与此相反，精神分裂者感知不到缺失，他们的欲望本身产生现实，是对拉康式欲望的拒绝。

因而精神分裂者“搅乱、解码并重新配置精神分析对话，将能指重新组合到现实之中”，资本主义产生精神分裂症，然而只有在对其进行抑制才可能良性运作。

德勒兹和瓜塔里认为“精神分裂症并非资本主义的身份，相反，它是资本主义的差异，分岔和死亡”，对他们而言，精神分裂者是流动的、激进的、抵抗的“漫游者”，以一种生产性欲望替代匮乏及其意识形态。

如果我们同意德勒兹和瓜塔里，那么，李玉在《阳光劫匪》所创造的“搅乱、解码并重新配置”侦探喜剧类型话语的女性主体，不正是以另一种激进和抵抗姿态面对资本逻辑的迂回吗？

尽管当我们以类型电影的期待视野而突然失去了预设的欲望主体位置时，我们的失望乃至愤怒不正是精神分裂者欲望生产的现实带给我们的不适吗？

如果我们接受这种“搅乱”，以一种精神分裂的同理来面对，那么《阳光劫匪》正是李玉面对资本时最具有颠覆性的创造。

“西部影谈”投稿邮箱：[email protected]编辑：雷儒石

又一部改编得水土不服的烂片，到不能说令人捧腹吧，但起码毫无笑点。

片子节奏拖沓，半小时了还没有关键记忆点，好一个平铺直叙。

整个片子感觉主题很多，但是像一坨毛线，扯不清……结尾强行深化主题，只给人想把时间拖满的感觉。

一星给老虎的萌萌表情和沙溢的自带“笑”果，其他演员术业有专攻，好好研究自己的工作，不香吗？

看完电影，我十分困惑，为啥这么好笑又好哭的电影评分如此低。

对我来说，电影节奏把握的刚刚好，每位演员（包括老虎）对每一份情感的处理都很精彩。

镜头的切换和配乐都十分有趣。

尤其是导演对色彩的调控，很是高级，人和动物和风景在一起，每一帧都是一幅缤纷绚丽的油画。

电影到底讲了一个什么故事呢，我觉得可能每个人看到的都不一样，我就来跟大家聊聊我看到的故事，不喜勿喷。

【阳光】阳光是个忧郁帅气的女孩，她的忧郁和帅气都来自一个挥之不去的伤痛。

小时候，跟阳光相依为命的妈妈意外去世了，妈妈的去世阳光有一部分责任，不懂事的她为了吸引妈妈的注意力，骗妈妈说自己被绑架，妈妈焦急的跑去找阳光的时候，出车祸了。

阳光没有办法原谅自己，失去母亲的伤痛和深深的自责像枷锁。

还好，阳光毕竟是阳光，伤痛之下，她只是剪掉了自己的一头长发，依旧乐观坚强的独自长大，找到了自己的朋友，开了一家寻宠事务所，做着自己想做的事，正义，善良。

【刘神奇】刘神奇是反派，可其实他跟阳光一样，也失去过至爱之人，有个枷锁般的伤痛。

刘神奇的妹妹娜娜被藏獒咬伤，不治身亡。

刘神奇也自责，怪自己没保护好妹妹，救不了妹妹。

可是刘神奇不是阳光，他站在了阳光照不到的月球背面，面对伤痛，他选择报复，选择把藏獒做成标本，选择寻找让人暂时忘却痛苦的药剂，选择不择手段的探寻荒诞的永生之法，不管不顾的认定老虎娜娜是妹妹转世。

可是呀，不管是刘神奇还是阳光，不管做好事还是做坏事，他们都还没有从伤痛里解脱出来，也不知道该怎么从伤痛里解脱出来。

【晓雪】晓雪，是一缕出现在阳光的世界里的阳光。

晓雪家的老虎娜娜被刘神奇拐走了，晓雪不惜一切代价，想找回自己的女儿，机缘巧合，她找到了阳光。

阳光为啥愿意帮晓雪找老虎呢？

因为晓雪想找老虎女儿的心情，阳光很熟悉，那就是当时妈妈想找自己的心情。

补偿也罢，圆梦也好，阳光都是一定会帮晓雪找娜娜的。

找老虎的剧情很精彩啊，逻辑也很严谨，第一次找到老虎，被林地道半路截走，后来晓雪娜娜和林地道又落到了刘神奇手里。

阳光找到众人，赌上命问刘神奇要了再次找回老虎的机会。

俩人说的什么老婆不老婆的，其实就是让刘神奇给个开卷考试。

最后寻宠店Team跟父老乡亲和老虎完美配合，成功找回娜娜，打败了刘神奇。

【娜娜】有人说，找到老虎啦，为啥电影没结束，后面热气球一出闹哪样。

是啊，找到老虎了，阳光的任务完成了，阳光的梦也该醒了，老汪和一手还等着她呢。

一个喜忧参半的热气球载着晓雪和娜娜和阳光的梦，一起飞走，多美好呀。

晓雪和老虎可能是真实存在的，也可能是活在阳光的梦里的，这不重要啊。

晓雪是个急着找女儿的妈妈，跟阳光的妈妈一样；娜娜是个想妈妈的又不懂事会伤人的女儿，跟阳光一样。

所有的妈妈，和女儿，都有一个最朴实的愿望：找到彼此，抱紧彼此，而已。

阳光跟晓雪说，晓雪，你不属于这儿；晓雪说，阳光，别忘了我。

永远不会，女儿怎么会忘了妈妈呢，就像妈妈，永远都不会忘了女儿。

【梦想】剧中所有人的梦想都特美好，小偷梦想全民小康，发明家梦想奇葩发明受认可，林地道梦想跟晓雪在一起，晓雪梦想跟老虎女儿在一起，刘神奇梦想跟妹妹在一起。

阳光的梦想呢，阳光的梦想当然是跟妈妈在一起，可是妈妈离开了，不再属于这儿了。

阳光不能强求，只能梦想自由，自由是什么，是走出伤痛，在太阳底下生活。

【最后】还记得那个要寄存布娃娃的小女孩吗，如果说阳光在晓雪面前找到了做女儿的感觉，那么阳光在小女孩面前应该是找到了做妈妈的感觉。

同是经历过伤痛的人，阳光能理解小女孩，她也曾经多么希望妈妈还活着，能住在布娃娃里，一直陪着自己。

现在，阳光长大了，她也能保护能陪伴另一个小女孩，或者，一个小男孩。

有人说这部电影的观影门槛有点高，想想也是，不是每个人都经历过刻骨铭心的伤痛。

这样想来，如果大家看不明白这电影，倒也是一件好事。

愿大家平安喜乐。

听说《阳光劫匪》要电影化时，还挺感兴趣的。

可点开简介之后:阳光开着一家寻宠事务所……富豪刘神奇绑架了老虎娜娜……这……真的是伊坂的作品吗？

李玉在采访中提到，电影的情节对原著进行了大量的改编，在保证原作流露出的愉悦与精神的同时，重新架构了一个童话故事。

这是伊坂的作品第一次出现在中国的大荧幕上，某种程度来说算是里程碑式的事件。

对于伊坂的作品是否适合在国内的背景下影视化，我始终保持怀疑态度。

诚然，我喜欢《阳光劫匪》系列的三部原著。

但这个与原作关联甚少的电影简介，让我不敢抱有太高的期望。

最终呢，在鱼老师的赞助支持下，我还是去看了这部电影。

看完之后，想说的话有很多。

所以就动笔写了这篇影评。

如果简单用一句话来概括自己的感想，那么——李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。

先说下直观的观影感受吧。

《阳光劫匪》的排片很少，附近的影院只有一场，还是在晚上十点钟。

到了后却发现商场早已关门，电梯和楼梯皆是无法通行。

绕了好几圈，四处问路，才从停车场的电梯进了放映厅。

这时电影已经开场了五分钟。

进门的瞬间，便听到了熟悉的台词:“奇怪的动物会被保护起来,奇怪的人却遭受排挤……”此刻我才真正确定，是了，这就是伊坂幸太郎。

可紧接着便是一整段苦大仇深的自白，然后老和尚莫名其妙念叨起了什么“与天地兮同寿，与日月兮同光……”我又不敢断定这是伊坂的作品了。

再往后便是一系列熟悉的元素——看到满屋子的猫猫狗狗，不由得想到了《二鸭》中丽子小姐的那家宠物店；看到动物园倒闭，便让人不禁联想到了《动物园的引擎》；故事中出现了一座与世隔绝的孤岛，又让我期待着优午的出现……但实际上，这些元素的设计似乎只是巧合，而非书迷们期待的彩蛋。

寻宠事务所里看不到那只歪鼻子的黑色柴犬，动物园里也没有偷小熊猫的轮椅少年。

而那个偏远的小岛上，只有一座废弃的教堂，和荻岛完全没有任何关联。

不过听到反派刘神奇抓捕的动机时，倒是让人会心一笑。

“因为那只老虎，是我妹妹的投胎转世啊。

”这可不就是《重力小丑》嘛。

不过电影对这一段的处理很差劲，丝毫体会不到春与父亲间那种直白而又纯粹的亲情。

当“投胎转世”这种话从刘神奇嘴里说出来时，完全是疯子的臆想。

后面类似的演出还有很多，整场电影看下来，只能用「莫名其妙」四个字来形容。

不过看到中途时，就会发现故事的主线脉络其实还是遵循伊坂的原著。

在《阳光劫匪倒转地球》中，雪子的前夫地道先生欠下巨款，反派神崎便拿他的儿子威胁，逼迫其还债。

地道走投无路，便找到了雪子求助。

为了保护儿子，雪子只得把抢银行的消息告诉前夫地道先生，让他带人来截胡。

好在久远摸到了劫匪其中一人的驾照，并借此找到了他的家。

后来绑匪四人组和地道先生一起，设计制裁了神崎。

大概就是这么个故事。

电影中把雪子的儿子换成了老虎娜娜，并且将情节作了一定调整，除此之外并无太大变动。

但是电影剔除了原著中极为精华的对白，把人物性格和台词都进行了大篇幅的改动。

怎么说呢，就像是把鱼肉剔除，只留下了鱼骨。

下面就从「人物塑造」、「距离感」、「情感渲染」三个方面，来说说《阳光劫匪》这部作品，问题到底出在了哪里。

当然，按照惯例，文章的最后依然是彩蛋环节，敬请期待吧～一、人物塑造主角阳光在出场时，戏耍了街边的骗子，又识破了伪装的城管（警察）。

这个情节大家一定不陌生，就发生在《阳光劫匪倒转地球》的开头。

原著是在这里交代了成濑能够看穿谎言的设定，但电影中似乎没有沿用下来，只是在后面添加了个阳光“因谎言而失去母亲”的背景故事。

所以很容易看出来，阳光所对应的就是成濑这个角色。

「汪远」的人物原型毫无疑问是「久远」，但是仅保留了偷盗这一特长，关于他对动物的喜爱只字未提。

原本汪远本身的戏份就少得可怜，结果又剔除了自身的特点，这就导致他在故事中的作用仅仅是偷取关键道具，推动情节，完完全全丧失了本身的性格。

看完电影十分钟，我对这个角色便没了印象。

可是伊坂书中那句“如果久远遇难，整个新西兰的羊都会赶过来救他的吧。

”隔了两年还是让人记忆犹新。

「晓雪」对应的是「雪子」。

原著中雪子性格冷静，拥有极其精准的生物钟并且擅长驾驶汽车，但是电影里完全没有沿用下来。

电影中的晓雪，只是在故事情节上顶替了雪子的位置，除此之外完全没有相似之处。

而「一手」对应的是原著中的大发明家「田中」，主要作用是给劫匪们提供些稀奇古怪的道具。

比如电影中那辆没法从内侧打开车门的车，就是出自田中之手。

这样一来你可能会问了，要是「一手」对应的是「田中」，那么「响野」去哪了呢？

那个不着调的咖啡店主，满口胡言乱语的雄辩家，到哪里去了呢？

答案就是，没了，删了，找不着了。

「响野」的部分特性被「阳光」所继承。

比如在后面抢劫银行的情节中，出来演讲的就是阳光。

所以某种程度上说，「阳光」这个角色，其实是「成濑」和「响野」的混合体。

这两个人在原著中都是极有魅力的角色，一个成熟稳重，心思缜密；一个欢快洒脱，不拘一格。

这两个角色无论哪个单独拎出来，都会让读者印象深刻。

但是很显然，他们的性格是矛盾的，相反的。

那么这样两种截然不同的特性，能完美地体现在一个人的身上吗？

这个我没法断定。

不过「阳光」这个角色，毫无疑问是失败的。

在四个人的团队里，把高光都集中在一个人的身上，是极其不明智的做法。

伊坂喜欢披头士，所以他的很多作品中都是四人配置。

并且在这四个人中，总会有两个人显得格外突出。

在披头士中，成就最高的毫无疑问是保罗·麦卡特尼和约翰·列侬。

这两个人都有着出类拔萃的音乐天分，但是他们的理念却截然不同。

麦卡特尼更加稳重可靠，列侬却显得放纵不羁。

可正是有这样两个性格迥异的奇才在，才成就了伟大的摇滚乐队，「The Beatles」。

伊坂塑造的角色也同样如此。

在他的《金色梦乡》中，「青少年食文化研究会」这个小团体，是围绕青柳和森田而存在的。

“晴子回想起从前在学校餐厅，曾经一边和朋友吃饭，一边从远处观察森田森吾与青柳雅春面对着面闲聊的模样。

两个人似乎只是愉快地聊些没意义的话题，但是周围的朋友却越聚越多，最后变成一场大型餐会，大笑的声音此起彼落，像这样的情形三不五时便会发生。

”而《阳光劫匪》这个系列，站在主唱位置的当然是成濑和响野。

可是这些个性鲜明的角色简单地杂糅到一起后，团队的分工与设定就变得杂乱不堪。

当成濑失去那份稳重与看穿人心的能力，变成了一个因谎言害死母亲的负罪者；当雪子没有了那份规划时间的冷静与开车的特长，变成了一个只会哭哭啼啼大喊大叫的女人；当久远不再喜欢动物，只会说几句烂段子；当大演讲家响野被完全删除……你还敢说这是《阳光劫匪》吗？

二、距离感接着是距离感的问题。

熟悉伊坂的人都清楚，他的作品有着“飞离地面五厘米”的微妙距离感。

伊坂写的故事都脱胎于日常生活，但人物的行事风格和逻辑却又张扬而洒脱。

他把「现实」与「故事」间的距离把握得非常准确，让人产生共情的同时又不会觉得无聊。

就算出现某些意料之外的情节，读者也只会觉得「应当如此啊」。

要把原著这种轻快的氛围和一段段有趣的对白在电影中重现，是非常考验导演能力的。

李玉的《阳光劫匪》显然没能做好。

电影从开篇就在主打「童话」这一主题。

开头和结尾的童话书、街头迪士尼的cosplay、墙壁上三只小猪的涂鸦……都能感受出浓郁的童话色彩。

电影中的场景变换非常频繁，色彩的变化也尤其明显。

孤岛、教堂、大海、丛林……这些元素都是在日常生活中很少见到的。

在出格的布景下，表演一幕幕险象环生的戏剧，这样的布置无可厚非。

但电影最大的失败，就是人物逻辑间的割裂。

其实「童话」也好，「现实」也罢，任何一种题材，都必须保持逻辑的统一。

比如童话故事中出现了恶龙抢走公主，国王的反应一定是召集勇士救出自己的女儿，而不会去惊讶“龙居然是存在的吗，它为抢走公主是为了什么呢，它为什么能飞上天呀……”因为在童话故事的底层逻辑里，「龙」就是一种会飞的、凶恶的、喜欢金银财宝并且会抢走公主的巨大生物。

如果是「现实」题材，则会依托于现实生活的逻辑去演绎。

人被杀，就会死，大抵如此。

伊坂的作品自然也存在着完整的内在逻辑。

响野说起有趣的话题时，身边的人无论是朋友还是反派，总能聊到一块去。

摇滚，绘画，戈达尔，不管是任何话题，都能顺畅地承接下去。

每个人物不管个性再独特，都必须遵循故事整体的风格和基调。

而这部电影却一味地追求童话色彩，结果用力过猛，飞得太高，脱离了实际，变成了一个莫名其妙的荒唐故事。

如果说伊坂的作品是“飞离地面五厘米”，那么这部电影就是十五米。

既不是五厘米这种可以轻描淡写满不在意的高度，也并非十万八千里那种充满幻想的距离。

十五米属于把人扔上高空，然后摔残疾那种。

在「现实」中追求「童话」，这本没有错。

可是把两者割裂开来，就会导致人物逻辑断层，故事难以流畅地进行下去。

比如说里面的重要人物晓雪，她时而有着抱养老虎宝宝到孤岛生活的浪漫情怀，时而又像个苦大仇深的悲情剧主角一般乱喊乱叫。

这样的形象，很显然是立不起来的。

「现实」与「童话」，两者融合得好，就会变成方糖与咖啡。

处理得不好，那就是油和水。

之前在《重力小丑》的书评中我也提到过，伊坂的作品为了保持与日常生活的距离感，出场人物都没有出现全名。

成濑、响野、久远、田中、林、地道、神崎……要么只出现了姓氏，要么只有名字。

从电影中阳光、一手、汪远、林地道、刘神奇这些人物出场时，我就隐隐地意识到，这终究不是伊坂幸太郎。

说到底，这不是抢劫，只是一出闹剧。

三、情感渲染最后是情感的渲染问题。

简单来说，就是尬。

无以言表的尬。

伊坂擅长描写人物的情感吗？

当然擅长。

不管是父子、兄弟还是情侣，伊坂都能用最巧妙的语言展现出人物之间矛盾而又细腻的关系。

他不会直接用激烈的语言去表达人物的爱憎，只是随意地写下一段段看似无关紧要的话语。

但是伊坂心里很清楚，什么的做法才是正确的，怎样的感情才最能打动人。

而电影呢，时不时就出现角色的特写镜头，然后声泪俱下的谈论起个人的悲惨经历。

从情节的编排到演员的演出，都有用力过猛之嫌。

这不是《小偷家族》，是《阳光劫匪》啊。

最重要的事情，就是要不经意地表达出来。

就像背负的东西越重，脚步就该越轻一样。

这才是伊坂啊。

所以我才在最开始说——李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。

四、彩蛋环节！

最后是一些算不上彩蛋的彩蛋。

电影对伊坂的致敬元素少之又少。

前面提到过，原本有很多地方都可以做成彩蛋:比如在孤岛的荒野中摆放一个稻草人；在老虎去世时让千叶出现在远处；在寻宠事务所的猫或者狗尾巴上绑一张彩票……但是整场电影下来，值得留意的地方一个都没有。

所以，就简单地说说自己注意到的一些台词和出处吧。

首先，最开始的那句“奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤”，出自《阳光劫匪倒转地球》中雪子的内心独白:高中的时候，班上有一个身材略胖的爵士乐迷，大家都不愿理他。

每到休息时间，他就会用随身听听爵士乐，同年级的学生们都嘲笑他是个怪人，但雪子并不讨厌他。

他那油油的皮肤确实让人产生生理上的抵触，但除此之外并没有什么理由非得对他敬而远之不可。

雪子跟他借爵士乐的CD，周围的人就告诫她说“怪人是会传染的”。

雪子苦笑。

“没关系，怪人是通过蚊子传染寄生的，跟痢疾一样，不是通过CD。

”奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤，真奇怪。

她想。

然后是假和尚算命时口中念叨的“与天地兮比寿，与日月兮同光”，出自屈原的《涉江》。

曾志伟和「无间道」的梗，这个应该都懂。

刘神奇在列车上与阳光谈话时，提到“人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根越要伸张黑暗的地底”。

这句话出自语出尼采《查拉图斯特拉如是说》中的《论山旁之树》。

后面阳光提到的“生命中最难的阶段不是没有人懂你， 而是你不懂你自己”，以及刘神奇的手提箱盖子上写的“白昼之光，岂知夜色之深”，都是出自「尼采」。

在车上提到的“抢银行需要四个人”，则是出自《阳光劫匪倒转地球》的开头:两个人去抢银行并不值得提倡。

两个人在一起，其中一个肯定会发脾气。

兆头也不好。

布奇和太阳舞小子（布奇和太阳舞小子是美国电影《虎豹小霸王》里的两个大盗。

）就被拿着枪的警察们包围了，汤姆和杰瑞虽然关系不错，但也经常打架。

三个人比起两个人来要好一些。

三根筷子抱成团。

三个臭皮匠顶个诸葛亮。

虽然不坏，但也不是最好。

三角形看起来稳定，可要是倒过来就不平衡了。

而且很少有车只有三个座位。

既然用来逃跑的车里坐三个人和坐四个人差不多，那么还是四个人比较好。

五个人就挤了。

所以抢银行需要四个人。

最后是人物的名字。

「汪远」的名字是来自于「久远」，「晓雪」是来自「雪子」。

「阳光」是取自电影的名称，「林地道」是把运钞车劫匪中的「林」和「地道」两个角色名结合了起来。

比较有意思的是「刘神奇」，他对应的正好就是原著中的反派「神崎」。

最后的最后，就拿伊坂在2016年上海书展时回答的一个问题，来作为本篇书评的结尾吧。

不管《阳光劫匪》带来的是惊喜还是失望，都让我们怀揣期待去盼望伊坂的下一部作品吧。

有趣的故事，应当以另一种方式被铭记。

（更多关于伊坂的书评，可以关注我的GZ号，「巴别塔的狸猫」。

）

首先不评论逻辑线是否畅通1、为什么演员都不给化妆？

如果宋佳不化妆就显得特别有味道，那为什么tt的脸颊的痘印那么明显，都不给化上去？

马丽也是，故意的沧桑感？

我没懂这是个什么原理？

2、我知道你想让马丽和宋佳搞cp，因为可能是最近耽美剧可能是有热度了，可是这玩意要讲逻辑啊？

你全程让马丽好像深沉的像福尔摩斯一样，可是她为啥要帮她啊？

你为了让马丽看起来很帅，大太阳下，全程高领毛衣+衬衫，没别的穿搭建议了吗？

3、尴尬且做作，形容了全程，具体剧情逻辑，我就不说了，大家都在吐槽。

那个老虎有多假我也不在乎。

可是，这个老虎刚出生，就断气了，然后到了白天。

竟然神奇的活过来了。

我真的不太懂了。。

这是个医学奇迹啊？！

如果说电影是可以戏剧化的，可是这也太戏剧了吧？

但是我看了一下这部片子的类型：喜剧。

可能就这个地方是喜剧4、三个人组团去人家那块抢金库，非常好！

你为啥突然让马丽神神叨叨的呢？

我当时以为马丽已经知晓了所有，变成了大boss，还坐下来，像自己家一样弹钢琴，我还以为碟中谍，无间道呢。

然后一帮人听到老虎的声音，又都去找开关了。

那你神神叨叨的干啥呢？

装逼吗？

在这嘎达装大明白呢？

5、歌曲多尴尬，不用多说了，马丽最后和宋佳莫名其妙扯犊子，也不在乎了。

你一个热气球，你能飞哪去？

你还能自动导航呢，飞到一个孤岛上，也没啥吃的，这非常棒，老虎天天吃鱼，这逻辑太顺利了。

你让宋佳去跟他们喝酒的时候，非要把肩膀头子漏出来，还漏的那么刻意，我当时以为有什么深意，然后一帮人喝多了？

完事了？

我没懂啊！

6、你想让青岛大妈，化身天才小神通，没有问题。

可是他发明啥了？

他干啥了？

他和tt一起打酱油之外，还干啥了？

青岛大妈，人家演技不错啊！

你为啥非让他变成一个大傻子啊？

tt第一次拍电影，你非让他装酷耍帅？

还不给人家遮痘印？

梳个大油头，你遮个痘印不好吗？

7、再说一个我个人认为可能是比较疑惑的地方，这是中国啊，我真的没看过身边任何人，会用皮筋把钱拴在一起，港片也很少，基本都是老外的片子会这么干。

前面把钱分给有需要的人是很好的，可是给钱的时候，全是那种一个皮筋拴着一沓子钱。

我当时一下子就感觉好奇怪。

可能是我多想了。

what ever这部电影的演员，我觉得都很好啊，号召力、帅哥、老戏骨、有演技的配角，这阵容可以啊！

为啥拍成这样呢？

演员都没看剧本吗？

看了剧本吗？

我又没懂。

整部片子的逻辑顺到毫无逻辑，毫无笑点。

我后面有两个女孩子，一直都在讨论这部片子，我觉得她们讨论的，比电影好玩多了放映到一半多的时候，有一个老头进来了，谢顶，蓝衬衫，用的是安卓手机，他是在老虎出现的时候进来的，然后坐在我的斜前方，看了也就20分钟不到，开始拿手机出来玩手机。

我是一个很讨厌专注看电影的时候，有人大声讨论或者开着高亮度手机屏幕，刷东西的但是，我觉得 如果我去劝他的话，会显得我很没有素质

除了开头和结尾，中间不知道演了什么，睡过去了三次，感觉用杆支着眼皮都不管用。

当然，虽然看了开头和结尾，我也不知道他们在演啥。

我猜这个剧本可能跟盲盒一样，是马丽和小宋佳盲选的吧。

给了一颗星是因为只有一颗星可选了，毕竟没负数这项选择。

那么半颗星就给老虎吧，听说这个老虎是真的。

另外半颗星给马丽，我发现她原来可以这么帅。

我的评分：5影评：马丽主演的喜剧片，搞笑类的，只要快乐就行呗，我是看的电影解读版，七八分钟时间。

我感觉如果消磨时光是可以的，要从中感悟到啥，就算了吧。

剧情：一个女人捡了个小老虎从小养大，老虎被偷了，她又纠集一伙人，用抢银行的方式，把老虎救回来的故事。

不建议观看，人的时间还是要用在学习提高上面。

🎬《阳光劫匪》这是一个在现实生活中，不可能发生的奇幻故事。

晓雪曾是动物园饲养员，突有一日，与自己相依为命五年的女儿丢了。

她求助于经营寻宠事务所的阳光，帮忙寻找自己丢失的女儿，而女儿竟是一只五岁老虎。

于是以阳光为首的团队，决定开启一场另类打劫，上演了一出惊险刺激的劫虎之旅。

对于晓雪来说，娜娜就是她的女儿，她曾赋予娜娜生命，从小小的房间到孤零零的教堂，一人一虎相依为命，互相陪伴。

她爱娜娜，娜娜也信任她，她们之间建立了深厚羁绊。

老虎，代表着晓雪人生中，所剩无几的信任感与安全感。

晓雪对老虎真挚的爱，感动了侠肝义胆的阳光。

阳光帮助晓雪的同时也治愈了自己，弥补了对母亲的亏欠和人生的遗憾。

在阳光眼中，老虎是她曾经缺失的母爱，也是曾经受到伤害的自己。

阳光与晓雪一路互相搀扶，她们守望相助、休戚与共，如两朵并肩绽放的并头莲。

她们内心深处的孤独恐惧，最终都因为老虎而被治愈。

爱没有界限，无论是人与人，亦或是人与动物；真诚永远是必杀技，在阳光下闪闪发光。

无法诚实直面自己内心的人，也无法与他人和世界和谐相处，必定也会引来诸多纷争与烦扰。

有时真正让你痛苦的，并不是外面的世界，而是你自己的内心；真正可悲的不是别人不懂你，而是你自己不懂自己的内心。

人和树一样，越是向往高处的阳光，它的根就越伸向黑暗的地底。

而真正能治愈人心的，永远是人与人之间的真诚相待。

阳光劫匪 (2021)3.62021 / 中国大陆 / 喜剧 奇幻 / 李玉 / 马丽 宋佳

老虎，孤岛，神奇，毒品，防骗，哲理，莫名其妙搞在一起的假蕾丝暧昧，毫无预兆的赌局，前戏缺失的抢银行，以及最后整了一出前夕不足的小推理。

元素很多，很杂，一路按着键盘方向键看完之后的感受就是不完整却很有意思的世界观，有点深意却不知道深意是为了什么的对话，很巧妙的银行抢劫却毫无逻辑为什么要抢劫。

是个很矛盾的作品，总觉得这个影片给人一种刚要说出口点啥却突然话锋一转，残缺，拼凑的既视感。

于是查了一下发现有同名日本小说。

那么真相又回到了当代影视编剧们的普遍才能：给了答案，可照着答案抄也不想抄及格的“创新”力。

其实影片前半段的丢老虎到找老虎逻辑上还算（降智被动打开）说得过去。

然而马力莫名其妙的要和神奇打赌的那一刻，整个影片变成了一场闹剧，直到老虎莫名暴走，最后坐热气球与女主跑路，将整个剧拉到了洗钱剧的level。

（甚至低于洗钱剧因为逐梦演艺圈之类的好歹有个欧派看看）。

隐隐约约感觉编剧想说“我不但想抄原著，还想来点少年派，冲刺一下奥斯卡“。

我其实到头来也不知道为什么要选老虎，选个狮子或者猛犸象可能也不错。

再说说这个中年女性搞暧昧的设定。

不知道是因为大女主已经不够田园女权导演折腾了还是处于什么考量，这里整了两个中年女性互相暧昧的设定。

女人，搞暧昧，多么美丽的一幅画，怎么却，怎么却，整成了一滩烂泥？

如果能给更多马力方面的成长背景，或许这个暧昧会更自洽一些。

就算你别叫她阳光，叫娜娜，我也可以接受她想跟她搞暧昧这个设定。

还有，不是说剃个短发就可以做T。

（不过马力这次的演技，确实少了几分开心麻花，变成了彻底拧巴）。

结尾，导演应该也是没有搞懂自己是个什么水平，想得很多却无法完美缝合。

P.S. 看完之后最想的就是去看看原著，希望跟片里的那座孤岛一样美。

据说是改编自伊坂幸太郎的同名小说。

没读过原著，但冲着伊坂的名头还是很有兴趣。

不过后来又听说电影的故事跟原著已经没什么关系了。

这种事并不新鲜，之前宁浩的《疯狂的外星人》改编自刘慈欣的《乡村教师》，其实故事也毫无关系，原著是太空歌剧和乡土小说的结合，电影则完全是土味朋克。

要是不提改编的事，评分还能高上一些。

说回本片，主人公名叫阳光——从这个名字就知道跟原著没什么关系了。

她开了一家帮人寻找丢失宠物的事务所。

一天，晓雪上门请求帮忙寻找宠物娜娜。

娜娜是一只雌性老虎，被人抓走要配成药酒。

阳光和晓雪携手开始惊险的救虎之旅。

能看出导演有想表达的东西，比如老虎其实是女性力量的隐喻，故事的内核是girls help girls，她们要从男性那里夺回被剥夺的女性的力量和尊严。

可是导演没有处理好自我表达与商业叙事之间的关系。

商业电影首先要做到叙事流畅，逻辑自洽，表达要往后放一放，最好是融入叙事之中。

本片在商业叙事上是不合格的。

而且主要人物缺少内在逻辑，不能成立。

毕竟，一个人物成立与否，不能光靠旁白解释，得靠人物自身的行为和选择。

配角们则完全是NPC，跟着主角瞎跑，适时触发事件而已。

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