家族之苦2

人到老年，随之而来的是各种各样的古怪毛病，有身体上的，也是性格上的。

比方说我的奶奶，80岁了，前些年还是身体硬朗，精神矍铄，近一两年来就经常抱恙，身体就像长年累月作业后的机器，经常性的出现些小毛病，严重的时候总是躺在床上，有气无力，说话的声音如同蚊子叫声，尽管如此，她却仍旧坚持住在老家，不愿意搬到城里去。

这是她的老毛病了，持续了很多很多年，以前拗不过后人，也会偶尔去城里住一段时间，但总会自己跑回乡下。

她喜欢老物件老故事，听没人听花鼓戏，一件衣服穿几十年，早些年身体尚好时，每回喝了酒，总会念叨着过往年岁里那些陈谷子烂麻子的旧事，激动时，双目怒睁，动情处，两眼泪流。

她总不愿承认自己老了，凡事总还要争个明白弄个清楚，被子孙辈怼回去后，又急得像个小孩，有些时候，又落寞委屈的让人心疼。

当老人老得像个小孩，身边的故人一个接一个的离去，深知自己离终点其实也不远了，但承认自己老去的过程还是那样艰难，于是总显得有些不安分，执意去做一些从前得心应手如今越来越力不从心的事情，就像是在对抗时光一样。

电影《家族之苦2》中周造就是这样一个老头，固执蛮拗不安分，每天在家里板着面孔，假装着“耀武扬威”，耍着一家之主的“威风”，其实也知道自己年事已高，有些事情是该放弃了，可就是忍不住要由着性子的去坚持。

在电影里，对周造而言，这件表明自己还没有老的事情就是开车的权利，毕竟人老了，家里的老被他开得伤痕累累，经常性的发生一些碰撞，家里大大小小都非常担心。

故事就从这里开始了，老父亲坚持开车一事，惊动了全家上下所有人，大家商量该如何劝服老头，但又不知道该以什么样的身份去管束曾经是一家之主的父亲，于是互相推诿，互相“角力”。

像第一部一样，《家族之苦2》就以一个小事件为由头，在电影的前半段引发了一连串啼笑皆非的家庭“笑话”。

在一片笑声之余，体会到的是满满的温情和对死亡对亲情的触碰。

故事的另一条线，是关于一个孤寡老人的离世，他是老爷子的中学同学，七十好几了，还穿着荧光服在烈日下干着疏导交通的工作，他曾是富人子弟，后来家里工厂经营不善而倒闭，家道中落，妻离子散，无人依靠，到老了只得一个人蜗居在一间出租房内，干着最苦最累的活。

老爷子一开始遇见他的时候，心里面一定是复杂的，一方面带着某种优越感，毕竟如今自己的家境好过昔日同学太多，一方面也有侧隐之心，重遇老同学也有某种重回青春的痛快，他立刻张罗了一次老同学的聚会，酒过三巡，往事上头，老同学说起自己这些年来的遭遇就像是讲述他人的故事一样，让人不忍泪下。

山田洋次的电影总是处理的那样点到即止，在最残忍最戳心的时刻仍旧有一股子老玩童的心态。

老爷子把醉醺醺的老同学带往自己家里留宿一夜，没想到第二日一早，他已经死了，身体已然僵硬，即使是如此严肃而残酷的故事里，电影依旧为这场戏埋藏了许许多多的笑点。

当老爷子得知同学离世的准确消息，只是淡淡的说了一句：啊，又走了一个。

到了一定的年岁之后，生与死会看得很淡很淡吧。

电影最大的泪点是老同学的告别仪式上，一家人都出席了这场告别仪式。

老爷子此前说：觉得自己应该去送一送他，在生命的最后时刻重逢，又最后死在自己的家里，也算是一种缘分。

他没有亲人相送，这些仪式性的事情还是需要人去完成吧。

儿女们都出席了让老爷子很感动，在告别仪式上，老爷子带来了同学生平最爱吃的银杏果，铺满了一棺木，他给同学唱过去年岁里他们唱的歌。

这一段戏看得人忍不住泪流满面。

而下一个镜头竟然是火葬时，熊熊烈火下，银杏果在安详的同学脸庞边噼里啪啦四处炸裂的画面，老爷子怯怯私欲，想到这个画面竟然又狡黠的笑出声来，此刻的观众们大概就像我一下，笑出眼泪。

当老人老得像个小孩，死亡在他眼里也并非那么庄严那么肃穆的事情，也是可以用来开玩笑的。

电影处理的总是那么准确而微妙，多一点就有些戏谑，少一分又过于沉重，就是那种恰如其分的拿捏，一切都那样的乐观和开明，即使是面对死亡这件事情。

看电影《家族之苦2》是一次笑泪有加的愉悦过程，没有任何的大道理也没有那些深刻的人生感悟，就是在那些信手拈来啼笑皆非的生活碰撞里，触碰到了最温情的时刻。

尽管总是拌嘴赌气，回转过身时，老爷子也偷偷的对子辈们说过这样的话：“你们都是好人啊，我真的是幸福”，当老人老的像个小孩，实在是太可爱了。

头图：《家族之苦2》海报你还可以：从此故乡是路人并没有什么可以从头来过的人生

“你所习以为常的东西，柔软的床铺，白果与酒。

对他人来说，也许却是遥不可及的幸福。

”看完这部电影，总是会想起另一位日本导演是枝裕和。

他们的共同点是都能够将生活中的平淡琐事描绘地感人至深。

不同的是是枝裕和善于刻画家庭之中的细腻温情，而山田洋次更善于通过家庭普通琐事来表现亲人之间那种不可分割的羁绊。

一 东方文化中内敛的感情表达在东方文化中，对感情的表达都是比较隐晦而克制的。

日本尤其如此。

比如说，在西方文化中，喜欢某个人可以直接说“我喜欢你”。

但夏目漱石认为，这样的表达对于日本人来说太过强烈，他们不会说“あなたがすきです”（我喜欢你），而是会说“つきがきれいですね”（今晚月色真美）。

恋人之间的感情表达尚且如此内敛，家人之间的感情更不会被明确地表达出来。

比如说在中国大部分家庭里，“谢谢”和“对不起”都是不会被经常使用的词汇，那会让人感到疏离和严肃。

而在西方欧美国家，家人之间的互相帮忙都会说“Thank you”。

这样就给大家留下一个印象，那就是东亚人比较内敛，不太会表达。

但其实说起家庭成员关系，东方文化内的家族成员关系绝对比西方文化内的家族成员更加紧密。

得益于发达的社会福利体系和提倡个人主义的传统，西方社会中人与人之间的关系其实是相当疏离的。

内敛而深沉的亲情绝对算得上是东方文化的特色。

是枝裕和的一部电影的名字——《比海更深》，是对这种东方式的亲情表达方式的最恰当的注解。

亲情就是像大海，表面上看起来风平浪静，古井无波，但是平静的海面之下却蕴含着巨大的力量和深不见底的情感。

不过长久以来，善于刻画这种亲情的电影作品并不多，而是枝裕和和山田洋次绝对是其中的佼佼者。

是枝裕和和山田洋次都擅长通过描绘家人之间矛盾冲突的解决来表现东方家族中的这种内敛而深沉的亲情。

但是他们对矛盾关系的选取、表现方式和空间视角都是很不一样的，从而成为他们各自的特色。

二 是枝裕和镜头下的家庭是枝裕和作品中的时间和空间都非常有限。

故事往往发生在几天之内，场景变换不多，情节亦平淡，但平静的镜头之下却总给人一种“静水流深”的感觉。

在是枝裕和的镜头下，总有一种模糊的墙横亘在某些家庭成员之间，那是一种感情受损而又逐渐修复的感觉。

电影中，某些家庭成员之间总是有着矛盾，而且矛盾往往在电影描绘的时空之前就早已存在。

但随着时间的流逝，大家的爱意会逐渐传达过去，抚平这些矛盾，达成和解。

这个传达的过程可能是几年也可能是十几年。

是枝裕和便善于刻画这种“和解”的过程。

他的着眼点总是落在一个平淡无奇的事情上，然后引出一个平静关系之下的长久悬而未决的矛盾。

作品描绘的总是矛盾关系达成和解的那最后几天发生的事情。

在《步履不停》中，衡山良多长和父亲的关系便是一个需要达成和解的关系。

衡山良多久活在哥哥的阴影之下，与父亲的关系也并不怎么好，但是在这样的一个夏天里，一家人坐到一起吃着母亲的炸天妇罗，谈论着过往。

哥哥的死亡是一家人共同的伤痛。

良多的父亲虽然表面上说着如果“你大哥还在的话……”让良多很是没有面子。

但是背地里却收集着关于良多的新闻，可见他其实也是为良多骄傲着的，只是作为父亲的尊严却无法让他说出口而已。

家庭聚会结束后，家人各自安好，良多和妻子踏上了去城市的电车，姐姐也和姐夫一家乘坐面包车离开，家里于是又剩下了年老的父亲和母亲。

一切似乎未曾改变，却好似有什么东西慢慢起了变化。

在《比海更深》中，矛盾关系同样集中于父子和解，不同的是父子的和解发生在父亲死后一段时间。

影片中，由阿部宽饰演的筱田良多中年失意，有写小说的梦想和才能却不愿妥协现实写跟风的作品，因此生活潦倒。

事业无望的他却又染上了赌博的恶习，将仅有的一点收入都投入到赌马之中。

最终，妻子也和他离婚。

影片描绘的是这个背景下，在一个暴风雨之夜，良多和他的前妻、儿子、母亲在一个狭小的公寓的生活了一晚的故事。

在父亲在生前，良多和父亲并不亲近，良多的父亲以为儿子不喜欢自己，良多也以为父亲看不上自己。

其实事实并非如此，虽然彼此都没有表达，但父子双方都怀有对对方的感情。

良多是在与小卖部的大爷聊天后才知道父亲一直因为有一个当作家的儿子而骄傲着。

终于，父亲的这种爱传递给了良多，可这时的父亲已不在人世。

《海街日记》中三姐妹和父亲的关系也是这样的一种和解过程，不过和解是通过对新成员的接受完成的。

三姐妹从小被父亲抛弃，母亲早逝，三人相依为命。

如何看待父亲，这是一个早就横亘在她们面前的问题。

这个漫长的对父亲的“接受”的过程随着铃融入了这个姐妹集体而彻底完成。

在参加完父亲的葬礼之后，在接受了最小的妹妹铃之后，三姐妹最终实现了与父亲的“和解”。

父亲这个词不再是她们心中的一根刺，不再是一个被提起就让大家有很大情绪波动的人物，而更像是被包裹住的沙粒，虽然存在却不能再让她们疼痛。

三 山田洋次镜头下的家庭在是枝裕和式的家庭中，人物间的矛盾在电影描绘的时空之前就存在了。

是枝裕和描绘的只是矛盾关系达成和解的那最后几天发生的事情。

相比之下，《家族之苦》中不存在一个早已存在的需要达成谅解的矛盾关系，因而描绘的更像是一般的那种家庭。

在家族之苦中，矛盾都是立即凸显而又很快解决的，且矛盾的出现和解决都是在同一部电影时空中就完成的。

在第一部中，周造老爷子和妻子富子闹起了离婚矛盾，全家人也因此鸡飞狗跳。

这种矛盾在影片一开始就爆发开来，随着电影的结束，矛盾被抚平。

周造老爷子学会对老伴表达感谢，老伴之间的感情战胜了离婚冲动。

一家人的生活重归琐碎与平静，只等着另一场风波扬起波澜。

不出意外地，在第二部中，新的矛盾又起。

除了老奶奶富子去挪威看极光圆年轻时的梦想，全家人齐上阵劝老爷子上交驾照，放弃开车。

故事的后半部分则转向了老爷子的高中同学丸田吟平的迟暮人生和葬礼。

面对同样的人生，周造老爷子感受到的是家人唠叨，丸田看到是子孙满堂，儿女承欢膝下。

老爷子习以为常的柔软的床铺，唾手可得的白果与酒，对丸田来说也许却是遥不可及的幸福。

丸田的晚景凄凉让老爷子说出“我还真是幸福呐”。

故事的最后，关于老爷子会不会上交驾照，电影并没有明确回答。

也许导演是想告诉我们生活中的问题或许并不总会有一个答案吧。

家族之苦便是这么一个“无论旧波平未平，总有新波起”的系列故事。

《家族之苦2》。

看前半部分的时候，我在想，假如在中国，有一个半老徐娘开一间小酒馆，专门招待退休老头，他们在这里喝得醉醺醺，跟老板娘调笑，偶尔可能还会一起去跳个广场舞，约个小会啥的，那……那她开不了几天，就会被退休老头的老婆和女儿打上门。

但是在日本，居酒屋老板娘的抚慰了多少退休老头孤寂的心啊。

他们的家人妻子，对此好像也持很宽容的态度。

这就是文化的差异吧。

说回电影本身，说实话，真没想到2比1好看呢，少年得意中年老年都落魄，同学会后意外死亡的丸田，出场的时候，身边和家里的插花都是彼岸花，去世后，宪子夫妻再去他房间时，瓶里插花已经枯萎了。

朋友留宿家中却意外身亡，招来救护车警车，家里乱成一团，这么出人意料的麻烦事，最后却也在家人的体贴和善意中顺利解决了。

丸田的死亡一点也不觉得恐怖，反而觉得是罪孽赎清后的解脱，终于可以抵达彼岸。

银杏果在棺材里噼里啪啦的爆炸，把操作火化炉的工人吓一跳，依然没吃得成的鳗鱼饭，送鳗鱼饭的小哥，都是非常搞笑的细节。

身处幸福中的人大部分是感觉不到幸福的，就像你问一个精神病人有精神病吗，得到的回答肯定是没有，幸福是一种唯心的、细碎的、慢慢沁润的、层层叠加的纯粹情感需求，是灵魂的温度欲求，同时也是易逝的，稍不留心就像拂过身体的清风转瞬不见，小日本的这种家庭电影一直都注重慢慢烘托这种细腻温润走心的感觉，影片通过一些不相干的但巧妙安排的故事情节，人物个性的冲突对立，构图的明亮色彩、有意思的人物对白慢慢融合成一个大的电影主题，观后让人有一种温暖的感觉。

说实话我是被苍井优这个演员吸引进来的，看了半天才发现和苍井空没什么关系，但电影还是挺好的。

影片开始于日本大家庭的一个早晨，老爷子也就是男主和大儿子一家生活在一起，还有一个二女儿和一个小儿子，也都结婚成家立业了，面对现代生活的各种压力，大家早起的早起、上班的上班、上学的上学，大儿媳忙着做早饭照顾家人，老爷子忙着趁早上锻炼身体的时机泡妞，还喷香水，老太太忙着报旅行社到北极看极光，对老爷子无所谓，知道老爷子年龄大了，也干不了什么了，不服老而已。

大儿媳发现老爷子因为年龄大、反应慢又把车刮擦了，十分担心的告诉了大儿子，想让老爷子把驾照注销不要开车了，但由于怕惹老爷子不高兴谁都不敢说，于是决定让妹妹也就是二女儿劝说老爷子上交驾照。

二女儿和女婿商量了半天也不敢说，刚好弟弟也就是老爷子小儿子在家里修理钢琴，于是又把劝说的任务交给了小儿子和小儿媳。

不出意外果然受到了老爷子的强烈反对，一眼就看穿了几个儿子和儿媳的心思，并且坚定的表达了自己必须开车的意愿，还说家里亲情冷冰冰，事情到这也就僵在哪了。

老太太自己去北极旅游看极光，剩下老爷子一个人高兴了，可以无视小辈意见肆无忌惮喝酒、泡妞、会朋友了，开车拉着新结识的红颜高高兴兴去吃天妇罗，路上遇见了30多年没见的同学丸田，同学境遇不太好，70多岁了还在在工地干活，正在吹牛车技好的时候结果一分心出了追尾车祸，幸亏新结识的红颜比较机灵，用现金安抚对方司机并了结了事故。

老爷子通过同学会找到了丸田，拉着丸田在新结识的红颜店里喝酒，回忆过往心里非常高兴，酒也喝的尽兴，天也晚了同学也回不去了，于是邀请丸田在家里留宿，结果同学丸田心脏病发在幸福中死去。

吓坏了第二天要开家庭会劝说老爷子放弃开车的全家人，在如何处理死去的丸田期间又闹了很多笑话。

老爷子决定去殡仪馆料理丸田后事，觉得只有一个人去送行丸田很凄凉，商量来商量去只有小儿子和儿媳愿意陪同，在这一点上受儒家思想影响的日本人挺有意思，好像人的生存和死亡只是在世界上不同的环境罢了。

出乎意料的是第二天在殡仪馆大家庭的小辈却全都来了，影片至此把所有不相干事情全都汇集到了一个主题，通过在丸田的棺木中倒满白果，火化的时候噼啪乱响这种诙谐的情节安排，用欢乐去送别悲伤也是绝了。

观影结束后心里留下的淡淡温暖犹如冬日阳光。

挺好。

1.在2里，我感受到山田的格局，也是家庭剧的格局。

一个个家庭看似是一个个孤岛，但他们就是社会的缩影。

空巢老人，孤独的死去。

残酷的加班文化，让中年人苦不堪言。

家庭主妇，承受着老人和丈夫的双面夹击……这是家庭剧摆脱不了的背景，有人感觉它格局太小，太平民，但实则它比我们想象中更有故事，更有开发的潜力。

2.幸运的家庭大多相似，不幸的家庭各有各的不幸。

3.一个家庭反映一整个群体。

周造的家庭比上不足比下有余，是大部分家庭的常态，家庭在周造那里是灾难，但在丸田那里是可望不可及的天堂。

丸田孤独的死去前，他唱起过去的歌曲，宪子的外婆躺在床上，也在唱过去的歌。

缅怀年轻的时候，这场景是否撩拨到宪子的妈妈，可能在她心中未来也是这样吧。

中年到老年，仅是一步之遥。

本是无意穿堂风，却偏偏孤倨引山洪。

4.山田的老人视角，让我对老人这个群体更加了解。

老人不会安于衰老，他们也要拥有年轻的憧憬和激情，他们害怕的不是死亡，而是在百无聊赖的日子中等待着死亡。

也许，我们应该尊重他们的想法，但廉颇老矣，尚能饭否？

5.家族之苦，一点都不苦。

这个家庭称不上完美，幸之助家庭责任感弱经常抱怨妻子，史枝作为家庭主妇照顾家庭有余但到大场面不行，成子夫妇帮不到忙一般只能添乱，好像唯一有用的就是向太和宪子，但他们经历尚少没经过大风大浪。

看起来真的很糟，但意外的就是很和谐，每次如约而至的家庭会议就是证明。

或许这就是互补吧，平时一地鸡毛打打闹闹，但到危急时刻就能拧成一股绳，家庭的魅力在这一刻就凸现出来。

叫吃饭，孙子推爷爷上楼，儿媳叮嘱公公吃药……好多的细节都在证明家庭的温暖只藏于细枝末节中。

啊，这种笑中带泪，怨中有情的家庭我也想拥有啊！！

6.好人早死，看到这句话我好难过，是不是感到荒谬，但是现实好像真就如此。

山田不是在蜜罐里出生的人，他吃了很多苦，受了很多罪，见识过世态炎凉，但他还能制作出这么好的电影，读过他的经历你就知道他的家庭剧没有那么浮空简单，偶尔能感觉到一丝现实的残忍，虽然他尽可能不去剖开。

7.丸田说活成这样都是因为我自己。

令人唏嘘。

命运五常，那个女人太他妈太渣。

丸田的一生大起大落，晚景凄凉，但他走的很安详。

人就是不知不觉中会沦落到一个地步，说不上该怪自己还是怪别人，孔子说五十而知天过命，我想到一定岁数，人就会习惯被命运安排，把年轻时的很多事看开，不怨什么也不恨什么。

8.电影有几次是棺材的视角，应该也是丸田的视角，我们离死亡更近了。

9.我太喜欢最后银杏果爆炸的情节了！！

当看到两个老人偷笑，银杏果塞进了丸田的鼻孔，我的眼泪不受控制的就流了。

又笑又哭。

山田真的太温柔太好了，他怎么对我们观众如此的爱护。

死亡这种事情，他都想方设法的让你不要太悲伤，就像有人在拍拍我的肩膀安慰我一样。

10.艺术并不高深，好的电影不光是沉重阴郁。

让山田治愈着糟糕的我们吧。

山田洋次导演特别擅长讲述普通人的小故事，在故事中通过小人物的悲欢离合，折射社会现象和时代背景，表现小人物的情感故事，可以说是情感导演高手，他的电影总是在剧情之下能感受到浓浓的情感在流动，比如寅次郎的故事、远山的呼唤等被众人熟悉的作品。

在2015年他执导了家庭之苦电影，获得了比较好的反响，在2017年推出了续作。

这次又把观众带到了平田周造的家庭，这个能折腾的爱喝酒充满趣味的老头，平凡中还有一些可敬可爱的地方，电影通过他的视角挖掘出退休老人的生活，平田这些老人在从繁忙的工作岗位下来后，和家人的交集也更多，也让原本家庭的一些过去因工作繁忙忽略考虑的小问题浮出了水面。

在家庭之苦2中，平田周造与妻子继续上演闹离婚式的喜剧，夹杂这长男幸之助和父亲的关系，儿子总是担心着父亲，想让用自己的方式改变父亲的生活习惯，父亲平田却依然不服老，他在退休后仿佛展翅高飞的雄鹰要开始自己的幸福退休生活，他并不理会妻子和他的撒娇式离婚闹剧还有孩子们的意见，我行我素的想要好好享受自己最长假期，他经常依旧和酒馆老板娘聊天和朋友们打高尔夫，生活过得好不惬意。

某日，周造和居酒屋老板开车出去兜风却偶遇了阔别三十多年的高中同学丸田。

当年学校里受女生欢迎的帅小伙丸田如今白发苍苍还要在公路旁打工的境遇让周造深感同情。

他喝丸田打了招呼，要了联系方式匆匆离去。

回到家不久周造又找到一位当年的同窗在居酒屋为丸田组织了一个小聚会，在聚会上三人共同回忆了当年的青春生活，一起做起了当年打球时候加油的招牌动作，在喝酒畅聊叙旧的过程中，丸田冰冷冻结的心终于变得温暖也开始敞开心扉，说起毕业后的生活虽然娶了班花却没有走完全程，中途事业失败，投资失利，变得落魄，说起过往经历丸田无言只是慨叹人生充满了变数。

周造等人对他的遭遇非常同情，不管经历多少苦痛，人生可能就是酸甜苦辣的滋味。

在家庭之苦2中矛盾变得缓和，周造继续过的惬意的生活，妻子出去远行也使得这个脱离女主人的家庭更加显得杂乱缺乏秩序，周造和同学的偶遇，也从侧面反映了老人们的生活侧面，丸田的唏嘘人生突显出周造的生活，比起丸田的孤苦无依周造的离婚闹剧，孩子们的家庭小矛盾，经常刮花的车子，这些都不算什么，一家人热热闹闹的也许生活充满了小矛盾小算计，还有各种拌嘴和差强人意的饭菜，这些都是生活真滋味，细细品味，苦中也有甜。

家庭生活琐碎而繁杂，生活中总有些小插曲，家里也有些鸡毛蒜皮，但这就是生活真相，虽然经常拌嘴，也暗中传递着关怀和温情，就算有点小算计小矛盾但是家人就是家人，任何人都替代不了，在繁杂平淡的生活中体会幸福，就像悟道悟禅一样需要用品去思考去领会，这也许就是山田导演想要传递给观众的。

在平凡的生活中，家庭情感、同学情感这些就是原始早年不断沉淀下来的感情，这些情感在人生中缓缓流动，让我们在麻木的生活中，不会迷茫，当你困惑孤寂之时，这些情感最能治愈和温暖人的心灵，让心灵变得重新鲜活起来，让自己找到原来的自我，不至于在人生海海中失去方向，情感就像阳光像一座座灯塔指引着我们向着幸福之路前行。

在没看过家族之苦1的时候，就直接看了2.据说关系不大。

观影前了解到导演是一位80多岁的老人，年纪虽然大，还依然拍电影。

故事是从家里的老父亲开车老会磕磕盼盼，家里人希望他上交驾照开始。

期间发生了一系列或搞笑或忧伤的故事，最后结尾又回到驾照上。

也许导演也有过这样的经历，人在到了一定的年纪后，各方面能力都大不如前，可依然不服老，偏要做一些挑战年龄的事。

站在家人的角度来看，自然是危险的，反对老人的种种叛逆行为。

老人却不顾反对，依然我行我素。

拍的很真实，老年人确实有小孩子不听话的一面，还会一个人跑到阁楼上生气。

又倔强又可爱。

故事的高潮在老父亲的同学在家中突然去世，家里人全都被惊住。

也许是突然间面临这么近距离的死亡，人都无法适从。

但，最后大家一起去送走这位孤寡老人。

人与人间的关系，可近可远。

也许是父母与子女这般亲近的血缘关系，但事实上却如陌生人般冷淡。

也许是素不相识，却在关键时刻伸出援手。

人与人之间的关系就是这么奇妙。

看完有人在说苦，人与生俱来就是苦的。

这部电影名字虽然用苦字，却并不是都在说苦，接地气的说着每个家庭都会出现的小摩擦小矛盾，夸张搞笑的表情让观者止不住笑出声来。

埋在后面的关于死亡的面对，也是用泪中带笑的程度让大家接受的并不痛苦。

也许到了那个年纪，再来看死亡，亦不是恐惧与逃避。

坦然接受与乐观对待，在每个阶段，面对任何事，是都可以拥有的态度啊。

生活是苦还是乐，这要看你愿意用什么角度与态度接受它，一切都是你自己的选择。

2016年的《家族之苦》，豆瓣8.1分，是年度评分最高的日本电影之一。

电影深受影迷和电影人喜欢，甚至黄磊老师还将它翻拍成了《麻烦家族》。

与此同时，《家族之苦》也终于迎来了续集。

一直以来，续集想超越前作都是很有难度，再加上《家族之苦》本就口碑不错，续集想有所突破就更具挑战性。

然而《家族之苦2》的评分不降反升，高达8.6分，单看评分的话极有可能成为今年评分最高的日本真人电影。

出生于1931年的山田洋次是日本著名导演，他非常擅长喜剧和反映普通平民生活的电影，有“庶民剧大导”之称，更在国内被封为“日本人心灵的代言人”。

山田洋次在保持高产的同时，竟然还能保证极高的质量。

岁月丝毫没有使他退步，反而让他的功力更加炉火纯青。

1969年-1995年的30年间，山田洋次曾执导了48部《寅次郎的故事》，这也是世界目前最长的系列电影，是拍了24部的《007》的两倍之多。

这30年来，新年假期全家一起到影院看《寅次郎的故事》，一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。

有趣的是，山田洋次曾执导的《东京家族》翻拍自小津安二郎执导的《东京物语》，而《家族之苦》又是《东京家族》原班人马拍摄的，而这一系列电影都是同样的主题：家庭。

《家族之苦》围绕父亲周造的一家八口展开，这个家庭还有周造的妻子富子、周造的大儿子幸之助、幸之助的妻子史枝、周造的女儿成子、成子的丈夫泰藏、周造的小儿子庄太（妻夫木聪 饰）、庄太的妻子宪子（苍井优 饰）。

《家族之苦》的主线是“离婚”，周造身为一名老顽童，深爱着妻子但又为人固执，不好意思开口说出来，而妻子一直以来都是逆来顺受、贤惠体贴的贤妻良母，有一天终于表示无法容忍周造大男子主义的性格和习惯而提出离婚，但故事的最后两人还是重归于好。

《家族之苦2》延续了上一部的剧情，仍然是讲述这个大家庭的喜怒哀乐和酸甜苦辣。

妻子即将前往欧洲旅行，周造展示出特立独行的面貌，他当了大半辈子的一家之主，自然不愿听从晚辈的意见，是想做什么就做什么。

而晚辈担心周造的安全，希望他交出驾照、不再开车，但周造扬言要“开车开到死”。

周造还很小孩子气，一个人走到楼上生闷气，这时，晚辈又纷纷开始取笑他。

大儿子对宪子说，不必对周造说话太软，他会蹬鼻子上脸。

大儿子还说他看见周造和居酒屋的老板娘走在一起，并喷了香水，以至于全家人哄堂大笑。

然而，这一切都被周造看到了，场面一度陷入非常尴尬。

《家族之苦2》将周造一家的琐碎之事生活化地呈现，晚辈希望长辈不再开车、晚辈取笑长辈这样的事情，都是我们身边发生过的，很容易能让观众共鸣，非常接地气。

而导演的目标显然不仅仅是拍摄一部普通的家庭喜剧，他还试图打造喜剧的最高境界：笑中带泪。

无论是《东京家族》还是《家族之苦》，都有对老年危机的隐喻，是在向观众展示老年人的生活面貌和心理活动。

周造非常清楚自己年龄大了，但他并不服老，他喜欢开车去打高尔夫球和钓鱼，在他看来，不让他开车就等于不让他打高尔夫球、不让他钓鱼，也就是等于让他去死。

他知道终有一天，他会因为身体原因无法开车，但他希望这一天能晚一点来。

如果主动交出驾照，不等于是承认自己老了吗？

正如《相爱相亲》中，张艾嘉饰演的岳慧英也不想退休，想在变老之前最后挣扎一番。

但和变老相比，更让周造感慨的是，身边的人一个接一个离他而去，而接下来轮到的就是自己。

他在开车的途中，偶遇了正在指挥交通的高中同学丸田，他俩已经三十多年没见过面了。

他俩相约一起喝酒，一起叙旧，不料这一次却成了最后一次见面。

次日，丸田就在睡梦中与世长辞。

一起喝酒的时候，周造始终有说有笑，但当他得知当年网球部的女神高野节子嫁给了丸田，不过两人的婚姻并没有持续多久，周造的心中是五味杂陈，笑不出口。

值得一提的是，在上一集中，周造也曾在居酒屋偶遇另一位同学沼田，他娶了网球部的另一位女神百合子。

但当沼田说百合子二十多年前就跑了的时候，周造的反应是幸灾乐祸，狂笑不止。

两次得知老同学的失恋，周造展现出截然不同的反应，观众要非常细心才能发现这么微妙的变化。

其实这也不难理解，对于这样的现象我们用周造自己的话就能解释，他曾说过：开玩笑也要分轻重。

丸田具有非常悲惨的经历，他曾是大型绸缎庄的继承人，他把父母的店铺关了，去广岛做房地产，不料遭遇经济泡沫倒闭破产，欠了一大堆债，导致妻离子散。

丸田的妻子高野节子离他而去，还带走了他们还在读小学的女儿。

如今丸田已经年过七旬，为了维持生计白天要在烈日下指挥交通，晚上回到出租房做他的孤寡老人，实在让人伤心。

甚至，房东曾经劝丸田去申请生活保障，他也把所有责任归结给自己：我没用，是我的错，不想让国家为自己费心。

根据日本的法律，丸田身为孤寡老人，如果没有亲戚来认领遗体，就会只有一位殡葬员为他送葬，那是十分凄凉的场景。

于是，周造提出为丸田送行，但儿女纷纷推辞，大儿子要去上海出差，大儿媳要去参加家长会，只有庄太和宪子答应周造。

周造放下了他一贯的嬉皮笑脸，意味深长地说道：“那家伙只能被殡仪馆的一位工作人员送行，就那样踏上黄泉之路，实在太可怜了。

那家伙到底是干了什么坏事啊？

事业失败，欠下一笔债，被骗做了连带责任担保人，这些是严重到要让他独自踏上黄泉之路的罪行吗？

他也有好好缴税，也有好好工作，都是个七十几岁的老人了，在烈日下挥洒汗水，挥舞着红棒子。

这个国家，是要让人工作到死吗？

”

和丸田相比，周造无疑是幸运的，他儿女绕膝、三世同堂。

他到了安享晚年的年龄，他不用工作，他可以开车去打高尔夫球和钓鱼，可以去跳广场舞，可以勾搭居酒屋的老板娘……他知道自己很幸福，所以他是无论如何也不会取笑丸田的，这也是为什么当他得知丸田妻离子散的时候笑不出来。

然而到了第二天，周造来到殡仪馆，发现全家人都到齐了，自愿为丸田送行。

电影就这样猝不及防地给观众带来泪点。

当你以为导演要开始煽情的时候，周造又多次在敲钉子的过程中失手，女婿连忙插嘴：“可能他觉得要和您分别是件痛苦的事吧。

”丸田被送进焚化炉时，电影的基调随即再次变得沉重，一向老不正经的周造也流露出庄重的神情。

但是下一秒，周造给丸田陪葬的银杏果又如同爆米花般炸响，周造连忙开玩笑说：“那家伙现在应该吓了一跳吧。

”

于是，电影就这样进入了笑中带泪的最高境界。

可能在我们看来，葬礼都应该是严肃的。

而导演以一种轻松的方式演绎了一场死亡，这对能力和勇气都是很大的挑战，稍有不慎就会让观众看得不适，让人觉得主角是将快乐建立在别人的痛苦之上。

其实周造的行为有点类似于西方人出席葬礼的风俗，在悼词上讲一些死者生前的笑话也无伤大雅，哪怕是没有恶意的“嘲笑”也无妨，毕竟死者也不希望大家见自己最后一面是哭丧着脸。

对周造而言，既然丸田都已经去世，自己早晚也将面临死亡的问题。

正如《相爱相亲》中，岳慧英说：外婆去世了，下一批就轮到我们了。

周造在老同学的葬礼上也不忘开玩笑，可能是不想考虑死亡的问题，也可能是已经看淡了生死：“等着我们啊，丸田。

我们马上就会跟着你去那边的，然后我们三人再一起开心地喝酒吧。

”

丸田的人生可以说是多灾多难，也许死亡对他而言是一种解脱，他这样的好人，想必在天堂能过上幸福的生活吧。

这也是为什么周造从居酒屋的笑不出口，又转变为为老同学高兴。

正如庄子面对妻子的死亡，丝毫不悲伤，反而高兴地唱起歌来。

况且，丸田是喝着好喝的酒，在朋友家中的床上去世的，还有一群人送他上路，比孤独死去好太多了。

整部电影没有明确的主线，一会儿是晚辈要求长辈交出驾照，一会儿又是老同学的偶遇。

其实人生不就是这样吗，就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么。

也正因为电影没有明确的主线，所以解读思路并不是唯一的，电影里提到的老年危机、孤寡老人、孤独死、老龄化社会等等，任何话题单拎出来都有巨大的解读空间。

两部《家族之苦》都和以往的日本的情感类电影很像，表面上比较枯燥，其实非常细腻。

第一次观看容易漏掉许多细节和伏笔，但多次观看就能感受到电影丰满的内涵。

犹如品茶一般，细细品味方能回味无穷。

比如，电影叫《家族之苦》，但人们都是苦中作乐，甚至并不苦。

表面上大家总是会有分歧，但至少说明他们有大量的时间可以沟通，可以表达自己的想法。

正如在上一集，当周造问宪子是不是不想嫁到这么混乱的家里，宪子却说她很羡慕，因为她的母亲整理好行李默默离开了父亲，就算是离婚了，她家根本没有大家一起认真谈论事情的机会。

再比如，1.原本可能孤独死亡的丸田，喝着酒，在好朋友的家里闭上了双眼；2.宪子的父亲也是一个人生活，都装了心脏起搏器还是喜欢喝酒，还讨厌看医生。

每当宪子给父亲打电话的时候，他就会说：“不用担心，我已经活得够久了，就算垂死在路边也无所谓了。

”听起来好像很潇洒，但是反而觉得很凄凉。

由于宪子的父亲住得很远，最后也可能会孤独死。

3.宪子的外婆常年卧病在床，但好在她还可以通过唱歌来自娱自乐，好在还有家人陪伴。

4.庄太提出，他和宪子、宪子的妈妈、宪子的外婆可以一起换个大点的房子住，他们可以一起照顾老人，将来也可以一起照顾小孩。

宪子的父亲、宪子的外婆、庄太和宪子的对话都是一笔带过，但这4段剧情，甚至可以加上上一集周造的假死，如果把它们从电影中抽离出来完全可以连成完整的故事，这就是整个日本的缩影，孤独死的问题越来越严重，也许，像周造那样全家一起生活，是避免老人孤独死的最好办法。

观看电影的我们也终将变老，终将像周造那样会被儿女取笑，不能开车去想去的地方，不能想做什么就做什么。

虽然我们离变老还有很长时间，我们远远没有到考虑老年危机的年龄，但几十年前的周造何曾不是这样想的呢？

时间啊，一晃几十年就过去了。

人啊，一不小心就变老了。

第一次BIFF抢票，很顺利抢到了《家族之苦2》很靠中间的位置，很开心。

上来作为家里最大长辈的爷爷周造就要当一个固执的老司机，把家里的车蹭得伤痕累累。

大儿子一直想动员全家人劝服老爷子别再开车了。

但老爷子坚持要开车。

（这我就开始要想歪了。。。

）最后还是无疾而终。

前半部分，就是一个70多岁的老人不服老的故事，家里的小辈也觉得，不能坐视不管，但又不知道以什么样的身份去管束曾经是一家之主的父亲。

于是大哥推大嫂，大嫂推二姐，二姐推小弟，小弟推弟媳。

一家子最后没人能劝得动老爷子。

老太太呢，为了要在有生之年见一次极光，直接就去斯堪的纳维亚了。

故事中段，周造遇见了自己的中学同学，七十好几的人了，还要穿着荧光服，在街上疏导交通，不知道周造心里有没有一点骄傲（至少自己比人家境遇好），我想了一下，可能是有的。

他曾经和另外一个同学一起嘲笑的这个人，曾经经营过一家大厂，后来生意惨淡，看来是关门大吉了。

但是他们曾经喜欢过的一个女生，当年却是下嫁给了这个同学，当然后来也离婚了，这还是让人有些感慨的。

没错，看到这个地方的时候是有很多人说，这种情节似曾相识。

很多人都在评论的时候说，啊，用了好多老梗，没什么新意之类的。

但这种生活化的电影本来就是应该有一些让你感觉发生过的情节，这样才能赢得共鸣。

我一个快三十岁的人还会感慨，为什么当年那个长得好看的妹子最后嫁了一个长得像杨臣刚的人，后来，又离婚了。

我始终没有再见过她，但我总觉得她的人生十分曲折。

还有一个当年闺蜜的前男友，在一次旧相识的婚礼上，曾经见过。

当时的美少年现在还是眉清目秀，但他身边的人却并不是很客气的样子。

后来听说他结婚了，也生了孩子，但强势的妻子还是经常会跟他吵架……后来flag就立了起来，当年希望自己死前最后一顿吃的是银杏果的同学，终于在吃完银杏果那天晚上住在了周造家，并且死在了周造家里。

于是，一场像舞台剧一样的大戏在这个本来就不算宽敞的家里开始了。

这大概是最精彩的一场群戏。

虽然前面还有各种笑料，但都不够这场戏多。

大家都一直笑啊笑的，不知道为什么，明明是死了一个人，但山田洋次却把这里处理得喜剧十足。

尤其是周造，在知道同学死了之后，表现得十分淡然。

“啊，又走了一个啊。

”这就是他的说法。

我有时候觉得这个七十多岁的老人说出来的话可能就是导演想说的话。

因为到那个年龄之后，可能对于生与死就看得比较淡了，每天都要有人走。

周造想让自己的儿子或者女儿谁陪他去参加一下同学的葬礼。

他觉得他应该去送送他。

虽然很多年都没有什么联系了，但是他觉得有些事情是注定的，比如再遇见，比如死在了自己家里。

或许有些仪式性的事情需要完成吧。

小儿子和儿媳说本来也要去参加葬礼的，因为儿媳觉得死去的老爷子挺可怜。

那时候的我，也在想一个问题。

如果自己就那么孤独终老，会不会觉得很孤独。

其实不会。

因为有些爱面子的人，还是不想让别人看见自己一点一点衰老，不管身边有谁，都希望自己还是十八岁的自己，像戏里苍井优的外婆那样，一个人躺在床上，还是会唱着年轻时会唱的歌。

虽然没有人会理了，但自己还是会唱得很开心。

葬礼那天早晨，意外地，所有的晚辈（除了孙子辈的）都到了。

大概在他们内心，虽然都说忙事情，但还是都赶到了。

可真正要参加葬礼的人却迟到了。

原来他们去买了银杏果。

当时就有点想哭的冲动。

当周造说，你再等等我们，就过去了。

我想想，人生也不过就是这样吧。

当他们再一次唱起年少时唱的歌送别同学的时候，我真的完全就绷不住了，眼泪哗哗地流。

不知道为什么想起来当年看《茶馆》的时候，最后有人扔纸钱喊的那句“主家赏钱一百二十吊！

”如果要说回忆的话，大概人生中会有很多片段，但一定是在上学的时候最开心，那时候没有太多艰辛，对所有的事情都充满好奇，当我们慢慢迈向社会，好多事情都不愿意在回忆起来。

曾经美好的事情，都会当作幸福的事情一遍一遍一次一次在聚会的时候提起来，那些记忆就好像变成了永恒一样，一直烙印在脑中的沟回中。

好像是最近看《怒》的时候，里面有一句话，大致意思是，人越来越大的时候，你会发现值得珍惜的事情越来越少，后来就发现没什么是必须抓住的了。

参加完葬礼，老爷子也是很感激，跟大儿子说，辛苦你啦，还跑一趟，好好去上海吧。

大儿子临走说了一句，等我从上海回来咱们得好好讨论一下你驾照的问题！

诶？

你就有种，“到底谁是爸爸”的疑问。

不过想想看是这样的，父辈终于变成了固执的孩子。

很多时候他们坚信自己没有老，有时候他们又觉得自己老了，甚至还想倚老卖老。

不管我们怀着什么样的心情对待他们，他们都是可爱的。

这才是“家有一老，如有一宝”啊。

而且老爷子也说了一句，“你们都是好人啊，我真的是幸福”。

最后还是想说一句，导演啊，如果您还想拍，就一直拍下去吧，我们会看下去的。

「這個家庭要四分五裂了！

」平田家的老爸周造在《嫲煩家族2》中再三嘟嚷着，點出了山田洋次的《嫲煩家族》（家族之苦；What a Wonderful Family）系列都以家庭危機為戲劇軸心。

作為「笑聲笑聲滿載溫馨」的喜劇，平田家最後總能解決困難，但山田洋次也藉着喜劇剖析了日本社會和家庭的種種「麻煩」，可不是那麼容易應付的。

《嫲》其實三集都在挑戰傳統男尊女卑的父權制家庭，以喜劇手法揭露齊齊整整、三代同堂的家庭──以及由家庭組成的社會──其實危機四伏。

根據東京理科大學學者荻原佑二的研究，平田家的家庭結構其實一直從日本社會中漸漸淡出。

從二戰後到2015年的日本家庭規模持續收縮，從平均每戶4-5人減少至2-3人；三代同堂家庭從1960年代中的19%持續減少，至2015年低於7%；獨居人口比率則持續上升，至2015年超過25%。

由夫妻/親子兩代組成的核心家庭比例有波幅，大體上持續增長，成為日本家庭的主流型態，佔約60%。

[1]然而美國匹茲堡大學的人類學者L. Keith Brown指和美國這類西方社會相比，以「祖父—父親—兒子」為軸心的主幹家庭（stem family）在日本其實仍為平常。

[2]在這種被稱為ie的日本家庭型態中，通常長子是「一家之主」與財產的繼承人，娶妻後仍與父母同住，傳宗接代，在雙親老邁時給予照料；女兒外嫁，幼子則另外成家。

「男主外女主內」的家庭分工亦是ie的規範──正是平田家的模樣。

Ie家庭制度自伊豆時代延續至戰後，主幹家庭這種父系制度在二戰前有相關的戶藉法例（Koseki）規定並鞏固，但戰後相關法例被廢除，現在實際上維持ie模式的家庭越來越少。

[3]Brown亦指出，對於那些視照顧老人為負擔、視家族傳承扼殺個人發展之年輕一代來說，ie這主幹家庭制是早應淘汰的「古老石山」，但仍有長者及知識份子仍視之為代表日本文化的重要傳統。

那麼《嫲》以仍然保持ie格局的平田家為笑料來源，似乎視之為不合時宜的老套事物。

山田洋次也藉電影關懷那些由此「家庭—社會」體制所產生的「邊緣人」，而戲中所呈現的「大男人父親」看來就是這種體制的中心之一，而當他們在喜劇中被描寫為麻煩及笑話的根源時，喜劇便成為了對此體制的評論。

Henri Bergson在Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic中指出帶有「僵化」特徵的人物令人發笑，以父親和長子為軸心的ie主幹家庭制已不再被堅守，但周造仍維持着「大男人父親」這種過氣特性，便成為笑柄。

周造第一集令妻子想離婚，第二集則因不認老，逞強駕車又生意外，和家人產生衝突。

因為周造已退休，同住的長子幸之助是當家；他和父親最相像所以也同樣「大男人」、固執、要面子，同樣不懂欣賞妻子的辛勞，因而是家族麻煩之第二大來源，在《嫲煩家族3》中把妻子史枝氣得離家出走。

家庭危機之一：孤獨終老有趣的是……[請按此看全文]