小家伙

很喜欢这个本，动人的现实主义题材，女主真挚的表演。

手持长镜头，少剪辑，构建出焦虑、压迫的氛围。

《AYKA》获得今年戛纳最佳女演员，提名金棕榈，然后前两天入围了奥斯卡最佳外语！

明年国内院线有戏，强烈推荐。

映后谈制片人来了（居然是个中国的制片人）。

有趣的是电影只是顺带有一些些和政治相关的内容，但大量观众对片子的政治内容感兴趣，还有剧组和俄罗斯文化局的关系以及之后国内发行问题。

这个电影真的戳到我了。

早起看了一半，深夜看了后半段，然后就，没法睡着了。

同为女性，被那种特别深沉的，对于生育，或者单纯“身为女性”这件事的无力感击中。

不知道她的未来在哪里，是毫无办法的那种。

从吉尔吉斯斯坦来，滞留在俄罗斯，被迫有了孩子，想放弃孩子，为了还债，又来找孩子，这都是最后才得知的故事。

我们知道的，是她一路在找活儿干，被拖欠或者被直接不付工钱，说好的工作因为天寒地冻没有了，之前的剧场工作也没有空缺了，全片一直在找，一直在匆忙，还是一个洗手间之顾，偶遇同胞的宠物店清洁工作，短暂的给了一片刻可以听收音机音乐吃片饼干的欢愉。

是的，这是全片为数不多的快乐，大部分都是茫然的。

谈不上绝望，她还在努力，还在找，还在筹钱，只是看到这些的我们，为她的现状绝望。

“你为什么不回老家生孩子啊，生在这里，还给我们添麻烦“，妇产科医生的轻微抱怨，在这一系列之后，都显得那么掷地有声。

如果有的选，大概她并不想要这个孩子。

只是境遇，将人一步一步推至此。

她大部分时候都是沉默的，除了借钱的卑微，或者除了得知剧场无空缺的愤怒，她的沉默和气喘，又是惊人的有效，击打人脑子里，紧绷的神经。

可能这部电影用脑比较好，因为用心（看），可能会碎掉。

　　对仗工整，从孩子开始从孩子结束，肿胀的乳房与病痛缠身贯穿始终，底层非法移民，宠物医院，警察与追债电话等等从侧面烘托着气氛调动着感情。

暴雪中的莫斯科，雪再也没有纯洁之感，全是刻薄与无助，还有血的味道。

莫斯科永远是这片土地的中心，充斥着希望与绝望的发酵剂。

非法移民和女性的故事，刺痛肉体与灵魂的血腥生育，强奸与母性，这些就是政治。

　　由于光线（雪，房间）和剪辑，片中的时间感是混乱的，或者说是时刻处于一种紧绷的状态。

在地铁，在被白色压迫的道路上，莫斯科没有那么快的节奏，但是镜头给予了我们更大的压迫感。

尤其是剪辑，那种粗矿毫无修饰，毫无过渡，像是直接拿着剪刀对准女主，给予了她生活的痛苦与无助一个永无止尽的连续性。

　　努力还原主观视角，镜头与主人公简直没有距离。

而且由于时刻处于被动的状态，这种主观也一定程度上呈现了“偷窥”。

　　宠物诊所的情节设定，处处充满对比讽刺的意味，带血的母狗哺乳的特写镜头震撼。

看死君：平遥电影展第一天，终于看到了期待已久的戛纳获奖影片《小家伙》。

十月的清晨，有些冷。

在看《小家伙》的时候，那种发肤的寒冷更是蔓延进了心里，我相信每一位观众都能感同身受。

电影里的莫斯科，正遭受着大雪的侵袭；同样，也侵袭着女主角Ayka的生活。

影片从开始到结尾，镜头几乎没有离开过女主。

这种“压迫式”的跟随，将所有观众彻底裹挟其中，与女主共同经历。

困苦、无助、绝望，足以所有最丧的词汇来形容，丝毫不过分。

也许很多影迷会觉得，这部电影是一次用力的“卖惨”；但在我看来，这更是一次顽强的自我救赎。

影片在哭声中落下帷幕，开放式结局，不知道母亲和孩子的命运最终将会如何。

而从表演层面来看，女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃的这座戛纳影后奖杯的确是实至名归。

作为哈萨克斯坦女演员，萨玛尔·叶斯利亚莫娃这场令人震惊的表演，无疑是教科书级别的。

影片中的她，艰难地面临着分娩、无业、负债、居无定所等生存困境。

然而，在这地狱般的生活面前，她并没有彻底放弃自己。

她总是喘着粗气在大雪中往返奔走，为自己哪怕多赚一线生机。

如果要用一个词来形容，那便是“生命力”。

在《小家伙》之后，萨玛尔·叶斯利亚莫娃还刚刚拍完了市山尚三的新片，名为《盗马贼》，与她出演对手戏的是日本演员森山未来，着实令人期待。

此外，我们还得知她很喜欢阮玲玉主演的早期中国默片《神女》，她也很喜欢王家卫导演的电影，曾因为《花样年华》而喜欢上了旗袍。

无论如何，期待萨玛尔·叶斯利亚莫娃在荣获戛纳最佳女演员之后，未来还能为我们带来更动人的神级表演。

在观看《小家伙》之前，我本以为全片最大的亮点便是女主角的演技，剧作上可能并没有什么太大的惊喜。

但事实上，《小家伙》的剧作比我预期的有更多值得解读之处。

比如在女主角帮忙代工做清洁的那家宠物医院里，有钱人总是牵着宠物进进出出；还有那条经历分娩后涨奶的母狗，恰与女主角的处境形成呼应，所谓“人不如狗”的残酷现实，大抵便是如此。

再比如影片结尾处，女主给孩子喂奶那一刻的母性柔情，着实让人忍不住想哭。

显然，这些细节上都有剧作的功劳。

导演十年磨一剑，用大量的心血浇灌了《小家伙》这部电影，也对《小家伙》冲击奥斯卡最佳外语片给予了一些期待。

我们有幸独家采访了《小家伙》的导演谢尔盖·德瓦茨沃伊，不妨来听听他怎么说。

独 家 专 访《 小 家 伙 》导 演谢 尔 盖 · 德 瓦 茨 沃 伊看死君：导演好，非常喜欢您的《小家伙》这部电影。

您第一次来平遥电影展，感受如何？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：让我感觉非常惊讶的是，这是一座古老的城市。

昨天我们去参观一些地方的时候，导游跟我们说这里的景区有三千多年的历史。

让人更为惊讶的是，这么古老的城市，还有很多的居民在住。

看死君：今年《小家伙》代表哈萨克斯坦冲击第91届奥斯卡最佳外语片，对此您有什么样的期待？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：当然有一定的期待。

这部影片对于我个人来说，最重要的就是戛纳电影节的奖杯，我们已经成功得到了，就是最佳女主角这个奖，这对我来说无疑是最大的一个。

但对观众来说，奥斯卡奖也是很重要的。

看死君：女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃在影片中贡献了令人震惊的表演，最终成功荣获戛纳影后。

她身上有怎么样的特质吸引到你？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：第一，当然是她的表演天赋。

我觉得她是一个很独特的、很独一无二的女演员，跟大部分女演员不一样。

她能完全进入到她的角色里面，让自己感同身受。

再加上她非常地勤奋，为了完成演出任务，她可以不停地工作，不断地去理解和尝试。

她很热爱电影，很热爱自己的事业。

在我看来，演员的事业往往可以分为两个部分，一个是工作，另一个是名气。

有些人更爱名气，更注重名气；有些人则更注重工作本身。

萨玛尔更注重的是工作，我更喜欢用“一颗钻石“来描述她。

看死君：最初与女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃的相识，是怎样的一个契机？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：我第一次见她的时候，就感觉到她会成为一个非常了不起的演员。

第一次，是我的团队去哈萨克斯坦一个北边的城市进行面试，是2004年，那时候我准备拍我的第一部电影，叫《图潘》。

电影《图潘》那时候，她还是一个艺术专科学校的学生。

然后我看了她面试的视频，我想她肯定会有很长的路要走。

然后我邀请她去阿斯塔纳，哈萨克斯坦首都，在那里见面进行面试。

看死君：您曾凭借《图潘》荣获戛纳一种关注大奖，印象中有不少喜剧元素；而如今的这部《小家伙》却是非常彻底的悲剧。

为何会选择拍这样一出悲剧？

跟您这些年的经历有一定关系吗？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：我觉得我们的生活充满着悲剧。

如果你每天都遇到悲剧，你也会开始拍相关的电影。

同时，我们也得有力量去面对这个悲剧。

如果你没有勇气去面对悲剧，那你也不能拍相关的电影。

如果你感到有勇气去拍这样一部电影，那你可以全面展示所有痛苦。

也不要感到害怕，需要特别严肃地去对待。

看死君：拍摄《小家伙》的过程当中，您遇到的最大的困难是什么？

最后如何解决的？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：拍摄过程比较长，用了六年时间。

这么长的时间，最难的就是保持这种拍摄的活力。

还有拍摄的那种感觉，需要把它保留住是最难的。

不仅自己要保留，也要把它传递给所有主创。

可以说，导演像个魔术师一样。

我们当然不是六年每天都去拍，但是每一次去拍摄基地，就得让你的演员们感到惊讶、惊艳，就得给他们力气，给他们动力去投入拍摄。

看死君：从2008年的处女长片《图潘》到2018年的第二部《小家伙》，这中间您有十年没拍电影，很好奇你这10年间您主要在做什么？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：很多人都问我这个问题，可以说，我忙的就是这部电影的拍摄。

这部影片是女性题材，其实选择女性导演来拍更合适，但我还是拍了这部电影。

我花大量的时间去研究这个主题，比如说母爱以及一个女人的感受。

影片中有一场分娩的戏，为了了解这个，我去了很多妇产医院。

跟一些女性病人还有医生进行了大量交流，也花了大量的时间来写剧本，修改剧本。

看死君：很多中国影迷看完后，都觉得《小家伙》这部电影很让人联想到罗马尼亚新浪潮电影，您对此怎么看？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：确实跟罗马尼亚新浪潮的一些电影比较像，因为主题比较像，都是针对人和现实。

但这部电影是真正属于我个人的，至于这部电影像什么，让评审员去决定吧。

对我自己而言，最重要就是感受到这部电影，就是按照自己的兴趣、自己的心愿去拍。

看死君：想问您有没有喜欢的中国导演？

记得您说过对张艺谋导演的《菊豆》这部电影印象深刻，认为是部很了不起的作品。

您可以具体谈谈吗？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：前不久，我看了一部比较老的中国电影，叫《神女》的默片，很喜欢。

而对于张艺谋导演，我很喜欢《菊豆》，看完让人感觉很惊讶，因为我从来没见过那样的中国。

通过这部电影，能感受到所有的味道，就是像在嘴里面的那种感觉，五味杂陈。

电影《菊豆》看死君：从世界电影领域来看，您喜欢的导演有哪些？

有没有受过哪位前辈导演或电影大师的影响？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：我有自己的榜样，有很多非常喜欢和佩服的导演，像安德烈·塔可夫斯基、米开朗基罗·安东尼奥尼、英格玛·伯格曼，还有张艺谋，都是我非常敬佩和喜欢的导演。

安德烈·塔可夫斯基看死君：您后续还有新片计划吗？

您与女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃还会有新的合作吗？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：现在没有具体的计划，可以说我现在用完了所有的电量来拍摄《小家伙》，我付出了很多，现在需要再充电了。

虽然没有具体计划，但还是有一些想法，也会想和中国的影人合作，有可能会在中国拍一部电影，我在想这个问题。

然后女演员萨玛尔的话，当然会跟她继续合作，因为她是非常有天赋的。

看死君：非常期待，也希望《小家伙》能在明年的奥斯卡外语片上有所收获。

谢尔盖·德瓦茨沃伊：谢谢。

采访| 看死君；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

2018.06.23#SIFF2019#刚出生的婴儿温软芬芳，镜头拉近，他们排列在车上缓缓被推出，可转眼他们却不得不去面对各自迥异的人生。

今年电影节第一部不忍直视的电影，底层小人物的悲惨被演绎得淋漓尽致。

每一帧画面的苦难几乎就要透过荧幕满溢出来。

女主怀揣梦想来到莫斯科，可是迎接她的却是风霜雨雪严相逼，现实是她被强暴、无奈生下孩子、找工作无门、被逼债……尽是苦难无处诉说。

女主唯一一次的流泪是在给孩子喂奶之后，觉得这个处理非常棒，在接触到孩子之前她不得不为讨生活四处奔波，莫说无暇流泪，流泪也改变不了悲惨的境遇；接触到孩子之后，即使这是一个不被欢迎和祝福的孩子，但为母则刚，孩子多少触及到了她的软肋，这时的眼泪，为了自己经历的苦难，为了可能分离的骨肉，也为了看不见的未来。

其实在我们的周围也必定有这样的小人物存在，女主角把这个小人物演得入木三分，可以说是很棒的了！

未看剧情介绍的情况下点开了这部电影，本以为是一部母子俩的苦情戏，却没想到让我压抑的几乎窒息。

整部电影给人的感觉就是局促、狭窄、揪心、难以呼吸，整部影片都不断的出现嘈杂的吵闹声、车声、小家伙的哭声，车在路上的拥挤、人流的拥挤、房间的拥挤，从头到尾没有一处特别宽敞的感觉，正如剧中说的“你需要空气吗？

”。

从女主开窗逃跑时我就在考虑着结局会是什么，直到影片结束，我还在想：就这样结束啦？

这跟开放式结局根本就不沾边，是让人特别难受的中断。

女主一人撑起影片，近乎于纪实。

让人从头到尾一直在担心她的身体，她的乳房。

腊肠狗在哺乳的过程，黑诊所爱心医生对她的忠告，每一个镜头似乎都在刺伤她那坚强的身体，直到最后第一次喂奶，她终于承受不住了，彻底崩溃了，泪水模糊了。

是什么让导演这么狠心拍出这样的片子？

这是一部无关对错的记录片，记录着最低层人民的生活状态，让人感慨生活在中国是多么幸福的事。

人民日报 2019年03月17日08版 第九十一届奥斯卡金像奖不久前落下帷幕，在此前公布的入围名单中，哈萨克斯坦选送的电影《小家伙》竞争“最佳外语片”奖项。

虽未获提名，但能够站在奥斯卡的舞台上，与来自世界不同国家的电影杰作展开竞争，已经说明这是一部优秀的影片。

早在去年5月，《小家伙》便入围戛纳电影节主竞赛单元，并最终获得“最佳女主角”奖项。

在第五届丝绸之路国际电影节和第二届平遥国际电影展展映中，《小家伙》也赢得了观众和评委的良好口碑。

　　也许不为人知的是，这部影片是由俄罗斯、哈萨克斯坦、波兰等“一带一路”国家和中国共同参与摄制完成：俄罗斯导演、哈萨克斯坦演员、德国制作人、波兰摄像师与中国投资人组成的国际团队，携手完成了这部讲述在莫斯科打拼的移民的故事。

　　那么，究竟是怎样的故事吸引了“一带一路”国家电影人通力合作？

这部影片的成功，尤其对于一部小成本影片而言，又能给我们带来怎样的启示？

　　首先是“拍什么”的问题。

俄罗斯导演谢尔盖·德沃茨沃伊在接受记者采访时说，这个年轻母亲先遗弃、后卖掉自己孩子的故事，来自他在莫斯科现实生活里的所见所闻。

中亚五国在俄罗斯有数万计的非法移民，在莫斯科，仅2011年就有250个婴儿被抛弃在大大小小的医院里。

为拍摄这部影片，导演采访了很多当事人。

导演坦言，他无法对此视而不见，“我们需要观众不只通过电影来娱乐，我们需要严肃文学，也需要严肃电影，需要严肃的主题和故事”。

我们可以从中感受到一种潜移默化的影响，那就是苏联电影艺术家对现实主义传统和人道主义立场的坚持。

　　现实主义，意味着向生活要素材。

而生活同样涵盖了物质生活和精神生活。

生活是真正的富矿，需要艺术家去深入开采。

脱离了生活，电影就会变得虚假，矫揉造作。

　　人道主义，我们应当在新的语境下去理解这个词。

这是关于艺术家立场的问题，它并非一种简单的、19世纪俄罗斯文学家立场的重复，它来自对人本身、对人性的真实关切。

在当下语境中，没有人可以孤立地成为一个个体，人类命运彼此之间休戚相关，任何一个个体都有可能引发“蝴蝶效应”。

因此，构建人类命运共同体的需求，从来没有像今天这样紧迫。

　　在谢尔盖·德沃茨沃伊近乎自然主义的镜头下，我们的心被一个看起来毫不起眼，甚至身上有一堆“毛病”的弱女子一直揪着，以至无法呼吸。

一名演员看完影片后说，他的胃部一直在抽搐。

但观众又能觉察到，在冰冷的镜头之外，导演并非无动于衷，我们甚至能听到他急促的呼吸跟随着产后大出血的女主人公，在大雪纷飞的莫斯科街头艰难前行。

她用冰锥为自己镇痛，却不放过哪怕需要出大力气的脏活、累活去赚钱。

导演的态度其实无处不在。

影片最后，女主人公从医院跑出来，一路东躲西藏，只为第一次或许也是最后一次给孩子喂奶，在女主人公痛彻心扉的泪水中，影片戛然而止。

对于这部影片，观众不会觉得过于煽情，反而会有一种感同身受的痛感。

移民问题并非某个国家、某个阶层的个体问题，它是一个事件：各国电影人为这部影片通力合作，不正因为它与这个时代的重要话题密切相关吗？

　　其次是“怎么拍”的问题。

《小家伙》和以往我们常见的“合拍片”不同。

通常而言，合拍各方会预先“分蛋糕”，或为盈利，或为其他目的，而《小家伙》的拍摄则简单得多。

导演耗时6年拍摄这部小成本电影，直到戛纳电影节开始才完成剪辑。

其中的重要原因除资金问题外，竟然是因为导演不愿使用人工景观，坚持要等到莫斯科下暴雪，而偏巧莫斯科一连几年都没有下过大雪。

对于商业逻辑占主导地位的电影业来说，这样的做法几乎是不可想象的。

　　这部影片距离导演的上一部电影、也是他的处女作《图潘》已有十年之久。

《图潘》是关于大草原牧民生活的书写，在冷静、客观的视角中持有一种对消费主义文化的思考与批评，同样打磨得十分精细。

这种精细的创作态度在如今实为罕见，也令影片在戛纳电影节首战成功。

但在“十年磨一剑”的《小家伙》中，导演却放弃了在《图潘》中建立起来的诗意风格，勇敢进行了新的尝试，即大部分镜头都是手持摄像机，以低角度，用一种接近私密的“跟拍”方式完成。

　　与一些“合拍片”相比，《小家伙》看起来并没有什么“卖点”。

但正因如此，影片避免了种种包括资本在内的干扰因素，依靠故事本身的道德力量和影像素材的质量，吸引了“跨国团队”。

饰演母亲的哈萨克斯坦女演员萨马尔·叶斯里亚莫娃跟着导演拍摄了6年，6年时间对于一位年轻女演员来说何其珍贵。

在北京的放映活动中，中国投资方代表坦陈，正是素材中所呈现的惊人真实，以及对底层女性命运的深切关怀，促使她拍板做了投资的决定。

这些带有自发色彩的举动，使得拍摄电影这种已经不算年轻的艺术，再度回归它本来的意义。

　　假如我们将“艺术家的责任”的话题纳入共建“一带一路”的话语空间，便不难发现，它与“构建人类命运共同体”存在着密切的关联。

“一带一路”倡议提供了关于世界图景、人类命运书写的一种新的可能性，以此为前提，“艺术家的责任感”成为一个非常严肃的、有着巨大空间的话题。

电影是一种普通观众极其容易代入个人生活的艺术，银幕上的情感体验与观众私人的、个体的生活是如此容易发生关联，这是一种“重建生活”的艺术。

因此，真正的电影艺术家需要思考画家梵高的那句话：艺术创作的真正意义，是为了你们，人民。

试想一下，你身无分文，租住在鱼龙混杂的工人宿舍。

同住的都是和你一样从中亚各国来到俄罗斯打工的非法移民。

你的房东时刻小心提防警察，窗户不敢开，生怕被别人发现。

而你，居然连这样的地方也租住不起，还拖欠着房东房租。

这天，你拖着疲惫不堪的身体回到工厂，老板问你为什么前一天没有去上班，你不回答，开始和其他女工一起默默拔鸡毛。

一天过去，老板将洗好的鸡拖上货车，扬长而去。

老板承诺，等将鸡卖出去，回来给你们结工资。

作为奖励，工人们每人手里有一只鸡。

天色渐晚，老板失踪了。

你拖着疲惫的身体再度回到宿舍，将鸡放进冰箱。

房东问你什么时候交房租，你恳求他再宽限几天，他同意了。

你径直走向你的床，同屋的人在用粗俗的语言聊着天，你不想听，一把拉上帘子。

床上有一本书，名字是《如何开一家裁缝店》。

这本书你已经看了好几遍，可是，你还是没有一家裁缝店。

你的下体开始流血，由于产后子宫出血，你的身体，虚弱不堪，沉沉睡去。

这，就是《图潘》的导演，谢尔盖·德约兹沃伊的最新力作-《ay ka》。

影片一开始，本片的女主角ay ka便将自己刚刚出生的儿子遗弃在了医院，趁着上厕所的间隙，逃出医院。

她穿着单薄的衣服，奔跑在大雪纷飞的莫斯科街头，周围汽车鸣笛的嘈杂声正如她此刻喧嚣的内心世界。

从随后的一系列镜头中，女主人公试图打破这种困境，她在莫斯科街头奋力地找着工作。

之前工作过的店铺早已经人满为患，不需要人手。

她又转向另外可能会找到工作的地方。

这时候，高利贷的人给她打来电话，问她什么时候还钱。

她说需要再等几天，她刚刚被辞退了，没有工作，也没有钱。

对方的人依旧是不依不饶，声称再不还钱就会找上她，把她打一顿。

她挂上电话，将手机卡扔掉，然后走到手机店，换了一个新的手机卡。

她给妹妹打电话，问她能不能借一点钱给她，妹妹扬言说自己没有钱。

妹妹告诉她说，高利贷的人找到妹妹问她在哪儿，她叫妹妹不要理会这些人的电话，随后便把手机卡换下，关掉手机。

她还是没有找到工作。

此时，正值雪季，男人们在扫雪车上工作。

她见缺人手，便也去顶替男人们的工作。

干到一半，她的下体开始流血，然后她晕倒在地，耳边是另一个扫雪女人的苛责声音。

在一个私人诊所，医生将她的伤口包扎了一下。

告诉她必须把奶挤出来，要不然会乳腺发炎。

她声称，自己是流产。

医生说，她骗不了自己，她刚刚才分娩过。

她没有钱付给医生，只能用之前的那只鸡。

她回到宿舍，移民局的人过来调查，她见状赶紧在楼下角落里躲着，等移民局的人走后，她才回来。

房东对着刚刚开窗的舍友破口大骂，声称，下次谁要是再开窗，就把谁敢走。

一天又过去了，她还是没钱付房租。

《小家伙》是谢尔盖导演继《tu lpan》之后，时隔十年的作品。

或许，你会苛责，影片中女主角的惨状实在是有卖惨的嫌疑。

但，这却是莫斯科这座城市里某些隐秘的角落里，时时刻刻在发生的事情。

影片的主题，让我想起Alejandro 冈萨雷斯伊纳特利图的作品《biutiful》。

只不过，故事的发生地从马德里换成了莫斯科。

影片伪纪录片样式的拍摄手法，以及高度纪实美学的影像风格，难免会让观众想起达内兄弟的镜头设计。

这一切，离不开导演早年拍摄纪录片的工作经历。

谢尔盖德约兹沃伊，1962年出生于哈萨克斯坦首都杜尚别，当今俄语届最重要的文艺片作者之一。

北京电影学院俄罗斯籍外聘教授。

相比于安德烈萨金塞夫同样也是近四十岁才开始创作生涯却在几年后登上欧洲电影节最高领奖台，以及凭借《利维坦》拿下金球奖最佳外语片不同，谢尔盖迄今为止也只有《图潘》和《小家伙》这两部影响深远的作品。

本片之所以能够在欧洲电影节大放异彩，离不开另外一位功臣，那就是本片女主角，ay ka的扮演者，萨马尔耶斯利娅莫娃。

她朴实，纯真，收放自如的表演让她凭借此片荣获第71届戛纳电影节最佳女主角奖，以及2018年度亚洲太平洋电影节最佳女主角奖。

从2000年开始，达内兄弟便将比利时所有能够表现的现实主义题材深度挖掘，从《罗赛塔》《孩子》，到《他人之子》《罗尔纳的沉默》，再到《单车少年》《两天一夜》。

纪录片式的拍摄手法贯穿始终。

再到那部去年火到爆炸的黎巴嫩女导演娜丁拉巴基指导的《何以为家》。

这一类型的导演始终秉持着对现实主义纪实美学风格的探索。

不同于意大利新现实主义对于中国第五代导演宏大叙事的深远影响，纪实美学始终很难在华语界立足。

影片的女主角从吉尔吉斯斯坦进入俄罗斯莫斯科试图通过打工开一家裁缝店，实现自己的梦想。

然而， 这一切在她被移民警察强奸之后，都破灭了。

影片的最后，她抱着自己的孩子，给他喂奶，留下了她在全片中唯一一次眼泪。

或许，对于普罗大众生命的思考，才是当代俄罗斯政府真正需要思索的。

小家伙 的背景是原苏联通过计划经济向中亚输出先进技术，提高了中亚地区的生产力和教育水平，也促进了中亚地区人口快速增长。

苏联解体后，中亚地区经济迅速衰退，大量人口通过独联体经济体系进入俄罗斯，从事低端工作。

电影的女主角就是这样的背景。

所以群租房，杀鸡，铲雪，保洁，服务员这些电影里的日常场景中有大量的中亚黑工，也被警察和黑帮压榨。

导演把镜头对准这个群体，不用太精心设计故事，只要展示出这样的莫斯科就好。

何况开篇就是一个极端的事件，刚生完就抛弃亲生骨肉，赶去做工。

全片手持，而且晃动的很厉害，的确是三年前流行的镜头美学。

理由大概是记录感更强，落幅经常能给到特写，冲击力也更大。

但这两年手持就稳多了，不知道是不是稳定器自动跟焦更准了，总之能带出节奏却不晕了。

对白大多数是俄语，却是代表哈萨克斯坦送的奥斯卡最佳外语片。

大概俄罗斯也不喜欢这种描述莫斯科底层的电影吧，这些年俄罗斯拍了很多战争片，真是越穷越好大喜功。

《小家伙》【影评部分】从整体的观感上来讲，《小家伙》不由得让人想到上世纪八十年代一部苏联电影的片名：莫斯科不相信眼泪。

还记得去年高三的时候，曾经偷偷溜进教师阅览室去看杂志上关于戛纳的最新报道，影评人的第一句话便是：贾科长的夫人将再次与戛纳影后失之交臂。

从片头的石破天惊抛弃孩子开始，艾卡就已经把江湖儿女里的赵巧巧甩了不止一条街。

当然，单看开头还不足以彰显女主角演饰者萨玛尔的演技，毕竟有剧本的加持。

产后大出血时用冰锥麻痹自我时的绝望、自己用手把乳汁挤出以避免发炎时的痛苦、想要找到工作还钱却走投无路时的悲凉、甚至是对着帮助自己的人也要不择手段的无奈……艾卡的眼神里总有种令人窒息的沉重，像一个有力的拳头在时时刻刻攥着你的心脏、挤压你的胸腔。

怒火冲烧却时刻隐忍的说话声使女主的声音听起来格外怪异，语音语调像是一种不讲章法的抑扬顿挫。

上一秒音量陡增就要准备爆发，就在即将失去理智的瞬间却又在下一秒突然清醒地意识到自己的卑微，于是猛然回收。

艾卡的地位早已写在她的块头上，在电梯口被人流迫挟而动，在地铁里挺着脖子呼吸，生活的重压像一八年冬天莫斯科的暴雪，想把她迅速掩埋；她本人也像莫斯科的清雪队一样，来往奔波，超负荷运转。

沉重却又无力的喘息声和隐忍的说话声成了她对无情世界最后的控告。

可当最后抱起自己儿子的时候，她居然又学会了哭声，原本已经对痛苦麻痹、产生抗性的她再次被孩子的哭声唤醒，殊不知这到底是母性的高光回归还是悲痛的卷土重来。

手持摄影的震颤、胶片制作的颗粒感在配上与女主同一水平高度的机位让写实感倍增，不亏导演本人是拍纪录片出身。

都说拍故事片，从剧本到杀青一直是一个减分的过程，但纪录片却恰恰相反。

果不其然，在《小家伙》里，纪录片导演这个经历就赋予了谢尔盖·德瓦茨沃伊不同于常人的财富。

开头跳窗那段，承受着女主全部身体重量的玻璃窗真的就像每个观众担忧的那样破碎，后来跳出窗户时裤子又被水泥钉勾住，这些原本都是意外情况，但是导演抓拍的好，女主应对的也好，最终真的加分不少。

就像辛德勒名单里需要安排一位红衣姑娘一样，旅店老板的郁金香也的的确确撕裂了黑夜给人带来了光。

其实郁金香很早就在女主的窗台上出现过，但她却总是因为一天下来的劳累而将其忽视甚至摧残，而只有到了影片中段，当大片的鲜艳绽放在灰白、黑暗色调的房屋里时，观众才和女主一起，被其惊艳、振奋、眼前为之一亮。

【交流问答】（Q：提问；A：回答）Q1:扮演母亲艾卡的萨玛尔本人真的也经历过这些吗？

她是如何演的如此真实的？

A1:其实萨玛尔本人是一个未婚也没有生过孩子的女性，所以这也是我非常佩服她的一点，她居然可以将这个角色演得如此真实。

（此时观众都非常惊讶、惊叹）就是开头那段在工厂里拔鸡毛的桥段，都是练了好久，但当我们具体问到时，她却一笑带过。

所以说，萨玛尔她本人强大的心理素质却的确是和扮演的艾卡有几分相似的。

还有一个值得一提的是，除了这部影片的女主角以外，其他的角色扮演者大多都是非职业演员。

Q2:这部电影让人看下里有些过于压抑。

A2:的确如此，甚至有人将《小家伙》戏称为都市版《荒野猎人》，虽然文本非常传统，但的确把一个人在绝境中的挣扎表现到了极致。

但其实，这个故事是由真人真事改编的，据报道，每年莫斯科都会发现两百多个吉尔吉斯斯坦弃婴，而导演拍摄的时候也继承了他一贯的写实手法，多使用手持和长镜头，平视的机位其实也可以看出导演个人拍摄的时候还是很克制的，包括他其实有给到郁金香的一个镜头，还有就是在宠物店里，暂时温饱的艾卡伴着迪斯科舞曲终于露出了久违笑容。

Q3:这部电影的预算看起来不是很多？

A3:这部电影差不多一共加起来花了四百万美金。

其实导演在做纪录片之前最开始的职业是飞机工程师，他是一个由理转文的人，所以说拍东西一般不会总是把东西往里加而是秉承less is more的理念，用的每一个镜头都非常精准。

Q4:那作为大中华地区的版权拥有者，你们投资之后能收回多少，有期望想要让它在中国公映吗？

A4:是这样的，这部电影差不多有四个投资方，一个是我们，还有俄罗斯、波兰、德国的电影投资委员会，我们如果把这部影片放在各自的地区上映的话，是可以独享收益的，但如果在其他的地方，比如美国的话，那么票房就按投资比例分配。

我们现在的话，也在努力争取上映，让更多的人去看到这部电影。

【制片人感想】其实这部影片所讲的所有故事并非只有女人才能经历，这也并不是一个非要大女主的电影，很多情感，男性观众一样感同身受。

此外的话，这个故事的发生地也不一定非要在莫斯科，北京、纽约、伦敦，这些一线的大城市都在发生着很相似的故事，所以只要是外来务工人员来看，他们都是会有通感的。