英伦对决

成龙老了。

但是还能打。

很多人说成龙对于剧情推进毫无帮助 说UK政府坐看鹬蚌相争 UK是最大赢家……我完全不同意 除了kb份子难道最惨的不是32位死者么。

但我决定最后再来说这个。

这两年民族主义抬头是很明确的倾向。

先是从来就没消停过的中东 ISIS MAGA和战狼2 以及英国脱欧 再到最近的加泰独立……这部剧很应时。

日不落帝国那点儿破事儿从来也没有真正安静过。

虽然说这两年好像苏格兰人反应更大 不过北爱从来都是个硬茬 90年代看报纸和新闻的人应该还有印象。

这部电影胆子很大 应该有很多内容都是敏感信息……1.剧中最吓人的一句话是：政府和kb份子就像蛇的头和尾没有区别 抓住哪边都能抓住蛇。

布鲁斯南说不不不蛇头会咬人——抓过蛇的都应该知道抓蛇头才tm不会被咬。

看懂了全片的人应该清楚其实正是布鲁斯南下令制造爆炸的。

虽然违背了他的意见伤害了妇孺 但是谁才是幕后主使呵呵呵呵。

2.布鲁斯南说我已经30年没和UDI联系了——拉登70年代末是美帝资助的。

萨达姆是50年代末美帝资助的。

卡扎菲直到09年还和美国国务卿谈笑风生。

到底谁是KB分子呢？

3.成龙是一个广西人却参与了越战——都懂得。

4.成龙是一个广西人参与了越战却在越战之后跑路了还参加了美军特种部队？

——这都能播？！

5.全片唯一颜值担当在脱掉上衣直面电瓶夹子以后 5分钟之内就招了——恩……对待kb分子果然手段刺激6.炸弹拆了以后根本不审直接枪决——我特意去瞅了一眼果然UK不在上映国家之列7.布鲁斯南的角色是有严格对应的。

无论是角色定位还是扮相。

——果然爱尔兰也不播。

8.貌似北爱共和军手上还有大量未处理的samtex——这玩意就是现在进飞机场要先用纸条擦擦身的主要原因。

9.UK政府为了安抚北爱人心从来就没有认真清缴过北爱激进分子——直到最后UK政府依然同意了特赦40名北爱政治犯。

并留用布鲁斯南作为UK在北爱共和军的内应。

10. UK政府很轻松的就调用了各种摄像头取得高清图像信息 包括最后成龙的饭馆后厨的摄像头——我说怎么天眼都实施差不多了002415还能涨……说的差不多了我来说说为什么成龙在这个剧中对于剧情有着至关重要的作用。

貌似UK政府通过各种高科技手段自己其实也能破案 包括最后抓捕以及击毙kb份子都完全不需要成龙横插一脚。

但是……如果没有成龙 整个案件足足查了3周仍然没有斩获 你觉得UK政府真就能查出个子丑寅卯么？

贝尔法斯特政府大楼和布鲁斯南的农场的事件显然维持了整个事件的舆论压力。

当然这都是次要的。

如果没有成龙最后的狗仔行为 布鲁斯南依然是北爱的实际领袖——正的首长都是伦敦指派的傀儡。

类似的事件还会不会发生？

UK政府摆明了不想把布鲁斯南和整个事件链接起来 毕竟栓了狗链的狗难能可贵 但作为两起爆炸事件的提出者 布鲁斯南难道不应该接受惩罚？

再往后想想 布鲁斯南的这个破事儿曝光难道不会引起讨论？

UK政府与北爱共和军的冲突更甚 并且UK政府的公信力是否会受到动摇？

成龙的确在电影中没有起到最为关键的作用 但是作为一个彻彻底底的外来者（foreigner） 他实际上为死去的32个群众带来了公道 并且曝光了UK政府与kb份子之间的微妙联系 这才是他在整个事件最为重要且最不可或缺的作用。

毕竟 爱尔兰共和军做过的事情太多了 每次都不过是这么一个出事-调查-惩处几个一线“激进分子”的循环罢了。

文/列文成龙和皮尔斯·布鲁斯南主演的《英伦对决》马上就要在国庆档上映了，毒舌君首先想说，从个人角度来讲，是非常喜欢《英伦对决》这部电影的，因为这部影片并非大家所熟悉的那种动作层面的“精彩”，而是剧情、角色、悬念层面的“牛逼”，在所有成龙电影中都堪称是一个极为独特的存在。

但毒舌君也隐隐感觉到，广大普通观众也许对《英伦对决》怀有某种错误的期待，以为这又是一部打得有趣而热闹的成龙电影，甚至会期待成龙和皮尔斯南这两大巨星上演巅峰对决，再加上影片所采用的故事背景以及剧情深度，又大大超过了普通观众的知识储备和审美偏好，所以——《英伦对决》也许会成为“普通观众”的噩梦！

说得更明白点，那就是《英伦对决》也许会让很多观众“看不懂”，甚至会成为“最难懂”的成龙电影！

观众期待的《英伦对决》也许与影片呈现的真实样貌会有相当大的差距。

毒舌君之所以给大家提前预警，也是希望避免“普通观众”受到宣传误导，带着错误的期待走进影院进而对影片产生不良观感，同时希望通过这篇“映前预警”影评，帮助“普通观众”建立一个更加客观理性的观影心理，以便大家在观影时能够更好地欣赏成龙的这部剧情片佳作！

毒舌君之所以认为普通观众会“看不懂”，首先在于影片的整个故事根本不是为中国观众而是为西方观众打造的，故事背景也超出了普通中国观众的知识储备和关注范围。

《英伦对决》的故事不是大家熟悉的成龙电影那种诙谐轻松的冒险故事，而是建立在“北爱问题”这样一个严肃深沉的政治历史背景上。

说起“北爱”恐怕不少年轻人的第一反应会是“北京爱情故事”，只有40岁以上的中老年人或是对世界政治与历史有偏好的年轻人，才会明白这个“北爱”说的是“北爱尔兰”，而“北爱尔兰问题”简单来说就是英国政府同北爱民族主义者“统独之争”的问题，在上世纪60年代到90年代曾经持续爆发严重的暴力冲突、恐怖袭击和流血伤亡，但随着1998年北爱和平协议的签署终于迎来和平。

也许常看《新闻联播》的中老年观众，会对“北爱问题”留下记忆和印象。

而自从和平协议签署以来至今，“北爱问题”已经迎来了长达20年的和平期，在新闻联播里也早已不见踪影了，所以新一代的年轻怎会对此有任何的认知和了解？

《英伦对决》改编自1992年出版的小说《中国佬》，如果这部影片出现在90年代正好应景，但放在当下这个时代，肯定会跟当下观众产生“时代背景”方面的“代沟”。

而《英伦对决》故事正是建立在中国普通观众基本毫无认知的这样一个背景之上，而这种政治历史背景之重要，跟影片的剧情、角色以及角色关系和行为逻辑，都有相当大的影响和关联，对影片背景毫无了解，你也许就搞不明白片中的角色身份是什么，彼此之间又是怎样一种微妙的关系。

比如说，影片一开始，伦敦的一条街道发生炸弹袭击，英国政府根据爆炸现场的证据马上得知这是北爱尔兰民族主义者发动的恐怖袭击，你如果对“北爱问题”的历史毫无了解，对当年北爱民族主义者对英国发动恐怖炸弹袭击的历史毫无了解，你就不会明白片中的恐怖袭击，对于英国政府和北爱当局会是怎样一种严重的政治危机，也无法真正理解皮尔斯·布鲁斯南扮演的角色处于一种怎样的政治危局之中，以及为何英国特种部队对待北爱恐怖分子会如此冷酷和残忍。

随后，英国的女内政部长打电话给皮尔斯·布鲁斯南扮演的北爱第一副部长，要求他查出真凶，给英国以交代，而同时英国也会满足他释放北爱政治犯的条件。

如果你不明白英国政府与北爱当局的关系，你就不会懂得，英国女内政部长跟皮尔斯·布鲁斯南扮演的北爱第一副部长根本不是上下级的关系，而是一种既对立又合作的关系，女部长无法命令布鲁斯南行事，而只能用政治压力和政治利诱来让他行事。

如果你对北爱的政治架构没有了解，看到皮尔斯·布鲁斯南“第一副部长”的官衔都会瞬间蒙圈，“第一副部长”是个啥官？

有多大权力？

到底是哪个部的第一副部长？

其实，北爱尔兰行政当局的最高领导就叫“部长”，而“第一副部长”就相当于是北爱尔兰的第二号实权大人物了。

接着，皮尔斯·布鲁斯南扮演的副部长召集手下的政客开会追查凶手。

这也需要你至少对北爱政治派别内部也分鹰派和鸽派，具有这样一个基础认知，才能看明白皮尔斯·布鲁斯南扮演的副部长不仅跟英国政府立场有别，他作为鸽派，跟北爱内部的鹰派也有既利用又对立的复杂政治关系，而这种复杂的政治关系，其实是贯穿整部影片的，跟片中许多角色的身世和立场都产生关联。

而且《英伦对决》的角色之多、角色关系之复杂，也堪称创造了“成龙电影”之最。

如果你在观影过程中，不能对这种剧情和角色的复杂关系有着细微而敏感的观察和感悟，也就无法理解片中角色所坚持的立场以及悬念反转的设计。

如果普通观众对“北爱问题”缺乏基本了解，甚至会连成龙扮演角色的行为逻辑都看不明白。

他在恐怖袭击中痛失爱女，随后他所做的事就是跟皮尔斯·布鲁斯南扮演的副部长较上了劲，非得要人家交出凶手，还在人家办公室制造炸弹袭击进行威胁，甚至当皮尔斯·布鲁斯南跑到乡下农场避风头，他还穷追不舍，继续制造爆炸威胁。

也许放在其他背景下，成龙这种行为简直就是一根筋偏执狂，凭什么他认为皮尔斯·布鲁斯南就一定知道恐怖袭击的真相、一定跟恐怖袭击有关的？

但放在“北爱问题”这样的背景下，恐怖分子是北爱人，而皮尔斯·布鲁斯南是北爱政坛的大佬级人物，这样的剧情和角色身份设定再跟历史背景相叠加，成龙对他穷追不舍的行为就不完全是偏执，而是具有一定程度合理性在其中了。

看了以上的内容，大家可能会觉得毒舌君说“北爱”说得那么多，说成龙却说得那么少。

而这也正是毒舌君想强调的一点，《英伦对决》也绝非大家印象中那种成龙贯穿全片、无所不在的电影，也绝非一部严重依赖成龙动作身手作为影片核心看点的电影，而是一部皮尔斯·布鲁斯南主导的“政治线”，以及成龙主导的“复仇线”两线并进、同等重要的电影。

成龙主要负责打戏的精彩，皮尔斯·布鲁斯南主要负责文戏的精彩，而且，至少毒舌君认为，《英伦对决》真正的精彩之处，主要是来自于剧情方面复杂与反转的强大张力，以及“政治线”和“复仇线”两线并进、巧妙融合的精妙结构，这才是影片真正令人赞赏的“牛逼”之处！

此外，《英伦对决》也堪称近几年最好看的政治惊悚＋反恐片，而且不是《24小时》那种噱头足热闹大级别的，而是《国土安全》那种严肃复杂深邃级别的！

所以，《英伦对决》绝对是一部“非典型”的“成龙电影”，毒舌君会用“牛逼”而不是“精彩”二字来形容这部电影，区别就在于以往成龙主演过的经典影片例如《警察故事》、《飞鹰计划》、《红番区》、《十二生肖》之类的你可以用“精彩”来形容，而《英伦对决》的出色之处则完全不是这种“精彩”，既没有成龙标志性的搞笑打斗，也没有什么惊险的玩命动作，成龙和皮尔斯·布鲁斯南两大巨星也没有太多面对面的交锋和对决，而是另一种基于整部影片布局、剧情、角色、节奏和细节的剧情片维度的“牛逼”。

甚至可以这么说，《英伦对决》是成龙大哥影片中前所未有的剧情佳作！

在成龙大哥的片子里居然能看到“牛逼”的剧情和表演，想不到吧？

呵呵！

说了这么多，毒舌君这篇“映前预警”影评主要想向大家强调两点：一是建议大家在观影前，最好先上网对“北爱问题”的相关新闻、历史和评论了解一番，才能在观影过程中真正看懂这部电影的剧情和角色，看懂影片种种细微的妙处所在。

二是不要对成龙的打戏抱有过高期望，虽说影片中成龙依然称得上“打得精彩”，但在精彩程度以及打戏分量上，已经不是你熟悉的经典成龙电影的样子了，反倒是成龙大哥的表演更值得关注。

（文/列文）

如果说这部电影最大的失败，应该就是中文译名和中国版的海报了。

若非上天有意为之，恐怕在国庆档还真不打算去看。

怀揣着这样的心情，看完《英伦对决》，真的想赞一句：大哥回来了！

《英伦对决》应该算是《新宿事件》之后成龙的新一次实力爆发之作，在此之前我们看到的，尽是成龙一成不变的动作喜剧：《功夫瑜伽》、《铁道飞虎》、《绝地逃亡》等等。

不仅仅是这些，还有《功夫梦》、《警察故事2013》、《天将雄狮》等等成龙参演的电影，实在令人提不起观影的性质。

为什么？

我们看到的是，在成龙近年来不断提高产量的同时，电影的质量也开始呈现下滑趋势，比起十年前，已经差太多了。

不仅仅是这种风格已经跟不上时代了，更重要的一点是：成龙不再那么能打了。

而今已过花甲之年的成龙，是影坛上少有的功夫巨星。

还坚持每年拍这么多电影的，恐怕也就只有他了。

但人老终究是不可避免的事实，再加上多年从影生涯积累下来的新痕旧伤，我们能看到的成龙，动作早就不再那么行云流水了。

因此，在今年奥斯卡上荣获终身成就奖、成为该奖的首位华人，我们也会有质疑：他值这个奖吗？

成龙用《英伦对决》打消了我们的质疑，他无愧于这个奖项。

《英伦对决》的英文片名为《The Foreigner》，直译过来就是“外国佬”的意思。

其原著是史蒂芬·莱瑟1992年出版的小说《The Chinaman》，“The Chinaman”的原意是“中国佬”，略带有歧视性的意思。

成龙在本片中就饰演了一位英国籍华侨“关玉明”，而且这个“关玉明”甚至有些胡搅蛮缠。

关玉明的女儿在一次恐袭中不幸身亡，万念俱灰的关玉明决定找出真凶、亲手为女儿报仇。

为了得到爆炸制造人的信息，关玉明好几次蹲在警局大厅等待、甚至向警局长官“行贿”，这样的举动，让人一开始觉得有些不适应。

在断定政府高官汉尼斯与恐袭制造者有关联后，关玉明为了得到嫌犯的信息，炸人家办公楼的厕所、炸人家的农场，甚至弄伤了人家的守卫，这样的形象让人看着觉得，有损我们国人的形象。

虽然这样的形象看着稍有不适，但是却极其符合一个老年痛失爱女的人物形象。

当一个人痛失了生命中最后一个希望的时候，精神会崩溃，人也会做出过激反应。

这就是片里的“关玉明”。

成龙对于“关玉明”的演绎更多的侧重在文戏，而非武戏。

你会发现，成龙那些招牌式的武打动作没有了，少量的动作戏更多是为了服务于角色而非取悦观众。

苍老的模样、阴郁的表情，这样一个“关玉明”再去胡搅蛮缠的时候，观众是完全可以理解的。

而呈现出这样一个“关玉明”的成龙，让我们恍然惊叹：成龙无愧于大哥。

在开头曾提到，这部电影最大的失败应该算是中文译名和中国版的海报。

这样的宣传造成了一种假象，也就是让观众以为这是一部双雄争霸的动作片，可实际是它是一部政治惊悚片。

片中成龙饰演的“关玉明”与皮尔斯·鲁斯南饰演的政府高官“汉尼斯”的正面冲突很少、对手戏也不多。

这种“表里不一”的假象，很大程度要怪罪于宣传团队对于电影的了解不够深刻。

另一方面，导演马丁·坎贝尔对于整部电影的完成度非常高，故事再进入中后段的时候，才能看清格局全貌，说明剧本很有技巧。

引用豆瓣网友的话：“上一次见到这样的成龙，还是在《新宿事件》，久违了。

”没错！

看腻了成龙一贯的动作喜剧后，突然看到这样一个成龙，怎么能不又惊又喜呢？

幸亏这是一部外国片，我们才能看到如此不一样的成龙提前看了点映，说这部电影之前，让我们先看两处有意思的环节：其一，在《英伦对决》结尾一场重头戏中，一票恐怖分子们正在一间屋中正在偷偷摸摸做着最后的准备工作，结果门铃响了，门外有不速之客，想想也挺泄气的，这个节骨眼上来人，而且相当敏感，用我们专业术语来形容这叫“查水表”。

其二，成龙饰演的角色，只身一人去腐国政府的办事大厅，一呆就是一天，不给传话不见到领导就赖那不走了，用我们专业术语来形容这叫“上访”。

好了，言归正传。

《英伦对决》是一部很特殊的电影，很“成龙”，也很“不成龙”，这句看似悖论的话，咱们如下慢慢解读，我尽量写得浅显通俗有趣，大家看得也轻松。

一样的成龙成龙这二年就跟打了鸡血一样，算了一下单说近两年，一共有5部电影上映（《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》《英伦对决》《机器之血》），这样的密集度在大哥电影生涯中，仅次于80年代香港电影最辉煌时期的成龙，也就是84-85年左右（详见彩蛋1），那时候正式成龙正值当打之年，也是创作力最强的时候，不由得让人敬佩，不单单是成龙的敬业，而是已经63岁的成龙，依然能保持如此的活力。

没错，也许很多人忘记了，成龙已经63岁了，如今还在演动作片。

60多岁演动作片，并不稀奇，施瓦辛格、史泰龙、连恩·尼森都是这样。

但成龙多数作品的风格依旧，即“利用环境+道具进行的诙谐式打斗”，还能上蹿下跳，招牌式的快节奏，想想都有些不可思议。

试想一下你我60岁的时候，有几位还能蹦的起来的？

成龙曾经在《成龙的特技》中说过，在《红番区》中著名的跳楼场面，其实很多人都能完成，但自己在打斗中快速穿越街区，连续跳过栅栏，身体在各种环境条件上下翻飞的动作，是很少人能做到的。

因为前者只要闭上眼睛大胆蹦就可以，后者必须需要极强的爆发力和自身的快速反应能力，对环境做到短而快的应急反应，就算后天训练也未必能做到。

这也是成龙为什么很多不要命的动作都没啥大碍，但在很多小打斗环节经常受伤的原因。

而如今60多岁的成龙，还在用着这种方式去呈现自己的打斗理念。

有人说，成龙的动作千篇一律，新鲜感不足。

这就要具体问题具体分析了。

★首先，这样的动作是成龙的招牌，也是独此一家，在成龙电影之外是别无分号的，而且最关键的是成龙现在还能打得动，为什么不让他继续打下去呢？

大家看成龙电影，就是为了动作而来。

等到成龙真的打不动的时候就高兴了吗？

《大话西游》里那一长串台词很有道理哦，且看且珍惜吧，★其次，也是我们这帮粉丝担心的事情，就是当成龙有一天真的打不动了，怎么办？

退出演艺圈，我想无论是观众还是大哥本人都是难以割舍的。

所以，趁着现在能打得动，有时候还是要变一下风格，尝试一下与众不同的片子，让大家深入浅出的逐渐接受一位不一样的成龙。

不过还是那句话，大家看成龙电影，就是为了动作而来，哪怕成龙变得不一样，还是一部动作片。

彩蛋184、85这两年，是成龙生涯电影最密集的阶段，两年一共7+1部电影公映。

分别是导演+主演作品《警察故事》《威龙猛探》（好莱坞片，成龙回港后自己重新导了一部分，并加入了叶倩文的角色，算是半导演）、主演《龙的心》《快餐车》，参演《夏日福星》《福星高照》《炮弹飞车2》，外加客串《神勇双响炮》（这么算来，洪金宝也很牛逼，洪胖子导演其中4部电影，还不算《僵尸先生》这些监制的片子）。

不一样的导演关于改变风格这件事，并不是说来就来的。

很久以前成龙也打算改变风格，于是拍了一部《重案组》，虽然为其带来一座金马影帝，但总感觉不对味。

野兽导演黄志强与成龙的风格差得实在太大了，导致拍摄途中出现了严重的分歧，最后还是成龙自己也挂名导演。

所以，要改变风格，一定要找靠谱且能驾驭得了电影整体脉络走向的导演，于是《英伦对决》的导演交给了马丁·坎贝尔。

为什么找他？

不仅仅因为老马丁是著名导演，拍过两部007外加一大票著名电影，关键在于这位与电影故事的风格非常合拍。

马丁·坎贝尔是新西兰人，但他大部分时间都在英国度过，在伦敦进修，在英国电视上从摄影做起，直到如今，可以说，马丁英式标签很重，是典型的英式导演。

英式导演有什么特征？

就是他们都不太擅长（或者说不喜欢）刻画角色，但非常会讲故事。

比如丹尼·博伊尔、肯尼思·布拉纳、马修·沃恩、迈克·内威尔这些，来自澳洲的《X战警》导演布莱恩·辛格也算。

英式导演的特点与美国导演完全相反，他们擅长讲故事，用故事烘托角色；而好莱坞那帮导演，擅长对角色的塑造，用角色去烘托故事。

比如他们的《猜火车》《王牌特工》《哈利·波特与火焰杯》都是这种风格，对角色刻画的笔墨很少，角色形象完全建立在故事和情节之上，入股没有那些曲折且精彩的故事衬托，角色形象就会极为模糊。

大家回想一下《王牌特工》，有几场戏是描述角色的？

脸叔饰演的特工，基本戏份就是往那一站摆pose，然后开打，全无笔墨。

但随着精彩的故事和情节发展，观众对该角色印象却极为鲜明，这就是英式导演的作风。

所以，我们也会明白为什么马丁·坎贝尔拍了两部007电影，还都是新任邦德的开山之作。

要的就是他的驾驭故事能力，带点老式的oldschool做派，很适合007这样老式的谍战片，恰到好处的动作戏和故事节奏，而且完全不需要角色刻画。

因为大家都了解邦德是位什么样的人。

《英伦对决》也是一样。

一个很简单的复仇故事，动作片的格局，融入了政治悬疑片的风格，马丁·坎贝尔对故事节奏的驾驭让本片格外好看。

悬念设置与动作场面都不偏不倚，并且导演跳过角色塑造直接让观众能在开场不久后进入主题，代入感很强，随后通过故事在对角色进行加工。

也就是说，在这个简单故事的模式下，导演娴熟的个人技巧对情节和整体调度的运用，令观众有一种被故事牵着走的感觉，完全的引导性的模式，加之节奏很快的属性，令观众无暇顾及这个简单的故事这个天然缺陷，投入到剧情当中。

而且随着故事的发展，观众对成龙这个父亲的角色的接受度也会越来越高。

《英伦对决》这个简单的故事，要的就是马丁·坎贝尔的能力，去调控整体节奏，因为他也拍过类似的作品，梅尔·吉布森的《黑暗边缘》，题材与本片相似。

一名垂垂老者，为了复仇，成为一名坚韧不拔的“上访户”，而且还有着一身本领，黑白两道凭借一己之力全部搞定。

不一样的成龙话说当成龙在爆炸案之后，岣嵝的身材，迟缓的步伐，一个老头形象，还真的有点不适应。

或许，这才是63岁的成龙“该有的样子”。

身在异国他乡，一名外国人，用自己的方式维护自身权益，顺便把上层机构的阴谋势力们拉下马。

这样的故事，我们再熟悉不过，你懂得。

但本片并不是《飓风营救》的麻辣老爸拳打脚踢救天下，也不是《打擂台》以情怀为重，老骥伏枥志在千里；更不是《老炮儿》那样烈士暮年壮心不已的江湖悲歌。

本片成龙就是一个没有雄心壮志，也少有昔日情怀的老头，也是一位失去女儿的父亲。

在这个前提下，成龙收敛了以往的锐气，当成龙一次又一次的找布鲁斯南去讨要公道的时候，围绕在他周边只有一种荒凉和孤寂映带左右。

正如很多镜头展现，孤独的身影，迟缓的步伐。

动作明星出身的成龙用这样一种方式展现老年人，刻意做出来的佝偻身形，脱俗而不伤。

一个普通的“老人”，让人生怜，只是身份不普通而已。

事实上这是马丁·坎贝尔的厉害之处，本片刻意用这样的方式去掩盖一名角色的定位，随后进入到以暴制暴的活动当中。

成龙在大银幕中的形象，永远是正义英雄，本片也是一样，只不过比起以往的硬碰硬，本片是典型的“猫鼠游戏”式格局，而且还是反拉过来，算是“老鼠戏猫”，因为成龙的行为，有着复仇力量的加持，是违背大环境体系的，这是成龙以往作品最不同的地方，也就是说，以往成龙永远在光明之中，本片则是来到了黑暗的领域，如果没记错的话，这也是第一次。

他隐藏在黑暗之中，用正义的暴力，用自己的技巧和身手，去炸毁那光明中的罪恶，去揭发政客博弈中的阴谋，在黑暗中去来终结那光明之中的恶行。

让一名普通的“老头”，为了复仇，以一己之力，旁敲侧击的拯救了一座城市，完成了“超限”的任务。

那么这部电影的题材沉重吗？

也不尽然，因为故事有着一个沉重的主题，以及背负复仇怒火的角色，电影通篇展示一位“上访户”迫切寻求真相和复仇的渴望所带来的无力感，一直延续到影片最后。

而这种压抑、阴郁的氛围，让本片拥有了电影质感的重要一面——精良且完美的情绪铺陈。

这是非常典型的欲扬先抑，也就迎来本文开场那场“查水表”戏份，很爽快。

而且，成龙在本片中也开始杀人了，这与成龙电影一贯追求的乌托邦式理想和平故事完全不同，以往成龙的动作片，找几个死人都不容易。

但本片属于路线正确，因为在任何作品中，恐怖分子永远是“最安全”的反派，不会遭受相关道德绑架和非议。

打死就是打死，活该，就像片中那位小三美女，直接被英国人用最残忍的方式终结生命，没什么不对的地方，因为他们是恐怖分子。

彩蛋2关于英国和北爱那些事，不再多提，想必大家都了解，不管本着什么目的，只要一方对平民直接下手的方式来寄希望达到某种诉求的行为，就是恐怖主义，他们就是恐怖分子，就该被这样收拾。

合法制裁+特工老爸电影的主题，让我想起了两部作品，其一就是温子仁的《非法制裁》，暴力复仇的故事，但没有后者那版极端，主题还是积极的，因为反派是“最安全”恐怖分子，没有轮回宿命一说；

其二就是《我的特工爷爷》，主题类似，都是老人，但本片并不是“我的特工爸爸”，而是在以暴制暴的基础上盛开的一朵人性之花。

电影中的爆破场面，惊心动魄。

而打斗场面，成龙仿佛再度焕发活力。

那场与年轻特工的丛林之战，没有了诙谐何杂耍式的动作，但依旧是熟悉的“环境道具”，面对比自己强壮年轻的特工小哥，身形闪转腾挪，死缠烂打，给“皇家野战军”上了一课。

而成龙与布鲁斯南的两场对峙戏，也随着故事的发展而发生了角色地位上的对调，很有意思。

★第一场潜入戏（让狗狗睡觉那场），成龙躲藏在暗处，布鲁斯南在明处，随着成龙绑着炸弹走出黑暗，光明正大的站在布鲁斯南面前，代表了成龙从黑暗中走出，因为之前的戏份，都是捉迷藏和偷偷摸摸爆破，这场戏之后，成龙再也没有隐藏过，此后也是在白天，开始大开大合的打斗。

反而布鲁斯南开始躲藏在“黑暗”之中，之前几场戏都是表现这位有多么无辜，搞到老窝都被端了，这场戏之后，他的一些勾当才开始出现。

★第二场潜入戏，也就是结尾，成龙搞死恐怖分子之后，大白天的的出现在布鲁斯南面前，这时候成龙来到光明之处，光明正大，反而布鲁斯南身位处于阴暗，因为丫见不得光的事情败露了，黑暗中的光明迎来了曙光，让阳光下的罪恶重回深渊。

电影关于光明与黑暗的两次转换，很有高明。

一个外国人的在他国的遭遇，采用制裁的手段，剿灭恐怖分子，不但复仇成功，而且还一方安宁，这样一个故事。

彩蛋3，炸药品种电影中恐怖分子使用的，是塞姆汀H型炸药（Semtex-H），是一种塑胶型炸药，由1964年捷克斯洛伐克化学家 Stanislav Brebera与Radim Fukátko发明的，并衍生过多个型号。

其主要成分叫做PETN，全称“季戊四醇四硝酸酯”，威力最凶的爆炸材料之一，PETN常被用作核弹头的部件，以及某些加农炮上。

PETN可怕的地方还在于其挥发到空气中无色无味，连受过训练的狗也几乎都无法追踪。

所以片中那位黑锅小哥那么轻易的就通过机场安检，这个是没有问题的。

很多恐怖袭击，使用的也都是塞姆汀，比如洛克比空难就是塞姆汀的结果。

此外在上面那张图中，我们可以看到Semtex-H型的成分中，PETN的比例降低到了40.9%，而另一种成分RDX则占到了41.2%，比PETN还多。

RDX，黑索今，或译海扫更，化学名环三亚甲基三硝胺，这是一种高感度烈性炸药，活性比TNT强很多（被碎片击中就会爆炸），威力比硝化甘油强，是TNT的158%倍。

这玩意诞生于1898年，是德国人 Georg Friedrich Henning发明，起初打算用于医药，后来被用作无烟炸药，二战中黑索今被广泛使用，后来又被制成了世界上第一种塑胶炸药。

如今黑索今是恐怖分子制作塑胶炸药的主要成分，我们常听到的“汽车炸弹”的原料十有八九是以黑索今为成分，否则炸个汽车不会有那么大威力，比如2010年莫斯科地铁爆炸案。

说回到塞姆汀，90年代，新型塞姆汀根据国际协议被强制加入了爆炸物示踪剂才被允许生产，但90年代之前仍有大量旧型塞姆汀存在。

塞姆汀曾被大量出口于越南（越战期间）、利比亚（进口了700吨），以及爱尔兰共和军。

电影中出现的，应该是旧型号的塞姆汀，因为是从军火库里拿到的，这一点很写实。

更可怕的是，如今欧洲大量恐怖袭击用的也是这种炸药，在欧洲黑市广泛流通，就连劫匪炸银行都是用的军用塞姆汀，这让欧盟领导人很是恐慌。

法国地缘政治学会研究员、《在武器走私的心脏地带》一书的作者让－查尔斯·安东尼认为，对于这类零星的武器走私，情报机构不太可能察觉。

除非袭击者一次购买大量武器，才会引起注意。

“不幸的是，这些类型的军用武器长期以来都可以搞到，人们能够得到它们，而不会引起注意。

”所以，这部《英伦对决》很多细节方面是非常写实的，可能我们不太了解，但欧洲人民看了之后恐怕会感同身受，所以需要普及一下。

首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

《英伦对决》——《飓风营救》＋《间谍之桥》应该是我近期看过的最为优秀的动作类电影(《出租车司机》不算)。

没有喜剧，没有插科打诨，这部电影非常不成龙。

与之相对的，愤怒、悲哀、交易、欺诈，以及因之导致的复仇，才是这部电影的基调。

我更觉得这是一部披着英国电影外衣的日式复仇电影。

不剧透，只说两点诸位观影时可能的疑惑:一，龙哥的身份。

他自己说出生在广西，参加了越战，后辗转新加坡，84年移民英国。

在后面我们发现，汉尼斯在调阅关玉明的档案是有大量加密部分，这显然不会是一个普通大头兵应有的待遇。

考虑到在1975年越南解放后他依旧滞留在胡志明(西贡)，他应该是以非在册战斗人员——也就是间谍——的身份停留的。

而再结合他完爆IAF的身手以及中国出生的身份，我推断关应当是美国派驻越南、专门进行黑色行动的MACV-SOG特种部队【即所谓“美国驻越顾问司令部研究观察组”】的外籍战斗人员，在战后被美国政府抛弃，最终沦落为平民，并遭遇噩运。

二，汉尼斯的身份。

汉尼斯完全是以现北爱尔兰新芬党前党首格里·亚当斯为蓝本创作的。

此君本是争取北爱尔兰独立的爱尔兰共和军的一员，后洗白转向推动北爱尔兰和平进程，于2014年被北爱警方以谋杀罪逮捕。

片中的UDI即是对爱尔兰共和军IAF的neta，但乌斯特民兵团UVF用的还是原名，其为新教背景的武装团体，与天主教背景的IAF相对抗。

先知道这两个历史沿革，对电影的情节会有更好的认识。

今年国庆节没有《芳华》看，就去看看这个吧，你不会后悔的。

另外，最后一句很是意味深长啊。

Don't wake the dragon.

中国佬的《英伦对决》 The Foreigner改编于史蒂芬·莱泽 Stephen Leather1992年的小说“中国佬 The Chinaman”。

伦敦一个小中餐馆的老板关玉明（成龙 Jackie Chan饰）的女儿在为准备舞会的商店购物时被北爱尔兰共和军恐怖份子的炸弹杀害。

悲痛欲绝的关玉明决心为他最后的亲人报仇。

这下可好，他死剋上了前爱尔兰共和军IRA的头头，现任英国驻北爱尔兰副大臣的莱姆·汉尼斯（皮尔斯·布鲁斯南 Pierce Brosnan饰）。

开始他就使出了我们最熟悉的方法，上访，不断的上访，天天在会客室坐等。

虽然莱姆出身于打打杀杀的江洋大盗，但多年的官场打混，也让他精于那套办公室太极，三言两语就希望打发了那个中国佬。

（剧透）不过那个老态龙钟，步履蹒跚的中国佬也是有来历的，关玉明以前在越南是美军特种部队的成员，精通刀枪棍棒，做个炸弹，安装陷阱都只是小菜一碟。

当然不会吃莱姆这一套官腔。

他先在莱姆的办公室里放个炸弹，把他逼到乡下的别墅，然后再接再厉，炸了他别墅的马厩，并在他的座驾油箱里放了炸弹，让他成了惊弓之鸟，然后亲自登门拜访，要莱姆拿出恐怖份子的名单。

这可苦了莱姆，尽管他知道这是他以前手下的兄弟干的，但他早已远离这批人，或者说，他们也都避开了他干自己的营生。

一直到英国情警机构告知了他一夥中涉案的老部下，他才拿到了名单。

关玉明找到了恐怖分子的老窝，单枪匹马冲了进去，全歼敌人为女儿报了仇，并且帮助警方避免了一场更大的杀戮。

最后，在揭发了莱顿的阴谋诡计后，他回到了自己的小餐馆。

成龙的电影，没有打斗是不可能的。

虽然他摆出一副行动艰巨的样子，但开打后依然身手矫健。

集中的打斗有四场。

开始是做房客时候被莱姆派来的警卫围剿，从楼上打到楼下，从屋内打到屋外，从重围中杀出是他的拿手好戏。

然后在别墅周围的林子，丛林作战出身的成龙摆下的机关让他大获全胜。

接着是和莱姆侄子的单人对打，也可看出他的功夫。

最后单枪匹马冲入敌营，既然带枪，就是速决速战了，全歼敌人全身而退。

成龙功夫片的优点是不单紧张，而且带有幽默，给人以轻松的感觉。

只是现在他已经没有这么多精力带来幽默感。

不过他功夫表演还是数一数二的，无人能和他匹敌。

另外，我觉得他的角色表演老人有点过头了。

63岁的人走路，特别是军人出身的，可以再振作一些，他可能为了更突显他的功夫本领，故而把自己搞成一个猥琐大叔，正是所谓的真人不露相。

的赤军等相提并论的爱尔兰共和军是个家喻户晓的名字。

几乎天天都有爱尔兰共和军的新闻。

不是那里爆炸了就是共和军成员在狱中绝食而死，名声不亚于今天的伊斯兰国，塔利班或者基地。

所以以后看到共和军和英国政府谈判成功，放下武器参加选举而觉得北爱尔兰和英国人民死伤无数后总算摆脱了苦难。

电影中莱姆的原型就是共和军的政治代表新芬党的首领杰瑞·亚当斯，后来成了议会议员。

原书“中国佬”出版于1992年，当时还正是爱尔兰共和军活动的高潮期，以他这样的身份不可能当上副大臣。

我猜想他这样角色是电影中加上的（我没看过书）。

作为一个英国人，作者史蒂芬·莱泽应该反对爱尔兰共和军，因此里面共和军里的角色都成了亡命之徒。

四十年后，当年叱喝风云的这些恐怖组织都成了过去，但愿不久今天这些新的恐怖组织也将烟消云散成为过去。

影片综合了多种元素，有反恐、有阴谋、有动作、有温情，爱尔兰的这个题材不算是有新意，不过熟知这段历史的看起来应该比较有共鸣，岛国兄弟间的各种利益关系已经有不少的作品作文章了。

片中充满了血腥、阴谋，当抓到那几个俘虏的时候，对最后一个活口俘虏毫不手软的逼供，得到需要的信息后一枪击毙，看的时候还觉得有点意外，这还真算是蛮写实的，实际上的操作估计也是这样，哪有那么多的法理可言。

复仇和政治阴谋两条线齐头并进，感觉为了突出复仇主题，对于阴谋这条线反而有些弱化，有些地方刻画的不够彻底，比如那几个年轻人为什么甘愿去赴死。

整个片子还是挺沉重的，确实其实不太适合国庆档，有点可惜了，不然票房应该还会高些吧。

这是个非常好的故事，关于爱尔兰共和军的背景网上有很多介绍了，我就另辟蹊径和大家科普一下成龙扮演的关玉明的背景介绍，我看到豆瓣上有人说因为关玉明参与过越战的背景，他很有可能是华裔美军，其实是很多人不了解那段鲜有人知的历史。

上世纪六十年代，越南北部的越共胡志明政权发动对法属南越政权的战争，后来把美国人也拉扯进来了，史称“越战”，其实那次战争背后还牵扯着社会主义和资本主义两大阵营的对决，中国在前苏联的授意下派出军事顾问团暗中参与了这场战争，并最终帮助胡志明打退了美法联军，统一了越南。

中国的这支部队前身隶属中原野战军，是陈庚将军的部队，当时援助越南的大多是广西和云南籍的士兵，在电影中关玉明就是广西人，后来在战役中，这支部队伤亡很大，被俘虏很多人，只是在越战结束后为了不影响国际形式（当时中美两国正在初步外交接触），因此被俘的中国军人并没有被及时送回国，而是在当地安顿下来，有的甚至和当地人通婚生子。

七十年代末，在苏联的挑唆下中越关系突然紧张，随后爆发了中越战争，那些当年留下来部分中国军人和当地华侨一起成为了越南民族主义者的众矢之的，1976年在胡志明市爆发了大规模的反华暴动，当地华人死伤者无数，在这种形势下，华人们开始自发组织逃离越南，1977年的十一月，有人组织搭乘渔船准备逃走并偷渡新加坡，这场逃离规模很大，但极其悲壮，在逃离过程中渔船先遭到泰国海盗的洗劫（电影里有表现），后又因暴风雨和海啸使得逃跑的华人死伤惨重，最后到达马六甲海域的只有几条渔船，但因新加坡政府拒绝难民，使得船上的人无法下岸，后来粮食短缺和传染病爆发，又死了好多难民，估计电影里面关玉明的妻子就是在这种环境下难产死的，后来国际难民组织呼吁世界各国接纳这些华裔难民，但是全球只有一个挪威政府愿意接纳他们，因此这些人被转移到挪威才安定下来，之后新加坡政府出于国际压力也承担了一部分难民，此事件才结束，片子里的关玉明之后辗转多年最终在英国落户，其身世让人唏嘘。

其实这段历史波澜壮阔，华人命运在历史上始终磨难多舛，电影中北爱尔兰民族独立的故事让这么一个同样具有复杂背景的中国人来贯穿，其隐喻性也是不言而喻。

说到“成龙电影”，那些熟口熟面的标签呼之欲出——无血腥的动作、满满的喜剧元素、正能量、明星客串，以及全球各地的异国风光。

多年来凭着这些元素，“成龙电影”成为难以复制的品牌。

即使是今年大卖的《战狼2》，英雄带着各种肤色的女郎满世界转悠这种设定，也是大哥玩过的老戏码。

对成龙来说，这些套路是财富，也是他要摆脱的桎梏，从《重案组》到《新警察故事》，他在电影里试过板起脸来扮严肃，哭过、爱过，甚至跪过，可事实证明，观众还是最爱他的那些“套路”。

他还能怎样突破自己呢？

《英伦对决》或许是个最令人惊讶的答案。

如果《英伦对决》把成龙扮演的主角换成一个西方人，那就完全是个标准的西方反恐题材商业片，无论从剧情、制作还是风格而言，都是如此。

马丁·坎贝尔和皮尔斯·布鲁斯南这对老搭档，当年一部《黄金眼》叫007系列起死回生，如今再度携手，却是在一部成龙电影里。

影片在英国取景，氛围凛冽肃杀，全没有成龙以往好莱坞作品中的那些热闹噱头以及为取悦少数族裔观众而硬拉来的黑人搭档，孤胆英雄一路搏杀到底，让人想起以干脆利落著称的《谍影重重》和《飓风营救》系列。

成龙为影片设计的动作场面与自己以往的风格大有不同。

不但完全摈弃了杂耍式的花哨动作，以真实性为第一考虑，而且符合主角关明的老年人身份。

我们第一次看到我们的超级英雄打不了几个回合就气喘吁吁，跑不了几步路就弯腰扶墙。

脸上的皱纹，斑驳的白发，无不在提示我们，这是个我们从未见过，却最真实不过的成龙。

“这个老头还能撑多久？

”戏外的人生与戏中的形象合而为一，激发出动作电影最原始的悬疑：“正义真的能战胜邪恶吗？

”而这，正是近年来大行其道的“老年动作片”的究极奥义。

利亚姆·尼森飓风救女，丹泽尔·华盛顿号称“伸冤人”，洪金宝化身“特工爷爷”，老炮儿们人老心不老，动起手来招招直奔要害，干净利落撂倒一帮小伙子，深藏身与名。

白发与皱纹是最好的伪装，也是观众最揪心的悬念。

终于卸下了偶像包袱的成龙，或许能借此开辟出一条新的路线，借“老年动作片”延续自己的往日的辉煌。

这自然是我们乐意看到的。

越战老兵对抗官僚这种题材，继承了西方公民抵抗暴政的传统，很容易让人想起《第一滴血》。

影片的动作戏除了都市追逐和室内打斗之外，还有大段丛林游击战，包括追踪和反追踪，枪战和近身肉搏。

看得出有些地方还是用了威亚，但基本上摒弃了电脑特效，也没有一个慢镜头，完全依靠实拍和剪辑来营造出紧迫和张力，是相当高明的做法。

除了成龙的动作设计之外，一向坚持这种“老派”动作场面的导演马丁·坎贝尔显然功不可没。

成龙今天的身手虽然不足以支持以往那些高难度长镜头的打斗，可要说完成这种类型的动作场面，绝对不会输给任何一个西方动作明星。

当然，尽管做出了如此多的改变，《英伦对决》仍然有某种可以归为“成龙电影”的鲜明印记。

首先是那种强烈的草根精神，从香港警察到亚洲飞鹰，打不死的小人物从来就是成龙电影的标准主角。

看着一次次被逼到绝境的弱者如何反败为胜，一向都是观众最为喜爱的部分。

这部《英伦对决》依然不例外。

其次是成龙塑造的关明这个角色，仍然强烈地延续了他以往“海外华人”人物谱的设定。

这个“中国梦”的代言人演得最多的角色除了香港警察之外，就是各种类型的海外华人。

从30多年前《快餐车》里的西班牙街头小贩，到《一个好人》中的澳洲华人厨师，到《我是谁》中的美国中情局特工，成龙代言的从来就不止是中国公民，更是在全世界各个角落默默打拼的华人群体。

关明这个看似颓靡的英国华人老头，却是因战乱和生计流离英伦的华人群体的缩影。

“关”这个姓，或许正寄托了这些华人心中不灭的尊严。

平时大隐隐于市，危难之刻时穷节乃现，能让形形色色的沉默的小人物在银幕上看到自己梦想成真，或许才是成龙电影风靡几十年不衰的真谛。

而这，才是中国电影更应该去展现的“大国崛起”。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：小山来源： https://www.freethink.fun 看完《英伦对决》已是凌晨三点，我躺在床上发朋友圈，推荐此片，然后沉沉地睡去。

醒来是早上九点，打开手机，睡前发的朋友圈有留言，说这部片子看着无聊。

我对着手机笑了笑，心想，这种非线性叙事的电影，肯定很多人都没看惯。

但无论怎样，我很喜欢成龙这部电影，它再次打破成龙硬汉形象，甚至在电影里，他不是以主要角色出现，而是以配角穿插进这部电影，电影的主题还是在写政治斗争。

我对这部电影叫好，还是觉得故事好。

两个小时里面要讲的故事，不细数的话有以下几条：整个故事的发生及破案过程（这是主线），成龙的家庭背景及出生，政府之间的斗争、恶势力根源以及中间各种博弈，此外还有男女之间的关系与各种计谋。

在整个故事向前推进的过程中，如何在2个小时密集讲述如此复杂的故事。

导演用了两个方法，一是双时间叙事手法，成龙一条线，政府一条线，这两条线时而交叉，时而分开。

这种讲故事的方法，不仅在拍电影时用到，写小说、新闻稿都会用到。

当然，不止这部电影中有，李安的《比利·林恩的中场休息》也是双时间叙事手法。

这种操作的好处是，看似一个故事，在固定的时间线内，情节倍增，观看时间成倍增长。

所以观者需要高度集中才能跟得上剧情。

采用双时间线会把故事变得饱满，更具体。

有一个问题是如果要将的故事线太多，许多没有没办法展开，这部电影里面涉及的人物和故事情节就是如此，所以需要再用一种方法讲故事：通过演员的对话完整还原故事。

单人物对话就交代了成龙的人物背景、爆炸事故的根源、为何会有这次爆炸等等，这些情节在电影里没有拍，完全是靠着演员一句句台词说出来。

好的台词和剧本就是这样，人物除了在和电影角色说话，还要传递给观众相应的信息，更要推动剧情向前发展。

写到这里，差不多应该能够说明为什么这部电影好。

不过，这还不够，整部电影除密集式地讲故事外，拍摄风格也很稳，那种冷峻中带着肃杀的气氛，空气中的冰冷与人物的阴郁，愤恨交织在一起，才完美地诠释了什么叫好的商业片。

不得不说，成龙这次转型，是一次巨大的成功。

我看完这部电影，第一个印象是，成龙老得刚好。

虽然这不是他第一次演父亲，但这次演得异常认真，尤其是走路是那种蹒跚的老太，从背影看过去，那么苍老。

更别说到他这年纪，还能顺着铁杆从屋顶滑下来。

在丛林里和特种兵打斗的时候来个鲤鱼打挺（这情节有点儿假，虽然前面做过铺垫）。

这种劲头，能做到的人真不多。

至于网络上说，成龙这部电影的票房没有国外高，我也只能呵呵，想想李安的片子票房不也是这样吗？

绝大多数人对于一部电影的好坏并没有自我认知，完全在看得懂和看不懂这两个档次上去讨论。

这就像许多人在看一幅画的时候，评判它的标准不是讨论画家在画什么，为什么这么画，你看见的为什么和我的不一样等等，只是一个劲儿地想直达目的地。

说到底，无论是看电影和看画，那个目的地不过是次要地位，重要的是过程。

心急火燎地干嘛呢。

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