通勤营救

60了，孩子才上大学？

没钱交学费，有钱买宝马？

这么大的家庭，没有任何存款，住独栋开宝马？

失业了，有心情和前同事喝酒？

无所不能的匪徒，电话号码都能拿到，街头随便杀人，能不知道普林就是死的人的妹妹，不知道也应该调查一下吧，bug太多了，有点为了营救而营救，最后只能看个热闹，咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔咔

（声明：剧透挺严重的）去年4月，《通勤营救》（The Commuter）上映时去了影院观赏，整体印象无非就是权势与平民之间的斗争。

最近又在腾讯视频重温了一遍，留意到一些之前忽略的细节，尤其是其中出现的几部文学著作。

编剧以其深厚功底深究人性这一永恒主题，也引发了我长久的思考。

该片同时也再度证明了文学力量的强大。

先列下影片出现的几部名著：《风之影》（The Shadow of the Wind）、《蝇王》（Lord of the Flies）、《呼啸山庄》（Wuthering Heights）、《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）、《红字》（The Scarlet Letter）以及《基督山伯爵》（The Count of Monte Cristo）。

影片主题与上述文学作品均能找到契合点，涉及强权与平民、正义与邪恶、文明与野蛮、胁迫与复仇之间的较量。

每个人物都被裹挟其中，主动或被动地进行着选择与反应。

开片镜头在男主迈克家的卧室慢慢移动，桌上的一本《风之影》虽一掠而过，却暗示出故事的主线——男主为了家人不受牵连深陷在列车上为权势一方追查目击线人“普林”（Prynne）的圈套，刚丢掉工作的他难抵诱人的报酬踏上了不归路，与《风之影》主人公的遭遇如出一辙。

随后，与儿子的一段对话出现了《蝇王》这本书，父子俩提到书中一个孩子差点被杀死的情节，熟悉此书的观众或预感到此片涉及文明与野蛮、强权与民主之间的斗争。

经过上述铺垫，男主在通勤列车上阅读《愤怒的葡萄》时，与陌生女的对话正式拉开了大戏的帷幕。

这本书此时出现暗示男主将代表“善”的一方。

虽不是书中落魄但充满人情味的农民形象，但中年危机的处境本质上相似，只是所处时代不同。

好奇心推动着男主步步入局，在目睹多位无辜者被杀害后，他意识到背后“恶”势力的强大，他们就如同《蝇王》中代表野蛮的一方，扮演着“人性的恶”，那股咄咄逼人的气势从男主的紧张感中让观者感同身受。

引其入局的其他恶人物无疑已对这股力量缴械投降，无论是陌生女郎，还是前警队同事，他们信奉“there is no such thing as noble in the world”，纷纷倒向“恶”的一边，助长着“恶”的气焰。

随着剧情的推进，当列车只剩下在冷泉站下车的乘客时，男主终于找到读着《红字》的证人，代号为“普林”，恰是《红字》女主角的名字。

在对峙的最后一刻，现代版的“普林”勇敢地站了出来，其他无辜小人物也在正义力量的驱使下进行着斗争与自救，因为没有人可以独善其身。

最后的结局算是圆满的，择善而从的人获救，恶势力暂时败退。

影片的最后，依然在列车上，返回警队的男主逐渐走向正在读《基督山伯爵》的女主，与开头形成呼应，他引用了书中的一句话“what makes you a man is what you do when that storm comes”。

当男主拿出警徽，预示着“善”的复仇开始，影片在此画上句点。

写到这里，深感善恶的天平从未消失，即便在和平年代，两股力量始终在输赢起伏之间写就着人类发展的历程。

历史一再证明，一旦恶占了上风，在人心深处的恶之冲动迸发后，任何理性、正义的力量都是难以对之驾驭的，两次世界大战就是血淋淋的明证。

正所谓人间正道是沧桑，善的一方当然也不会因此束手就擒，放弃希望，当择善而从的人多了起来，那股浩然正气必会填充于天地之间，激发出荡气回肠的巨大声响，即便要为此付出极度惨痛的代价。

好的文学使人向善。

（完）

看了这部电影，我更加深刻认识到，现在你的样子，都是你选择出来的。

也许你不确定你要什么，也许你什么都想要，也许你不敢让别人知道你真正想要什么。

作了选择，你可能会做很多事情去成全这个选择，也可能会做出很多努力去挽救这个让你想重新选择的选择。

人生一直在做选择题，to be ,or not to be，that＇s a question。

你要时刻记住，自己想成为什么样子。

这么好看的电影，竟然只有6.5分，我简直不能相信？！！

豆瓣到底是什么评分机制？

瞎评吗？

感觉是近期看的这么多电影里最精彩的一部了，层层推进的悬疑让人欲罢不能，情节精彩紧张刺激，基本上从头到尾都是全神贯注的看，稍微走神就可能跟不上节奏。

全片全员智商在线，基本上没有人突然做出任何降智的行为，逻辑上也没什么bug，各种设定，最后都能自圆其说，从头到尾一气呵成，看的太舒爽了！

最后结尾的时候，所有车上的乘客都站出来说自己才是证人，而且为了保护真正的证人的时候，那一幕真的特别感人。

各种打戏动作戏也特别精彩，男主都60多岁了，还那么拼命，各种近身肉搏明显能看到拳拳到肉的感觉，太精彩刺激了！

男主跳车的好几段，真的紧张的让人脚趾扣地，动作戏真的非常精彩！

即便是几个配角和男主的对峙，动作戏也非常的好看，镜头语言也很不错😊最后的结局也是好人有好报，坏人伏法，感觉是一部有笑点也有泪点，过程精彩刺激，结局又非常美好的电影，值得二刷！

唯一有点不太完美的就是整体镜头还是偏昏暗，好些地方把屏幕亮度调到最亮，还是看不太清楚。

还有美国政要真能那么只手遮天吗？

想杀谁就杀谁？

甚至能为了毁灭证据直接杀掉一火车的人？

不太了解美国政体，就不为此做评论了。

但是并不耽误我欣赏喜爱这部电影之后，一定会找机会二刷的！

看这部电影之前，我就知道《通勤营救》中的火车要出轨，毕竟列车不是《空中营救》中的飞机，飞机坠毁就全完了，但列车可不一定。

在一部动作电影中，列车除了载人之外，最大的功能就是出轨，就像动作片里直升机的功能是“爆炸”一样。

不信？

我们可以回忆下，《东方快车谋杀案》《新干线爆炸案》这种悬疑片就不算了，从《卡桑德拉大桥》开始，《暴走潜龙》《地铁惊魂》《纽约大劫案》《通缉令》《独行侠》《铁道飞虎》等等，只要动作片里故事主线甚至主要场景有关列车（地铁），基本上最后就会翻车的。

甚至就连故事是“阻止火车出轨”的《危情时速》也安排了一辆火车头爆炸的戏份。

因此，这回“营救之神”连恩·尼森，就算能救下所有人，但依然无法阻止火车出轨。

回到这部《通勤营救》，感觉内地将“The Commuter（通勤列车）”翻译成如今这个译名也是有意为之，跟连恩·尼森之前的“营救”系列挂靠，实际上本片与《飓风营救》没有任何关系，与本片有血缘关系的还是那部《空中营救》，从导演到主演再到故事模式，差不多了多少。

以本片为例，这样的故事代表着动作电影这种老牌片种在新世纪的新模式。

新派“悬疑动作片”作为动作电影，本片拥有后者的一切属性，硬汉、枪战、动作，尤其是《虎胆龙威》之后的美式动作片，在一个既定环境中、在连续的时间线内上演的动作大戏。

《通勤营救》也是如此，只不过将《虎胆龙威》中的大楼、《勇闯夺命岛》的恶魔岛，甚至本片的“双胞胎兄弟”《空中营救》的飞机，换成了通勤列车。

这样的故事万变不离其宗，因此而言《通勤营救》的故事不算新鲜，但本片的故事模板没变，变化的是里面的内容，甚至包括人设。

★首先，悬疑片的色彩的引入这样的处理手法让本片的动作场面大部分时间火爆欠奉，但剧情张力陡然提升。

可以对比《谍影重重》、《飓风营救》乃至《空中营救》都是如此设置。

将主角暴露在外，通过巧妙的情节设置和故事引导，让电影的故事在有限的空间内发挥到了最大的限度，主角在追查线索的同时，在场的每个人都有嫌疑，让电影代入感极强，同时故事未来空间很大，情节设置在这里起到了很大的作用。

电影在此借用了悬疑电影的功能，让剧情张力一步步的形成，做到引人入胜。

★其次，正邪势力对立发生变化但凡这样封闭的交通工具中，尤其是列车这样狭小的空间，正邪要么对立，要么一明一暗，比如《东方快车谋杀案》还有斯蒂芬·西格上世纪风靡一时的《暴走潜龙》都是这样，要么邪恶在暗处，要么正义一方在暗处。

但本片的故事场景设定为通勤列车，连恩大叔是一个在列车中每日朝九晚五上下班10年的上班族。

在一个他非常熟悉的场所展开的故事，所以本片大部分时间是没有反派的。

因为此时在其他乘客眼里，接受任务的连恩·尼森承担了“反派”的角色。

在一个日常式的场所里，主角接受任务之后的行为，他需要在日常上下班面对的这些半熟面孔中，寻找一个“生面孔”，这就是不正常的地方，实际上是打破了一辆封闭列车中的平衡，这种平衡关系的打破，代表着主角所面对的阻力。

他所面对的，不仅仅隐藏在暗处未知势力给他下达的任务，还要面对整趟列车的乘客，这是与《暴走潜龙》不同的地方。

★最后，电影的节奏感加速编剧为本片设定了一个“限时任务”，列车到站之间必须找到证人，再由导演将之串联起来，通过剪辑师的手段强调出紧张的气氛，加之本片的悬疑色彩，和列车封闭空间，整部电影节奏掌控的确实没话说，让人紧张的透不过气来。

如果严格算下来，本片的电影时间几乎是与现实时间同步的，没有过场情节，一气呵成，娱乐性十足。

因此，基于以上设定，一位普通的上班族，特殊身份只是一个前警察，突然遭遇一连串的变故，被迫完成限时任务。

因此在该片技术流动作片大方向不变的情况下，《通勤营救》算是“旧瓶装新酒”的典型了。

当然电影也有缺点，《通勤营救》充满悬疑张力的故事看似严丝合缝，但还存在一个“电冰箱问题”。

“电冰箱问题”“电冰箱问题”的概念：是指细节上有很多在看片时不会注意，但是等你回家开冰箱时，冷气让人清醒，就会突然想起影片有些没交待清楚的地方，比如“电影里的情节为什么要这样设置，XX为什么不干某些事情....”等等诸如此类的问题。

“电冰箱问题”是编剧泰德·塔利对自己的作品《沉默的羔羊》提出的理念，他自认为自己在《沉默的羔羊》里有很多“电冰箱问题”的小细节。

比如在《沉默的羔羊》中有一段签字的段落，很隐性的说明了汉尼拔偷走了这支笔，而实际上从头到尾都没说明汉尼拔是如何偷走这支笔。

而我们都知道《沉默的羔羊》是一部经典作品，所以“电冰箱问题”原意上是一个正面的褒义词。

因为在编剧领域，编剧们都了解，有一个上课老师不会教，但私下里只能意会无法言传的“技巧”：有时候为了戏剧化，必须要违背一些常规逻辑。

比如，斯皮尔伯格的《印第安纳琼斯4》，开场琼斯博士为了躲避核爆，藏在了一个冰箱里，结果冰箱被核爆冲击波轰飞，落下了完好无损，里面的琼斯博士居然安然无恙。

这处设定就是违背逻辑的典型“电冰箱问题”，而且绝对是编剧对这个词的恶搞。

在《通勤营救》中，快节奏的故事和连串的包袱目不暇接，但看完电影，冷静下来仔细琢磨，本片也是一样，电影的反派在暗处，将主角每一处步骤都算计其中，就像一个木偶一样完全按照其意思照办，这就是一个相对不合理的地方，又不是主角肚子里的蛔虫，为何料事如神？

当然，剧情如此设置是为了增强悬疑效果，这个“电冰箱问题”有漏洞，但总体不影响观看，《空中营救》也有这个毛病，但如此设定给电影带来的紧张感和悬疑氛围，是瑕不掩瑜的。

但本片最大的问题，出自电影临近结尾的30分钟。

考虑到动作电影的奇观效果，加入了列车出轨的戏份，但这里与前半段营造的紧张气氛实际上是脱节的，且有点类似《危情时速》和《生死时速》的结合体，结尾谈判戏码，几乎是《王牌对王牌》的翻版，把众多动作片桥段变得花样的重新粉饰，个人感觉结尾崩盘倒是不至于，就是有些杂乱。

而且，看这部电影之前，一看故事场景是列车，我就知道这列车一定会出轨，到了中后段，我一度以为这辆通勤列车也许会打破“出轨”的宿命，结果到了最后，该出轨时一定会出轨，只不过时机未到而已。

值得一提的是，电影里没有连恩·尼森以往凌厉的身手，不见了他在“营救”系列里熟悉的反关节技巧和锁喉功，这是电影根据角色人设有意为之，几场动作戏下来，老爷子其实是很狼狈的，都是“惨胜”。

虽然我们都知道结尾他一定会胜利，但过程还是令人揪心。

直到他说出这句话熟悉的台词，“你会没事的，我保证”（You’re Gonna Be OK，I Promise）我已经记不起来这句台词是多少次出现在连恩·尼森的动作片中了，没记错的话最早《飓风营救》就有，然后《空中营救》也有，其他记不起来了，反正特别熟悉。

在《通勤营救》中，这句台词出现在电影后半段，他跟目击证人说出的，但无论何种情况，只要他以那独特的低沉的嗓音对片中角色说出这句话时，一定会特别舒心。

那种坚毅的目光和低沉的声音，似曾相识啊，那个熟悉的麻辣老爹又回来了，比起让人揪心、“电冰箱”的故事，只要连恩·尼森说出这句台词，真是120个放心了。

所以，连恩大叔，还是再演几年动作片吧。

首发于公众号：电影文酷dreamcrowfilm

连姆·尼森主演的“营救系列”目前已有5部，分别为《飓风营救》1、2、3，《空中营救》，《通勤营救》。

数量虽多，但能够吸引观众的套路是一以贯之的，可以概括为“营救系列”的三要素：追踪破案的悬疑，霸气侧漏的打斗，悉心呵护的亲情。

这三个要素并不能孤立地、天马行空地肆意发挥，必须前呼后应，有机糅合，才会带给观众逻辑一致、同时又畅快淋漓的观影感受。

而这首先，就要符合故事的基础人设，即主角的身份、立场、诉求。

先来看看《飓风营救》系列与《通勤营救》在基础人设上的不同之处。

《飓风营救》系列：“我要救”《飓风营救》系列中主角的主观能动性很强，第一部救女儿，第二部救前妻，第三部救自己，动机强烈，行动迅速。

前特工的职业设定赋予主角一身开挂技能。

犹记得那句经典的最后警告：“I will find you, and I will kill you.”瞬间燃爆！

感受下连姆·尼森杀气逼人的眼神。

《飓风营救》《通勤营救》：“要我救”《通勤营救》中主角非常被动，想搞清楚自己的处境都很费劲。

就因为这条线乘坐了十年又当过警察就直接派任务了？

本来只是想捞点外快，结果有一车人等着救，真的是飞来横祸。

如果没被辞退，当场就卖他们保险，销售业绩杠杠滴。

感受下连姆·尼森委屈的表情。

《通勤营救》因为“我要救”与“要我救”、主动与被动的基础人设区别，在一定程度上影响了这两部作品的剧情走向。

1、“悬疑”要素对比《飓风营救1》中主角主动出击，仅靠一段录音，抽丝剥茧，通过情景还原、照片解析、窃听追踪等多重手段找到绑匪，让观众跟随主角推理破案，斗智斗勇，非常过瘾。

《飓风营救3》中影片开始不久，即将与主角破镜重圆的前妻就领了盒饭，主角又被当做在逃嫌弃犯，让人惊掉下巴的开局，吊足胃口。

而《通勤营救》中主角一开始被不知在何方、不知是何人、不知有何事的敌人耍得团团转，成功吊起了观众的好奇心。

虽然之后毫无章法，见谁逮谁，用排除法把所有错误人选试了一遍，但也让悬念留到了最后，看主角如何完成从“歹徒”到英雄的洗白。

所以，在悬疑方面，《飓风营救》系列与《通勤营救》旗鼓相当。

2、“打斗”要素对比打斗比拼的不仅是动作，更是气场。

《飓风营救》1和2中，主角面对绑匪的心态是这样的：是的我老了，也退休了，也不想争斗了，但对付你们几个小瘪三还是绰绰有余。

小瘪三指的是绑架贩毒卖淫一条龙，连警察都不想去惹的黑帮大家庭。

连姆·尼森老迈、顾家的形象增添了他在打斗时的独特魅力，面对家人时的温情脉脉，更加反衬出他面对黑帮时的霸气侧漏，一种犯我者虽远必诛的霸气。

而《通勤营救》中主角则是拿了黑钱、受了威胁才办事的，而车上的人看着都很无辜。

如果这时候身手炫酷、出手狠绝，就不符合主角有情有义的人设，后面的冒死营救也就没了逻辑依据。

不但揍人不能狠，还得被人揍，几场掐架过后，主角拖着老迈沉重、身残志坚的步伐穿梭于车厢间，倒是博得一些同情分。

所以，在打斗方面，《飓风营救》系列略好。

3、“亲情”要素对比亲情是《飓风营救》系列中的一条连续线索，虽然主角家庭破裂，但一家人的关系正在向好的方向转变，这也构成了主角积极去战斗、去保护的充分理由。

虽然这个套路很常规很传统，但一向能够得到观众的普遍认同。

而《通勤营救》中就没有那么让人同情了，虽然刚刚失业，但主角一家好歹也是中产阶级，远没有穷到揭不开锅，去贪陌生人的便宜是难以令人同情的。

编剧应该也是发现了这一点，到后面又增加了主角家人被绑架的戏码，把前边打烂的亲情牌补救一下。

所以，在亲情方面，《飓风营救》系列表现得更好。

综上，《飓风营救》系列更加出彩。

①自打2008《飓风营救》，尼叔马不停蹄拍动作片已经十年啦！

单枪匹马拉高了美国人对爱尔兰口音的敬畏值，如果我是爱尔兰黑帮，一定砸钱投资他再拍十年。

②这是导演跟尼叔第四次合作，前三次是《不明身份》、《空中营救 》和《暗夜逐仇》，换人不换套（咦）的身份悬念+硬派动作+破坏交通工具，拍到第四次简直皮得飞起，把之前各种小聪明改头换面塞进地铁开搞，大小套路轻车熟路，上下忙活你死我活。

③公平地说，这故事前一个多小时算得上悬念抓人节奏娴熟，有硬伤也几乎顾不上理，还挺享受。

可等大反派一暴露全线雪崩，疲软得让人抓心挠肺：这么香甜可口的谜面，端出来这么变质发馊的谜底，智力上的落差仿佛从《少年包青年》秒变《走近科学》。

④尼叔系“老年动作片”，主要看点不是打打杀杀，而是“文戏武拍”带来的紧张感：先抛个大悬念给文戏铺路，用动作节奏拍文戏，时不时打一场释放紧张，这样此起彼伏撑足90分钟。

虽然尼叔日趋高龄，打的环节一再缩水，但看目前的架势，再挺十年问题不大。

⑤电影的教育意义很直白，千万不要招惹一个忍了10年早晚高峰地铁的人，那憋屈一爆发比小宇宙还猛，老爷子花甲高龄揍几个后生不在话下，跟火车比腿脚也是妥妥完胜。

⑥说起来作为演员的尼叔也是有火的，被人吐槽好几年打架靠剪辑（尤其是诚实预告那帮不要脸大实话的还搞计数），这次咬碎假牙憋出睾裂来了两段长镜头：谁说老子不能打，看我这一套陈氏太极下来KO小黑哥多流畅硬朗，泰森来了照样一个野马分鬃搞定！

⑦这电影很川普：前十分钟告诉你，勤勤恳恳任劳任怨到六十，一朝被辞退，两眼泪汪汪，房贷社保一家老小没着落。

结局接着黑，年纪一把当回小警察，领死工资朝不保夕全看造化，还乐得呢——美国白人中产都这么苦逼，你非法移民来了那不是地狱模式。

⑧尼叔在办公室的第一个镜头，差点以为进了《古墓丽影》的场。

本片戳中我的不是正义与英雄的选择，而是那位自视高人一等的高盛先生，高声打电话时被身边女孩提醒“能别这么大声吗”，立即回击一句“你能别喷这么多廉价香水吗”；迈克尔与他套近乎说想请投资代理人时，他无情指出我不可能当你的代理人，看你的衣服、鞋子和手表，你就是个混得很惨的保险经纪而已。

人到中老年，一眼被别人看穿自己的身价（尤其是那么低廉的身价），不要说别人看不起你，自己都瞧不起自己。

很不幸，我就属迈克尔这类人，想打肿脸充胖子都不可能。

毒辣眼光与毒舌的人根本不给你伪装的机会。

再说连姆•尼森。

1952年生人，二十多年前拍《辛德勒的名单》时，正是他人生的黄金时期吧，那么风度翩翩，那么温文尔雅。

后来他就十年如一日地陷入各种营救风暴中，以致现在六十六岁的人了，还要拍剧烈的动作片，真是生命不息，打斗不止，可敬可佩。

但是切换到影片中那个真实的迈克尔，如果他不是前警察，如果他没有一身好功夫，他就是个活到六十岁突然被炒了鱿鱼的老人，家中无存款，还要供孩子上大学，还要还两笔贷款，他的人生要如何为继？

他也没有突然天上掉十万美元只需要找一个人的差事，他更没有机会成为保护目击证人的英雄，他就是个穷困潦倒日渐衰老的男人，他要如何强打精神面对妻子和孩子，如何继续维持那个看起来很美满的家庭？

哪位导演愿意讲述一个这样的故事？

当然，估计也没几个观众愿意看这样一个几乎一丧到底的片子。

我，也只是说说而已。

2018-11-18男主曾经是警察 为了家人辞去了职务 转业成为卖保险的 十几年如一日 早晨新闻当作闹钟起床 老婆开车把他送到火车站 一日 男主突然被公司开除 男主尚有两笔贷款 男主与曾经的警察同事喝酒后又遇到警局上司 男主坐火车回家 男主坐这趟火车十年了 有不少熟人 男主独自坐在火车上看书 一女来搭讪说给男主一个任务告诉男主说完成这个任务有十万美金 有二万在卫生间后就下火车了 任务是找到一个假名叫某某的 然后把GPS放到他的包里就可以了 那个人会在某某站下车 男主在卫生间发现美金 男主觉得这是不可能的事打算放弃 车辆到站一人上车给了男主一个信封 里边是他老婆的结婚戒指 男主借电话给警察同事打电话被监视 男主给一老头的报纸上写字 结果接到电话让他看窗外 老头过马路被人在后边推了一把被车撞死 男主开始在车厢寻找七号座位的 其实某某就是一开始被经纪人嘲讽她说用廉价香水的那个女人 女人换座位了因而男主找不到男主发现几名不经常坐通勤列车的嫌疑者 一女的帮男朋友运送假证 一位是与男朋友要分手的护士 一位是背着吉他的黑人 一位是FBI 男主怀疑FBI 去找他时发现FBI被杀死在车厢下 此时警察包围了列车 男主躲在车厢下 列车重新发动男主从车厢下到车底下然后重新登上列车 男主曾和FBI打架被背吉他的黑人用右手拉起来 男主怀疑他是某某 黑人默认 男主要求看他的包 黑人打开包是左手吉他 男主发现原来他是上头派来的杀手 黑人的枪被男主抢到男主接到电话 女人威胁他绑架了他的家人 男主拒绝与他们合作 男主发现了某某 知道了事情原因 某某的男友是公务员发现了一件事情 被人推下了大楼 女友拿到了资料要去给FBI 男主答应保护她 此时列车出轨 被警方包围 男主让剩下的乘客用报纸把窗户贴上 警局上司让男主的警官朋友去劝说 朋友上车因为说了一个词语列车上的乘客都知道了原来他就是推人下楼的警察 男主制服了他 警局上司本来就认识男主并很欣赏他 让他复职了 在列车上 男主再次见到给他任务的女子 男主拿出警徽 这次任务牵连很多高层 所以没有任何办法

由「地表最强老爹」連恩尼逊主演的最新動作片《通勤營救》也許在對於一部動作類型的電影來說並沒有多麼令人眼睛為之一亮的創新劇情，也無具有讓人印象深刻的動作靈感設計，甚至可以看到許多同類型作品的故事影子，但此片卻依然在節奏掌握、氣氛堆疊、埋下的懸疑伏筆等都可说是十分上乘的水准之作。

整部電影在導演精彩的掌控下都把故事劇情拍的高潮迭起，完全存在着緊張氣氛下呈現，即使不一定能得到大家的的賞識及贊同，但對於一般大眾來說卻無疑是一大觀影享受，相當難得。

而觀眾的好奇心也一再的被挑逗撥弄，也随着【最强老爹】一起寻找原因真相，緊張的情緒也一直持續高漲，直到最後再搭配上結尾的一記回馬槍收尾，觀影的過程可說是好不痛快，也可以說是大呼過癮了。

整體而言電影《通勤營救》就是一部閉密空間的懸疑動作驚悚片，透過老来嬌的【最強老爹】靠著智取與動作打擊壞人，電影氣氛醞釀相當驚悚、故事相當流暢，节奏流畅而且扣人心弦、也可以算是绝無冷場，令人驚艷！

而在「厲陰宅」系列中的華倫夫婦薇拉法蜜嘉與派屈克威爾森，也飾演不同以往的角色，成為本片的亮點之一。

雖然電影不是什麼大製作，但對喜歡動作電影的觀眾，這已經是一部相當優秀的商業懸疑動作電影了。