粉与灰

苏打演技真的太好了，前半部真的演出了那种自卑和土气。

活在别人的阴影中，嫉妒着，羡慕着，仰慕着那个人。

前半段苏打演出了河岛的小人物的那种无能狂怒，得不到真正才能的难过，尤其是那场吻戏，抱着女主，想要亲吻，又想起小吾的自卑难过瞬间涌上心头，最后扑在怀里哭泣。

那段很有层次感 把我看哭了。

后半段的反转其实说来也有点意思，六封遗书这个也算有趣的点，但略微可惜的是后半段的展开完全不如前半期那么自然精彩。

小人得志但又只是沉迷声色，我也不太懂为什么成濑这种层次的明星长期出入风俗店还不怕被拍，我也不太懂河岛为什么出轨后就不懂的一前一后离开宾馆，非要两个人一起走……而且后半段影帝忽闪忽现，有点恐怖来着。

小吾自杀的理由虽然表现出了幻灭，但又感觉有点撑不起来，给人一种很无病呻吟的感觉……电影的拍摄手法也很不错啦，色调，配乐，剪辑手法都很出彩。

虽然后半段展开有精彩之处，但总体显得有点无聊。

虽然挺喜欢芋头的颜的，但后半段和影帝对戏，演哭戏的时候没太让我入戏……

观后感和《二重生活》类似。

从彩色转向黑白时惊讶不已。

苏打在剧中剧里演河田大贵，与剧中里的中岛裕翔演绎的河田大贵形成非常大的反差。

一是别人的生活只是别人的，总有难么一重阴面你所不了解。

二是总认为别人过得比我好的这种想法在每个人的头顶上飘着。

毁掉生活的是嫉妒的同时，不努力，只知叹息。

夏帆和苏打的演技真是令人叹为观止。

剧透慎入。。

前62分钟是彩色，而且是戏中戏，后戏中戏结束就变成灰色调，最后男主被鬼混解脱后又变回了彩色，观众也终于解脱了。

粉反正我是没看到，灰是有的，可能导演有意弄成灰色制造衬托男主的压抑感。

但看着真心难受。

正常时间线的剧情是：我和好基友一起出道，他红了，很红，我默默无闻，还不想和好基友捆绑销售，其实是太在意他一直活在他的阴影下不能正常发挥，后来吵掰了，但是睡了喜欢好基友的青梅竹马的女孩，我和女孩在一起了，和好基友没来往了。

三年后，同学聚会遇到好基友了，重拾友情，但是！

好基这时自杀了还让我当了尸体第一发现人，然后我继承好基友的遗志出了好基友的自传书，自传拍成了电影，我演好基友，但其实我一直很痛苦，期间有劈腿女明星，后来从好基友妈妈那得到一盘录像带，知道好基友原来是恋姐然后想追随姐姐的志愿去死的（姐姐是芭蕾舞者，在表演结束的瞬间自杀了）。

然后就看到好基友的鬼魂，然后大哭大笑就被渡化了。。

最后想说行定勋是个好导演，嗯嗯，以上。

没什么特别的粉丝向青春电影，属于量产的那种。

配角演技都比主角高（也是秘制尴尬），但配合剧情却奇妙地吻合了，也是微妙。

最惊艳我的不是故事本身，而是末尾柳乐优弥的出场与对白。

当你从一个真正自杀未遂的过来人那里听到：人与人本就无法了解彼此，只是你选择了生，我选择了死，而已……我真的好想哭(ノへ￣、)……吾和河相拥，说着“对不起”，那一刻我感受到了柳乐优弥饰演的吾眼中温暖又真挚的泪光～不论电影本身这是否是河自我的幻想，这个镜头之前让我深深地安下了心——【那个少年成名一度自杀未遂的男孩子真的长大了，他多情的眼睛，宽阔的肩膀已足以承担起自己的世界！

这一刻！

现世安稳，泪如雨下←我】

一个小毛孩冲墙扔石头，念着“无聊”，另外两个小毛孩也叫嚷着“无聊”加入，一场长达十多年的友情开始。

儿时的懵懂、少年时代的冲动和激情，在成长之后却逐渐变成青春残酷物语。

两个男孩河仔和阿吾之间有着很深的情感和链接，女孩莎莉则若即若离。

河仔从小到大，一直生活在帅气又有表演天赋的阿吾光环之下。

直到阿吾自杀后，他才获得机会通过撰写和演绎阿吾的短暂一生获得公众的认可。

影片大胆采用戏中戏反转剧作设置，电影进行到约一半时，突然逆转，从彩色跳至黑白，拉开虚构与真实的分界线，观众顿觉之前一切都不过是“戏中戏”，之前的“阿吾”其实是真实河仔扮演的角色，之前的“河仔”本人则由另一个叫成濑的演员扮演。

这是个富有颠覆意义的剧作设置，且和传统“戏中戏”用于收场不同的是，电影几乎用了近一半的时间来反转。

这种剧作结构的处理并非将戏剧化的故事转入纪实瞬间，而是通过结构反转，颠覆了彩色片段自然真实的叙事风格，将之定义为“扮演的假象”。

之前的段落，看似是阿吾和河仔两位好友的对场戏，河仔一直和一个扮演成他自己的演员在演对角戏。

彩色影像，其实是河仔的“独角戏”。

电影改编自年轻演员加藤成亮的同名小说，原作者是演员，也道出了演艺人生真实虚幻互相交织，难分难辨的状态。

影片风格前后截然不同的彩色和黑白段落，展现的是“表演人生”和“真实人生”两种完全不同的状态，在“表演人生”中，河仔扮演的阿吾光鲜亮丽，偶像气场，布光柔和，而“真实人生”中的河仔，黯然，不自信，对一切充满了疑惑。

黑白片段也泯去了那些鲜衣怒马的戏剧人生，被仰慕是扮演，虚构的华美，不过是真实人生的布景和注脚而已。

最后河仔念着儿时那句同样的话“无聊”，将阿吾留给他的打火机掷向其大幅头像的广告板，以某种方式为这段属于两个人的漫长旅程作了收尾，阿吾死去之前也为河仔的未来作了安排，而这种安排对河仔来说，不啻是一种自我的继续被绑架和附庸。

再见吧，阿吾！

河仔要告别始终效仿和复制阿吾的青春，要真实地成长，人生是残酷的散场、告别，同时也是拥有更为独立自己的开端。

在河仔决定告别意念中的阿吾，继续成长后，影像再次从灰色的状态回到了彩色。

而这种彩色，已经和之前的梦幻不同，是经过沉淀和再次显影的时刻。

剧作结构是电影最大的艺术特色，缺陷是在结构化的逆转之后，形成了一个内容上的开口，需要一个更为逻辑严密和包容性的结尾来阐释和覆盖一切，而现有的结尾情节并没有很完善地完成这个职能。

电影侧重两个男孩之间的情谊，对爱情线则暧昧处理，另外一个明显的态度是电影对于死亡的态度，开头交替剪辑铃木姐弟的自杀场景，已显明电影的主题与死亡息息相关，阿吾和河仔在殡仪馆外面谈论姐姐的死亡，看似谈笑风生，并不伤感。

但阿吾赴死的缘故也是为了姐姐，在淡定表象和决绝内心之间，看到的并不一定是真实。

而阿吾离去之后，河仔为了平衡内心，则走过了一段非常艰巨的时光。

有人的人生，是为了潇洒地和死亡赴约，犹如美丽的蝴蝶兰，翩然开放又倏尔消失。

有人的人生，则瑟缩着，挣扎着，艰难但是努力地活下去，这就是阿吾和河仔的不同。

拍摄《在世界中心呼唤爱》等片的导演行定勋擅长在偏平和的叙事中，放入激烈的肢体冲突。

因为戏中戏的结构，中岛裕翔分饰两个完全不同状态的人，而青年演员菅田将晖也成功地在电影前后段落扮演“河仔”和“成濑”。

其中成濑一边被河仔痛击一边大笑的场景，犹如希斯•莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中扮演的小丑异化和癫狂的状态。

另外层面上，影片中所谓的“真实”，和前面的彩色段落一样，对观众而言也是一种幻象，真实不过是相对真实而已，虚构才是绝对和唯一。

粉色和灰色同质，都不过是时间的灰烬。

期待了一整年还多的电影，今天终于看完了由我担第一次主演的第一部电影，今天带着啥也不想的空白脑袋，终于看完了小生是如释重负的从主役报知的那天，对这部电影开始抱有很高的期待，最终电影也以能够打出80+，演员能够打出85+的分数，超出预期。

所以给了五颗星，一颗给影帝，一颗给苏打，一颗给导演，一颗给kaho，一颗给芋头～这是一个基情比海深，套路深，一坑一，再坑一的日系青春无病呻吟伤痛电影。

作为一个看过书翻译版的人，觉得是意识流中夹带主线，结局反转的故事。

那电影就是主线明确，中间反转夹带意识流的处理。

而意识流是导演场景手持摄影，一个人物的特写，空镜的展现，有深意，不枯燥。

电影的节奏与背景音乐都让人在前半部分看的非常顺畅，甚至产生了代入感。

曾经在晨阳下闪耀，坚定的铁三角友谊，因为青春的萌动，因为心里的差异，因为选择的偏差，变得都不再一样。

小生竟然在芋头唱蝴蝶兰时哭了，暖阳衬托下的少年，温暖的嗓音，是那么干净美好无公害。

真的太好看了，感谢导演充分的展现了他偶像的那一面。

突然出现的超大特写的广告，真是猝不及防，牢牢扼住了小生的呼吸。

这也太帅，太犯规了！

值得一提的还有一句台词“过了今晚你就会变的有名的”，从芋头口中说出，充满了信服力，仿佛真的明天就能春风得意马蹄疾。

后半部分看过书，但是电影改的不太一样。

小生甚至都没有反应过来影帝演的竟然是白木，而苏打是成濑这件事。

可随着黑白部分的展开，还是很顺利的进入了反转的剧情。

还有期待，不，还有觉得担心会一怒脱饭（不）的床戏，在还没来前先被荧光剂给吓到了，对比之下床戏的冲击竟然没有预期那么大了……kaho和苏打演的真好，与明亮部分反差感巨大，浓烈与单纯性格对比也格外强烈。

连番上阵的成人诱惑，教着河鸟大这个圈子，甚至是成人世界的复杂，不断不断往他心里加重负担。

芋头演戏必哭定律，在初主役电影依旧安定上班。

要说与以前有什么的不同的地方，大概就是还要又哭又笑，哭着笑着投诉好基友是个全世界第一的负心汉，甩锅侠……哭得一抽一抽的，看着心疼，也赞叹真是哭出新高度。

说出来有点抱歉，这是小生第一次看柳乐优弥的戏，虽然铃木真吾真正的出场部分在最后，但是他的剖白却牢牢的抓住了小生的视线，圈了粉。

一个很稀松平常的对话，平稳的声音说的却是自己隐瞒了的阴暗，自私，与对基友最后的愿景。

基友倾向着生，那就放下包袱，继续活下去吧。

原来已经做好了带着厚厚的粉丝滤镜，坚持一分钟不快进的看完这部电影的准备。

事实上，坚持不是一件难事。

中岛裕翔的表现，也比预期的要出色，他努力的漂清自己的颜色，试着去沾染角色的颜料。

喜是因为角色在欢乐，悲是因为角色在哭泣，怒是因为角色在爆发。

在最后两位好基友抱头痛哭那里，小生也跟着哭出来了。

所有的一切，能够放下，能够走出来，走到明亮的世界，真是太好了。

行定导演和给哥的客串也是非常抢镜！

感谢这两位能给芋头这么棒的机会，让他展现出那么出色的一面。

期待芋头能像白木莲吾那样不断有好的资源，也希望能像河鸟大一样能有走出逆境的勇气。

看完后心情实在复杂，想了想还是为这本我读原作哭了三处（虽然其中有些是作为原作者shige的饭，看着内容不自觉带入到他身上，想到他那段时间的迷茫而掉的眼泪）的作品的电影版写个评价吧。

如果从原作角度我顶多给个1星，但单从电影而言还是能给个3星。

虽然自己之前也有所耳闻后半部分改了不少也有了心理准备，但看到前10分钟我内心就有些小懵逼：什么玩意为什么riba酱喊个真无聊 sari和gocchi就一起喊起来了？？

这不对啊？？

诶初见的草莓欧蕾呢？

烟花和受伤的鸭子呢？

用水枪打毛毛虫呢？

流星雨呢？

小学时期的剧情这么多怎么就升高中了？？

算了算了电影就两小时也塞不下这么多非主线内容好吧我理解（摊手）接着再看：sari高中时应该不在的啊怎么又出现了算了算了谁他去吧....哈？

这是riba→sari→gocchi？

有三个人物就一定会搞成校园青春三角恋是吗？

（中间改动懒得吐槽了也不是大问题）到中间gocchi渐渐崭露头角部分，明显感觉这里的改动变得非常....就是成了标准“两个男孩一起混娱乐圈一个红了一个没红渐渐拉开差距”一定有的套路：gocchi由于工作没赶上两人给他办的生日会（原作中gocchi虽然迟了但还是回来了并且三个人还是比较开心愉悦的），riba因过于紧张错失了好的表演机会（原作中riba本番表现挺正常的），很明显或者说突兀地就拉开了两人的差距。

然后画面一转三年过去sari和riba这是交往同居了？

到以上阶段我把这电影认定为了把原作往典型日系青春片上拉的平平无奇的剧，打算随便看看吐槽吐槽。

到自杀情节我还看了眼进度条吐槽了下这不是才60分吗说好的62分的冲击呢，直到画风一转到真·62分我懵逼了。

脑中捋清了到底发生了啥时我内心瞬间：被摆了一道啊Orz 可能正因为读过原作，脑中剧情是按小说的时间顺序进行的自然就认为电影也是如此，没想到前面部分全是剧中剧，这也意味着我们所以为的脸对应的人物并非如此。

这里的确是剧组诚不欺我的真·62分的冲击，即使我怎么吐槽前面的改动，这里的结构安排的确出乎意料不得不夸。

接下来的内容就....彻底抛开原作（因为事实上原作剧情到这基本也结束了）放飞自我了。

剧情没啥好说反正荧光脱衣舞吧那里我已无话可说船戏也莫名其妙，当然要表扬下苏打和夏帆演技真是不错前后反差厉害。

我还坚持看下去主要是想看看对于前面关于gocchi和姐姐分别的自杀原因以及其他一些原作中有解释的部分是如何处理的，然而导演却草草解释了下蝴蝶兰那首歌和姐姐自己在舞蹈中落下以外就随便扔在一旁了。

最后riba酱对着gocchi的海报把打火机一扔画面回归正常色调结是说他就此抛下过去打开心结了？？？

看完只能说导演（脚本？

）是真的野心太大往里加了太多莫名其妙的元素然而控制不住故事玩脱了.....我本来实在受不了改编想自己说一下原作内容但打了两行就发现不太好理清，推荐看这篇，相当详细 https://book.douban.com/review/5327288/

62分钟之前节奏是对的 滤镜也ok 后面总觉得好像哪里缺了啥 看了一会才懂了 最后感觉逻辑有点牵强附会 就是个德国骨科的故事？

嗯？

以上是为硬伤 小小伤是yuto的哭戏还是有待加强 其实在小吾和小河的角色转变上个人觉得是蛮成功的 气场啊啥的都不太一样 说话语气也不一样了 这一点还是ok苏打还是很ok的 我觉得 开始有一点憨憨的 其实心里非常难受 很敏感 有点想法 不太努力 别人做得好了会去羡慕 大概这是平凡人的写照吧真的很喜欢那个粉色的滤镜辣

继溺水小刀之后便迷上了苏打，看了粉与灰，不得不承认是一部很需要思考的电影，电影与现实融为一体，电影前半段是电影中的电影，讲述了沙河和小吾的一起生活成长到小吾一点点走向成功的故事，展现的全是小吾多么多么优秀的一面，突然以小吾想和沙河互换身份后而杀青。

原来我们前半段看到的小吾就是现实中的沙河，因为小吾的死沙河接受了小吾遗嘱而一直觉得自己活在小吾的阴影中，活在别人的世界里渐渐失去自我，一度迷茫丢失方向的他暴打成濑后来到了小吾家，小吾妈妈给了他小吾生前的一段视频，原来小吾早就知道姐姐会自杀而没有去阻止，沙河想不通小吾为什么会看着他的姐姐就这样离开他而不去阻止。

他也不理解为什么小吾会自杀离他而去，他以为小吾是因为爱他才这样的，万念俱灰的他准备自杀然而确没有勇气，这时小吾的影子再次出现，原来他的做法只是为了艺术的最高境界做出来了自己能做的，而他所希望看到的是沙河没有选择他的遗嘱，努力过自己想要的生活，与妙理过着普普通通的幸福生活，而不要盲目的照着别人不断伪装自己，活在别人的世界里。

电影后半段演绎现实生活中的时候是灰色的画面，没有颜色的镜头，看着很压抑，也行导演想用这种手法让我们感受到活在小吾的阴影下的沙河所过的日子是多么的痛苦，在电影的最后一幕沙河明白小吾的用意之后，放下了一切，重拾了自己，生活再次变成了彩色的。

一句“真无聊”，前后呼应道出了沙河几经周折后再次找到了自己……

——沒有看過原著，僅對電影中的內容說一些感想——被影片最後yuto那句「真無聊」稍微打動了一些。

不，說打動也不太確切。

應該是在「壓抑」並且「沈悶」的「灰」part裡終於感受到了一絲輕鬆的氣息。

這裡所說的「壓抑」與「沈悶」，確實是指影片後半段的內容和節奏。

但是，在電影的設定中，後半段的「灰」，纔是真正的生活——至少可以說是小河的人生。

所以，「壓抑」也好、「沈悶」也好，可以用來描述「灰」part的內容，但是如果單單用這兩個詞語來定義後半段的質量或者整部電影的質量，我認為是有失偏頗的。

「影片開始後第62分鐘的衝擊。

」電影在宣傳時一直以這句話為賣點。

我沒有讀過原著，所以無論如何也沒有想到第62分鐘帶來的衝擊這麼大。

一直以為，蓮吾選擇自縊就是這個所謂的衝擊。

自然而然地，當我在第62分鐘後逐漸從「第二層光影」中逐漸抽身，重新梳理清人物關係後，最感興趣的——當時也認為是電影後續的發展方向——就是蓮吾為什麼選擇結束自己的生命？

小河在其中又發揮了什麼作用？

如果就我自己當初的疑惑和期望來說，電影後續的發展並沒有給我多麼合理的解釋。

或者說，電影後續發展的重心並不在此。

比起死因，死亡這個事實才是重要的。

因為蓮吾的死亡，使得小河的世界和蓮吾的世界多少重合在了一起。

這也正如電影給我的整體印象——分不清蓮吾和小河究竟誰才是主角。

小河因為蓮吾的緣故，算是一隻腳踏進了演藝圈。

而這個圈子的骯髒，在「灰色」的色調下，顯得更加真實與無助，給人一種「已經無法改變了」的感覺。

「蓮吾難道是你所想像的那樣嗎？

」「這只是一部過分美化蓮吾的青春電影吧！

」這種聲音，讓小河顯得無所適從。

蓮吾的真實形象如何，其實已經意義不大。

我想，真正的蓮吾，即沒有小河的傳記小說中那麼鮮亮，也絕對沒有成賴所說的那麼不堪。

可以算是「灰色」吧。

可能。

這種灰色的形象，一方面由於姊姊的緣故，一方面由於對演藝圈的重壓與厭惡。

最終選擇了死亡，這一點，經歷了和蓮吾相似生活的小河，最後是可以理解的吧。

「小河，你想活下去，而我不想。

僅此而已。

」這句話，在看的時候，覺得有被擊中的感覺。

人和人之間，絕對是無法真正互相理解的吧。

所以，纔會有那麼多令人詫異的事情出現。

而小河最終哭著說出「アホ」，緊接著抱住彩色的蓮吾，小河灰色的身體也逐漸被彩色充滿。

我想小河最終想通了這一點吧。

即使生活在同一片天空，即使去體會了別人的命運。

而其後所得出的感悟，接下來的選擇，也必定是不一樣的吧。

這時突然想到了「粉色」part中蓮吾對小河說的一句話——「你要注意的不是我，而是你自己啊！

」「真無聊」。

電影最後的這一句話，真是和世間萬物都很相配。

然而覺得這句話充滿了希望。