父子

看着郭富城带着孩子一步步地走向沦落，我一直在想，照这样的情节发展下去，不就成了一部极其单薄的苦情戏了吗？

编导到底有什么办法，能够改变事物演进的逻辑，让主人公的生活出现转机呢？

所以，当看到孩子长大后出现的时候，我还以为他老爸应该是赴水而死了。

我想，这倒不失为一个结局：让老爸以赴死了结无望的命运，让儿子在经受了苦难之后用某种方式赎回自己，开始新的人生。

　　万万没想到，编导的神奇之手扭转了主人公的命运，在影片的最后场景中让我们看到复活的郭富城身形未改，步履矫健地和怀孕的林熙蕾漫步在湖畔……我想，这应该是个神迹。

　　如果结尾把老爸换成老妈，把林熙蕾肚子里的小宝宝换成杨采妮手中牵着的一个跟那个小男孩儿时一样大的人，让那个长大了的小男孩看着母亲和同母异父的弟弟，然后选择离开，那倒也还能成立。

当看到耳朵上扎着纱布，有明显的血印的郭富城绝望地哭嚎时，我突然觉得自己说不出话来了。

原本以为《父子》会是一部充满艰辛中的温暖，窘迫中的关爱，无论遇到怎样的困难，相依为命的父子总会相亲相爱地共度的大俗套的片子，结果，这部电影给了我极大的震撼。

我常常看着那些似乎熟悉得就发生在自己身边的场景，无法言语。

美丽而自私的妈妈杨采妮无法忍受丈夫的暴戾，粗野，蛮横，以及懒散，而决定和情夫远走高飞。

第一次出走却被聪明的儿子撞破，儿子向当大厨的爸爸告密，于是郭富城回家，将提着皮箱的妻子一顿暴打。

第一次出走夭折了，妈妈的美丽的脸上掠过的无奈与哀伤，还有儿子脸上的惊恐与仓皇，还有爸爸脸上的失望与落寞，让整部戏一开始就充满了压抑感。

郭富城和杨采妮度过了一个温情的夜晚，呵，回光返照般的恩爱。

我不由有点痛恨阿莲的自私，她为什么就可以抛下年幼的儿子和粗野的丈夫不管，只管追求自己的新生？

只是每个人都有追求自己新生活的权利吧？

虽然她是一名母亲，但是她首先是作为一名需要安稳幸福的生活的女人而存在。

在郭煞费苦心地安排了一场租车旅游时，杨的第二次出走终于成功了。

当兴高采烈的两父子回家时，发现了妈妈留下的只言片语。

暴戾的父亲撕碎了那张纸条，对着儿子破口大骂，不知所措的儿子哭泣着捡起被爸爸撕碎的纸片，哽咽肩头抽动，看到这里我不由屏住了呼吸，生怕郭对准瘦小的儿子又是一顿暴打。

呵，没有暴打，只有无限的绝望。

妈妈出走之后，爸爸变得更加懒散。

儿子没有钱缴校车费，差点被司机赶下了车。

小小的孩子站在司机面前，两只大眼睛透着倔强和无奈，他没说话，也不愿意下车，终于年轻的司机软化，让孩子坐回座位。

短短的几分钟，经历了那么多的内心纠葛。

我觉得这位司机也是位很好的演员，他把那种无奈演绎得格外传神。

看到一大一小对峙的情节时，我觉得电影似乎有种让人窒息的力量。

也许是因为影片太过于接近现实吧？

爸爸被逼债，为了躲债，带上儿子到了一个特别廉价的旅馆。

在这里郭邂逅了性感女星林熙蕾扮演的妓女，同是天涯沦落人，郭富城和林熙蕾很快就在一起，不过郭看起来却很抗拒，他似乎还在怀念着杨采妮，只是他需要一场来自女人的慰藉。

看得出来，林饰演的妓女对于这个粗鲁暴躁野蛮懒散除了英俊之外一无是处的潦倒男人有了真的感情，只是这样的感情还不够深刻到让她为他做些什么的地步。

儿子见到了已经嫁给他人的妈咪，只是妈咪已经坏上了别人的孩子。

他挣脱了母亲的怀抱，回到爸爸身边，迎接他的还是一顿暴打。

相信善良的女观众们看到这样的镜头时，一定觉得分外揪心吧？

我几乎是第一眼就爱上了那个瘦弱文静看起来很聪明的小男生，看他挨打总觉得难过，明知是演戏，听到那响亮的巴掌声，只觉分外不忍。

接下去的情节似乎更加不堪。

郭富城饰演的爸爸简直没有一点当爸爸的责任感以及作为一名公民的良知都在生活的巨大压力前得以泯灭。

他怂恿，教唆，威逼儿子去偷，他一瘸一拐地为儿子望风，听到狗叫声，知道儿子可能被发现，他第一个反应却是落荒而逃。

毫无疑问，他爱他的儿子，只是比起对于自身恶习的种种纵容，这样的爱显得过于浅薄。

我并不恨他做为一名父亲表现出来的不该有的懦弱，只是觉得无限的凉。

也许生活真的会改变人的许多许多吧？

终于在某次偷窃行为中，儿子被发现了，那个气急败坏的男主人对着瘦小的男孩劈头盖脸就是一阵暴打，让我不由得一阵阵眩晕。

终于儿子被警察带走了，而父亲逃跑了，他甚至没有勇气来和儿子道别。

与此同时，杨采妮生下了自己的孩子，她坐在舒适的沙发里，孩子在她怀里喝奶，有风吹过，窗帘随风轻舞，她的脸上，有心不在焉，和淡淡的忧伤。

也许她想起了boy吧，呵，那个被她抛弃的大儿子。

不是特别明白导演安排这个镜头的涵义，我看到了鲜明的对比，或许新生的孩子也意味着新的开始吧，不管是对于boy，还是对于父亲来说。

爸爸去儿童院看boy，boy一口咬掉了爸爸的耳朵，抱怨父亲让自己去偷，让自己学坏，电影在这里又一次达到了高潮。

一直以来，这个瘦小的男孩对于父亲从来没有任何反抗的行为，却在最后关头，有了如此暴力的宣泄。

他爱他的父亲吧？

却又那么得恨他，恨他自身不甘进取之外，却只教他堕落。

在绝望的哭嚎之后，郭富城走向了深潭，留给我们的只有那个深一脚浅一脚的落寞的背影。

也许对于这位深度绝望，不懂表达，有很多缺点，很可恨也很可怜的爸爸来说，这是最好的出路吧？

电影中，郭帅哥哭的镜头很多，他强硬地抱住儿子，把儿子粗鲁地按在自己胸前，而自己哽咽得无法言语的镜头尤其打动人，这个男人，数十年如一日地帅，真不简单。

那天二姐说正是他们的歌陪伴我们长大，而今我们很无奈地发现自己的青春也就剩下可怜的尾巴，似乎即将开始老去，而他们似乎永远年轻。

电影的最后，终于让观众不再感到压抑，而是有了全新的开始。

boy长大了，长成一个英俊而正直的小伙子，他来到当年住过的那个廉价旅馆，赎回了那块他童年时偷来的第一块手表，并把它还给了表的主人，看到他对着白发苍苍的表主人说对不起时，一时竟然有时光倒流的错觉。

长大以后的儿子，看到了一位父亲用脚踏车载着年幼的儿子的场景，想起了自己和爸爸相依为命的那些过往，他和父亲一起坐在水潭边，他和父亲一起去偷东西，他趴在父亲胸前，两个男人一起哭泣......终于，他泪流满面......总有一种让人无法言语的爱与哀愁，它总是让人在某个当儿，忽然就泪流满面，即使那天阳光灿烂，万里无云。

PS：看的电影没有中文配音，更要命的是，竟然没有字幕，我用我的仅听得懂“我，你，哪个，什么，干什么，站在那里，钱......”等粤语单字，要不我想我会更喜欢这部电影。

我发现自己很有学粤语的天分，呵，要不就是我的读图能力太彪悍了，自恋一把哈。

另外我觉得郭富城的影帝可真是名不虚传，哈，他的表演如此生动传神，以至于我老想起我那喝醉酒就会变得粗鲁不讲道理的亲爱的老哥......

在我们的生命中，有这么一个人，他不是很爱笑。

他拙于表达，把温柔体贴这些词语全部让给母亲，他站的离你有点远，仿佛在河的另一岸。

然后年华潺潺溜走，长大了的你，通往他的路途似乎更加遥不可寻。

你身边这个一天一天老去的男人，他也曾有过白马轻裘的岁月，容易脸红，穿白衬衫，给心仪的姑娘写情书，骑自行车载她到很远很远的地方。

后来生活打磨，风刀霜剑，他渐渐渐渐学着要成为避风遮雨的屋檐，青春与浪漫这些词，仿佛也随着旧时光一同离他远去。

但是，我知道，他那些年少的回忆其实一直都在，那些每个人生命中都会有的温暖而美好的事情，就藏在他书房的某张老照片中或者不经意间说漏的话语中。

可是，你看到他额头的皱纹鬓角的白发了吗？

看到他日复一日柔软下来的目光了吗？

看到她心底的柔肠百结怅然叹息了吗？

我们已经馥郁葱翠，而他不再冠盖华阔。

成人世界流畅的表达感情如此的艰难，他从来不说出口，可我们永远是他心中最甜蜜的存在。

他没有先伸出手来，但他一直等着我们给他一个最纯净的拥抱。

六月的第三个星期天，是他的节日，此时的天空挂着一年当中最炙热的太阳，象征着他给我们最炙热的光与热，明亮了生活，明亮了岁月。

请告诉你生命中最重要的这个男人，你爱他，还有，父亲节快乐！

看《父子》之前，我对这部貌似在打亲情牌的片子并没有太大期待，尽管它已经在国内外大大小小的电影节上拿了很多奖项。

故事梗概之前已经听说：女人不堪家庭困苦离开，男人带着年幼的儿子艰难度日。

听起来老套之极的情节让我觉得无外乎两种可能，要么拍成温暖的励志片，要么拍成催泪的悲情片。

结果又一次证明了我的眼界狭窄。

不愧是谭家明，不愧是香港新浪潮时期与徐克、许鞍华等并称的才子导演，《父子》也无愧为《杀手蝴蝶梦》之后17年又出山的力作。

影片拍得真挚细腻，又不滥情拖沓，处处显出清醒的深情。

片子开始，杨采妮饰演的母亲送儿子上学，并暗自准备好离家。

儿子发现端倪，跑去告诉郭富城饰演的父亲。

郭怒冲冲跑回家里，与杨大吵一家，阻止了她离开。

情节毫不新奇，但十分真切细腻，你会不由想到我们的生活里也有这样的争吵，也有这样的矛盾。

他们各自有着自己的逻辑，各自觉得自己委屈，其实谁都有错的一面，谁也都不容易。

杨采妮最后还是离开了，郭试图寻找未果，又因高利贷逼债太紧只好带着儿子跑路。

他们到了另一个小镇，住旅馆，郭打算找一份工作，后来也想过去英国挣钱，但是都没有成功。

生活实在窘迫，郭竟然唆使儿子去偷盗。

儿子叫做阿宝，上小学，后来不得不中断学习。

他长在一个不幸的家庭里，妈妈离开，爸爸暴力，家境又十分艰难，与那些富贵同学相比，他很难维持自己幼小心灵的尊严。

但是这样一个小孩子，依旧善良、单纯，偶尔咧嘴一笑，让人想到纯纯的小白兔，简单而美好。

饰演阿宝的演员叫做吴景涛，演技真的非常出色。

他控制感情收放自如，该乖巧的时候十分安静克制，该释放的时候也不声嘶力竭，只是眉头紧皱的看着你，或是低声啜泣不已，让人心疼。

这与影片的整体格调非常和谐，宁静中掺杂着小剧烈。

唯一的一次猛烈释放出现在少教所里。

阿宝偷东西被人抓住，但是爸爸看到警察来了不敢去救他。

当他去看阿宝时，阿宝就那么皱着眉头盯着他，又恨又放不下。

经头一转，郭富城一个人蹒跚地走在夜色里，左耳包扎着绷带，隐隐带着血迹。

观众正在猜测之时，才出现情节的回放：阿宝在爸爸俯身过来安慰他时突然咬住爸爸的耳朵，死死不放，直到爸爸挣开，他放声大哭“你为什么让我偷东西？

我不敢去，你偏要让我去……”这个动静的处理极妙，完全意料不到，又出乎情理之中，相信观众看到这里都是一恸。

很少见这样描写父子关系的电影，父亲也不是不爱儿子，但更多时候，儿子是他占有的财产，是他情感的依赖，甚至成为他生活的方法，他的得到少于付出。

这个个男人对待女人也是一样，你无法说他不爱杨采妮，只是他爱的方法让人难以接受。

郭富城的演技也很让我吃惊，难怪又夺得这次金马奖的影帝。

之前大家交口称赞的《三岔口》我没有太多感受，但是《父子》里面这个落魄困顿的中年男人，被郭富城演绎得十分到位。

他终于脱离了以前只靠外貌、舞蹈吃饭的日子，有了很大的提高。

其实杨采妮的演技我也很欣赏的，尽管很多影评都说她不具备风尘女子的气质。

不过我觉得《父子》里面着重要表现的是她在家庭里作为妻子和母亲的身份，对于坐台女的工作并没有怎么强调，她的隐忍、矛盾表现得很充分。

片里还有郭富城跟林熙蕾的一段戏，后者演一个妓女，与郭同住在一个旅馆里。

两个清苦、漂泊的人产生了相互依恋的感情，只是郭无法给林承诺，也害怕重复被抛弃的经历。

这段戏本来应该很好看的，据说大陆上映的版本删减了很多。

还好林熙蕾我不喜欢，也不觉得太惋惜。

片子结尾，阿宝长大了，回以前住的旅馆看看，把以前自己偷的金表物归原主，又找到许久未见的父亲，看到他与新的女人走在一起，脑中想起以往种种情景。

这个结尾我以为是个败笔，还表的情节显得生硬造作，看到父亲的这个交代也似乎没有必要。

尤其这里还有一段独白，之前都没有采用这样的方式，与前面的流畅、细腻相比，结尾显得非常突兀。

瑕不掩瑜，这部片子整体深情、真切，郭富城几次恸哭并不煽情，但让人觉得辛酸，觉得他的无力和悲哀。

谭家明自八十年代开始由电视转向电影，积攒到现在功力果然深厚，导演、编剧都很不凡，之前由他剪辑的《阿飞正传》和《杀手蝴蝶梦》都是精品，这次镜头剪辑更有独到之处。

推荐！

时间：2007年7月11日晚9时25分地点：J.A. De Seve影院事件：《父子》After this Our exile第一场 上座率：8.5成 事先看过一两篇评论，得知本片较为平淡，加之又是160分钟的足本导演剪辑版，特意在开场前灌了半杯咖啡。

的确，开局甚为平淡：这样的一类家庭构成图，通过三个主角的出场展开。

而其故事框架，不只是在文学作品、甚至在身边都时有所闻的，并不算是太新鲜。

很快（其实也不那么快，“杨采妮”的走佬未遂、和“郭富城”的争执、缠绵、再争执、再走佬……被事实证明是一个颇为耗时的过程），矛盾焦点不在于“娘是否要嫁人”，而在于“爹是否能改过自新”。

于是，整个中段接近2个小时的时间线，我们都在等待着郭的反省。

但……终究还是没有等到，“郭”与“林熙蕾”的那段风流纠葛，除了一再说明郭的劣根性，对三人的关系并无太大帮助。

当然，存在即是合理，生活中本也不乏这样的桥段。

只是，过多的分支剧情恐怕会分散主线的力量，而对人物的塑造作用并非都是使其更“丰满”。

就这样，所期待的中段也以一个平淡收场，逐步转到最后收官的尾段，本以为一定会有一个深深打动你的结局。

结果……盼来的还是让人着急的温吞。

尽管，结局谈不上是多灿烂，还算是有点阳光，至少生活总是给你希望。

平淡并不是罪，剧情的散漫才让人累，而且，要命的不仅仅是形散，神也被散掉了几分。

看片的时候总会想起前段时间好莱坞那部《当幸福来敲门》the pursuit of happyness，那里面的父牵子手，感觉更让人有共鸣，真真正正把一个在追求幸福路上的那种艰辛坎坷甚至穷途末路的景象呈现在观众眼前。

而实际上，《父子》中的“郭富城”总还是有选择的，即便是身负高利贷、被人打伤了腿，也并不能说就不能找到一份大厨甚至是帮厨的工作？

一再出下策的选择让人有些费解，当然，还是那句“存在即是合理”或许可以解释他的选择。

说到共鸣，那个咬耳朵的桥段，倒是巧妙地借了一个老故事：一个窃贼临死前咬掉少时对其管教不严的老母亲耳朵的故事。

“郭”在雨中的恸哭，一点自哀其不争，一点对血肉狠心行为的伤心，还有那么一点点，相信只有很少的一点点，是来自悔过。

唉，除开一些淡如白水的对话不谈，影片不紧不慢的叙事拖缓了节奏，太多的细节伤了主线的筋肉，还有一些形式上的追求太过着迹。

当然，最后不得不夸夸父子二人的演技，以及李屏宾镜下的那个总在黄昏中的大马华人社区，带有几分伤感的美丽。

ps:刚看介绍，原来2小时版本删去的主要是“林”的戏份，对导演的这个举动我高举双手赞同。

原帖链接：http://tintin76.blogbus.com/logs/6651760.html

看完了《父子》里郭富城像个傻B一样的演出，专门又找了《搭错车》来看，演父亲哑叔的就是传说中的孙越。

1983年拍的《搭错车》真是单纯，哑叔的隐忍、忠厚，表现得丝丝入扣。

相比之下，同样打亲情牌的《父子》（这部片子跟《搭错车》一块儿提，我都觉得脸红），做作得让人怀疑是导演、编剧和演员们都太急功近利，想打动评委拿奖回家胜于一切。

郭富城拼了老命地表现，还是很像一个手舞足蹈的傻B。

话说回来，《父子》里所有的大人都没有小演员吴景滔演得好，大概大人演的，才真的叫“演戏”。

说实话 要不是看到有人说剪掉了 四十多分钟还真的很失望 今天下午花了两个小时看完 虽然明白情节是怎么一回事了 但感觉没有灵魂 很生硬 很牵强完全没感觉到 父子之间是一种什么样的情感只是觉得 似乎在用一个孩子的视角讲述他爸爸的故事讲述在他身上发生的一切 也并没有觉得有什么出彩的地方不过片头那首歌到很喜欢 和狗咬狗结尾是同一首看来今年流行用这歌 呵呵还是去找个粤语版 完完整整看一遍

随意地看了这部电影的时候，不知道导演是谁，不知道主演是谁。

只是觉得男主角非常像郭富城，不过我不敢相信他是郭富城，因为郭富城不可能是电影中这样的，即使演也不会演成那样。

郭富城是我的少年偶像，初中的时候就是，好多年都一直以他为偶像--从他的“四六开”发型开始。

郭富城的偶像形象，对我来说，是内化的。

郭富城之前的电影也看过一些，基本没有偏离我所能接收的偶像演员的“尺度”，基本看到他还是能够认出他。

而这次，我只愿意相信他只是长的像郭富城，但不愿相信他就是郭富城，不可能啊，因为郭富城不可能变成另一个人，一个完全不同的人啊。

在画面上长相的极其相似和人物性格的极大距离的矛盾中，我上网查了一下《父子》...于是，接下去的时间就一直在赞叹郭富城完全跳脱了自己，完全变成了电影中的人，对于我来说，这点让我赞赏1000遍也不足为过，这也让我愿意给他5分。

接下去的时间，我也完全进入了电影，郭富城饰演的角色仿佛是我的邻居，我就这样揪心地看着这个悲剧故事发生、发展，结束。

片中的阿胜赶什么事情都是拖拖拉拉的,常用的句式便是“只是……而已嘛，干什么……”，只会怨声载道地说他人的不是而从来不会从自身的原因找寻为什么会走到今天的这步田地。

从客观原因找它的问题却从未在主观上反省自律自己的行为方式从而导致了人生不如意的事实。

凡事意气用事，在他看来任何事情只要发发火就可以顺利地解决了，其中一句台词似乎正是对阿胜的概括“大人不懂事，小孩要受罪”，乖巧可爱的儿子成了大人之间游戏的祭品，正如国家之间战争总是百姓遭殃一般弱者总是成为无辜的受害者。

说到底这个世界上的任何生物都无不尊循物竟天泽，适者生存的不二法门，人类社会只是动物世界的拷贝，弱肉强食，成王败寇，自古美人配英雄（如若丈夫懦弱不中用即使拥得佳人归又如何？

这类例子不胜枚举，在《水浒》中便能举出最经典的两例忠厚的林冲以及忍气吞声的武大）无不如此。

宇宙的本质似乎便是如此，而人类中的某一部分似乎是一个异数，尽管如此但“只因身在此山”中而同样受制于些法则。

就先到这儿，待续

一直以为这部片子是妈妈再爱我一次那种很滥情的片子,加之对郭也没兴趣,所以一直没愿意看,前天为了巴结老婆买了张碟一起看了,才知是个很残酷的片子.但因为残酷的东西看得多了,就觉得导演最后的滥情实在是狗尾得没有一点说服力,如果当郭在水里悯怀自己的耳朵时嘎然而止就好多了.这就是玩残酷玩不彻底的悲哀.这部片子同时也验证了一个道理:这要你肯糟塌自己,演帝并不是个什么遥不可及的东西.忽然想起,以混蛋为主角的电影也不少,但大多作为主角的混蛋一般都会有些特别的地方让观众把玩起来爱不释手,甚至会爱恨交加,而象周长胜这样混蛋得让人一点都不待见的倒是希有得很!